Cheems

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El día de ayer 18 de agosto de 2023 murió Balltze, mejor conocido como Cheems, uno de los memes más populares de los últimos años, quizás el más popular y duradero que hayamos visto. En un mundo donde la vida promedio de los memes ha pasado de años a meses y ahora a unos simples días en los que están de moda, el perrito con “amsiedad” logró permanecer en el gusto de los usuarios de las redes sociales por varios años.

El fenómenos de los memes es algo muy curioso, pues su viralidad puede ser atribuida a diferentes aspectos totalmente inesperados, quién diría que un perrito japonés sentado de una forma graciosas se convertiría es todo un ícono de la cultura pop, que además de darnos rizas en las innumerables viñetas donde aparecía terminó por hacer visible uno de los malestares más comunes entre las generaciones más jóvenes. De entre todos los íconos de la cultura material virtual, sin duda Cheems fue y será uno de los más importantes. Qué en paz descanse Balltze (2011-2023).

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El temor a disfrutar series largas

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Desde hace varios años empecé a dejar de ver series largar porque me tomaban mucho tiempo y no me permitían ver la suficiente cantidad de contenido como para publicar cada cinco días, así que empecé a optar por series cortas hasta llegar a un punto en donde verían casi exclusivamente películas por la inmediatez que significaban, pero en estos meses que no he estado tan activo en el blog, esa presión de ver contenido audiovisual para escribir desapareció y me permitió ver varias series muy larga, por encima de los cincuenta episodios cada una y un par de ellas son de esas que tienen 9 temporadas, casi una década si consideramos que es una temporada por año.

La primera de la que ya escribí fue The Office US, que volví a ver de nuevo desde el inicio. Al principio de la pandemia vi Community que me encantó y consideré como una de mis series de acción real favoritas, junto a Breaking Bad y La Oficina, sin embargo, esta última se ha logrado apropiar del primer lugar de forma indiscutible, sus chistes, el tipo de humor, la excelente interpretación por parte de los actores y el desarrollo de tiene durante sus nueve temporadas es grandioso. Incluso a pesar de sus altibajos después de la salida de Steve Carell.

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La siguiente serie larga que vi fue My Hero Academia. En ese canal de cable donde pasan anime (bitMe) vi algunos episodios de la segunda temporada cuando compiten en el festival escolar y me regresó un poco la curiosidad de revivir dichos capítulos pero con el doblaje en español que es como lo emiten en dicho canal. Y pues empecé a ver la serie ahora en español desde el inicio, llegué al capítulo 60 más o menos donde lo había dejado y seguí hasta terminar la sexta temporada, cosa de la que no me arrepiento pues la forma en que se desarrollan los eventos en esos últimos episodios es muy cruda y hasta sombría, un giro interesante y envolvente que no esperaba pero que sin duda me enganchó y me ha hecho esperar los siguientes capítulos con emoción.

La siguiente serie larga que vi (entre abril y junio) fue Dorita o la versión japonesa de El Mago de Oz (El Maravilloso Mago de Oz). Con sus 52 episodios y una animación que ya denota sus años (finales de los ochenta) sigue siendo una serie muy disfrutable, que si bien tiene su enfoque para el público infantil, por momentos genera situación de mucha tensión en el espectador al ver a los protagonistas metidos en apuros. No obstante me resultó una serie muy amena que en verdad disfruté, con personajes maravillosos y capítulos con la suficiente emoción para mantenerte pegado a la pantalla.

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Luego de terminar Dorita ya me sentía cómodo viendo series largas, ahora por la parte opuesta, antes no las veía porque tardaría mucho en terminarlas y tener algo para reseñar, pero ahora como ya no estoy escribiendo de forma constante en el blog prefiero ver series muy largar para tener mucho tiempo si la necesidad de escribir. Cabe aclarar que tengo 17 reseñas antes de Dorita ya formadas para escribir, pero aún estoy un poco falto de motivación así que he seguido procrastinando con el pretexto de las series de larga duración.

Con esta nueva dinámica y pretexto de las grandes series empecé a ver una que tenía tiempo queriendo ver por los recuerdos que me evoca de la infancia pues era algo que veía (y sigue viendo mucho) mi papá. La Familia Ingalls, uno de los western más clásicos de la televisión. Y pues me aventé desde principios de Junio que terminé Dorita hasta la fecha en que escribo esto (11 de agosto) ya voy en la temporada 8, me falta una y media temporadas pera termina una serie que me resultó mucho más maravillosa de lo que esperaba y que ahora entiendo por qué le gusta tanto a mi papá.

