Soñé con Evangelion

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Durante el mes de diciembre de 2021 soñé tres veces con la serie Neon Genesis Evangelion, la cual es mi serie de anime favorita desde que la vi, curiosamente, en un diciembre de 2016, fecha desde la que empecé a consumir anime con consciencia de qué era eso llamado animación japonesa. Pero hoy no les voy a contar mi experiencia viendo anime, eso ya lo he platicado en otras entradas, como en el Podcast Piloto, lo que si haré es contarles mis tres sueños, sobre todo el último, porque cambió mi forma de percibir la serie y me hizo entender el miedo y desesperación que Shinji debió sentir cuando lo obligaron a —como dice el meme— subirse al maldito robot.

SUEÑO 1. REI CUÁNTICA (17 de diciembre, 5:26 a.m.)

Más que un sueño fue una especie de epifanía que me despertó temprano en la madrugada, simplemente llegó a mi mente la idea de que cada que aparece Rei Cuántica (esa que se ve unos segundo durante varios momentos de la serie, como en el capítulo 1 de Neon Genesis antes de que Sachiel ataque) podría ser una especie de check point, como en los videojuegos, cuando nos morimos en un jugo no empezamos desde el principio, sino desde el último check point. Pues bueno, pensé que Rei Cuántica podría ser eso mismo para Shinji a fin de que logre un final adecuado. Me explico.

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Supongamos que en la primera línea temporal Shinji no se encuentra con Misato, o no sube a su auto o lo mata el ataque de Sachiel. Algo pasó y Shinji nunca subió al Eva, Rei Cuántica reinició todo hasta un momento antes para que siguiera el camino predestinado. Otro ejemplo lo podríamos ver cuando la susodicha Rei aparece antes de que Shinji mate a Kaworu, quizás no lo mato en la primera línea, Reí reinició todo de nuevo para que lo hiciera. En 3.0+1.0 Rei Cuántica aparece en las ruinas de NERV, donde Ayanami va a visitar a Shinji y eventualmente logra sacarlo de su depresión, bueno, quizás Rei Cuántica reinició todo porque en la línea temporal anterior Shinji nunca abrió su corazón a Ayanami y no salió de su depresión. Y cómo justificar eso, pues ha habido tantos reinicios que por eso hay tanto ataúdes (o sarcófagos, no sé cómo llamarlos) en la Luna de donde ha salido Trabis (como se ve en 3.0+1.0), lo que confirma canónicamente la teoría del bucle, pero tal vez no se repiten las cosas, simplemente se reinician para que eventualmente se llegue al final que se debe llegar. Pero tampoco se reinician desde el comienzo, sino desde el punto donde Shinji tomo la decisión equivocada. Un poco como la explicación de entropía que vemos en Madoka.

Al final todo esto, ya despierto, me llevó a pensar lo siguiente: qué tal si el final de Rebuild 3.0+1.0 es sólo otra proyección mental de Shinji donde genera un final feliz, como en el mundo alterno del capítulo 26 de la serie de televisión. Y que todos los finales (EoE, One More Final y 3.0+1.0) son proyecciones y el final real es el capítulo 26 con Shinji atrapado en su propia mente creando finales alternos felices porque no soporta el final real. Pero bueno, centrando esto sólo en la cuarta entrega del Rebuild, la idea de que sea solo una proyección mental de un final feliz es porque en la escena de la estación de tren seguimos viendo a Rei y a Kaworu, en teoría ellos ya no deberían estar allí.

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SUEÑO 2. CLONES DE EVANGELION (22 de diciembre, 11:03 p.m.)

De esas veces que te duerme algo temprano y te despiertas por un sueño al poco tiempo de haber ido a dormir. En esta ocasión no recuerdo que soñé pero el sueño me despertó con la siguiente idea que ya había maquinado un poco desde antes. La serie NAMI implica que los personajes cuyo apellido termina con esas letras son clones, Rei AyaNAMI, Asuka Langley ShikiNAMI y Mari Illustrus MakiNAMI, por eso nuestra pelirroja favorita cambia de apellido en Rebuild con respecto a Neon Genesis, pues hasta donde sabemos sólo Rei era un clon en la serie de 1995.

En los tres sueños tomé el celular justo al despertar y grabé notas de voz para no olvida las ideas, aquí la transcripción literal de una parte de lo que dije:

“Y si el Shinji de Rebuild a partir de 2.0 o 3.0 (creo) era un clon […], qué pasa si Shinji es un clon a partir de que lo extraen después de que es fundido en el núcleo del Eva, es decir, no es que sea un clon en cuanto a la parte de su espíritu y su mente, son los mismos, eso es lo que se recuperó, el cuerpo es el clon, en el teseracto también. Entonces Rei, Asuka y Mari son clones hechos a propósito a partir de personas, al menos en Rebuild, y Shinji tal vez sea un clon también, por eso no crecen. Y plantear la idea de que hayan sido clones desde un principio en Neon Genesis. Los clones se pierden, la información se pierde y ya no se podía remplazar al tercer niño, como se podía hacer con Ayanami que tenía más clones porque se perdieron por alguna razón y entonces por eso Gendô se ve forzado a llamar a Shinji de nuevo. En el caso de Asuka habría que ver si la que llega no es un clon en el caso de Neon Genesis o es la persona real…”

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Desgloso esos pensamientos dichos al calor del momento.

Idea 1: Sabemos que la madre de Shinji fue absorbida por el Eva 01 y por eso su espíritu radica allí, no se recuperó su cuerpo. A Shinji le pasa lo mismo cuando sincroniza al 400%, Ritsuko intenta lo mismo que hicieron sin éxito para recuperar a Yui, y ahora sí lo recuperan. Pero qué pasa si lo que recuperaron del Eva fue sólo la información de Shinji, su alma y recuerdos, y los pusieron en un nuevo cuerpo, un clon. Eso lo digo porque Shinji literalmente se disuelve y la propia doctora Akagi dice que él sigue allí pero sólo en forma de información que flota en el LCL del Entry Plug. Esto mismo lo podemos aplicar con el Shinji de 3.0, cuando lo recuperan del teseracto recuperan su información que ponen en un cuerpo clonado.

Idea 2: Gendô tenía clones del tercer niño pero se perdieron  y como no tenía respaldos tuvo que llamar a su hijo. Esto lo podemos justificar por el hecho de que el comandante Ikari nunca quiso tratar con Shinji y sólo lo llama cuando lo necesita, sin nos basamos en esa personalidad sería coherente pensar que clonó a su hijo desde un principio para nunca necesitarlo. Aunque esta idea es la menos sólida.

