Top 6 de Anime

He ido actualizando mi top de anime con forme veo series que sé quedarán como mis favoritas indiscutibles, primero tenía claro cuáles eran mis tres favoritas, luego pude definir las cinco que más me gustan y ahora debo agregar una más a esa élite de preferidas por lo que actualizo mi top a seis lugares, eventualmente la idea es logar el top 10. Les recuerdo, no tomo en cuenta obras de Ghibli ni de Makoto Shinkai, pues prácticamente todas merecerían un lugar superando con crecen el límite de diez.

Puesto 1: Neon Genesis Evangelion

Desde aquel diciembre de 2006 cuando la vi por primera vez ha sido mi favorita insuperable y después de haber visto Rebuild 3.0+1.0 no cabe duda de que nadie le va a poder quitar el lugar. Simplemente una obra legendaria de la animación japonesa.

Evangelion 4

Puesto 2: Ergo Proxy

Como buen fan del Cyberpunk y el Wirepunk, la obra negra que nos habla sobre el despertar de la conciencia en los robots permanece en segundo lugar. Compleja y críptica una de las obras de culto que por su estética y su ritmo va a defender su segundo puesto por mucho tiempo.

Ergo Proxy 8

Puesto 3: Bokurano

Tiene tiempo que no he visto esta obra nuevamente así que el tercer lugar se lo dejo más por la nostalgia y los recuerdos que por otra cosa, necesito verla una vez más para corroborar si no han logrado desbancarla y merece bajar de escalón.

Bokurano 4

Puesto 4: Dennô Coil

Dependiendo qué pase cuando vuelva a ver Bokurano, Dennô Coil se ha colado de una hasta este lugar, ese Wirepunk adelantado a su época donde la realidad virtual y la realidad aumentada nos dan un atisbo de los problemas que el Metaverso (actualmente en construcción) podría provocar en nuestra sociedad.

anime-den-noh-coil

Puesto 5: Great Teacher Onizuka

Una serie de temática escolar, algo que siempre me ha gustado mucho, con esa esencia noventera que me recuerda mi infancia y un personaje espectacular ha bajado de lugar pero permanece en el top de favoritas.

GTO

Puesto 6: Cowboy Bebop

Abandonado el top 5 pero con una probabilidad mínima de algún día dejar mi top 10 está el maravilloso Wester Espacial. Cowboy Bebop nunca saldrá de mi top por una sencilla razón, es la serie que más me ha permitido soñar y fantasear con la exploración espacial, algo que quizás se hará realidad cuando ya no esté vivo y si bien hay muchas Space Operas que puede promover nuestra imaginación de alcanzar las estrellas de forma similar, como las obras de Leiji Matsumoto, para mí nadie superará a esta.

Cowboy Bebop 20

Otras obras que podrían colarse al top son, Mushishi, que ya había mencionado en el top 5 y seguramente alguna obra de Mamoru Hosoda lo hará algún día. Y sólo por no dejarlos con la duda, mi obra favorita de Ghibli es Nausicaä y mi obra favorita de Shinkai es 5 Centímetros por Segundo.

Soñé con Evangelion

59856218_1419506861525263_6319308149949988864_o

Durante el mes de diciembre de 2021 soñé tres veces con la serie Neon Genesis Evangelion, la cual es mi serie de anime favorita desde que la vi, curiosamente, en un diciembre de 2016, fecha desde la que empecé a consumir anime con consciencia de qué era eso llamado animación japonesa. Pero hoy no les voy a contar mi experiencia viendo anime, eso ya lo he platicado en otras entradas, como en el Podcast Piloto, lo que si haré es contarles mis tres sueños, sobre todo el último, porque cambió mi forma de percibir la serie y me hizo entender el miedo y desesperación que Shinji debió sentir cuando lo obligaron a —como dice el meme— subirse al maldito robot.

SUEÑO 1. REI CUÁNTICA (17 de diciembre, 5:26 a.m.)

Más que un sueño fue una especie de epifanía que me despertó temprano en la madrugada, simplemente llegó a mi mente la idea de que cada que aparece Rei Cuántica (esa que se ve unos segundo durante varios momentos de la serie, como en el capítulo 1 de Neon Genesis antes de que Sachiel ataque) podría ser una especie de check point, como en los videojuegos, cuando nos morimos en un jugo no empezamos desde el principio, sino desde el último check point. Pues bueno, pensé que Rei Cuántica podría ser eso mismo para Shinji a fin de que logre un final adecuado. Me explico.

Evangelion-3.0-You-Can-Not-Redo-reelgood

Supongamos que en la primera línea temporal Shinji no se encuentra con Misato, o no sube a su auto o lo mata el ataque de Sachiel. Algo pasó y Shinji nunca subió al Eva, Rei Cuántica reinició todo hasta un momento antes para que siguiera el camino predestinado. Otro ejemplo lo podríamos ver cuando la susodicha Rei aparece antes de que Shinji mate a Kaworu, quizás no lo mato en la primera línea, Reí reinició todo de nuevo para que lo hiciera. En 3.0+1.0 Rei Cuántica aparece en las ruinas de NERV, donde Ayanami va a visitar a Shinji y eventualmente logra sacarlo de su depresión, bueno, quizás Rei Cuántica reinició todo porque en la línea temporal anterior Shinji nunca abrió su corazón a Ayanami y no salió de su depresión. Y cómo justificar eso, pues ha habido tantos reinicios que por eso hay tanto ataúdes (o sarcófagos, no sé cómo llamarlos) en la Luna de donde ha salido Trabis (como se ve en 3.0+1.0), lo que confirma canónicamente la teoría del bucle, pero tal vez no se repiten las cosas, simplemente se reinician para que eventualmente se llegue al final que se debe llegar. Pero tampoco se reinician desde el comienzo, sino desde el punto donde Shinji tomo la decisión equivocada. Un poco como la explicación de entropía que vemos en Madoka.