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Sin ese temor, o mejor dicho, renuencia a ver series larga, me han entrado ganas de repetir lo que hice con My Hero Academia y empezar Attack on Titan desde el principio y llegar hasta donde van actualmente, pues luego de la muerte de uno de mis personajes favoritos y el hastío de que la temporada final va a tener como mil millones de partes, la abandoné, quisiera retomarla de nuevo y ver toda otra vez, aunque también prefiero esperar a que termine por completo y poder gozar de ella de corrido y sin pausas. Por lo que en lo que eso para quizás vuelva a ver Community o Juego de Tronos, la última vez que la vi completa (que fue la segunda vez que lo hice, la siguiente será la tercera) fue entre diciembre y enero antes de la pandemia y se me ha antojado verla otra vez.

Las series de larga duración como las antes mencionadas que tienen muchas temporadas y acompañan a las familiar hasta por una década terminan por convertirse en parte de la familia y verlas nos hace regresar a ese sentimiento de añoranza ya sea de la infancia o de la etapa de nuestra vida cuando las veíamos. Justo una razón de ser de este blog es que funge como mi diario personal, pero en lugar de escribir los pormenores de mi día volver a leer mis propias reseñas desencadena en mi mente recuerdos de la etapa de mi vida que estaba viviendo cuando las vi. Las series de larga duración terminan por convertirse en rutina, recuerdos y cuando regresamos a ellas nos cobijan con nuestros propios recuerdos de ellas, y justo el sentirme arropado por estas series es lo que me ha hecho volver a disfrutar de ellas.

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The Office US (segunda revisión)

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Ya he hablado de The Office US en otras ocasiones y esta vez quiero hacerlo de nuevo ya que en estos meses de inactividad en el blog una de las cosas que hice fue ver toda la serie de nuevo, ya había visto hasta la temporada 8 en Netflix, luego la quitaron y me quedé sin ver la última temporada hasta el año pasado cuando la pude ver en Prime Video, pero hace unos meses vi que la volvieron a subir toda, ahora sí con la temporada final a Netflix así que simplemente decidí empezarla desde el principio hasta poder terminarla toda de corrido.

Si bien no había visto la temporada 9 hasta que la vi en Prime, prácticamente ya conocía todo lo que pasaba gracias a la persona (o personas) que mantienen activo el canal oficial de la serie en YouTube, donde frecuentemente suben clips o recopilaciones de los diversos momentos que nuestros queridos protagonista pasaron en Dunder Mifflin. A diferencia de muchas personas yo no necesite darle una o dos temporadas a la serie para engancharme, ni siquiera tres o cuatro capítulos, a mí me encantaron desde el principio pues me gustó el sentido del humor tan diferente a la comedia a la que estaba acostumbrado. Así que hoy les voy a contar cómo fue que llegué a ella.

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Ya había oído hablar de la serie pero nunca la había visto ya que no estaba en ningún servicio de streaming (y no recuerdo si ya tenía Netflix en ese momento) pero mientras veía la tele de paga en casa de mi papá (lo que en México conocemos como tener cable) me tocó ver un episodio en el que Michael Scott (Steve Carell a quien ubicaba por mi película favorita Little Miss Sushine, que de hecho hizo cuando iban por la segunda o tercer temporada de The Office) era abandonado en una gasolinera por Jim, quien sale a su casa porque a uno de sus hijos le había pasado algo dejando a Michael a la deriva púes no tenía dinero. Un grupo de trabajadores sale en su búsqueda y es encontrado gracias a Holly.

Claro, puedo recordar eso gracias a que vi recientemente la serie otra vez, pero en ese momento, cuando la vi por primera vez, me resultó un formato muy interesante, una serie estilo documental con la cámara al hombro en lugar de las tomas estáticas que son la norma en los sitcom y con un sentido del humor muy diferente a todo lo que había visto y al que había que acostumbrarse (aunque fue muy rápido entender dicho sentido del humor). Completamente descontextualizado sólo recuerdo que en los letreros que ponen en algunos canales de qué programa estás viendo, decía The Office, y así pasó mucho tiempo hasta que la vi en Netflix.

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El tipo de humor y la diversidad de los personajes es lo que asegura la diversión en la serie, claro debemos admitir que personajes como Michael, Dwigth, Pam o Jim destacan por ser los principales, aunque a mí en lo personal, sobre todo en esta más reciente revisión, siempre me pareció que Michael era insoportable, aunque tiene algunos bueno momentos donde se redime, como cuando apoya a Pam es su exposición de arte o a Erin fungiendo como su figura paterna.

Jim y Pan suelen ser otros de los favoritos y si bien las bromas de Jim sueles dar mucho juego tanto a Michael como a Dwigth y muchas veces son los más sensatos de la serie, también tienen sus momentos donde pueden llegar a ser molestos. Dwigth, por el contrario, empieza siendo el típico personaje insoportable al que le vamos agarrado cariño y quien mantiene la serie a flote luego de la salida de Steve Carell. Personalmente pienso que Dwigth es el verdadero protagonista de la serie.