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Idea 3: Asuka Langly Sôryû es también un clon de su madre. La original se suicidó por un colapso mental causado por sincronizar con el Eva. Antes de su muerte, Kyoko Zeppelin confundía a su hija con una muñeca, pero tal vez no fuese casualidad que fuera con una muñeca, Kyoko sabía que la niña era un clon, que la había criado como a su hija para que desarrollara vínculos afectivos, por algo Asuka llamaba a Rei muñeca, sabiendo o anticipando un poco de su propia condición.

Idea 4: (Se me ocurrió mientras escribía lo anterior) La maldición del Eva que hacía a los pilotos no crecer no era una maldición, la maldición era que para ser pilotos debían ser clones, porque ¿a quién demonios se le ocurriría poner a niños de catorce años a pilotar clones semidioses? Simplemente la llegada de los ángeles se adelantó y tuvieron que hacer uso de los pilotos al momento, sin importar su corta edad. Esto último y la imágenes de Shinji sufriendo dentro del Eva mientras luchaba contra Shamshel con Tôji y Kensuke dentro de la cápsula generan el ambiente perfecto para saltar el último sueño.

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SUEÑO 3. PILOTAR UN EVA DA MIEDO (31 de diciembre, 6:01 a.m)

Este es el sueño más brutal que he tenido de la serie y en general uno de los sueño más intensos que he experimentado en mi vida y a diferencia de los anteriores sí fue un sueño en toda regla, conmigo como protagonista, les cuento.

En mi sueño los Evas eran entes aterradores, entre toda la parafernalia de robots era posible percibir una sensación horrible de que algo orgánico, algo vivo, yacía dentro de ellos, algo que podría devorarte en segundos una vez que entraras en la cápsula para pilotarlos. Entre las piezas sueltas en la especie de hangar donde nos encontrábamos había algo que palpitaba como un corazón. Quienes manejaba el lugar (gente común, no soñé con personajes) trataban de ocultarlo y decían que sólo era robots, pero esa sensación de que estaban vivos era indescriptiblemente aterradora, tan sólo el estar cerca de ellos te hacía temblar. En mi sueño yo trataba de advertir que esas cosas estaban vivas y que no era correcto que a nosotros, como pilotos, nos metieran dentro de algo vivo y menos cuando emanaban esa esencia de ser algo monstruosos y siniestro, así que filtraba información a los medios y eso hacía enojar al jefe que como castigo me iba a mantener más tiempo dentro del Eva. Y allí es donde viene lo verdaderamente espantoso.

Mi subconsciente no pudo evitar pensar en lo siguiente: Si en algún momento tenemos la tecnología para crear a los primeros Evas la interface de conexión será en extremo rudimentaria y no como en los animes. Pues bueno, eso desató el terror, pues para pilotar al Eva debían ponerte todo un sistema de soporte vital muy parecido a cuando te van a operar, tubos y cables por todas las cavidades de tu cuerpo, pero lo que me erizó la piel fue soñar ese momento de la preparación. Cuando tenía 24 años me operaron de la vesícula, operación mayor con anestesia total en la que me intubaron y puedo decirles que la peor parte fue el preoperatorio, o al menos fue la que más miedo me dio. Te desnudan y te ponen una bata con la que te da mucho frio, te vendan las piernas para evitar problemas con la circulación, te pican con agujas para sacarte sangre y ponerte suero y ya en la cama de operación de te enseñan en tubo que insertarán en tu garganta para mantener vivo respirando. En la operación como tal no se siente nada y el postoperatorio si bien es doloroso no es traumatizante.

Pues algo así fue mi sueño, para manejar al Eva tenían que conectarte a muchísimos cables por todo el cuerpo que fungirían como soporte vital ya que si no lo hacían morirías dentro del Eva, por eso emanaba esa esencia tan aterradora. Imagínense, estar parado junto a esa bestia que despide algo que hiela tu sangre del miedo, saber que entrarás en eso y que para mantenerte vivo allí adentro mientras lo pilotas deben conectarte un montón de cosas al cuerpo. Así que por eso daba miedo meterte allí adentro, por todo lo que te debían conectar y por esa presencia tan aterradora del propio Evangelion.

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De hecho no era por nuestra voluntad que quisiéramos pilotarlos, estábamos algo obligados y recuerdo que el jefe iba a castigarme por filtrar la información de que esas cosas no eran robots y estaban vivos y decía que me dejaría allí adentro hasta que la energía se le acabara y ya que funcionaba con energía nuclear o algo así podrían ser días o hasta semanas. Semanas atrapado adentro de una cosa que no sabes qué es pero que te genera un miedo brutal, a oscuras en un espacio pequeño sin poder moverte y con tubos conectados por todas partes de los cuales depende tu vida, no sé ustedes pero a mí sí me dio mucho miedo.

Por fortuna no tuve que experimentar todo eso, simplemente me lo imaginaba mientras me preparaban para entrar (el preoperatorio), pero fue suficiente para dejarme todo el día pensando en el sueño y con esas sensación de miedo. Y ahora sí, les cuento la parte aterradora. Estaba de pie y veía un tubo, más ancho que una manguera (como esas que ponen para las instalaciones eléctricas en las casas), dentro del cual había más tubos y cables que eran el soporte vital que entraría por mi garganta hasta mis pulmones. Tan sólo al ver el ancho del tubo supe que no cabría por mi garganta, incluso aunque venía muy compactado, además me aterraba la idea de asfixiarme mientras me lo ponían. Tal cual en tubo no pasó por mi garganta y en el ajetreo de los intentos se descompactó haciéndose aún más ancho, como no iba a ser posible introducirlo así fueron por uno nuevo mientras un jovencito, un novato en el trabajo, me ponía una sonda nasogástrica, parte del soporte vital para mantenerme vivo, que me alimentaría en las semanas que pasaría allí adentro. El chico era novato pero lo hacía bien, pero experimentar en primera personas que te metan un tubo del ancho de una manguera por la garganta mientras otra persona te mente una sonda por la nariz para alimentarte mientras esperas la parte más aterrado que es entrar a esa cosa monstruosa que yace frente a ti me espantó tanto que me desperté.