Al final todo esto, ya despierto, me llevó a pensar lo siguiente: qué tal si el final de Rebuild 3.0+1.0 es sólo otra proyección mental de Shinji donde genera un final feliz, como en el mundo alterno del capítulo 26 de la serie de televisión. Y que todos los finales (EoE, One More Final y 3.0+1.0) son proyecciones y el final real es el capítulo 26 con Shinji atrapado en su propia mente creando finales alternos felices porque no soporta el final real. Pero bueno, centrando esto sólo en la cuarta entrega del Rebuild, la idea de que sea solo una proyección mental de un final feliz es porque en la escena de la estación de tren seguimos viendo a Rei y a Kaworu, en teoría ellos ya no deberían estar allí.

FB_IMG_1642914793135

SUEÑO 2. CLONES DE EVANGELION (22 de diciembre, 11:03 p.m.)

De esas veces que te duerme algo temprano y te despiertas por un sueño al poco tiempo de haber ido a dormir. En esta ocasión no recuerdo que soñé pero el sueño me despertó con la siguiente idea que ya había maquinado un poco desde antes. La serie NAMI implica que los personajes cuyo apellido termina con esas letras son clones, Rei AyaNAMI, Asuka Langley ShikiNAMI y Mari Illustrus MakiNAMI, por eso nuestra pelirroja favorita cambia de apellido en Rebuild con respecto a Neon Genesis, pues hasta donde sabemos sólo Rei era un clon en la serie de 1995.

En los tres sueños tomé el celular justo al despertar y grabé notas de voz para no olvida las ideas, aquí la transcripción literal de una parte de lo que dije:

“Y si el Shinji de Rebuild a partir de 2.0 o 3.0 (creo) era un clon […], qué pasa si Shinji es un clon a partir de que lo extraen después de que es fundido en el núcleo del Eva, es decir, no es que sea un clon en cuanto a la parte de su espíritu y su mente, son los mismos, eso es lo que se recuperó, el cuerpo es el clon, en el teseracto también. Entonces Rei, Asuka y Mari son clones hechos a propósito a partir de personas, al menos en Rebuild, y Shinji tal vez sea un clon también, por eso no crecen. Y plantear la idea de que hayan sido clones desde un principio en Neon Genesis. Los clones se pierden, la información se pierde y ya no se podía remplazar al tercer niño, como se podía hacer con Ayanami que tenía más clones porque se perdieron por alguna razón y entonces por eso Gendô se ve forzado a llamar a Shinji de nuevo. En el caso de Asuka habría que ver si la que llega no es un clon en el caso de Neon Genesis o es la persona real…”

FB_IMG_1645158930398

Desgloso esos pensamientos dichos al calor del momento.

Idea 1: Sabemos que la madre de Shinji fue absorbida por el Eva 01 y por eso su espíritu radica allí, no se recuperó su cuerpo. A Shinji le pasa lo mismo cuando sincroniza al 400%, Ritsuko intenta lo mismo que hicieron sin éxito para recuperar a Yui, y ahora sí lo recuperan. Pero qué pasa si lo que recuperaron del Eva fue sólo la información de Shinji, su alma y recuerdos, y los pusieron en un nuevo cuerpo, un clon. Eso lo digo porque Shinji literalmente se disuelve y la propia doctora Akagi dice que él sigue allí pero sólo en forma de información que flota en el LCL del Entry Plug. Esto mismo lo podemos aplicar con el Shinji de 3.0, cuando lo recuperan del teseracto recuperan su información que ponen en un cuerpo clonado.

Idea 2: Gendô tenía clones del tercer niño pero se perdieron  y como no tenía respaldos tuvo que llamar a su hijo. Esto lo podemos justificar por el hecho de que el comandante Ikari nunca quiso tratar con Shinji y sólo lo llama cuando lo necesita, sin nos basamos en esa personalidad sería coherente pensar que clonó a su hijo desde un principio para nunca necesitarlo. Aunque esta idea es la menos sólida.

FB_IMG_1638825264141

Idea 3: Asuka Langly Sôryû es también un clon de su madre. La original se suicidó por un colapso mental causado por sincronizar con el Eva. Antes de su muerte, Kyoko Zeppelin confundía a su hija con una muñeca, pero tal vez no fuese casualidad que fuera con una muñeca, Kyoko sabía que la niña era un clon, que la había criado como a su hija para que desarrollara vínculos afectivos, por algo Asuka llamaba a Rei muñeca, sabiendo o anticipando un poco de su propia condición.

Idea 4: (Se me ocurrió mientras escribía lo anterior) La maldición del Eva que hacía a los pilotos no crecer no era una maldición, la maldición era que para ser pilotos debían ser clones, porque ¿a quién demonios se le ocurriría poner a niños de catorce años a pilotar clones semidioses? Simplemente la llegada de los ángeles se adelantó y tuvieron que hacer uso de los pilotos al momento, sin importar su corta edad. Esto último y la imágenes de Shinji sufriendo dentro del Eva mientras luchaba contra Shamshel con Tôji y Kensuke dentro de la cápsula generan el ambiente perfecto para saltar el último sueño.

