Aceptados

Aceptados 1

Título Original: Accepted.
Género(s): Comedia.
Director: Steve Pink.
Emisión: 2006.
Duración: 90 minutos.
Extras:

Ya saben que me gustan las películas con temática escolar, pero la verdad esta película la vi sin la más mínima expectativa, quería una película para pasar la tarde sin prestar atención y de hecho ni siquiera tenía la intención de reseñar algo, así que por ese me decidí a este filme, pues esperaba algo ligero de comedia simple con la tradicional historia de adolescentes universitarios típica de los Estados Unidos. Aunque al ver que en ella participaba Jonah Hill tenía la esperanza de que fuera cómica al estilo de Superbad.

Sin embargo, a pesar de las mínimas expectativas que tenía en un principio la película me sorprendió mucho y resultó mejor de lo que yo esperaba, así que de inmediato fui por mi libreta para tomar notas y escribirle una merecida reseña. Aunque claro, tampoco es la gran maravilla, pero aborda un aspecto muy puntual de la vida universitaria que muchas veces no se toma en cuenta y que ahora, con las clases en línea, se ha hecho más evidente: la falta de motivación por parte de las universidades para hacer crecer a los alumnos en todas sus formas y no sólo cuadrar sus mentes con la única intención de convertirse en la mano de obra calificada que espera el país.

Aceptados 2

La historia gira en torno a Bartleby Gaines, un estudiante de preparatoria inteligente y con gran habilidad para manipular y engañar, pero quien no aprovechó su tiempo preparándose para ingresar a la carrera, por lo cual fue rechazado por todas las universidades a las que solicitó entrar, además del hecho de que él mismo no sabe aún qué quiere hacer con su vida. Ante tanto rechazo y presión familiar por seguir estudiando, decide inventar una universidad para engañar a sus padres y que lo dejen de molestar.

Con el fin de que su mentira sea convincente, obliga a su mejor amigo, Schrader, a crear un sitio web de la ficticia universidad, el Instituto Tecnológico South Harmon, el cual parece tan real que convence a sus padres. Viendo el éxito que tiene, sus amigos, que igual fueron rechazados, le piden que los ayude a ellos para también fingir su ingreso al nivel superior y así, Bartleby, Hands, el amigo que perdió su beca deportiva por un lesión, Rory, la decidida pelirroja que si bien es lista quedó fuera pues sólo solicitó ingresar a Yale y al parecer no tuvo las palancas suficientes para ingresar, y Glen, quien ni siquiera escribió su nombre en su prueba de ingreso.

Aceptados 9

Los cuatro jóvenes rechazados y Schrader, quien sí entró a la universidad de Harmon, llevan su engaño más allá con tal de convencer a sus padres y rentan un hospital psiquiátrico abandonado con el dinero que les dio su familia para sus estudios y lo arreglan para que parezca una escuela de verdad. Sin embargo, olvidan dar de baja el sitio web y cientos de rechazados de otras universidades solicitan su ingreso e incluso pagan su colegiatura. Ahora los chicos tienen un millón de dólares en colegiaturas y una escuela ficticia por administrar.

Con el dinero van mejorando las instalaciones y Bartleby visita recurrentemente el campus de Harmon para averiguar cómo administrar una escuela y gracias a ello descubre que si bien la educación se vende como de calidad y la preparación de los futuros profesionistas los capacita para un “exitoso” futuro, en ningún momentos toma en cuenta lo que ellos realmente quieren y los orilla a estar estresados y deprimidos por la carga de trabajo, la presión de los profesores, el acosos de sus compañeros y la falta de una verdadera motivación que los llene a un nivel personal y emocional más allá de los académico. Bartleby no quiere eso para su escuela de rechazados y decide que ellos creen su propio plan de estudios con material que en verdad les motiven y donde los alumnos son los mismo maestros.

Accepted

La película juega mucho con temas como el prestigio y el rechazo. Por una parte tenemos a la prestigiosa universidad de Harmon que se jacta de ser buena por el nivel de rechazados que tiene, sin pensar en si los estudiantes son realmente felices o si las personas que está preparando lograrán tener las habilidades para una vida realmente exitosa más allá de un buen salario. Por otra parte tenemos el rechazo, la falsa escuela termina por convertirse en un lugar para aquellos que por diversas razones no pudieron entrar a una escuela de verdad, no obstante, logra generar un verdadero y motivado aprendizaje, ya sea en el arte, la cocina o un deporte, la motivación los lleva a experimentar con cosas que les dejan un verdadero aprendizaje más allá de un montón de datos inútiles que seguramente olvidarán para cuando terminen la escuela. Y sobre todo, les da un lugar que los acepta y les permite tener la confianza que todos esos rechazos les hicieron perder.

Sin duda la película tiene su toque de profundidad a pesar de lo simple y típica que puede ser su trama, ya que si nos ponemos a analizar con detenimiento, una educación que sólo genera estrés y satura tu mente con datos que olvidarás al termina el semestre o nunca usarás en la vida diaria no es un ejemplo de éxito, pues éste no se puede medir igual para todos. Una educación experimental como la que se muestra aquí donde los alumnos son los maestros y ellos definen lo que quiere aprender me parece muy interesante, muy utópica e irreal de la manera en que la muestran en el filme, seguramente no funcionaría, pero una forma intermedia entre la organización y disciplina de una escuela forman con la libertad y la motivación de esta escuela falsa podría lograr un excelente resultado, pues formaría a profesionales capacitados en su ramo a la vez que ciudadanos competente a un nivel social y emocional. Un interesante ejemplo de que pensar fuera del cuadrado del sistema educativo actual podría dar buenos resultados.

Aceptados 18

Dorohedoro Ovas

Dorohedoro ovas 0

Título Original: ドロヘドロ 魔のおまけ (Dorohedoro: Ma no Omake):
Género(s): Fantasía, Seinen.
Director: Yuichiro Hayashi.
Estudio: MAPPA.
Emisión: 2020.
Duración: 6 episodios.
Extras: Dorohedoro.