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Y no podemos olvidar al resto de personajes, Angela, Oscar y Kevin como los contadores, Phillis, Stanley y Andy en ventas, Meredith y Creed al fondo de la oficinal siendo este último uno de los personajes más queridos y misteriosos de la serie de quien se han generado diversas teorías conspirativas muy interesantes entre el fandom. Toby, Kelly y Ryan en el anexo siendo parte además del equipo de escritores, Darryl como miembro del almacén y la joven y tierna Erin en recepción. Todos brillando en algún momento o siendo los malos de la historia en otro, pero generando una dinámica muy buena con una comedia muy divertida. De personajes secundarios también tenemos una lista muy larga que ya no voy a mencionar aquí, a mí me encantó el final, disfrute de la novena temporada pero la que sí no me gustó mucho es la temporada ocho, cuando la gerencia sufre innumerables cambios y actores vienen y van.

Muchos comentan que con la salida de Steve como protagónico la serie se cae, para otros como yo, Michael era un personaje francamente insoportable por su actitud infantil y caprichosa, y su salida —si bien fue notoria— resultó en un ambiente en la oficina más relajando, aunque sin Dwigth la serie no habría podido mantenerse. Me gusta el trabajo de Steve Carell, lo considero un gran actor y su trabajo como un personajes más dramático en Little Miss Sunshine lo constata, el hecho de que Scott me resulte insoportables es sólo una prueba de lo bien que lo interpreta. Luego de volver a ver toda la serie puedo decir que sin duda alguna es mi serie de televisión (no animada) favorita, superando a Community y a Breaking Bad.

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Gambito de Dama

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Título Original: The Queen’s Gambit.
Género(s): Drama.
Director: Scott Frank.
Emisión: 2020.
Duración: 7 episodios.
Extras:

Durante cuatro años aproximadamente fui bastante fanático del ajedrez, mi mamá me enseñó a jugar desde chico y una tía que jugaba un poco más en forma, sin llegar a ser profesional, me mostró que había libros y que era un juego que se debía estudiar, no sólo practicar como quizás pasa en otros deportes. La cosa es que por allá de 2003 o 2004 remodelaron un parque cerca de mi casa y en él pusieron una carpa a donde llegó a dar clases de ajedrez un ajedrecista hondureño, quien quizás era un inmigrante ilegal o un vagabundo porque vivía en la carpa en el parque, pero él me empezó a enseñarme el ajedrez de forma más profesional.

Eventualmente la carpa fue retirada y el tipo siguió su camino, aunque para ese entonces ya me había pasado la euforia del juego y empezaba a dejarlo, pero algo que recuerdo ahora después de ver la serie y que me hizo identificarme un poco con la protagonista es que la ardua actividad de pensar en las clases de ajedrez, siempre me dejaban con dolor de cabeza, luego de cada clase que tomaba, que eran sabatinas, regresaba a casa con dolor de cabeza y esa fue una de las razones para empezar a dejar el juego.

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Aún no sé si era la intensa concentración mental que estudiar ajedrez requería u otro factor lo que me desataba las migrañas (que me duraron hasta entrada la universidad) pero sin duda la presión y el esfuerzo que vemos en Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), protagonista de la serie, y que la llevan a consumir drogas pues sólo de esa forma su mente desata sus incomparables habilidades en el juego es algo que real, como en muchos otros deportes donde muchas veces el esfuerzo sobrepasa las capacidades y habilidades que tenemos en ese momento.

Casi no he jugado ajedrez desde la preparatoria, pero sin duda la serie me trajo buenos recuerdos, jugadas, aperturas, incluso la notación de las partidas (que ya no recuerdo) o la jerga dentro del juego como el “mate en dos” o el “mate al descubierto” volvieron a mi mente. Y además la serie tiene en plus de que es una historia de época ambientada en los años cincuenta y sesenta.

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Gambito de Dama nos narra la historia de Beth Harmon, una niña huérfana que resulta ser un prodigio del ajedrez pues tiene la capacidad mental para recordar y recrear jugadas sin mirar el tablero. Berth empieza en el ajedrez gracias al conserje de su escuela, quien le enseña las reglas básicas del juego, movimiento, valor de las piezas e incluso modales (como rendirse cuando ya no hay forma de ganar). Sin embargo, Beth descubre que si toma unas pastillas tranquilizantes que les dan en el orfanato para mantenerlas calmadas tiene una especie de alucinaciones que le permiten recrear jugadas y analizar a detalle cada movimiento, así que mientras más juega más adicta se vuelve a dichas pastillas pues considera que sólo puede jugar bien si las ingiere.