FB_IMG_1645146858421

SUEÑO 3. PILOTAR UN EVA DA MIEDO (31 de diciembre, 6:01 a.m)

Este es el sueño más brutal que he tenido de la serie y en general uno de los sueño más intensos que he experimentado en mi vida y a diferencia de los anteriores sí fue un sueño en toda regla, conmigo como protagonista, les cuento.

En mi sueño los Evas eran entes aterradores, entre toda la parafernalia de robots era posible percibir una sensación horrible de que algo orgánico, algo vivo, yacía dentro de ellos, algo que podría devorarte en segundos una vez que entraras en la cápsula para pilotarlos. Entre las piezas sueltas en la especie de hangar donde nos encontrábamos había algo que palpitaba como un corazón. Quienes manejaba el lugar (gente común, no soñé con personajes) trataban de ocultarlo y decían que sólo era robots, pero esa sensación de que estaban vivos era indescriptiblemente aterradora, tan sólo el estar cerca de ellos te hacía temblar. En mi sueño yo trataba de advertir que esas cosas estaban vivas y que no era correcto que a nosotros, como pilotos, nos metieran dentro de algo vivo y menos cuando emanaban esa esencia de ser algo monstruosos y siniestro, así que filtraba información a los medios y eso hacía enojar al jefe que como castigo me iba a mantener más tiempo dentro del Eva. Y allí es donde viene lo verdaderamente espantoso.

Mi subconsciente no pudo evitar pensar en lo siguiente: Si en algún momento tenemos la tecnología para crear a los primeros Evas la interface de conexión será en extremo rudimentaria y no como en los animes. Pues bueno, eso desató el terror, pues para pilotar al Eva debían ponerte todo un sistema de soporte vital muy parecido a cuando te van a operar, tubos y cables por todas las cavidades de tu cuerpo, pero lo que me erizó la piel fue soñar ese momento de la preparación. Cuando tenía 24 años me operaron de la vesícula, operación mayor con anestesia total en la que me intubaron y puedo decirles que la peor parte fue el preoperatorio, o al menos fue la que más miedo me dio. Te desnudan y te ponen una bata con la que te da mucho frio, te vendan las piernas para evitar problemas con la circulación, te pican con agujas para sacarte sangre y ponerte suero y ya en la cama de operación de te enseñan en tubo que insertarán en tu garganta para mantener vivo respirando. En la operación como tal no se siente nada y el postoperatorio si bien es doloroso no es traumatizante.

Pues algo así fue mi sueño, para manejar al Eva tenían que conectarte a muchísimos cables por todo el cuerpo que fungirían como soporte vital ya que si no lo hacían morirías dentro del Eva, por eso emanaba esa esencia tan aterradora. Imagínense, estar parado junto a esa bestia que despide algo que hiela tu sangre del miedo, saber que entrarás en eso y que para mantenerte vivo allí adentro mientras lo pilotas deben conectarte un montón de cosas al cuerpo. Así que por eso daba miedo meterte allí adentro, por todo lo que te debían conectar y por esa presencia tan aterradora del propio Evangelion.

FB_IMG_1639926271516

De hecho no era por nuestra voluntad que quisiéramos pilotarlos, estábamos algo obligados y recuerdo que el jefe iba a castigarme por filtrar la información de que esas cosas no eran robots y estaban vivos y decía que me dejaría allí adentro hasta que la energía se le acabara y ya que funcionaba con energía nuclear o algo así podrían ser días o hasta semanas. Semanas atrapado adentro de una cosa que no sabes qué es pero que te genera un miedo brutal, a oscuras en un espacio pequeño sin poder moverte y con tubos conectados por todas partes de los cuales depende tu vida, no sé ustedes pero a mí sí me dio mucho miedo.

Por fortuna no tuve que experimentar todo eso, simplemente me lo imaginaba mientras me preparaban para entrar (el preoperatorio), pero fue suficiente para dejarme todo el día pensando en el sueño y con esas sensación de miedo. Y ahora sí, les cuento la parte aterradora. Estaba de pie y veía un tubo, más ancho que una manguera (como esas que ponen para las instalaciones eléctricas en las casas), dentro del cual había más tubos y cables que eran el soporte vital que entraría por mi garganta hasta mis pulmones. Tan sólo al ver el ancho del tubo supe que no cabría por mi garganta, incluso aunque venía muy compactado, además me aterraba la idea de asfixiarme mientras me lo ponían. Tal cual en tubo no pasó por mi garganta y en el ajetreo de los intentos se descompactó haciéndose aún más ancho, como no iba a ser posible introducirlo así fueron por uno nuevo mientras un jovencito, un novato en el trabajo, me ponía una sonda nasogástrica, parte del soporte vital para mantenerme vivo, que me alimentaría en las semanas que pasaría allí adentro. El chico era novato pero lo hacía bien, pero experimentar en primera personas que te metan un tubo del ancho de una manguera por la garganta mientras otra persona te mente una sonda por la nariz para alimentarte mientras esperas la parte más aterrado que es entrar a esa cosa monstruosa que yace frente a ti me espantó tanto que me desperté.