Luego de la primera temporada de Dorohedoro, se publicaron seis episodios de corta duración que componen las ovas conocidas como Ma no Omake, en ellas se cuenta de forma un poco más cómica algunos elementos de la vida cotidiana entre los hechiceros y funcionan para conocer un poco más el folclore y costumbres de ese mundo mágico así como para explicar algunos aspectos que no se mencionan en la serie.

La disparidad de las máscaras

En esta ova se explica cómo es que los hechiceros obtienen sus máscaras dependiendo el estatus que tengan y el trabajo de los artesanos como los confeccionistas.

Dorohedoro ovas 2

Una tienda para ti

En este corto conocemos cómo Nikaidô obtuvo su tienda de comida El Insecto Hambriento así como sus primeros años de vida en Hole.

Dorohedoro ovas 3

La primavera de los subordinados

Este corto es una especie de Slice of Life en el que vemos la vida de los subordinados de En al interior de la mansión cuando tienen tiempo libre. La historia se enfoca en Ebisu tratando de conseguir una fotografía.

Dorohedoro ovas 7

El cuento del invisible hombre hada de las gyozas

En este corto el protagónico lo toma un invisible hombre hada de las gyozas, el platillo estrella en el restaurante de Nikaidô y favorito de Caiman. El hombre gyoza ayuda a Nikaidô a mantener todo en orden al interior de restaurante. A este personaje lo podemos ver brevemente en el opening de la serie.

Dorohedoro ovas 4

La fiesta de los demonios

En invita a sus subordinados a una fiesta para complacer a los demonios, en la cual deben invitar a bailar a una chica o los demonios les pincharán el trasero. Conocemos un poco del pasado de Shin y Noi.

Dorohedoro ovas 6

Recuerdos de la Ohba en la brisa nocturna

El corto es un recuerdo de los años en que Caiman conoció a Nikaidô y ella le enseña a preparar las gyozas estilo ohba que tanto le gustan.

Dorohedoro ovas 1

Dorohedoro

Dorohedoro 1

Título Original: ドロヘドロ (Dorohedoro).
Género(s): Fantasía, Seinen.
Director: Yuichiro Hayashi.
Estudio: MAPPA.
Emisión: 2020.
Duración: 12 episodios.
Extras: 6 ovas.

Tenía un buen rato que no veía una serie de anime actual que fuese tan buena y me gustara tanto. Cuando supe de su estreno me llamó mucho la atención ese curioso protagonista con cabeza de lagarto, pues pensaba que la serie era como de comedia y acción irreverente, pero nada que ver, lo que encontré fue mucho mejor de lo que esperaba y superó mis expectativas con creces.

La sería es formidable a nivel técnico. En primer lugar el apartado sonoro es fabuloso, ese opening tan extraño con tintes de locura y psicodelia me fascinó, siendo sincero no recuerdo cuándo fue la última vez que disfruté tanto un opening. El diseño de personajes es igualmente excelso, con humanos trasformados en criaturas raras, hechiceros con parafernalia estrafalaria y máscaras halloweenescas que le dieron un toque muy bueno y diferente. Pero lo mejor de todo fueron sin duda los escenarios.

Dorohedoro 2

Desde el primer episodio me enamoré de Hole, la ciudad donde trascurre gran parte de la historia y hogar del protagonista. Dicha ciudad tiene una perfecta y deliciosa estética cyberpunk, con edificios abandonados y derruidos, tubos y cables por doquier, contaminación, suciedad, crimen, hacinamiento y mucha violencia. Sin duda una urbe perfecta para desplantar cualquier película del mentado género. Sin embargo, Dorohedoro no es Cyberpunk, no siquiera es Ciencia Ficción, sino Fantasía y una Fantasía Seinen muy buena, ruda y visceral que juguetea con lo Gore, y para la que curiosamente el escenario cyberpunkesco funciona mejor de lo que me habría imaginado.

La historia gira en torno a Caiman, un hombre con cabeza de lagarto que perdió la memoria, así que no sabe nada de él ni cómo es que terminó con esa cabeza. De lo único que está seguro es de que algún hechicero lo hizo, pues Hole, la ciudad donde vive, es un campo de práctica para los hechiceros que viene de otro mundo a través de una serie de puertas maginas para practicar usando a los humanos como conejillo de indias. En Hole muchas personas han sufrido mutilaciones y horrendas transformaciones debido a las prácticas de los hechiceros, lo cual mantiene a la ciudad como un lugar peligroso, pues además la magia ha dejado múltiples efectos colaterales.

Dorohedoro 6

Caiman se dedica a cazar hechiceros para hacer justicia a las víctimas y encontrar a aquel que lo convirtió en lagarto, ya que cuando un hechicero muere todos los hechizos que haya hecho desaparecen y las personas regresan a la normalidad. Para eso primero debe capturar a uno y meter la cabeza del hechicero en su hocico de lagarto, ya que en el interior al parecer hay un sujeto que le dice si es o no la persona que lo dejó así.

Junto a Caiman tenemos a Nikaidô una chica muy fuerte que trabaja en un restaurante. Nikaido y Caiman son muy amigos y ella lo ayuda a cazar hechiceros. Sin embargo, hay algo oculto en el pasado de Nikaidô que puede ayudar a resolver el secreto de la cabeza de Caiman y el hombre al interior de su boca. Para encontrar respuestas viajan al mundo de los hechiceros donde deberán enfrentar demonios y a En, un mafioso con mucho poder en aquel mundo que se dedica a eliminar a los hombres con cruces en los ojos, una organización criminal que al parecer es la respuesta que Caiman busca, pues su cara de lagarto tiene las mismas marcas que distinguen a los miembros de esa organización. Apoyado por sus subordinados Ebisu, Fujita, Shin y Noi, En se convierte en el nuevo enemigo de Caiman.