Con forme Beth crece empieza a participar en torneos cada vez más prestigiosos, hasta llegar a la liga de profesionales e incluso ir a torneos de talla internacional, pero su adicción y la explotación de su madre adoptiva, quien empieza a empujarla para participar en más torneos al ver que el talento de la chica les puede hacer ganar mucho dinero, le hacen perder el control y terminan por arruinar su vida.

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La historia está hecha para quienes son fans del juego, pues se podrán identificar sin problemas con los diversos personajes y situaciones, aunque la parte de la recreación histórica de la época está muy bien lograda ya que logra perfectamente hacernos sentir en otro tiempo. La banda sonora también ayuda tanto en la ambientación temporal como a marcar el ritmo de la trama cuando esta requiere ser un poco más dramática.

La serie es corta pero las actuaciones y el resto de elementos técnicos cumplen su cometido, poner al ajedrez de moda entre los jóvenes, al menos por un tiempo, sobre todo en las mujeres pues, como ocurre en muchos deportes y actividades intelectuales, la participación femenina suele ser restringida o relegada del espectáculo principal que se centra en los hombres. Así que me parece una serie atractiva en ese sentido, independientemente de si la parte del abuso de las drogas era necesaria o no, pues creo que la vida dramática de una chica ajedrecista pudo haber funcionado incluso sin la parte de la adicción.

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El Justiciero

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Título Original: The Equalizer.
Género(s): Drama.
Director: Antoine Fuqua.
Emisión: 2014.
Duración: 132 minutos.
Extras:

Esta fue una de esas películas que vi por casualidad mientras cambiaba los canales de televisión buscando algo bueno que ver y decidí dejarla porque a Denzel Wasington, quien protagoniza el filme, ya lo había visto en Imparable, película que me había enganchado al asiento por la forma de mostrar la acción para detener un tren fuera de control, así que esperaba algo similar de este obra y no me desilusionó.

La historia gira en torno a Robert McCall, el típico ex integrantes de operaciones especiales super entrenado en combate, uso de armas e investigación, básicamente una maquina imparable de matar, pero que ahora lleva una vida tranquila y de bajo perfil como empleado de un Home Mart, donde convive con personas comunes ajenas a su pasado. Entre las personas a quienes conoce ahora bajo su nueva personalidad está una jovencita llamada Teri (Chloë Grace Moretz), quien trabaja como prostituta en las calles y a quien Robert parece tenerle cierto cariño.

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En una ocasión Teri, quien es víctima de la trata de blancas de la mafia rusa es brutalmente golpeada por su proxeneta y termina en el hospital, al ver todo esto Robert no puede quedarse con las manos cruzadas y pone en juego todos sus conocimientos y habilidades para vengar a la chica, iniciando así una trepidante y emocionante venganza contra los mafiosos llena de acción y algo de suspenso.

Si bien es la típica historia donde un hombre aparentemente común derrota solo a un grupo de malos gracias a habilidades que ya poseía y nadie conocía (sí, sé que parece spoiler pero es el típico cliché de películas gringas) la forma en que se desarrollan los eventos es bastante envolvente y logra atraparte. Sabemos que el protagonista va a ganar, pero el juego de vengador que trabaja fuera de la ley cometiendo crímenes para hacer una justicia, que si bien no es legal sí es moralmente aceptable, resulta muy emocionante.

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Y ese punto es interesante. Antes de ver a Robert embarcarse en una guerra con la mafia rusa, lo vemos hacer pequeñas acciones para corregir o hacer justicia (equilibrar, por eso en inglés se llama The Equalizer) ante acciones o actitudes incorrectas de otros personajes, ayuda a los débiles y castiga a los criminales. Nuestro protagonista responde perfectamente al estereotipo del antihéroe, pues además de actuar fuera de la ley para castigar a quien lo merece lo hace de formas totalmente ilegales, matando o golpeando para hacer justicia por su propia mano.

El tema de la auto justicia siempre es controversial, quienes somos de Latinoamérica seguramente hemos visto muchos videos de gente robando en el transporte público y de vez en cuando un grupo de usuarios artos de los robos deciden hacer justicia, golpeado a los rateros hasta la inconciencia o, en el más extremo de los casos, linchando a los presuntos criminales. También, de cuando en cuando, aparecer los famosos vengadores anónimos, quienes les pegan un tiro a los maleantes acabando con sus vidas y desapareciendo en el acto. Ante esas acciones los testigos generalmente apoyan y aplauden las acciones vengativas, que si bien son ilegales y no dejan de ser crímenes, tienen la aprobación del público y ese tipo de empatía es la que esta película nos genera con el protagonista.

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En cuando a su calidad técnica puedo decir que en general es buena, logra una ambientación adecuada para las escenas de acción y de momento incluso genera una atmósfera entre Thriller y Film Noir, por eso de las acciones detectivescas para atrapar a la mafia rusa o para que la mafia rusa atrape a Robert pues los mafiosos no se quedan de brazos cursados y van tras él. Las actuaciones están muy bien y a Denzel parecen quedarle este tipo de papeles de hombre serio pero peligroso, del estilo de otros actores de acción pero sin la parte hipermusculada de muchos de ellos.