Desperté mientras me preparaba y nunca tuve que pilotarlo, pero en ese momento comprendí y sentí una tremenda compasión por lo que Shiji debió haber pasado cuando le pidieron subirse al robot, y si bien él no tenía tubos por todo el cuerpo, el estar en el Entry Plug debió ser aterrador, estar dentro de esa cosa que está viva a pesar de lo que dijera NERV y además tener que pelar contra otro monstruo sin saber ni entender nada, sólo confiando que las personas de afuera te guíen y ayuden si algo sale mal. Al despertar me sentí como debieron haberse sentido Kensuke y Tôji al ver sufrir a Shinji pelear contra Shamshell. Subir a un Eva de verdad debe ser algo aterrador. No voy a mentir, disfruté el sueño pese al miedo que me dio porque me permitió ver la serie con una nueva visión, la mayoría ver el ser pilotos como algo emocionante (el caso de Kensuke) o que te generará reconocimiento (como hacía Asuka) pero tal vez sólo Shinji lo percibía como lo que realmente era, una experiencia traumatizante.

FB_IMG_1645233264659

Adiós a todos los Evangelion

REbuild of Evangelion 3.0+1.0

Escribo esto mientras los créditos finales de Rebuild of Evangelion 3.0+1.0 pasan por la pantalla, acompañados de las grandiosas canciones interpretadas por Utada Hikaru (y pensar que escuchaba Beautiful Word en el metro cuando iba de camino la preparatoria). En diciembre de 2006 vi Neon Genesis Evangelion por primera vez, empecé a las 6:00 pm y terminé a las 2:00 am, vi toda la serie de corrido pues me fascinó tanto que no me pude detener, al día siguiente vi las dos películas y quedé tan maravillado que simplemente caí en el mundo del anime desde entonces, aunque por algunos meses creí que no necesitaría ver más, pues esa serie eran tan perfecta que la vería una y otra vez. En ese entonces tenía dieciséis años, ahora tengo 31, he pasado la mitad de mi vida esperando a termina de ver Evangelion y hoy, un 29 de septiembre de 2021 por fin lo logré.

El caminó ha sido increíble y maravilloso, con momentos buenos y malos, llenó de muchos animes, pero como Evangelion nunca habrá nada, desde 1995 hasta hoy siempre será una de las series más grandes que han existido y que existirá. Ver esa serie fue el origen de este blog, tan sólo siete meses después de ver Evangelion empecé a escribir reseñas, hoy ya llevó más de 14 años haciéndolo; sin contar el ser estudiante es la actividad que más tiempo he realizado en toda mi vida. Evangelion me sumergió en el mundo del anime y eventualmente llevó a la creación de este blog y sería grandioso que el blog terminará junto con él, pero no aún, sin embargo, la última entrada que publicaré en este blog será sobre Evangelion y pienso dedicarle un buen tiempo a toda la serie otra vez.

A muchos nos les gustó el final pero a mí me encantó, se hizo referencia a la serie original y quedó sin explicar del todo las cosas, con un final no tan críptico como los pasados pero sí con dudas qué aún quedan, como siempre ha hecho la serie, y ese regresar a los orígenes con ese estilo tan particular que nos cautivó desde un inicio me resultó algo nostálgico y genial al mismo tiempo. Hay mucho de lo que aún quiero hablar sobre esta serie, pero primero voy a ver toda la serie de nuevo, las películas y el Rebuild una vez para mí, por el simple hecho de disfrutarla y de nuevo otra vez más para analizarla como es debido. Así que nos vemos en algunos meses quizás.

The End of Evangelion por Netflix

La ultima entrada de esta serie de ensayos (hasta que Netflix nos de la buena noticia de que también emitirán Rebuild en un futuro). Después de ver una vez más toda la saga de corrido puedo decir con total seguridad de que después de todos estos años Evangelion sigue siendo mi serie de anime favorita, pero no sólo eso, sigue vigente en el público fan de la animación japonesa y, sobre todo, continúa siendo uno de los máximos exponentes del anime a nivel mundial, tanto por su compleja historia como por todos los elementos que hizo básicos en las series de éste género.

Lo primero que tengo que decir es que no había visto The End of Evangelion (EoE) desde hace mucho y fue la primera vez que lo vi doblado al español de Latinoamérica y con una muy buena definición. Eso sin duda incrementó mi agrado al verla. Además del hecho de que algunas de las escenas más memorables, emblemáticas e icónicas de la saga ocurren en ésta película.

Lo primero que vemos es que ya se explica de forma directa en qué consiste el Proyecto de Instrumentalización Humana y con ello la importancia que tenían los Evas para el comandante Ikari al ser los medios para lograr el Tercer Impacto. Los monolitos de SEELE explican que perder la forma humana mediante la instrumentalización es como parte de un ritual, pero no es necesario para que la humanidad pueda unirse nuevamente con Lilith. Dicha explicación da pie para justificar que Rebuild es una continuación de la serie una vez que todos han recuperado su forma humana, el problema es que el mundo o la realidad que vemos en el Rebuild no fue el paraíso que esperaban. El porqué no lo fue se explica más adelante con los últimos diálogos de Shinji.

El ataque contra NERV es una brutal carnicería que no me había percatado que fuera tan cruel, pero la forma en que los atacan en sin duda despiadada. Otro de los elementos que también se explican, aunque ya Trabis nos había dicho parte de la naturaleza de los seres humanos, es que los lilims somos el decimoctavo ángel y que estamos emparentados con el resto de ángeles quienes fueron otra posibilidad de lo que pudo ser la vida.