Dorohedoro 10

La serie tiene un desarrollo grandioso pues la forma en que va evolucionando las cosas, agregando dificultades a los protagonista y rebelando más secretos que complejizan la trama es genial y logra mantenerte enganchado e interesado. Además, las batallas y poderes que vemos entre los hechiceros y demonios también son atractivas, sobre todo por ese toque tan japonés de dar poderes raros, exagerados e inverosímiles a sus personajes, como En, quien puede convertir lo que sea en hongos.

La forma en que relaciona los eventos entre Caiman, En, los tipos con cruces en los ojos y Nikaidô tiene tinte de serie de detectives, pues En funge como un líder criminal, por el hecho de ser tan rico, poderoso y respetado en el mundo mágico. Y si a eso le agregamos que poseen magia, las cosas se vuelven más interesantes. Sobre todo porque con forme avanza la historia podemos ir conociendo más sobre el mundo de los hechiceros, la forma en que funciona su magia y algunas de sus tradiciones, como el trabajar en parejas, la necesidad de una máscara, el papel que juegan lo demonios en ese mundo como seres superiores a los hechiceros, entre muchas otras tradiciones que hace de ese lugar un mundo rico en folclore que, aunque no se tan obvio, eleva mucho la calidad de la historia.

Dorohedoro 13

La serie tiene toques de comedia pero también de Gore, lo que le da un gusto muy particular, sin olvidar que el diseño de sus personajes me recuerda al que se hacía a principios de siglo con personajes un poco más robustos y mucho menos estilizados. La estética, por su parte, sobre todo la urbana que como ya mencioné fue mi preferida, en específico la ciudad de Hole, me remite a obras cyberpunk como el video musical de Extra de Ken Ishii o al trabajo de Tatsuyuki Tanaka en Cannabis Works.

Sin duda una serie grandiosa cuya primera temporada te deja picado y con ganas de saber más y resolver los misterios entre Caiman y su cabeza de lagarto, las habilidades de Nikaidô y los planes de En para hace frente a los ojos cruzados. Si son fans del anime con estética más ruda y punk esta serie les va a encantar, también si les gusta de esa fantasía cruda y violenta para adultos donde el mundo mágico no es un lugar bonito, sino lleno de conspiraciones y gente cruel que sólo busca lograr sus objetivos. Una estupenda serie que nos regala un vistazo menos amable de lo que puede ser la Fantasía.

Dorohedoro 13

El Perfecto Asesino

El Perfecto Asesino 1

Título Original: Leon: The Professional.
Género(s): Drama.
Director: Luc Besson.
Emisión: 1994.
Duración: 110 minutos.
Extras:

Tenía tiempo queriendo ver esta película y al fin me di la oportunidad, sobre todo por ver la primera aparición de Natalie Portman en cines, además de que las críticas que había escuchado eran muy buenas. Así que puedo decir que en efecto, El Perfecto Asesino o Léon, como también se le conoce, es un excelente drama de temática policiaca con fuertes escenas y grandiosas actuaciones.

La calidad general del filme es magnífica, ya se le nota la edad pero después de tantos años es obvio que eso iba a suceder, además de que al estar ambientada en ese viejo Nueva York de los noventa es imposible no percatarse del paso del tiempo, pero para mí eso le da un toque de nostalgia, pues la ciudad de Nueva York que a mí me tocó conocer por el cine y la televisión fue justamente la de esa década. La caracterización, los efectos al momentos de los balazos y la música se acoplan igualmente al resto de la trama y son muy buenos, sobre todo la banda sonora.

El Perfecto Asesino 2

La historia sigue a Léon, un asesino profesional solitario que es el mejor en su trabajo. Léon vive en un departamento al lado de una familia cuyo padre se dedica al narcotráfico. Luego de hacer enfadar a sus jefes por perder parte del producto es asesinado como venganza junto a toda su familia, la única en salvarse el Mathilda, una pequeña niña de doce años que había ido a la tienda cuando llegaron los sicarios. Al ver a su familia masacrada Mathilda pasa de largo y toca en la puerta de Léon, quien la abre salvándole la vida.

Desde ese momento Mathilda vive con Léon, a pesar de que en un principio éste no está del todo seguro, pues la convivencia diaria con la niña va reblandeciendo su corazón. Mathilda le pide a Léon que le enseñe su oficio, pues quiere vengarse de quienes asesinaron a su familia, no porque quisiera mucho a sus padres, quienes de hecho la maltrataban, sino porque aquellos sicarios mataron también a su pequeño hermanito de cuatro años. Sin estar muy de acuerdo, Léon le enseña a la niña las principales de un asesino.

El Perfecto Asesino 7

Debido al trabajo de Léon cambian constantemente de residencia, quedándose siempre en hoteles del área. Léon trabaja para un comerciante italiano quien percibe en Léon un cambio producto de su convivencia con la niña, con quien ha empezado a generar vínculos afectivos. Mathilda se topa por casualidad con los asesinos de su familia y descubre que el líder es un agente de la policía, así que usando los conocimientos que Léon le ha enseñado decide tomar venganza por su cuenta, pero la inexperiencia la hace fallar y ahora ella y Léon son perseguidos por toda la policía.

La película es muy buena, personalmente no sabía que esperar de ella a pesar de que conocía la premisa, pero lo que vi me gustó mucho. Esa extraña relación entre León y Mathilda tiene muchas vertientes, pues por un lado vemos como Léon era excelente en su trabajo porque estaba sólo sin nadie por quien preocuparse, por lo cual nunca fallaba ni le pasaba nada, pero cuando la niña llegó a su vida empezó a titubear y a cometer errores. Este aspecto me parece muy acertado, porque en efecto, cuando no tenemos a nadie por quien preocuparnos sólo nos cuidamos a nosotros mismos, pero el tener a alguien, como logra constatar el protagonista, le da mayor sentido a tu vida.