Desperté mientras me preparaba y nunca tuve que pilotarlo, pero en ese momento comprendí y sentí una tremenda compasión por lo que Shiji debió haber pasado cuando le pidieron subirse al robot, y si bien él no tenía tubos por todo el cuerpo, el estar en el Entry Plug debió ser aterrador, estar dentro de esa cosa que está viva a pesar de lo que dijera NERV y además tener que pelar contra otro monstruo sin saber ni entender nada, sólo confiando que las personas de afuera te guíen y ayuden si algo sale mal. Al despertar me sentí como debieron haberse sentido Kensuke y Tôji al ver sufrir a Shinji pelear contra Shamshell. Subir a un Eva de verdad debe ser algo aterrador. No voy a mentir, disfruté el sueño pese al miedo que me dio porque me permitió ver la serie con una nueva visión, la mayoría ver el ser pilotos como algo emocionante (el caso de Kensuke) o que te generará reconocimiento (como hacía Asuka) pero tal vez sólo Shinji lo percibía como lo que realmente era, una experiencia traumatizante.

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Adiós a todos los Evangelion

REbuild of Evangelion 3.0+1.0

Escribo esto mientras los créditos finales de Rebuild of Evangelion 3.0+1.0 pasan por la pantalla, acompañados de las grandiosas canciones interpretadas por Utada Hikaru (y pensar que escuchaba Beautiful Word en el metro cuando iba de camino la preparatoria). En diciembre de 2006 vi Neon Genesis Evangelion por primera vez, empecé a las 6:00 pm y terminé a las 2:00 am, vi toda la serie de corrido pues me fascinó tanto que no me pude detener, al día siguiente vi las dos películas y quedé tan maravillado que simplemente caí en el mundo del anime desde entonces, aunque por algunos meses creí que no necesitaría ver más, pues esa serie eran tan perfecta que la vería una y otra vez. En ese entonces tenía dieciséis años, ahora tengo 31, he pasado la mitad de mi vida esperando a termina de ver Evangelion y hoy, un 29 de septiembre de 2021 por fin lo logré.

El caminó ha sido increíble y maravilloso, con momentos buenos y malos, llenó de muchos animes, pero como Evangelion nunca habrá nada, desde 1995 hasta hoy siempre será una de las series más grandes que han existido y que existirá. Ver esa serie fue el origen de este blog, tan sólo siete meses después de ver Evangelion empecé a escribir reseñas, hoy ya llevó más de 14 años haciéndolo; sin contar el ser estudiante es la actividad que más tiempo he realizado en toda mi vida. Evangelion me sumergió en el mundo del anime y eventualmente llevó a la creación de este blog y sería grandioso que el blog terminará junto con él, pero no aún, sin embargo, la última entrada que publicaré en este blog será sobre Evangelion y pienso dedicarle un buen tiempo a toda la serie otra vez.

A muchos nos les gustó el final pero a mí me encantó, se hizo referencia a la serie original y quedó sin explicar del todo las cosas, con un final no tan críptico como los pasados pero sí con dudas qué aún quedan, como siempre ha hecho la serie, y ese regresar a los orígenes con ese estilo tan particular que nos cautivó desde un inicio me resultó algo nostálgico y genial al mismo tiempo. Hay mucho de lo que aún quiero hablar sobre esta serie, pero primero voy a ver toda la serie de nuevo, las películas y el Rebuild una vez para mí, por el simple hecho de disfrutarla y de nuevo otra vez más para analizarla como es debido. Así que nos vemos en algunos meses quizás.

Panty & Stocking with Garterbelt

Título Original: パンティ&ストッキングwithガーターベルト (Panti and Sutokkingu with Gâtâberuto).
Género(s): Comedia, Ecchi, Fantasía.
Director: Hiroyuki Imaishi.
Estudio: Gainax.
Emisión: Octubre – diciembre de 2010.
Duración: 13 episodios.
Extras:

Estudio Gainax se ha caracterizado por ser una de las más emblemáticas y afamadas casas productoras de anime y entre su catálogo tiene algunas de las más icónicas obras de la animación japonesa, como Evangelion o FLCL entre muchas otras. No obstante, en la última década ha perdido la popularidad ganada desde los 90 y muchos de sus animadores y escritores han migrado a otros estudios (como en el caso de Trigger). Antes de esa debacle el estudio produjo la que yo considero es su última gran obra maestra, aquella que aún tiene toda la vieja esencia del Gainax de principios de siglo y que es, por así decirlo, la abuela (junto con Gurren Lagann) del actual estilo Trigger.

La serie podría parecer infantil por su peculiar estilo de dibujo, pero está completamente pensada y dirigida para un público adulto pues los temas que aborda sin duda no son recomendables para niños. Su mezcla de humor negro, soez y con fuerte carga sexual lo hacen hilarante sólo para el público adecuado, además de la sátira y las múltiples referencias que hace a películas de la cultura pop.

La historia toma lugar en la ciudad Daten, una metrópoli ubicada entre el cielo y el infierno, razón por la cual se ve afectada por la constante presencia de demonios y fantasmas. Para hacerles frente, Dios ha enviado a dos ángeles para que luchen, Panty y su hermana Stocking, quienes son guiadas por Garterbelt, un sacerdote afroamericano amante del sadomasoquismo y con una obvia atracción sexual por los jovencitos. Al peculiar grupo se une Chuck, una especie de perro inmortal que actúa como secuaz de las chicas para ayudarlas en sus misiones.

Con cada demonio que derrotan, las chicas reciben un pago, una vez que hayan juntado suficiente dinero podrán entrar al cielo. Pero la tarea no es fácil, en primera porque la ángeles son unas irresponsables, Panty en una ninfómana que se la pasa teniendo sexo con tanto hombre se cruza en su camino, mientras que Stocking es una gótica adicta a los dulces cuyo único interés es estar comiendo postres, así que a pesar de los esfuerzos del pervertido padre afro que las lidera, la mayor parte del tiempo de la pasan holgazaneando. Y a eso debemos aumentar los planes que Scanty y Kneesocks, unas hermanas demonios, hacen para acabar con las ángeles y darle el control de la ciudad al inframundo.