Vemos también la que yo considero es la mejor escena de toda la saga, la batalla de Asuka contra los Evas en serie, quien fueron construidos para provocar el Tercer Impacto. Los nueve Evas blancos tienen un diseño que en verdad da miedo, pero la forma en que Asuka los enfrenta y derrota es maravillosa y resulta un final muy digno para uno de los personajes más icónico del anime en general, sobre todo porque en los últimos capítulos de la serie vemos a Asuka completamente derrotada e incapaz de sincronizar con el Eva 02. Dicho enfrentamiento también es el más gore de todos, superando incluso la pelea contra Bardiel.

Cuando Asuka es derrotada por los Evas en serie y su unidad termina destrozada, Shinji lo ve y su furia desata el Tercer Impacto, Rei se fusiona con Lilith rechazando a Gendô, la cámara de Gauf se abre y se borra toda individualidad, uniéndose la humanidad en un mar de LCL, no sin antes dotarnos de otro retorcido y ambiguo momento dentro de la mente de Shinji donde se encuentra con Asuka, Rei y Misato. También se descubre que todos los planes de Ikari fueron con el fin de poder reencontrarse con Yui.

Ahora lo más importante y que permite unir la saga original con el Rebuild. Al final Shinji está flotando en el mar de LCL con Rei y decide que quiere conocer a todos de nuevo, para ello se tiene que regresar la individualidad, lo cual se logra regenerando los escudos AT y reconstruyendo el mundo, mundo que vemos reconstruido pero con secuelas del Tercer Impacto en Rebuild, donde vuelve a pasar todo de forma muy similar pues fue el deseo de Shinji, quien sabía que conocer a todos de nuevo implicaría que lo volvieran a traicionar y lastimar, pero aun así prefirió ese destino en lugar de un mar de LCL.

Esa es la interpretación personal a la que he llegado con esta nueve revisión que he hecho de la serie. Tampoco debemos olvidar que a la mitad de la película hay un corte y pasa los subtítulos que parece espiral de ADN, ni las extrañas escenas porno ocultas detrás de imágenes que pasan muy rápido, al igual que las tomas en imagen real de exteriores y salas de cine con espectadores, muy al estilo del cine experimental de autor. De cualquier forma, Evangelion sigue siendo una de las series de anime más grandes de todos los tiempos y aún hoy mantiene su estatus pues difícilmente podrá ser igualada.


Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)
Evangelion por Netflix (parte 3)
Evangelion por Netflix (parte 4)
Evangelion por Netflix (parte 5)
Evangelion por Netflix (parte 6)
Evangelion Death (True)2 por Netflix

Evangelion por Netflix (parte 1)

La primera vez que vi Evangelion era un poco mayor que Shinji, hoy tengo la edad de Misato.

Con el hype que Neon Genesis Evangelion ha generado por su reciente retransmisión en el portal de streaming Netflix, el interés por la magna obra de Hideaki Anno ha vuelto a estar en boga. Yo como buen fan de la serie decidí verla una vez más por este medio, como lo hice cuando fue transmitida por el Canal 22, canal cultural de la Ciudad de México que durante un tiempo estuvo emitiendo series de anime a la media noche.

Ya he hablado mucho de Evangelion, sus películas y Rebuild, aunque hace unas semanas se liberaron los primeros 10 minutos de 3.0+1.0, lo que también ha incrementado el interés por el clásico noventero aún más. Las redes están hablando de Eva y como no podía quedarme atrás decidí hacer una serie de entradas comentando mis impresiones al ver la serie nuevamente por Netflix, con todo lo que eso implica, como el cambio de actores de doblaje, la aparente censura en algunos diálogos y escenas, entre otras cosas que se rumoran.

Para hacer algo un poco diferente decidí que vería la serie en bloques, en lugar de verla toda de corrido como lo hice la primera vez que la vi, o al menos lo haré así con la versión doblada al español, porque también pienso verla en japonés. Para verla usaré un criterio que note la segunda o tercera vez que vi la serie (en total la he visto unas ocho veces, lo cual no es tanto comparado con los más fanáticos). Este criterio se basa en que la serie, para mí, puede clasificarse en bloques, estos bloques están integrados por una cantidad diferente de episodios que comparte un nivel de complejidad y un ritmo similar, recordemos que la serie aún estaba en proceso de producción cuando salió al aire y creo que eso hizo que hubiese sutiles pero notorios cambios cada ciertos episodios.

Estos bloques los clasifico de la siguiente manera: episodio 1 y 2 (son la presentación de la serie y se enfocan en la pelea contra Sachiel y presentar a los Evas), episodios 3 al 6 (son el segundo bloque donde ya vemos de qué trata la serie, empieza la constante de pelar contra nuevos ángeles cada cierto tiempo, vemos a Shinji adaptarse a su nueva vida como piloto y todo gira en torno a Rei y él), episodio 7 (el capítulo del Jet Alone lo pongo por separado), episodios 8 al 14 (la llegada de Asuka y Kaji cambia todo y le otorga mayor dinamismo a la historia, las batallas contra los ángeles son más vistosas y todo parece una serie Shônen-Mecha normal. La ruptura de esa normalidad se da en el episodio 15 cuando Shinji y Asuka se besan), episodio 15 al 24 (aquí empieza la debacle y caemos en una serie cada vez más oscura, cruda y compleja que nos va dejando muy desconcertados), capítulos 25 y 26 (no hace falta explicar el por qué).