El Perfecto Asesino 8

El otro aspecto es más controversial porque esa relación y amor que empieza a gestarse entre ambos nos remite mucho a la relación del adulto y la lolita. Mathilda dice estar enamorada de Léon porque, a pesar de ser un asesino, es bueno con ella, la cuida y la trata bien, algo que su propia familia nunca hizo. Y el propio Léon, aunque en un principio no lo acepta, parece también empezar a enamorarse de la niña. No obstante esa parte no pasa a más y todo queda en meras escenas muy poco sugestivas que ni siquiera están a nivel de la obra de Navokob. Pero sin duda es uno de los temas que trata el filme, ya que ver a una niña de doce años vivir con un hombre mayor que no es su familiar se puede prestar a mucha controversia.

La propia personalidad de la chica es otro aspecto a resaltar, pues al sufrir de abuso y violencia familiar tiene un visión muy cruda de la vida y eso le permite encajar a la perfección con Léon, además de que le da un aíre de madurez que la hace lucir mayor y eso es algo muy destacado si tomamos en cuenta que Natalie Portman estaba interpretando su papel debut. En el lado contrario tenemos a Léon, magníficamente interpretado por Jean Reno, quien logra otorgarle al personaje esa personalidad de tipo aislado al que le cuesta relacionarse con las demás personas, frio y vagabundo, sin un verdadero hogar y cuyo cambio es posible notarlo con forme avanzan los minutos y se va acercando más a Mathilda.

El Perfecto Asesino 3

Otra actuación que quiero destacar es la de Gary Oldman, quien interpreta al oficial y jefe de la mafia, su papel es impresionante y le da ese toque de locura y genialidad que requiere el personaje. Además de que eso nos permite abordar un tema que es sumamente recurrente y no ha cambiado, ni creo que lo haga pronto, que es la relación entre las mafias y el poder judicial. Aquí los mafiosos chinos, italianos y seguramente de otros lugares estaban íntimamente relacionados con personas del gobierno y la policía en puestos altos, siendo, como siempre, los trabajadores de abajo quienes terminaban por sufrir la peor parte de la violencia de, como ahora le llamamos, el crimen organizado.

Una grandiosa película con buenas actuaciones, situaciones que quizás rallan en lo exagerado pero que nos regalan buenas escenas de acción, temática policía y drama crudo con esa constante posibilidad de relación entre el adulto y la lolita y, por supuesto, balazos, muchos balazos con un tipo que es el mejor para matar. Excelente recomendación y un clásico del cine de los años noventa que deberían darse la oportunidad de ver.

El Perfecto Asesino 5

DeFicciones 32: Nostalgia Noventera

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En el podcast de este mes Fany y yo recordamos algunas de nuestras caricaturas favoritas de la infancia, entre otras cosas que los niños de los 90 seguramente recordarán. Las Sabritas a 2.50, las tiritas de plástico para tejer pulseras que vendían afuera de las escuelas, el lunch a la hora del recreo, jugar en la calle con los vecinos, caminar solos o con amigos sin miedo a la inseguridad, las maquinitas (antes de que las consolas fueran accesibles) y caricaturas de los años setenta y ochenta que apenas estaban llegando a Latinoamérica.

En este podcast traté de poner música de fondo pero nada me convenció, también traté de poner un fragmento de la banda sonora de cada serie mencionada pero fueron tantas que no me dio tiempo buscar todas y además eso habría extendido el episodio como una hora más. Así que decidí dejarlo sin música, únicamente con la plática y los recuerdos, además de que así nos evitamos el copyright.

Disponible también desde: Anchor y Google Podcast

Criaturas Rastreras

Criaturas rastreras 1

Título Original: Slithers.
Género(s): Terror, Survial-Horror.
Director: James Gunn.
Emisión: 2006.
Duración: 95 minutos.
Extras:

Hay muchas películas de terror, sobre todo entre los ochenta y noventa, que fueron un fracaso en taquilla ya que de cierta forma era malas para los estándares de calidad esperados, no obstante, a pesar de ello lograron ganar cierta fama entre un círculo de fanáticos convirtiéndose en películas de culto, sobre todo cuando eran de temática de Ciencia Ficción o Terror. En las décadas posteriores pocas películas que fracasaron lograron ese estatus y una de ellas fue precisamente Slithers, que de cierta forma bebe mucho de la influencia de ese tipo de filmes.

La historia es aceptable en cuanto a efectos, nada en extremo sorprendente pero tampoco muy malo, se nota lo digital como es de esperarse pero para el año en que fue producida era una constante. La música está bien al igual que las actuaciones, aunque al ser una película basada en el horror de supervivencia con tintes cómicos tampoco hay mucho que esperar. Lo que sí destaca es la visceralidad de algunas escenas y las trasformaciones de algunos personajes en grotescos monstruos que pueden llegar a dar bastante asco.

Criaturas rastreras 2

La historia tiene muchas similitudes con Night of the Creeps (1986), un meteorito se estrella en la tierra y dentro de él viaja una criatura que es una especie de parásito. El extraterrestre infecta a un hombre que pasaba por el lugar y se apodera de su cuerpo, lo controla y lo transforma en una viscosa y desagradable criatura babosa con tentáculos. Aquel hombre secuestra a una mujer y la transforma en una matriz que incuba miles de gusanos espaciales que se esparcen por el pueblo infectando a más personas y creando a una horda de zombis deseosos de carne, pues aquellas babosas les generan un apetito insaciable.