La película me resultó muy entretenida, te engancha a la pantalla, te genera esa empatía con el protagonista a pesar de que lo que hace no es legal y el resto de personajes te hace querer que Robert tenga éxito en sus venganzas, porque muy en el fondo todos hemos querido hacer justicia por nuestras propias manos ante acciones que consideramos incorrectas, ya sea hacia nosotros o hacia otras personas, pero nos detenemos porque sabemos que podría traernos consecuencias peores, así que ver a un antihéroe hacerlo por nosotros es una buena experiencia para disfrutar frente a la pantalla.

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Merlina

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Título Original: Wednesday.
Género(s): Sobrenatural, Misterio.
Emisión: 2022.
Duración: 8 episodios (primera temporada)
Extras:

Hoy (27 de noviembre, supongo ya es 2023 para cuando lean esto) hice algo que tenía tiempo que no hacía, me vi toda una temporada completa en una sola sentada aprovechando que ya había decidido no hacer absolutamente nada ese domingo, y no es que planeara ver la serie, simplemente que la publicidad me bombardeó lo suficiente como para creer que estaría interesante ver el primer episodio para pasar el rato y cuando me di cuenta ya había terminado la primera temporada, porque si bien no es una obra impresionantes, es lo suficientemente buena para engancharte hasta ver el final.

Mi primera impresiones fueron que se trataba como de una mezcla entre Stranger Things y Harry Potter, pues todo ocurre en un pueblito pequeño de esos perdido entre el bosque, pero gira en torno a una escuela para personas con extraños poderes, con gorgones, hombres lobo, sirenas y brujas. Ahora bien, todo visto desde la macabra y sombría perspectiva de la familia Addams, a quienes vemos de una manera diferente, bien adaptada a la actualidad (sobre todo para el público adolescente) y más cercana al mundo sobrenatural que en las adaptaciones anteriores.

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Esta nueva versión de Tim Burton me parece muy atinada, sobre todo si pensamos que traerá de regreso a una de las familias más emblemáticas del cine y la televisión. La Familia Addams se podrá de moda en las nuevas generaciones a través de una serie bien pensada, entretenida y con un cast muy atinado. Claro, como buen millennial cuya infancia transcurrió en los 90, el diseño de la familia Addams siempre será el de aquella magistral película de 1991 donde Anjelica HustonRaúl Juliá, Christopher Lloyd, Jimmy Workman y Cristinna Ricci interpretan a Morticia, Homero, Lucas, Pericles y Merlina. Siendo esta última actriz brillantemente reclutada para aparecer en esta nueva entrega.

Y si bien la serie se enfoca en Merlina, por algo lleva su nombre, creo que se desperdicia mucho la participación del resto de la familia, sobre todo porque me hubiese gustado ver más tiempo en pantalla a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán y Fred Armisen interpretando a Morticia, Homero y el tío Lucas respectivamente. De cualquier forma, hay que estar conscientes de que la serie busca llegar a un público más centennial y no deja de ser una serie para adolescentes. También se enfoca más en el lado sombrío de pelear con monstruos y resolver misterios y se aleja de la excentricidad de la familia que vemos en las películas noventeras y del cargado mensaje familiar y moral de la serie de los años 60.

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La historia gira en torno a Merlina, quien en contra de su voluntad es inscrita en la Academia Nevermore, una escuela para todos aquellos diferentes con ciertos poderes que les hacen no poder encajar con la sociedad, misma escuela donde se conocieron sus padres (lo que ya difiera con la serie de televisión, por ejemplo). En las inmediaciones de dicha Academia empiezan a ocurrir una serie de asesinatos que Merlina tendrá que resolver mientras aprender a controlar sus poderes psíquicos que le permiten tener visiones de cosas del futuro o el pasado.

Toda la dinámica del misterio y monstruos sí me remitió a Stranger Things como ya mencioné y lo que me pareció que rompe más con la Familia Addams que yo conozco (principalmente las películas de los 90 y la serie de los años 60 que vi este mismo año) fue toda la esencia sobrenatural. Hasta donde yo entendía por las adaptaciones antes mencionada, la Familia Addams no tenían poderes sobrenaturales per se, en la serie sólo eran excéntricos aunque sí tenía cosas que sólo se podrían explicar en lo sobrenatural y en las películas noventeras es un poco lo mismo, coquetean con el no saber si tienen poderes o son simplemente raros. Aquí de plano sí vemos que poseen poderes, al menos Merlina y su Madre, y que además viven dentro de un ecosistema en donde hay hombres lobo, gorgones, sirenas y otra clase de criaturas ajenas al mundo humano.