BLOQUE 1: EPISODIOS 1 Y 2

Los primero que observé fue que el formato se conserva con las proporciones 4:3 clásicas de las antiguas pantallas de televisión de los 90, seguir viendo Evangelion en un cuadrado me gustó, me resultó hasta nostálgico. A pesar del formato, la calidad en cuanto a definición es muy buena, pues al parecer estemos viendo la remasterización Renewal que saliera ya hacer varios años. Sin olvidar que el efecto Gainax (ese pequeño salto en la pantalla cada que había un cambio de toma) está por completo eliminado.

Ahora, lo que más molestó a muchos fue el cambio de voces. En primer lugar es agradable volver a tener a Víctor Ugarte, Enzo Fortuny y Jesse Conde en las voces de Shinji Ikari, Makoto Hyûga y Kôzô Fuyutsuki. Me pregunto que se sentirá volver a doblar personajes tan icónicos después de tantos años. En los personajes secundarios e incidentales no duele tanto el cambio, Maya Ibuki no tiene la misma voz pero es aceptable, lo más destacados son las voces de Gendô Ikari, Misato Katsuragi y Ritsuko Akagi. En mi opinión Idzi Dutkiewicz lo hace muy bien como Gendô, es respetuoso tratando de mantener la esencia sin querer imponer su estilo ni copiar el trabajo de Humberto Solórzano. América Torres como Ritsuko tampoco lo hace mal, incluso por momentos su timbre de voz es igual al de Maru Guerrero.

En el otro lado de la moneda tenemos el doblaje de Misato por parte de Marisol Romero, que si bien no está mal si le imprime una personalidad totalmente diferente a lo que la voz de Toni Rodríguez nos había acostumbrado, aunque Marisol ya había doblado a Misato en Renewal. Escuchando este doblaje me doy cuenta de que sí es el actor quien le imprime la personalidad al personaje. Circe Luna sigue siendo Rei Ayanami, pero como no aparece en los créditos de los primeros dos capítulos no la voy a mencionar más y obviamente la voz de Asuka Langley será nueva pues lamentablemente Norma Echavarría falleció en 2013, estoy seguro que ese cambio también me va a doler, ya lo veremos cuando llegue al capítulo ocho.

Por motivos legales, aparentemente, el ending también fue sustituido, del clásico Fly me to the Moon a una adaptación de Rei I del primer disco. Aunque seamos honestos, no podíamos esperar que nos pusieran las todas las treinta y tantas versiones de Fly me to the Moon. Si bien se extraña tan emblemática canción personalmente no me resultó tan molesto. Tampoco es que Evangelion pierda toda su calidad por no tener su ending. Estos dos primeros capítulos estuvieron bien, no me han decepcionado tanto, aunque debo admitir que nunca he esperado mucho de Netflix en cuestión de anime.


Evangelion por Netflix (parte 2)

Top 5 de anime

Hace algunos año publiqué mi Top 3 de Anime, no hacía un topo 5 o top 10 porque no tenía claro qué otras de las muchas obras de animación japonesa que había visto debería figurar en mi lista de favoritas, aunque una cosa sí tengo muy segura y es que las películas de Ghibli, Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda nunca figurarán en estos tops por la simple y sencilla razón de que me parecen tan buenas que deben ser consideradas aparte. Hoy por fin creo que puedo establecer mis 5 series de anime favoritas, las cuales son las siguientes:

1. Neon Genesis Evangelion

Sin duda Evangelion es y será mi anime favorito por siempre, veo muy difícil que alguna otra serie le quite el primer lugar que ganó desde 2006 cuando la vi por primera vez, e incluso ahora con el Rebuild (sobre todo con 3.33) he ratificado mi gusto por ella.

2. Ergo Proxy

Uno de mis animes Cyberpunk favoritos, con una estética muy particular, un diseño que me encanta y un manejo fabuloso de sus oscuros escenarios. Ergo Proxy se mantiene en el segundo lugar desde hace doce años.

3. Bokurano

La lista sigue sin cambios hasta el tercer lugar, y aunque no he visto Bokurano otra vez desde 2007, estoy seguro de que a pesar de que los años me hagan considerar que es menos buena que cuando la vi por primera vez, no saldrá del topo 5 de favoritos, pues la crudeza de su historia es algo que ninguna otra serie ha podido superar en todos estos años.

4. Great Teacher Onizuka

La primera nueva adición es GTO y no es sólo que al trabajar actualmente como profesor me siente identificado o que desde siempre me han gustado las series con temática escolar, sino por la construcción del personaje principal, la forma en que encara sus problemas y la inherente y extraordinaria comedia que todavía mantiene los toques de rudeza propios de los 90 y que en los últimos años he extrañado mucho a causa de todo el anime hiperestilizado de la actualidad. Onizuka nos enseña que un buen profesor no es aquel que se apega a manual, sino aquel que en verdad se preocupa por dejar una enseñanza útil a sus alumnos.

5. Cowboy Bebop

No podemos dejar a otro clásico noventero fuera de la lista y menos a uno cuya temática espacial es fabulosa. Cowboy Bebop no sólo nos regala una extraordinaria aventura espacial, tema que me ha llamado mucho la atención últimamente desde que vi la serie el año pasado y además sus personajes y banda sonora son un verdadero deleite.