Mientras la criatura y sus gusanos infectan el mundo, nuestros personajes principales, William (jefe de policía) y Starla (esposa de Grant, víctima del parásito espacial) deben tratar de sobrevivir acompañados de otros personajes que como es de esperarse terminarán muriendo o siendo convertidos. El resto de la película es el típico correr y esconderse del Survival-Horror entres escenas grotescas y cómicas. Conocernos el origen de monstruo cuando otro personaje de alguna manera se conecta con la mente del paraíso y descubre que todos los infectados comparten una mente colmena y eventualmente se fusionarán en una masa gigante que consumirá todo el mundo.

Slither Movie

Starla es secuestrada por Grant, quien a pesar de ahora ser un monstruo la sigue amando, mientras eso ocurre William y Kylie, una chica adolescente que logró escapar de las babosas, buscan la forma de destruir al parásito original que está dentro de Grant, pues es quien controla a todos los demás gusanos, así que deben intentar rescatar a Starla y destruir a Grant antes de que termine de absorber al resto del pueblo.

Como pueden ver no hay mucha complejidad en la trama y recurre a muchos estereotipos y elementos que otras películas del género ya han usado, a pesar de ellos es entretenida y esas escenas de body horror grotesco lograrán, si bien no asustarte, al menos sí incomodarte. Algo que no es de extrañar siendo que el propio directo ha aceptado la influencia de los filmes ochenteros e incluso del manga Uzumaki de Junji Ito, y cuyo trabajo se ve ligeramente reflejado con la escena del nacimiento de los gusanos. Una película de Terror que no es una recomendación para cualquiera pero que seguramente agradará a los fans de Terror Serie B.

Criaturas rastreras 5

Golpe Bajo: El juego final

Golpe Bajo 1

Título Original: The Longest Yard.
Género(s): Comedia.
Director: Peter Segal.
Emisión: 2005.
Duración: 113 minutos.
Extras:

Basada en la película británica Mean Machine (2001), Golpe Bajo es una de esas película que puedo ver en cualquier momento pero que olvidé mencionar en la entrada que hice al respecto y es junto con A prueba de Hombres (2007) de mis películas favoritas sobre la prisión, desde el género de la comedia claro, pues de hecho comparten muchas cosas ya que los protagónicos fueron a cargo de Adam Sandler y Rob Schneider respectivamente, quien además hace un cameo en esta película, lo que no es sorpresa pues ambos actores han trabajado juntos en diversas ocasiones.

Pese a los años que ya han pasado, la película sigue viéndose muy bien, no ha envejecido en lo absoluto. La prisión, la música, el vestuario y el diseño de personajes son formidables y sumamente graciosos, además de que si bien es una comedia se da tiempo para la tragedia, el honor y la acción deportiva, lo cual le da un toque curioso pues contiene los mejores elementos de ambas temáticas, grandiosas escena de acción en la cancha y un formidable diseño de la prisión y el corrupto sistema penitenciario.

Golpe Bajo 11

La historia sigue a Paul Crewe, ex jugador profesional de futbol americano quien es sentenciado a tres años en prisión por violar su libertad condicional luego de que fuera acusado de alterar el resultado de un partido. Paul es enviado a la correccional Allenville, cuyo alcalde dirige al equipo de futbol de la prisión integrado por guardias. Las intenciones del alcalde es usar la experiencia de Crewe para preparar a su equipo antes de que inicie el torneo, así que le pide a su nuevo interno formar un equipo con los presos para enfrentar al equipo de guardias.

Crewe se ve obligado a aceptar y empieza a reclutar a los presos más violentos y diabólicos de la prisión hasta que logra tener a un buen equipo, el problema es que nadie le hace caso y todos son muy malos. Con forme pasan los días, Crewe, Curandero y el también exjugador Nate Scarborough entrenan al equipo y logran que más internos se les unan, aunque lo hacen por la simple oportunidad que tendrán de golpear a los guardias que tanto odian.

Golpe Bajo 4

Eventualmente el equipo se vuelve bueno y un partido real se figura posible, tanto que el alcalde vende el juego para que sea transmitido por televisión, pero como tiene intereses políticos busca la forma de asegurar el triunfo de sus jugadores, así que obliga a Paul a vender el juego una vez más, sin embargo, la unión y hermandad que se ha creado entre los delincuentes resulta más fuerte que las amenazas de quedarse el prisión.

Si bien la película ya tiene sus años, sigue estando presente en la cultura pop, tanto que es el origen de uno de los memes más usados, aquel de “ha valido cada maldito segundo”. La comedia es genial y la química entre los actores resulta tan buena que te entretienen en todo momento, desde los perversos criminales hasta los desalmados guardias. Que por cierto, es interesante como, desde la comedia, hacen una gran crítica a lo corrupto que está es sistema penitenciario en Estados Unidos, y seguramente en todo el mundo.

Golpe Bajo 6

Otra cosa que me pareció muy buena, es la forma en que logra que simpaticemos con los criminales al grado de apoyarlos y desear que ganen, sintiendo, por el contrario, desprecio y odio hacia quienes resguardan el sistema judicial, pues como bien dice uno de los presos: “los prisioneros también son personas”. Y hablando de los prisioneros, el cast es fabuloso, pues fue integrado por exjugadores reales de la NFL y luchadores para personificar a los titánicos jugadores y a eso le debemos aumentar lo naturalmente graciosos que son actores como Sandler, Crish Rock y Terry Crews. Sin duda una combinación ganadora que garantizada un muy divertido resultado en pantalla.

La película no tiene desperdicio, es excelente para ver una tarde donde queramos algo de comedia y acción deportiva, incluso si no les gusta el futbol americano, como a mí, la van a disfrutar, pues la parte de la prisión y la dinámica entre los reos es fabulosa, pues si bien no explota los estereotipos si tiene los clásicos bandos que estamos acostumbrados a ver en una prisión gringa, como los blancos, los negros y los latinos haciendo sus propios grupos y dominando sectores específicos de la prisión. Y claro, que el doblaje en español latino ayudó muchísimo a adaptar esa comedia para que pudiéramos disfrutar de ella.