La serie es tremendamente divertida, hacía mucho que no me reía tanto con un anime y es que es justamente el estilo tan irreverente de comedia que tiene lo que la hace genial. Hacer que ángeles enviados del cielo sean unas haraganas pervertidas e irresponsables rompe con ese ideal de divinidad religioso. La comedia negra, los chistes verdes, la tremenda carga sexual y políticamente incorrecta son otra delicia. Sin olvidar la violencia y los momentos escatológicos que nos presenta. Y por eso digo que no es para todo público, ya que ver a unas ángeles participar en orgias o a un padre ver lascivamente las entrepiernas de chicos adolescentes podía incomodar a muchos, sobre todo cuando en la pelea final hay muchísimas alusiones al sexo e incluso vemos una gran batalla final de sadomasoquismo.

Si están acostumbrados a este tipo de tramas y humor, la serie les va a fascinar, más si no son unos puritanos de la religión y no se asustan cuando una serie usa el humor negro, sucio y sumamente sexual como elemento cómico. Ahora bien, además del humor tenemos el estilo de dibujo, el cual se parece mucho a ese estilo noventero de Cartoon Network, pues las ciudad y los personajes se parecen mucho a lo que veríamos en caricaturas como Las Chicas Súperpoderosas o El Laboratorio de Dexter, de hecho se parece tanto que de no ser porque hablan japonés uno podría pensar que es una animación estadounidense.

Ese estilo está usado a la perfección y lo combina con animación de alta calidad estilo japonesa y algunas escenas Stop Motion con maquetas que le dan un toque único. Aunque el estilo no es lo único que rompe y transgrede los cánones del anime comercial, también el propio tratamiento de su género, pues si bien podríamos considerarlo un Mahô Shojô y tiene una fabulosa e incitante escena de transformación, sólo la vemos completa una vez y es tan buena que nos hacen desear verla más, lo que es opuesto a una serie tradicional donde vemos las escenas de transformación completa muchas veces por capítulo al grado de hartarnos.

La música también es increíblemente buena y aunque el estilo de dibujo es sencillo, la fluidez y calidad de las escenas no lo es, la animación es igualmente excelente. En lo que respecta al diseño de personajes podemos ver otra reminiscencia del género que son las armas. Panty transforma sus pantaletas en una pistola mientras que Stocking hace lo mismo con sus calcetas al transformarlas en espadas. Esa influencia sería heredada a Trigger y evidenciada en Kill la Kill.

El formato de la serie también me pareció adecuado, pues en cada episodio nos presentan dos capítulos de 10 minutos aproximadamente, totalmente inconexos (salvo los del final) pero con una coherencia cronológica. La mayoría son autoconclusivos y tiene el desarrollo tradicional de derrotar a un fantasma por vez, pero algunos no tienen un final real y en otros la historia se centra en personajes secundarios como Chuck. Además de que hay una gran cantidad de referencias a series y películas de la cultura pop, algunas de las que pude identificar fueron: Death Race, Sex and the City, Fight Club, High School Musical, Transformers, Ren y Stimpy, The Thing, Night of the Living Dead, Volver al Futuro, Mad Max, Heidi y una formidable referencia a los viejos videos musicales de MTV donde se parodian bandas como The Beatles y Gorillaz.

Algunos capítulos son bastante retorcidos, otros rayan en lo grotesco pero sin duda todos son sumamente divertidos, además de que esa esencia de cómic al mostrar las onomatopeyas en los golpes también la hacen diferente al anime tradicional (herencia que también vemos en la serie Inferno Cop del ya menciona Studio Trigger). Creo que la serie innova en muchos aspectos como lo hizo FLCL en los noventa al grado de ganarse el género de Anime Progresivo y que prácticamente dejó de hacerse en este siglo. Sin duda Panty and Stockig fue una serie que vino a refrescar la industria del anime en donde actualmente dominan estilos genéricos y súper estilizados, sin la ya olvidada rudeza de los 90 ni los extraños y raros diseños de series como esta. La última gran serie de Gainax que es una recomendación obligada para todos los fans del estudio.

The End of Evangelion por Netflix

La ultima entrada de esta serie de ensayos (hasta que Netflix nos de la buena noticia de que también emitirán Rebuild en un futuro). Después de ver una vez más toda la saga de corrido puedo decir con total seguridad de que después de todos estos años Evangelion sigue siendo mi serie de anime favorita, pero no sólo eso, sigue vigente en el público fan de la animación japonesa y, sobre todo, continúa siendo uno de los máximos exponentes del anime a nivel mundial, tanto por su compleja historia como por todos los elementos que hizo básicos en las series de éste género.

Lo primero que tengo que decir es que no había visto The End of Evangelion (EoE) desde hace mucho y fue la primera vez que lo vi doblado al español de Latinoamérica y con una muy buena definición. Eso sin duda incrementó mi agrado al verla. Además del hecho de que algunas de las escenas más memorables, emblemáticas e icónicas de la saga ocurren en ésta película.

Lo primero que vemos es que ya se explica de forma directa en qué consiste el Proyecto de Instrumentalización Humana y con ello la importancia que tenían los Evas para el comandante Ikari al ser los medios para lograr el Tercer Impacto. Los monolitos de SEELE explican que perder la forma humana mediante la instrumentalización es como parte de un ritual, pero no es necesario para que la humanidad pueda unirse nuevamente con Lilith. Dicha explicación da pie para justificar que Rebuild es una continuación de la serie una vez que todos han recuperado su forma humana, el problema es que el mundo o la realidad que vemos en el Rebuild no fue el paraíso que esperaban. El porqué no lo fue se explica más adelante con los últimos diálogos de Shinji.

El ataque contra NERV es una brutal carnicería que no me había percatado que fuera tan cruel, pero la forma en que los atacan en sin duda despiadada. Otro de los elementos que también se explican, aunque ya Trabis nos había dicho parte de la naturaleza de los seres humanos, es que los lilims somos el decimoctavo ángel y que estamos emparentados con el resto de ángeles quienes fueron otra posibilidad de lo que pudo ser la vida.

Vemos también la que yo considero es la mejor escena de toda la saga, la batalla de Asuka contra los Evas en serie, quien fueron construidos para provocar el Tercer Impacto. Los nueve Evas blancos tienen un diseño que en verdad da miedo, pero la forma en que Asuka los enfrenta y derrota es maravillosa y resulta un final muy digno para uno de los personajes más icónico del anime en general, sobre todo porque en los últimos capítulos de la serie vemos a Asuka completamente derrotada e incapaz de sincronizar con el Eva 02. Dicho enfrentamiento también es el más gore de todos, superando incluso la pelea contra Bardiel.