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Fuera de esa parte tan sobrenatural que es entretenida, aunque no me fascinó dado mis antecedentes con la familia, la forma en que va hilando toda la trama te logra atrapar fácilmente, y aunque hay cosas muy obvias que se pueden intuir desde el principio tiene algunos giros argumentales que mantienen el halo de sorpresa el tiempo suficiente para no aburrirte ni encontrar todo muy obvio. Los efectos, las actuaciones y la música están muy bien aunque el toque burtoniano al que el afamado director nos tiene acostumbrados siento que se diluye un poco en pro del estilo más netflixero que la plataforma de streaming suele mostrar en su contenido exclusivo.

Lo que más podemos destacar es el agradable desarrollo de personaje que tiene Merlina, sobre todo en lo social y personal, pue si bien nunca deja de ser la fría psicópata que nos encanta (al menos desde las películas noventeras pues en la serie de los 60 es una niña y no una adolescente) sí se percibe el crecimiento humano que tiene en esta primera temporada. No deja de ser el mensaje de crecimiento un tanto prefabricado para el público objetivo de esta nueva adaptación pero considero que lo hace bien. Sí da para más temporadas y espero ver más de otros miembros de la familia si eso pasa, porque aquí Merlina y Dedos se llevan el show.

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2022

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Cada año escribo una entrada despidiendo el año que está por concluir, esta vez no tuve tiempo de hacerlo, pero más vale tarde que nunca. Luego de tres años de pandemia las cosas parecen mejorar y volver poco a poco a la normalidad y eso se reflejó en las visitas pues aunque el blog recaudó más números que en 2020, no estuvo ni cerca de los valores del año pasado, donde la gente, al no poder salir, se volcó a las redes sociales y consumió un mayor contenido en internet. De cualquier forma, fue un buen año tomando en cuenta que el blog sufrió un abandono que inició desde septiembre de 2021 luego de que sufrí la esperada y tradicional depresión post Rebuild of Evangelio 3.0 + 1.0.

Sigo un poco en el desgane de escribir cosas, ya no de ver contenido, pero sí de escribir, sobre todo porque no quiero ver y poner la atención necesaria para después comentar las series, películas o animaciones, aunque espero poco a poco retomar el ritmo de publicar cada cinco días. De momento les comparto que terminé el año viendo películas de La India María y lo comencé de la misma forma, encontré varias en YouTube y pude recordar los tiempos de mi infancia, a principio de siglo, cuando tenía varias de sus obras en colección de VHS. El miedo no anda en burro (1976), Duro pero seguro (1978), Tonta, tonta pero no tanto (1972), La presidenta municipal (1975) y, mi favorita, El que no corre vuela (1982). Y planeo reseñarlas todas, pero primero tocan un par de entradas de cosas que vi el año pasado pero decidí dejar para este 2023, entre ellas Merlina.

Este cuerpo no es mío

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Título Original: The Hot Chick.
Género(s): Comedia.
Director: Tom Brady.
Emisión: 2002.r Duración: 104 minutos.
Extras:

Ye he menciona que de los tres comediantes cuyas películas más disfrutaba en la primera década de los 2000 son Brendan Fraser, Adam Sandler y Rob Schneider, siendo este último quizás mi favorito. De entre las películas que ha hecho una de las primeras que vi fue Este Cuerpo No es Mío que retoma una idea que ya se había visto de diferentes formas en todo tipo de formatos en los que se sueles contar historias pero que aquí tiene un resultado hilarante.

La historia gira en torno a Jessica Spencer, la típica chica plástica popular de la preparatoria quien ve truncada su vida perfecta cuando un extraño objeto mágico (un arete) la hace cambiar de cuerpo y pasa de ser la hermosa adolescente que era a vivir dentro del cuerpo de un hombre adulto que para colmo de males resulta ser un delincuente. Por su parte, Clive, el ladrón, ahora tiene el sensual cuerpo de la joven Jessica.

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La historia es simple, una serie de enredos muy divertidos en los que Jessica tendrá que sortear su vida de estudiante y ocultar a sus padres y conocidos su nuevo aspecto mientras encuentra la forma de recuperar su cuerpo, en el transcurso aprenderá a ser más empática con sus amistades. La parte cómica aquí recae el Schneider, quien interpreta magistralmente a la chica y hace por demás divertida su interpretación al imitar perfectamente las actitudes y ademanes de una joven superficie en el peculiar cuerpo del actor quien ha sabido sacar provecho del físico poco impresionante que posee y que ha tenido resultados muy divertidos en otras de sus obras como en Gigoló por Accidente (1999).