Longest Yard, The

Cargo

Cargo 1

Título Original: Cargo.
Género(s): Ficción especulativa, Survival-Horror.
Director: Ben Howling, Yolanda Ramke.
Emisión: 2017.
Duración: 144 minutos.
Extras:

Cuando empezó la pandemia puse en mi lista de películas para ver algunas de temática apocalíptica, varias de ellas las reseñé entre abril y mayo del año pasado, pero por alguna razón empecé a postergar Cargo. Ahora, casi un año después (estoy escribiendo esta reseña en febrero) por fin me decidí a verla y resulta ser que de hecho ya la había visto, pero nunca supe cómo se llamaba, simplemente, mientras pasaban algunas escenas empecé a recordar que eso ya lo había yo visto, así que cuando lo tuve claro, poco antes de la mitad de la película, recordé cómo terminaba.

Para mí fortuna, el recordar que ya había visto el filme no me afectó en nada, de hecho muchas parte no las había visto, aquella ocasión que la vi no fue completa y no había visto el inicio, aunque sí me emocionaba que llegará a ese final que tanto recordaba para constar que en efecto era el mismo filme y terminaba así, lo cual fue prácticamente como yo lo recordaba.

Cargo 5

La calidad del filme es buena, sin nada en extremo apantallante ni efectos abrumadores, pues la historia se enfoca más que nada en la parte emocional, al mostrarnos la lucha de un padre por salvar a su hija. Algo que me recordó mucho a Maggie, una de esas películas que vi al inicio de la pandemia. En cuanto a la parte musical me pareció bueno y agradable, lo mismo con los escenarios australianos que no suelen tan ser comunes de verse en pantalla.

La historia inicia con una familia, padre madre y la hija aún bebé. La pareja navega por un rio de Australia tratando de evitar a los infectados de una pandemia para la que no hay cura ni tratamiento. La enfermedad convierte a las personas en zombis, aunque tarda unas 48 horas en hacerlo. Como una vez infectado no hay nada que se pueda hacer, el gobierno australiano ha repartido kits de emergencia con algunas instrucciones y medicamentos, así como un reloj con cronómetro que indica el tiempo que le queda al enfermo antes de convertirse y un dispositivo similar a una aguja que se inserta en el cerebro para que la persona cause su propia muerte.

Cargo 2

Esa parte del kit parece muy insignificante, pero creo que es un toque genial y muy significativo, pues por un lado nos deja ver lo imposible que fue para las autoridades controlar la enfermedad al grado de mejor dispensar kits para que las personas infectadas se suiciden y también nos la da idea de cuánto ha durado dicha pandemia para que llegaran a ese extremo.

Como era de esperarse uno de los dos personajes se infecta, en este caso la madre, quien infecta a su esposo antes de que el la mate. Con el tiempo en contra el padre tiene menos de 48 horas para encontrar a personas confiables con quien dejar a su hija, para ello deberá recorrer el inhóspito desierto australiano al tiempo que evita a los zombis y se esconde de aquellas personas a quienes el apocalipsis les ha hecho sacar los peor de sí mismas.

Cargo 6

Es obvio que hay algunos clichés como los del tipo que se volvió un sádico por la pandemia y mata zombis y es más peligroso que ellos, pero fuera de eso es refrescante ver un panorama distinto a la clásica ciudad estadounidense plagada de hordas de muertos vivientes. Ver al protagonista caminar bajo a implacable sol de Australia entre matorrales y ríos donde ya de por sí hay animales súper peligrosos y ahora demás infectados deseosos de carne logra mantenerte en suspenso. Y me agrada que los zombis son tratados más como enfermos que como monstruos, ya que dependiendo el estado de la enfermedad podría no ser tan peligrosos.

La parte importante es la relación padre-hija, la cual resulta ser un lazo muy fuerte al grado de lograr mucha emotividad al ver al protagonista (quien por cierto es interpretado por Martin Freeman, quien diera vida a Bilbo en la saga de El Hobbit) luchar con toda sus fuerzas por encontrar un lugar seguro para su hija antes de convertirse en un zombi. Personalmente creo que esa dupla de padre protector e hija en peligro es grandiosa y un buen combo para películas de este estilo, no por nada varios filmes nos han mostrado lo mismo en los últimos años, como la ya mencionada Maggie.

Cargo 3

Además de lo dramático que se pone la historia al ver a ese padre luchar con todas sus fuerzas por mantenerse humano mientras lleva a su hija a un lugar seguro, el mostrar, aunque fuese de manera somera, parte de la cultura de las tribus originarias de Australia también es novedoso, ya que de todos los pueblos indígenas creo que es de los menos retratados por el séptimo arte. Esa mística australiana, esos páramos rojizos y ese amor de padre que aun sabiendo que le queda poco tiempo de vida no se da por vencido hacen de la obra algo muy disfrutable.

También cabe destacar que no se la ponen fácil a protagonista, pues tiene que pasar por varios posibles hogares adoptivos donde dejar a su hija, ya que algunos no son una buena opción a largo plazo, otros son más peligrosos aún y algunos de plano no tienen esperanza. Como película apocalíptica de virus zombi cumple muy bien, se enfoca en el drama familiar desde una perspectiva emocional y cruda que no apela a un sentimentalismo barato, sino a uno realmente nato que en verdad es muy emotivo, además de que las peculiaridades del escenario le dan ese toque exótico y refrescante que hacen del filme una buena opción para ver si son fans del género y buscan algo diferente a las típicas películas plagadas de acción o zombis mutantes súper peligrosos donde sólo importan sobrevivir y los sentimiento son algo que pasa a ser secundario.