Cuando Asuka es derrotada por los Evas en serie y su unidad termina destrozada, Shinji lo ve y su furia desata el Tercer Impacto, Rei se fusiona con Lilith rechazando a Gendô, la cámara de Gauf se abre y se borra toda individualidad, uniéndose la humanidad en un mar de LCL, no sin antes dotarnos de otro retorcido y ambiguo momento dentro de la mente de Shinji donde se encuentra con Asuka, Rei y Misato. También se descubre que todos los planes de Ikari fueron con el fin de poder reencontrarse con Yui.

Ahora lo más importante y que permite unir la saga original con el Rebuild. Al final Shinji está flotando en el mar de LCL con Rei y decide que quiere conocer a todos de nuevo, para ello se tiene que regresar la individualidad, lo cual se logra regenerando los escudos AT y reconstruyendo el mundo, mundo que vemos reconstruido pero con secuelas del Tercer Impacto en Rebuild, donde vuelve a pasar todo de forma muy similar pues fue el deseo de Shinji, quien sabía que conocer a todos de nuevo implicaría que lo volvieran a traicionar y lastimar, pero aun así prefirió ese destino en lugar de un mar de LCL.

Esa es la interpretación personal a la que he llegado con esta nueve revisión que he hecho de la serie. Tampoco debemos olvidar que a la mitad de la película hay un corte y pasa los subtítulos que parece espiral de ADN, ni las extrañas escenas porno ocultas detrás de imágenes que pasan muy rápido, al igual que las tomas en imagen real de exteriores y salas de cine con espectadores, muy al estilo del cine experimental de autor. De cualquier forma, Evangelion sigue siendo una de las series de anime más grandes de todos los tiempos y aún hoy mantiene su estatus pues difícilmente podrá ser igualada.


Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)
Evangelion por Netflix (parte 3)
Evangelion por Netflix (parte 4)
Evangelion por Netflix (parte 5)
Evangelion por Netflix (parte 6)
Evangelion Death (True)2 por Netflix

Evangelion Death (True)2 por Netflix

Siguiendo con la serie de ensayos sobre Evangelion por Netflix hoy toca el turno de la versión arreglada de la primera película. Como los fans seguramente sabrán la primera película de Evangelion pretendía dar un final más concreto a la serie pero lo que en realidad logró fue confundir a los fans. La película original se componía de dos partes, Death, que es una recapitulación de toda la serie contada en otro orden, y Rebirth, que es el final real pero que de hecho correspondía a la primera mitad de The End of Evangelion. Netflix tuvo la atinada idea de tomar la versión corregida y sólo mostrar Death, sin el Rebirth, pues ya que también están presentando la segunda película, sería repetitivo.

Death (True)2 es pues sólo la primera parte de esa primera película, en otras palabras, es un recuento de toda la serie, pero contada con una narrativa un poco distinta y usando un orden diferente para las escenas, pero sin que por ello se pierda el mensaje original del primer filme, el cual se dice que enojó a muchos de los fans en ese entonces pues era un collage confuso que no parecía tener sentido, y salvo algunas aclaraciones sobre los tiempos transcurridos, en realidad confunde más de lo que aclara, pero como fieles seguidores de esta serie seguramente seguiremos viendo Death y considerándola como parte del canon oficial a pesar de todo.

La primera diferencia que noté fue que el formato ya no estaba en 4:3, aunque la verdad no recuerdo en qué formato estaba el Death & Rebirth que yo vi y que venía incluido en el disco pirata que compre doblado al castellano. Fuera de eso, disfruté bastante ver la serie en español de mi país, puesto que únicamente la había visto con el doblaje de España y sí resultó un cambio muy drástico el pasar del primer doblaje latino al viejo doblaje español, incluso el cambio en las voces en latino ya no me molestó.

Una de cosa que pude notar y de la que no me había percatado las pocas veces que vi la película fue en la explicación del tiempo, aunque no estoy seguro si sea algo particular de (True)2 y que no venga en Death & Rebirth, pues hace muchos que no veo la vieja película y ya no me acuerdo. Según esto, desde la llegada de Asuka hasta que matan a Kaji transcurren alrededor de nueve meses, y desde la llegada de Shinji a Tokio III hasta que éste mata a Trabis pasan 18 meses. Yo había leído hace varios años en algún blog, cuando recién vi la serie por primera vez, que toda la historia tomaba lugar en poco más de un año y según los subtítulos mostrados en la película parece ser cierto.

Ahora bien, hubo algo que me confundió bastante. Cuando inicia el filme vemos a Shinji llegar a una sala de conciertos en una secundaria en Tokio II, yo al principio creí que se trataba de un tiempo antes de que Shinji se mudara a Tokio III para trabajar en NERV, pero luego llegan Asuka, Rei y Kaworu, lo que me hace preguntarme si esa es otra realidad como la que vemos en el capítulo 26 donde los ángeles nunca atacaron. Otro factor que también me generó dudas y que se relaciona con una de las principales razones que validan el hecho de que el Rebuild es una continuación y no un reboot, es que si Kaworu ya conocía a Shinji desde antes de encontrarlo en la serie original, entonces quiere decir que ¿ese Kaworu viene de otra línea temporal en la que el Tercer Impacto ya había pasado?

Personalmente nunca le había prestado tanta atención a Death hasta ahora y considero que la elección de Netflix de elegir una versión si el Rebirth permite que todo sea más claro, pues finalmente todo lo que se muestra allí no es más que la primera parte de lo que veremos en The End of Evangelion. Espero que la razón para traer esta mítica serie al portal de streaming sea que con el esperado estreno de Rebuild 3.0+1.0 el próximo año también podamos ver el resto de las películas.


Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)
Evangelion por Netflix (parte 3)
Evangelion por Netflix (parte 4)
Evangelion por Netflix (parte 5)
Evangelion por Netflix (parte 6)

Evangelion por Netflix (parte 6)

Llegamos a la última parte de Neon Genesis en la que abordaremos los capítulos 25 y 26 de la serie original, esos que desilusionaron a muchos espectadores y dejaron a todos completamente desconcertados, aunque por otra parte fue ese final abierto lo que permitió que la serie alcanzara el estatus de culto, pues además de imponer los cánones que muchas otras series del género retomaría desde ese entonces, demostró de no dar un final contundente incita a los fans a desarrollar sus propias teorías, expandir ellos mismos el universo de la historia y mantenerla viva por mucho tiempo, como lo podemos constatar aún hoy en día.