La parte técnica del filme está bien, es una película de comedia adolescente que tampoco requiere de una sorprendente producción para funcionar y ser entretenida, es cast resulta muy acertado y la comedia sin bien es simple y boba por momentos logra el objetivo de entretener sin ser demasiado pretenciosas. Es de una hechura muy propia de principios de siglo en donde el estilo de celebridades como Britney Spears estaba muy de moda.

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Algo que quiero destacar en justo la actuación del papel de una mujer por un actor varón pero sin que haya una caracterización. Tenemos, por ejemplo, ¿Y Dónde están las Rubias? (2004), Jack and Jill (2011), Mi abuela es un peligro (2000) o Papá por Siempre (1993) donde personajes femeninos son interpretados por hombres caracterizados como mujeres. Sin embargo, la cosa cambiar cuando un hombre, sin estar caracterizado, debe interpretar a una mujer. Y hay dos películas donde he visto esto de forma genial, una es obviamente ésta y la otra es Jumanji: Welcome to the Jungle, donde Jack Black no convencer de ser una adolescente atrapada en el cuerpo de un viejo gordo.

Una película cómica divertida, simple y que resulta muy buena recomendación para ver una tarde en compañía de los amigos, además de que esas de esas comedia que ya se pueden considerar como los clásicos de la primera década de este siglo y aunque nunca vayan a ser las grandes obras maestras creo que su humor es lo suficientemente bueno para que no envejezcan tan rápidamente su pueda seguir divirtiendo a las siguientes generaciones algunos años más.

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1917

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Título Original: 1917.
Género(s): Bélico, Drama.
Director: Sam Mendes.
Emisión: 2019.
Duración: 119 minutos.
Extras:

Cuando se entrenó esta película fue muy aclamada por la crítica, tanto que estuvo nominada al premio Oscar por mejor película y ganó en la categoría de mejor fotografía. Y es que esas tomas largas, sobre todo del inicio, donde vemos toda la acción de corrido son sublimes y la única comparación que tengo es precisamente con otra película de su categoría, en este caso me refiero a la secuencia inicial del desembarco en Normandia en la película Salvando al Soldado Ryan, la única diferencia es que en 1917 la ambientación es impecable y la recreación de los escenario es un verdadero deleite visual.

La trama es muy simple, dos soldados ingleses son enviados en una misión para atravesar las líneas enemigas al norte de Francia y llevar un mensaje a otro batallón para cancelar el ataque y evitar que caigan en una trampa de los alemanes. Premisa muy sencilla pero que funciona mejor que la de la película de Spielberg antes mencionada. Dos cabos serán menos notorios en territorio hostil que un pelotón completo y viajarán más rápido.

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El resto del desarrollo de la historia no es muy diferente a lo que podríamos esperar en este tipo de historia dentro del género bélico. Los soldados encuentran trampas alemanas, alguno que otro enemigo y aliados que los ayudan para cumplir su misión, con algún habitante francés que simplemente aparecen como víctimas de la guerra. En ese sentido 1917 y Salvando al Soldado Ryan son muy similares, aunque la parte visual en cuando a fotografía y la ambientación es lo que más las distinguen.

El filme tiene una calidad técnica tan impresionante que a pesar de su larga duración se hace sumamente entretenida y los minutos pasan rápido. El audio y los efectos son igualmente impresionantes, pero lo que más me maravilló fue la parafernalia y el vestuario que lograron recrear de manera impecable la época. No les mentiré, mientras veía esa magnífica escena del inicio con los protagonistas moviéndose entre las trincheras no pude evitar pensar que una adaptación Live Action de Attack on Titan de esa calidad sería asombroso.

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Sobre la historia no hay mucho que decir, es muy simple y creo que eso fue uno de los mejores acierto de la producción en general y con esas tomas la verdad no había necesidad de contar algo muy complejo. Los protagonistas funcionan muy bien y las situaciones que enfrentan en el camino, si bien son ya hasta clichés, meten la acción adecuada para mantenerte pegado a la pantalla. A mí lo que más me atrapó, vuelvo a decirlo, fueron esas escenas larguísima del inicio, ese recorrido entre las trincheras donde seguimos a los protagonistas que inician su misión y esos minutos de tensión que viven a cruzar las líneas enemigas.

Personalmente imaginar cómo harían esas escenas tan largas sin aparentes cortes de cámara siempre me atrapa, como cuando vez un truco de magia y por más que lo intentas no logras explicarte cómo lo hacen y eso es lo que te deja maravillado. Eso justo me pasó con este filme, que si bien, tal vez no sea la mejor película bélica de la historia, sí es una de las más disfrutables visualmente de entre todas las que he visto. Una excelente recomendación para quien busque una película de guerra que te atrape pero sin que sea compleja, cruda ni en extremo patriótica. Yo diría que tiene el balance perfecto tomando en cuenta el género donde obviamente hay muerte y desolación, lo propia de una Guerra Mundial.