Cargo 8

Pequeña Gran Vida

Pequeña Gran Vida 1

Título Original: Downsizing.
Género(s): Ciencia Ficción / Ciencia Ficción Social, Distopía.
Director: Alexander Payne.
Emisión: 2017.
Duración: 135 minutos.
Extras:

Debo admitir que cuando vi los tráileres que anunciaban el estreno de esta película me llamó mucho la atención debido a su premisa, no tenía mucha idea de qué esperar pero la idea de hacer a la gente pequeña para consumir menos recursos abría la oportunidad para que la trama explorara innumerables temas que tradicionalmente han sido abordados por la Ciencia Ficción, pero nunca la vi hasta hace poco cuando el anunció de Netflix de que estaban por quitarla de su catálogo me hizo decidirme.

La película tiene una buena calidad técnica, digo, es obvio e imposible no notar el CGI para que la gente se vea pequeña, pero es algo que uno como espectador ya espera desde antes así que fuera de eso no hay mayor problema, incluso logran hacerte sentir que, pese a que todo se ve normal pues es escalado con referencia al tamaño humano, es en efecto, más pequeño. La música está bien pero siendo honesto es el aspecto al que menos le presté atención, las actuaciones cumplen, no es el mejor trabajo de Matt Damon pero tampoco es que sea malo. Lo único que si no me agradó fue el doblaje que le pusieron a cierto personaje vietnamita y que es el típico acento asiático estereotipado y hasta racista.

Pequeña Gran Vida 6

La historia inicia cuando un grupo de científicos noruegos descubre un procedimiento para reducir el tamaño de la gente a una mínima parte de su tamaño real. El objetivo de su investigación es hacer a toda la gente pequeña, ya que con ello la cantidad de recursos que una persona necesitaría se reducirían muchísimo al igual que sus desechos generados, eliminando casi por completo el impacto ambiental que nuestra especie al ecosistema. Luego de varios años, las empresas dedicadas a reducir a la gente se vuelven realidad y las ciudades para los pequeños cada día se vuelven más numerosas.

Paul Safranek está casado y trabaja como fisioterapeuta, pero tiene serios problemas económicos y no puede darla la vida que él desea a su esposa. Convencidos por un amigo, el matrimonio decide ir a preguntar a una de esas empresas sobre cómo sería el procedimiento para reducirse, pues al parecer, ya que todo lo pequeño cuesta menos, una familia de clase media baja en tamaño normal podría darse una vida de millonarios en tamaño reducido. La visita a aquel lugar los convence y deciden reducirse, ya que sus ingresos, que en la vida de tamaño normal no les alcanzan ni para el enganche de una casa, en la vida pequeña les garantizarían una enorme mansión.

Pequeña Gran Vida 5

Sin embargo, algo pasa y Audrey, la esposa de Paul, no llega con él a Leisureland, una de las mejores ciudades para pequeños en todo Estados Unidos. Paul queda sólo es ese nuevo y pequeño mundo, por lo que la frustración se apodera de él y termina muy deprimido. No obstante, todo empieza a cambiar cuando luego de una fiesta en casa de su parrandero vecino conoce a una chiga de Vietnam que trabaja limpiando casas y que no tiene una pierna. Aquella chica fue la única sobreviviente de un grupo de activistas políticos que fueron reducidos en contra de su voluntad por el gobierno.

La prótesis de mala calidad que usaba la chica le causa problemas, así que Paul decide ayudarle y gracias a ello conoce un mundo que no tenía idea que existía, pues si bien todos los pequeños vivían con lujos de ricos que nunca hubieran podido darse en la vida normal, la fuerza de trabajo seguía viviendo en pésimas condiciones, es asentamiento irregulares afuera de la ciudad, inmigrantes asiáticos y latinos vivían en serias condiciones de pobreza y pesar de que todo lo pequeño costaba menos se veían obligados a trabajar como la mano de obra barata que todos los inmigrantes tamaño normal han sido durante tantos años para los Estados Unidos.

Pequeña Gran Vida 9

La película me gustó porque a pesar de ser muy predecible, en cuanto llega a ese punto que desde minutos antes predijiste que iba a pasar da un pequeño giro argumental y te muestra otro mundo completamente nuevo e inesperado, que vuelve a ser predecible hasta el próximo giro. No obstante eso de los giros que cambian la trama de hecho es un defecto, pues nos muestra distintas aristas que podrían desplantarse de la vida en tamaño reducido y que podrían haber sido muy buenas, profundas y con una aún mayor crítica social.

La idea de reducirte es sumamente utópica y por un momento parece perfecta, pero sabemos, porque toda utopía es distópica por naturaleza, que en algún momento los problemas serán revelados y las cosas no podrán mantenerse perfectas en el nuevo y pequeño mundo de Paul. Primero creía que sería una cosa dramática cuando pierde a su esposa, luego creía que iría más en un tono social cuando se cuestiona si la gente pequeña debería tener los mismos derechos que la gente de tamaño normal, posteriormente todo parecía apunta a una típica obra de Ciencia Ficción Social donde se criticaba que a pesar de que todo era más barato y amigable con el medio ambiente terminaba por generar los mismos problemas sociales, ahora en miniatura, donde la gente pobre es la mano de obra, son alienados por los ricos y viven como muchos migrantes lo hacen en el vecino país del norte.

Pequeña Gran Vida 7

Personalmente me encantó esa parte social cuando vemos a mexicanos e inmigrantes asiáticos vivir en pocilgas sucias y sin los servicios más básicos a las afueras de la ciudad en un asentamiento irregular y seguramente ilegal. Lamentablemente no desarrollan esa parte con la crudeza que me hubiese gustado. Otro de los giros que anunciaban el posible tema principal fue el de la decadencia social a causa de vivir en un mundo donde se tiene todo y el realidad no hay nada que hacer, que en lo que se perfilaba cuando Paul conoce a Dušan, su excéntrico vecino.