Eventualmente espero poder hacer un top 10, no estoy seguro si obras como Fullmetal Alchemist o Death Note figurarán en ella, ambas son muy buenas que me guastaron mucho en su momento, espero volver a verlas pronto. Otras que muy posiblemente podrían entrar en ese top 10 son Mushishi, a quien sólo puedo describir como “un poema hecho animación” y Megalo Box, una de las más recientes y que me recordó mucho el estilo de Cowboy Bebop y cuyos personajes y música también me encantaron. La próxima vez que haga un top de anime favorito será cuando tenga a mis diez mejores.

Se dice Evanjélion no Evanyélion

Siempre me ha molestado mucho la forma en que la mayoría de personas pronuncian Evangelion. En inglés se pronuncia más o menos Evanguelion y en japonés Evanguerion pero en su forma castellanizada debe pronunciarse Evanjélion. Nunca, en ningún idioma se pronuncia Evanyélion. En español no pronunciamos “el Evanyelio según San Juan”, decimos “el Evanjélio según San Juan”. Así que les dejo el regreso de las Frikicharlas (mini podcast) donde hablo más al respecto.

Vi anime original y me emocioné

20160820_123945

El sábado pasado fui a Mixup a comprar unos audífonos para escuchar el podcast, porque sí, cuando termino de editarlo primero lo escucho completo desde Audacity con los Headset, después lo paso al celular (anteriormente al iPod pero ya se me descompuso) para escucharlo nuevamente, primero con los Headset y posteriormente con unos audífonos convencionales. La razón de hacer esto es porque el audio cambia un poco cuando se escucha con uno u otro dispositivo y porque también a veces hay variaciones de volumen y calidad antes y después del renderizado.

Pero en fin, regresando a lo que quería contarles, fui a esta tienda (no me están patrocinando) y compre unos audífonos azules idénticos a los que tenía y que perdí hace un par de semanas, luego caminé entre los estantes de películas buscando la tercera temporada de Game of Thrones. Llevaba dinero suficiente para comprar ambas cosas sin problemas, ahorros que había hecho de mi quincena anterior (aunque a mí me pagan cada mes), así que me puse a buscarla. Para mi fortuna, tardé un tiempo en encontrarla y en ese inter descubrí que allí venden anime original.

20160820_124049

En muchas tiendas de películas originales es posible encontrar anime y series populares (Dragon Ball, Los Caballeros de Zodiaco, películas de Ghibli), pero la mayoría tienen la misma selección y no cuentan con esas joyas que uno anhelaría ver en los estantes y, por qué no, comprar, pese a que ya las hayamos visto o las tengamos pirata. Sin embargo, hoy fue un caso diferente, además de los clásicos de Miyazaki o algunas que otra obra de Mamoru Hosoda (Tokikake, Summer Wars, Los niños Lobo) pude ver grandes clásicos de los viejos tiempos, como Paprika, del grandioso Satoshi Kon, Aplassed Ex Machina, Ghost in the Shell, alguna de las Óperas Espaciales de Leiji Matsumoto y las tres películas que hasta ahora integran Rebuild of Evangelion, entre otros clásicos animados que no vienen de Japón, como la formidable oda a la ciencia ficción pulp europea, Heavy Metal.

Después de unos minutos mirando embelesado aquella fabulosa selección y abriendo discretamente mi cartera para hacer cuentas y ver cuántas de ellas podría comprar, decidí que quizás lo más raro y difícil de conseguir sería Heavy Metal, sobre todo porque estaba en Blue Ray, así que la tomé y di una última vuelta por el lugar antes de regresar para llevarme las tres películas de Evangelion. Lamentable o afortunadamente me topé con la tercera temporada de Game of Thrones rebaja de su precio original, así que después de dudar unos segundos decidí comprar la serie y dejar al resto de animes originales para otra ocasión, una en la que tenga más dinero. Aunque si hubiera visto 5 cm por Segundo de Makoto Shinkai estoy seguro que no estaría viendo a Tyron Lanister fornicar con cinco prostitutas en este momento (a quien engaño, estoy escribiendo esto el mismo sábado y aún no he abierto el dvd, pero no dudo que pueda haber una escena así).

20160820_211702

Rebuild of Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance

Título Original: ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破 (Wevangelion Shin Gekijô-ban: Ha).
Género(s): Mecha, Ciencia Ficción/Biopunk, A. Progresivo, Drama, Psicológico.
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki.
Estudio: Khara, Gainax.
Emisión: Septiembre 2009.
Duración: 108 minutos.
Extras: Rebuild of Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Rebuild of Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.

Dos años después de la primera película llega a nosotros la segunda entrega de cuatro programadas. Ha reivindica totalmente el nombre de Eva y nos demuestra que el Rebuild no es una simple remake más como bien pudimos creer luego de ver Jo.

El primer largometraje fue una simple recapitulación de los primeros seis episodios, que a mucho nos quedó a deber, pues la historia era enteramente la misma al igual que los diálogos. Afortunadamente Rebuild 2.0 no recapitula la serie como tal, ni siquiera retoma del todo el desarrollo de Jo. Lo que Ha hace es crear situaciones que, si bien no son nuevas, sí presentan una novedad para el Eva-fan.

You can (Not) Advance está llena de novedades que aparentemente no tienen mucho sentido, como el cambio en el nombre de Asuka —ahora se llamará Asuka Langley Shikinami (アスカ・ラングレー・式波) y no Asuka Langley Sôryû (アスカ・ラングレー・惣流)— o la integración de un nuevo personaje, Mari Illustrious.