ADVERTENCIA SPOILERS

Capítulo 25

Lo que vemos a partir de aquí es lo que pasa en la mente de Shiji mientras está ocurriendo el Tercer Impacto, al mismo tiempo afuera ocurren los eventos que vemos en Dead True y The End of Evangelion (EoE), digamos que se traslapan los eventos a nivel temporal. Ahora bien, lo que a continuación comento es mi propia interpretación y las conclusiones a las que yo llegué, lo cual era el objetivo de Hideaki más que establecer un canon tajarte sobre los eventos que toman lugar al final de la serie, y creo que es más divertido y satisfactorio quedarte con tus propias conclusiones que creer lo que otros digan.

En primera instancia, la pregunta ¿qué es Rei Ayanami? se formuló en mi cabeza con más fuerza que nunca. Hasta donde yo había entendido era un clon de la mamá de Shinji, pero sin el alma de Yui pues esta había sido absorbida por el EVA 01, por eso dicha unidad se activó por sí misma en varias ocasiones para protegerlo. Pero Rei además era una especie de clon de Lilith, como lo menciona Kaworu al decir que ambos tienen la misma naturaleza, por eso Gendô con el embrión de Adán en la mano trata de fusionarse con Rei, en todo caso Rei sería un cuerpo artificial creado a partir de Yui para contener el alma de Lilith, por eso se fusiona con ella cuando ocurre el Tercer Impacto en EoE.

Aterrizando ya en los eventos que ocurren en el capítulo, da comienzo en Proyecto de Instrumentalización Humana, que sólo vemos en EoE, nosotros estamos atrapados dentro de la mente de Shinji y los soliloquios que vemos de los personajes principales al ser interrogado es una representación corpórea de la unión de todas las mentes y almas en una sola, que es lo que el proyecto buscaba.

Ahora bien, como yo lo interpreto es que cada persona pasó por lo mismo que Shinji en ese capítulo, nosotros sólo vemos su mente, pero debió ser lo mismo con toda la humanidad, no es que Shinji decidiera el destino de todos sino que al instrumentalizarse creó un mundo ideal para él, para su mente, un mundo vació y sin las cosas que los lastimaran.

Capítulo 26

Empezamos a ver imágenes de escenario reales, que muchos argumentan tienen un significado particular, no lo dudo, aunque tampoco descarto que eso fuese hecho con la intención de ahorrarse la animación y terminar la serie a tiempo. Recordemos que seguía en emisión cuando empezó a emitirse.

Este capítulo se enfoca en preguntar a Shinji y Asuka sobre su propia concepción de ellos mismos, al grado de que a pesar de haber sido instrumentalizados son capaces de volver a reconocerse y ser conscientes de ellos mismos, de su propia individualidad, por eso salen del mar de LCL en EoE.

Lo anterior lo justifico con los diálogos se Shinji, cuando está flotando en la nada dice que está en un mundo exento de todo excepto de él, “yo soy el mundo y el mundo soy yo” y ese mundo no es más que su propia mente. Se supone que todos tenemos un escudo AT que es lo que nos hace individuales al resto, pero no es tan fuerte como el de los ángeles que no necesitan a nadie y son completamente autónomos, nosotros tenemos un vació en nuestros corazones que buscan llenarse con el afecto de otros. Cuando el mundo se instrumentaliza todos los corazones (almas) se vuelven uno y dejan de sufrir de ese miedo a la soledad. Cuando Shinji se acepta antes de que lo feliciten se escucha también la voz de Asuka, por eso digo que ambos salen del LCL y que esa Asuka es la misma de Rebuild (que desde la primera entrega dije que era una continuación y que ahora la mayoría de los fans concluyen lo mismo).

El mundo alterno que vemos en la mente de Shinji es de suma importancia para la serie más que para la historia, pues si bien nos muestra, o mejor dicho, le muestra a Shinji que puede existir un mundo donde no sea piloto del Eva y viva feliz, abrió la posibilidad a un mundo infinito que los fans hicieron suyo con fanwork, doujinshis y demás historias que crearon un universo expandido sumamente rico y basto, y que sin duda es lo que ha permitido que la serie siga vigente y dentro de los tops de anime después de casi 25 años. Ese mundo alterno que duran tan sólo unos minutos es lo que permitió que la serie alcanzara una profundidad mayor de lo que originalmente podría haber tenido gracias a las teorías de los fans.

Evangelion es una serie que nos enseñó que cada elemento, cada pequeño detalle debía ser tomado en cuenta pues tenía un significado, que una serie con acción y monstruos podía ser profunda y compleja, que la mente humana puede ser tan confusa y basta como el universo mismo y que el protagonista de una serie de acción no necesita ser el estereotipo Shônen, pues un simple niño con miedos, dudas, debilidades y cobarde, humano al fin y al cabo, podía cargar con el peso de una trama complicada pero, por eso mismo, sumamente interesante.

Debo admitir una cosa, yo sí fui de los que se deprimió luego de ver la serie por primera vez, no sé por cuantos días, semanas, meses o si aún lo estoy, pero sí me deprimí y estuve muy contemplativo un tiempo, a pesar de que disfruté mucho verla, y claro, ver toda la serie de corrido es mucho más agotador que hacerlo por partes. Desde aquella primer vez no había vuelto a disfrutar tanto el ver Evangelion hasta ahora, esta vez la vi dosificada y poniendo más atención que antes, además de tener otra perspectivas de las cosas tan sólo por la edad. Una serie que catorce años después de haberla visto te sigue asombrando y sigue generando interrogantes en ti, es una serie que está más allá de lo convencional, por algo es tan reconocida en todo el mundo y por eso es mi serie de anime favorita.


Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)
Evangelion por Netflix (parte 3)
Evangelion por Netflix (parte 4)
Evangelion por Netflix (parte 5)

Evangelion por Netflix (parte 4)

Llegamos al cuarto bloque de la serie. Este bloque es el más tranquilo en cuanto a los temas profundos y complejos ya que desde la llegada de Asuka y Kaji la serie se convierte en una historia Mecha-Kaiju normal, pues en cada episodio vemos a los Evas enfrentarse a un enemigo distinto y planeando nuevas estrategias para derrotarlos sin mayor dificultar. Las victorias contra los ángeles son contundentes a pesar de algunos altibajos, pero ningún piloto termina realmente con secuelas.