El último giro es de tintes apocalípticos cuando Paul, Ngoc Lan y Dušan viajan hasta la colonia original de gente reducida en Noruega, donde conocer al científico creador de todo, el Dr. Jørgen Asbjørnsen y su comuna. Al parecer la Antártida está liberando gas metano a la atmosfera lo cual causará la inminente extinción de todos los seres humanos. Para evitarlo, los noruegos han construido un gigantesco refugio bajo las montañas para salvar a la humanidad, que en realidad no es tan grande, pero recordemos que ellos son muy pequeños.

Pequeña Gran Vida 3

Cada uno de los subtemas que se van abordando son interesante, pero ninguno se explota al ciento por ciento, de hecho considero que se hubiera podido hace una película enfocada en cada uno de los temas, ya fuese en lo político y económico, en la cuestión de los derechos, en la falsa utopía de una sociedad prefabricada que estaba destinada a no funcionar, en el aspecto social de aquellos que viven en los barrio marginales o en la parte apocalíptica del fin del mundo. El mezclar todo y no profundizar en nada le restó solides.

No obstante, la película es una buena y poco frecuente distopía cómica que se disfruta, da pie a la reflexión y logra su objetivo de entretener. Es recomendada pero tampoco para clavarse en la trama como en Distopías estilo Brazil, aunque a pesar de ello me agradó, pero considero que la parte social de los marginados estuvo muy desaprovechada pues daba para mucho más, además de que resulta un perfecto ejemplo del Centro-Periferia del que ya he hablado antes.

Pequeña Gran Vida 2

The Matrix Revolutions

Revolutions 1

Título Original: The Matrix Revolutions.
Género(s): Ciencia Ficción / Cyberpunk / Wirepunk.
Director: Lana (Laurence) y Lilly (Andrew) Wachowski.
Emisión: 2003.
Duración: 129 minutos.
Extras: The Matrix, Animatrix, The Matrix Reloaded.

La última parte de la saga, puesto que para este momento ya se anunció la cuarta película. Matrix Revolutions nos muestra el desenlace que quedó pendiente en Reloaded, y en esta ocasión parece que ambas películas fueron planeada perfectamente como parte de un todo pero simplemente separadas, tanto así que de hecho se estrenaron el mismo año, dando paso a una constante que actualmente vemos en lo que respecta a las sagas anuales.

A nivel técnico no podemos decir nada nuevo, todo mantiene el mismo nivel del filme anterior en cuando a música, efectos y actuación. Aunque donde considero que sí mejora un poco es en la historia, digo, la segunda parte tiene más profundidad en cuanto esta cuestión del Arquitecto y la verdadera razón del mito del Elegido, Sion y toda la farsa de la revuelta humana para liberar mentes de la Matrix. Aquí igual hay su profundidad un poco con el Maquinista, que transporta programas del interior de la Matrix hacia afuera, como especie de migrantes o refugiados ilegales.

Revolutions 2

La historia continúa con lo visto en la película que la precede, las naves están cada vez más cerca de Sion y Neo no puede hacer nada puesto que el Arquitecto le dijo que todo era parte de un mecanismo de control programado. Aunque algo ha cambiado y ahora los poderes de Neo parecen revelarse incluso fuera de la simulación. Sin estar seguro de qué hacer, Neo sigue su intuición y decide viajar hasta la misma ciudad 0, la ciudad de las máquinas para ofrecer una tregua y termina por fin la guerra.

Los centinelas atacan Sion y vemos una de las mejores escenas de la saga, aquella épica defensa de la última ciudad humana a manos de una resistencia que pese a tener todo en contra no dejará de atacar a los invasores aún a costa de su propia vida. Ese aspecto revolucionario del filme me gustó mucho y da el toque de acción perfecto para el desenlace, además de que ya no sea caer en los excesos sexuales del segundo filme y nos muestra acción hollywoodense de ese que te engancha fácil.

The Matrix Revolutions - 2003

Además de las máquinas, el principal enemigo por fin aparece en el mundo real. De alguna manera Smith se apodera de un cuerpo humano y enfrenta a Neo y es justo el antiguo agente la moneda de cambio para que Neo haga la paz con las maquinas. Todo parece indicar que Smith es ahora un virus que corromperá tanto a humanos como a maquinas apoderándose de la Matrix y modificando su código con sus innumerables réplicas. Las máquinas aceptan el trato de Neo, dejarán en paz a los humanos y liberaran las mentes de quienes así lo deseen pero sólo si Neo logra derrotar a Smith, así que en la parte final vemos la última batalla entre ambos.

El final no es de lo mejor y ya cae mucho en la esperanza un tanto alejada de esa versión Cyberpunk de la primera cinta, pero es coherente con lo que estuvo desarrollando en los últimos dos filmes. Las escenas de acción y la épica defensa de Sion es fabulosa y vale la pena verse, la interrogante sobre cómo los programas han evolucionado hasta desarrollar algo similar a los sentimientos humanos es quizás el aspecto más profundo que la tercera parte de la saga aporta y que puede dar mucho juego para discutir.

Revolutions 5

La saga de Matrix es sin duda alguna un parte aguas en cuanto el cine Cyberpunk, pues no sólo sirvió para popularizar el género, si no que además aportó varios elementos en cuanto a temas, personajes y estética que no habíamos visto antes. Neo, Trinity y Morfeo son ya leyendas de la Ciencia Ficción y el Wirepunk debe en mucho lo que este género es a la obra de los Wachowski.

Personalmente, como la mayoría de fanáticos del género, prefiero quedarme con la primera película, es una completa obra de arte que resulta un pilar fundamental del género y no sería posible entenderlo en la actualidad sin dicha obra, el resto está bien, hacen aportes pero creo que no lograron estar al nivel de la primera, como sucede en la mayoría de sagas. Animatrix, por su parte, es fabulosa y personalmente creo que está mejor que Reloaded y Revolutions. No mentiré, me entusiasma un poco la cuarta entrega y realmente espero que sea buena, pero independientemente de todo ello, creo que Matrix es una saga que nadie debería perderse.

Revolutions 3