Muchos creían que Mari tomaría un lugar central desplazando a Rei o Asuka, pero su papel no es tan sobresaliente al menos para esta entrega. Su mejor escena es la pelea que tiene contra Zeruel donde vemos un nuevo estado en los Evas, el modo The Beast. Otra de las novedades es que el Eva 05 cuenta con cuatro extremidades inferiores y en las superiores tiene un par de armas en vez de manos.

Las personalidades de los tres pilotos cambian un poco, pues vemos a una Rei más humana y abierta al hablar de sus sentimientos, a un Shinji un poco más considerado con las personas y a una Asuka un tanto más distante. Esto posiblemente responde al hecho de que Hideaki busca enfatizar las emociones que ya eran parte del personaje pero que nunca pudimos apreciar del todo. En el caso de las batallas, estas son impactantes y muy emotivas. En cuanto a los Ángeles, muchos son omitidos pero los pocos que aparecen ocupan el lugar con mucho decoro.

En el aspecto técnico observamos una calidad de imagen igual que en la primera película. La animación y los escenarios están finamente trabajados y el soundtrack es excelente a pesar de presentar muchos remakes de las viejas canciones. A mí en lo personal me gustó mucho la banda sonora, incluso más que la de You are (Not) Alone.

La historia inicia aproximadamente con la llegada de Asuka a Japón y se va desarrollando de manera similar a la serie salvo por ciertas y marcadas diferencias que le dan un cambio un tanto radical. Como es costumbre, no ahondare en la historia para no arruinarle la película a quien no la haya visto, solamente diré que el final es la mejor parte y nos deja justo al borde del Tercer Impacto y con la llagada de Trabis.

Rebuild vuelve todavía más complicado a Eva, que de por sí ya es difícil de entender, pues agrega nuevos simbolismos, personalidades, trasfondos y temáticas que no habíamos visto en la serie. Me atrevo a decir que Rebuild nos presenta lo que en realidad Hideaki quiso mostrarnos pero que no logró con la serie de televisión. Sin embargo, no es una versión nueva o que pueda separarse de la serie original, todo lo contrario, está estrechamente ligada y depende de Neon Genesis para ser entendida.

Aún no se, ni me imagino, que cambios puedan venir con Evangelion Q, pero desde la primera entrega, y más ahora con la segunda, he llegado a pensar que estas películas en realidad se desarrollan después del Tercer Impacto en The End of Evangelion.

No es mi intención profundizar en el tema ni tratar de descubrir todas las pistas escondidas en los aparentes diálogos al azahar o en los escenarios de fondo, eso lo dejaremos al tiempo y tarde o temprano las próximas películas mostrarán si tengo razón.

Rebuild of Evangelion: 1.0 You Are (not) Alone

Título Original: ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 (Wevangelion Shin Gekijô-ban: Jo).
Género(s): Mecha, Ciencia Ficción/Biopunk, A. Progresivo, Drama, Psicológico.
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki.
Estudio: Khara, Gainax.
Emisión: Septiembre 2007.
Duración: 98 minutos.
Extras: Neon Genesis Evangelion, Evangelion: Death & Rebirth, The End of Evangelion.

Rebuild of Evangelion es la producción más reciente para la franquicia Eva. El proyecto consta de un remake de cuatro películas basadas en el anime de 1995. Sin embargo, a diferencia de la serie original, Rebuild nos plantea una visión un tanto diferente de la historia, los personajes y el contexto en general. Además, nos promete nuevos protagonistas, ángeles y un final alternativo para la cuarta película.

A pesar de pertenecer a la franquicia original de Gainax, Rebuild of Evangelion será producida por Khara (estudio de animación creado por Hideaki Anno y otros ex miembros de Gainax con el propósito específico de producir esta saga), pero ambos estudios compartirán los créditos.

Hideaki escribió el guion de la primera película y será el director general y manager del proyecto, Kazuya Tsurumaki será el encargado de dirigir las películas, Yoshiyuki Sadamoto diseñará los personajes, Ikuto Yamashita  diseñará los Evas, Shinji Higuchi realizará los storyboard y Shiroh Sagisu producirá el soundtrack.

Entre los cambios más evidentes en éste nuevo proyecto está la gramática del nombre, de la forma tradicional: ヴァンゲリン, a la nueva forma:ヴァンゲリン. Como ven, no es más que el cambio del primer carácter y el penúltimo. Y a pesar de que ahora se le dice Wevangelion la traducción más correcta sería Wevangeriwon.

Para el no fanático de Eva, este largometraje es más de lo mismo, y la verdad sí, es más de lo que todos ya conocemos: mismos diálogos y mismas escenas. La mejorada animación, la nueva música y el renovado diseño de Evas y Ángeles (que los hacen más orgánicos y menos acartonados) no son suficientes para evitar que se convierta es un simple y llano remake más. Sin embargo, algunas escenas y sutiles cambios en la historia logran atrapar el interés del Eva-fan.

En algunos momentos la historia llega a ser un tanto aburrida —sobre todo a la mitad— pues avanza dando algunos saltos, que de no ser porque ya conocemos la historia a fondo, quedarían como verdaderas incógnitas. Siendo honesto, esta primera entrega no me gustó, pues me dejó con un mal sabor de boca al repetir los mismos argumentos y no mostrarnos nada verdaderamente novedoso.