Uno de los aspectos por el cual separo a este bloque del resto es justamente su ritmo. En primera es la parte donde sí vemos un ataque cada capítulo. En el capítulo 8 se enfrentar a Gaghiel, en el 9 a Israfel, en el 10 a Sandalphon, en el 11 a Matariel, en el 12 a Sahaquiel y en el 13 Ireul. Cada capítulo es un Ángel nuevo y una misión diferente para Asuka, Shinji y Rei, siendo los dos primeros los más protagónicos, pues la llegada de Asuka termina por opacar un poco a Rei.

A diferencia de lo que pasa al enfrentar a otros ángeles aquí ningún piloto queda con secuelas psicológicas reales. Cuando Shinji enfrenta a Sachiel sufre un fuerte trauma que se repite con Shamshel al grado de escapar de casa. Ramiel deja menos secuelas psicológicas en Shinji pero el daño físico en él es mayor, mientras que para Rei enfrentar a ese ángel fue un desencadenante emocional. En el siguiente bloque cada batalla contra un ángel dejará secuelas muy graves para los pilotos, tanto físicas como psicológicas, en este bloque no hay daños reales y todo se enfoca más en la emoción de las batallas.

La llegada tanto de Asuka como de Kaji es otro de los factores que caracterizas al bloque, pues ambos le dan un nuevo aire a la historia y mucho juego a Shinji y Misato respectivamente. La introspección y psicología de los personajes se ve muy poco, aunque se explica un poco más de su pasado y ese halo de oscuridad y melancolía del primer bloque desaparece por completo durante estos capítulos.

Los únicos episodios que distan un poco del resto son el 13 y el 14, pero no lo suficiente para considerarlos por separado pues mantienen la misma dinámica. El capítulo 13 es bastante peculiar, en primera porque es el más Cyberpunk de todos al mostrarnos la visceralidad de las entrañas de MAGI, también es el más introspectivo del bloque pues conocemos un poco sobre el pasado de la supercomputadora, NERV, la madre de Ritsuko y de ella misma. El capítulo es interesante a pesar de ser un poco atípico pues no se usan ni los Evas ni los pilotos para enfrentar al ángel, esta vez le dan juego a los oficiales del puente, además de que en las decisiones que toma Gendô podemos empezar a vislumbrar su interés por el Proyecto de Instrumentalización Humana, y aunque no sabemos nada de eso aún, el que la prioridad sea salvar el Eva 01 nos dice que es el único capaz de provocar el futuro Tercer Impacto.

El capítulo 14 es un recuento, es la parte de relleno pues en la primera parte se hace una mención de todos los ángeles enfrentados hasta el momento y se dan sus nombres. También es la primera vez que se mencionan los manuscritos del mar muerto y se revelan los planes de la organización SEELE, además de que éste capítulo sí tiene un lenguaje poético e introspectivo sobre Rei. A futuro podremos entender que ese soliloquio dicho por Rei en este capítulo en realidad está revelando que es un clon. Al final del capítulo se menciona al Proyecto Adán y aparece la lanza de Longinus, preparando todo para un desenlace planeado por Ikari desde el principio. El capítulo tiene dos parte, el resumen y el capítulo como tal, el resumen es parte integra de este bloque pero la segunda parte podríamos considerarla ya como del quinto bloque.

En lo que respecta al doblaje era obvio que la voz de Asuka cambiaría y una de las cosas que me preguntaba es si ese acento alemán que tiene la pelirroja en el primer doblaje aparecería aquí nuevamente, pues si mal no recuerdo en la versión japonesa no tiene acento. Para mi fortuna sí apareció el acento, pero la actriz de doblaje tiene una voz muy nasal y siendo honesto no me gustó ni la voz ni la personalidad que le imprime al personaje y al ser mi favorito es de esperarse que sea más exigente. Georgina Sánchez ya había doblado a Asuka en Renewal, pero como esa versión yo sólo la he visto en japonés si fue un cambio drástico para mí.

La voz de Kaji (Gerardo García) no me molestó, tampoco está al nivel de la voz original (Enrique Cervantes) pero es aceptable. El resto de elementos siguen más o menos igual, poco a poco me he ido acostumbrando a las voces de Misato, quien en las escenas serias lo hace muy bien, y de Ritsuko, quien tiene muy buenos momentos. Aunque en el capítulo 14 hay un pequeño error pues el nombre de Matariel (o Matarael) aparece en los subtítulos como Matriel.


Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)
Evangelion por Netflix (parte 3)

Evangelion por Netflix (parte 3)

El tercer bloque de la serie yo lo considero el capítulo 7 y lo pongo separado porque por una parte ya no es tan oscuro e introspectivo como el bloque dos (capítulos 3-6) y todavía no llega Asuka quien marca una pauta importante en el ritmo de la serie. Además es el primer capítulo en donde empezamos a ver temas políticos en los que están inmiscuidos los integrantes de NERV.

Esas temáticas políticas, cuestiones ocultas y complots entre NERV y otras organizaciones nos dejan ver por primera vez que la serie es más que una historia sobre la mente trastornada de un piloto con capítulos introspectivos o la típica serie Daikaiju donde cada semana nuestros héroes se enfrentan a un nuevo monstruo sin generar un trasfondo más complejo.

El fallo que sufre el Jet Alone orquestado por NERV es justo lo que nos da la pauta para ir elucubrando que hay un trasfondo más complejo y que debemos poner atención en el actuar del resto de personajes, sobre todo en esas escenas lentas donde dicen algunos diálogos que en primera instancia no parecen aportar mucho a la acción.

Por cierto, hablando del comportamiento de los personajes, este capítulo me gusta justo porque vemos a Misato en una actitud seria y profesional, algo que ya había planteado desde la Operación Yashima, pero que aquí tiene su culminación cuando la vemos entrar en acción para salvar la ciudad de una explosión. Además de que el propio Jet Alone ha dado mucho contenido para que los fan más entusiastas desarrollen sus propias interpretaciones y explicaciones.

Evangelion por Netflix (parte 1)
Evangelion por Netflix (parte 2)

Liebstern Award

Hace unos ocho años, cuando el blog se mudó a WordPress estaba de moda un formato (lo que ahora llamaríamos tag) en el que blogs jóvenes y con pocos seguidores se nominaban entre sí en una serie de preguntas con el fin de promocionarse y darse a conocer, una idea que se me hizo bastante interesante y útil, sobre todo porque denotaba un poco de unidad entre la comunidad de quienes aún usamos la palabra escrita para transmitir ideas. Fui nominado hace ya varios años y ahora El Blog de Nocturna Nival (de quien ya les había hablado en el blog) me ha vuelto a nominar para que responda una serie de interesantes preguntas, así que a continuación mis respuestas.

¿En qué te inspiraste para ponerle nombre a tu blog?

Quienes sigan el blog y los podcast desde su inicio sabrán que en aquel y lejano programa Piloto (DeFicciones 00) conté la historia de cómo empecé a bloguear y de cómo surgió el nombre, así que ahora va de nuevo.

Cuando estaba en la preparatoria empecé a ver anime con conocimiento de que eran obras producidas en Japón y sintiéndome además atraído por la cultura de aquel país. Antes de abrir el blog, mientras regresaba de la preparatoria, el transporte que tomaba pasó junto a un puesto de periódicos y alcancé a ver una revista en cuya portada aparecía Evangelion además de un CD interactivo. Me bajé en la siguiente cuadra y caminé de regreso para comprar la revista. En ella venían varias páginas de internet que te recomendaban para conocer más sobre la afamada serie de Hideaki Anno; una de esas páginas se llamaba Cafer´s Eva Lair. Las imágenes que ilustraban el artículo me llamaron mucho la atención porque no parecía ser una página tipo blog ni de sitios de Tripod que al abrirlos empezaban a tocar una versión midi de Cruel Angel Thesis.

Al llegar a mi casa busqué la dichosa página y ya no existía, así que me quedé con las ganas de conocerla. Cuando abrí mi blog me basé en un blog español (yo soy de México) que hacía reseñas muy cortas (dos párrafos) sobre series y películas, dicho blog ya no existe pero gracias a él conocí las primeras obras de Makoto Shinkai. Esa primera versión del blog llevó por nombre Piedra, Papel o Tijeras (Yan-Ken-Po), luego le quité el nombre en japonés y se quedó como Piedra, Papel o Tijeras. Cuando decidí que el blog sería una bitácora personal sobre el anime que veía recordé esa revista y la página que nunca pude conocer y renombre el blog como Cafer´s Anime Lair, únicamente para que su nombre sonara similar al de aquella página que llamó mi atención.

Un par de años después decidí hacer un poco más correcta la gramática del nombre y lo dejé en Café Anime Lair. Cuando Windows Live Space anunció su cierre en 2010 nos mudamos a WordPress y el nombre se mudó también, aunque no el contenido, muchas de las reseñas que escribí en esos primeros tres años no las he vuelto a escribir. Un par de años más tarde, cuando decidí comprar el dominio, tenía pensado cambiar el nombre a DeFicciones, pues ya no publicábamos sólo cosas de anime, sino de todo tipo de obras de ficción. Vossk logró convencerme de que no lo hiciera pues la cantidad de visitas bajaría ya que durante más de seis años todo nuestro contenido se había dado a conocer como Café Anime Lair. Así que dejé el mismo nombre para el dominio y nombré el podcast con el nuevo nombre que tenía en mente.

¿Qué personaje de ficción detestas?

Hay varios, pero en estos momentos no me llega ninguno a la mente, el problema es que cuando veo una serie, película o leo un libro puedo llegar a odiar mucho a un personaje, pero pasado un tiempo ya que la terminé se me olvidan las razones por las cuales lo odiaba o me dejan de parecer tan malas y dejo de pensar en ello. Así que creo que no tengo ningún personaje que haya odiado tanto como para seguirlo odiando luego de haber terminado de consumir la obra en donde sale.

Si pudieras conocer a un personaje de ficción ¿cuál sería y por qué?

Es difícil, es muy difícil responder esta pregunta. Hay muchos pero creo que ninguno me atrae lo suficiente como para querer conocerlo o estoy desvinculado con cualquier serie que haya tenido a un personaje que me atrajera mucho. Asuka Langley siempre fue mi personaje favorito de Evangelion aunque pensando en el hecho de que tiene 14 años quizás sería algo tedioso conocerla, sería mejor Daria Morgendorffer. Si tengo que elegir a uno elijo a Spike Spiegel de la serie Cowboy Bebop, siempre se me hizo genial y tenemos prácticamente la misma edad, además de que sería interesante platicar con alguien que viaja por el espacio. O a Paprika, no sé, tengo debilidad por las pelirrojas. Aunque sólo es por elegir a uno, creo que en realidad no hay un personaje de ficción que quisiera conocer.

¿Qué libro, película o animación te marcó ya sea emocional o intelectualmente?

Emocional yo creo que Evangelion, pues desde entonces empecé a ver anime como tal. Intelectualmente yo diría que Interstellar, en cuanto a película, y 1984 de George Orwell en lo que respecta a libros.

Si pudieras vivir (cuanto tiempo quisieras) en un libro, película o animación ¿Cuál sería y por qué?

Esta pregunta es muy interesante e igualmente muy complicada de responder. Obviamente me gustaría pilotar un Evangelion y enfrentar el fin del mundo, pero también me gustaría ver cualquiera de los mundos mágicos de Ghibli y en específico dentro del género de la Fantasía me gustaría conocer Terramar, el mundo de islas creado por Ursula K. Le Guin. Ver una sociedad cyberpunk como en Akira o Ghost in the Shell y por supuesto estar de frente a un dinosaurio. Pero creo que me quedo con Interstellar, pues la oportunidad de viajar al infinito del espacio y ver planetas que nadie más podrá sin tener extraterrestres ni nada por el estilo amenazándote es algo que realmente me encantaría hacer incluso si eso implica que nunca regresaría a la Tierra.

Ya pensándolo mejor, manteniendo la temática espacial, sería sumamente interesante, erótico y excitante vivir un tiempo en el planeta porno, planeta donde toma lugar la novela Hombres Salmonela en el Planeta Porno del autor japonés Yasutaka Tsutsui.

Se dice Evanjélion no Evanyélion

Siempre me ha molestado mucho la forma en que la mayoría de personas pronuncian Evangelion. En inglés se pronuncia más o menos Evanguelion y en japonés Evanguerion pero en su forma castellanizada debe pronunciarse Evanjélion. Nunca, en ningún idioma se pronuncia Evanyélion. En español no pronunciamos “el Evanyelio según San Juan”, decimos “el Evanjélio según San Juan”. Así que les dejo el regreso de las Frikicharlas (mini podcast) donde hablo más al respecto.