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Everest

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Título Original: Everest.
Género(s): Drama.
Director: Baltasar Kormákur.
Emisión: 2015.
Duración: 121 minutos.
Extras:

Sin temor a equivocarme esta es la película que más veces he visto durante 2022, la vi primero en televisión dos veces, pero nunca desde el inicio y cuando vi que estaba en Netflix la volví a ver como 5 veces más sin exagerar, es más hubo días que la vi hasta dos veces (algo que no hacía desde los 11 años cuando vi Al Son de la Marimba)  y es que simplemente se convirtió en el primer lugar de las Películas que puedo ver en cualquier momento. Pero además, fue porque me recordó una actividad que disfruté mucho al principio de la pandemia que era leer las entradas de Crónicas de una Cámara (uno de mis blog favoritos) en donde narra su ascenso al campamento base del Everest.

Ignacio Izquierdo es un fotógrafo en cuyo blog retrata sus viajes, pero sobre todo su pasión por las montañas y en senderismo. En 2020 escribió una serie de entradas en las cuales narra cada detalle desde la planeación de su viaje a Nepal, hasta el día a día en cada una de las rutas que tomó junto a sus amigos para llegar a la cumbre más alta de planeta. Pero la cosa no se quedaba en una crónica ni lindas fotos, sino que leerlo fue toda una odisea que disfruté mucho en esos meses de cuarentena y me sumergí tanto que aprendí sobre la montaña, sobre el Everest y otros ochomiles, tanto que lugares como Lobuché, Namche Bazaar, Lukla o montañas menos famosas pero igualmente altas como el Lothse o el Nuptse me resultaban familiares, por eso, al ver Everest vino a mi memoria ese viaje virtual que realicé al Valle Central gracias a la cámara del buen Ignacio, y la película me resultó más familiar aún.

Everest 5

La historia se basa en un evento real y muy trágico en la historia de Everest ocurrido en 1996, cuando Rob Hall, pionero en las escaladas guiadas el Everest de forma comercial (turística hasta cierto punto), algunos de sus cliente y su rivan en el negocio, el alpinista Scott Fischer fueron sorprendidos por el mal tiempo y murieron en su intento por hacer cumbre. El evento está perfectamente documentado por lo que no hay spoilers al decir que los personajes mueren, pues si bien no es una Biopic sí retoma los eventos ocurridos y muestra a otros personajes que fueron alpinistas reales que viajaron con Rob a la montaña, entre ellos Yasuko Namba, mujer japonesa que esperaba lograr hacer cumbre en las siete montañas más altas del planeta, o Jon Krakauer, periodista de una afamada revista de aventuras y deportes de riesgo.

Rob y su equipo tienen problemas para llegar debido al tráfico, cosa que se ha venido incrementando desde entonces debido a las agenciar que ofrecen viajes al Everest a turistas, incluso hace unos años se volvió viral una foto de un atasco en el Collado Norte de la montaña, donde los montañistas debían esperar su turno para pasar. Debido a esos retrasos Rob y sus acompañantes empiezan el descenso demasiado tarde, cuando la ventana que el mal tiempo les había regalado se cierra y quedan atrapados por la tormenta. A ellos se une Fischer, quien padecía edema pulmonar debido a la altura y no pudo soportar el regreso muriendo también a causa del congelamiento.

Everest 3

La película hace un excelente trabajo al recrear las condiciones que se viven tanto en el Campamento Base del Everest como en los subsecuentes campamentos antes de la cima, sin olvidar los problemas que el mal de altura puede provocar al organismo. Personalmente disfruté muchísimo cada uno de esos detalles, el congelamiento de las extremidades, el edema pulmonar de altura, otros problemas estomacales propios de quienes viajan a esas zonas del mundo, la necesidad de los tanques de oxígeno, el uso de la Dexametasona para aliviar los síntomas del edema (algo que a mediados de octubre me tuvieron que inyectar para aliviar una inflamación del oído) o el tener que abandonar los cuerpos por la imposibilidad de bajarlos. Todos esos detalles, aunados a los efectos y la banda sonora en verdad logran hacerte sentir en medio de la helada montaña cuya altura es incompatible con la vida humana.

Siendo honesto la película no es compleja, la trama es muy simple en realidad y al ser un caso muy conocido y sonado, sobre todo entre quienes gustas de los deportes en las montañas, no tiene mayores sorpresas, pero está tan bien contada que a mí me resultó ameno verla. Aunque claro, no deja de ser interesante el pensar y analizar sobré las cosas que Rob y su equipo hicieron mal, o el ir observando las decisiones de Fischer que lo llevar a deteriorar su salud rápidamente y terminar sucumbiendo a la montaña. Y no debemos olvidar la velada crítica al exceso de comercialismo que lugares como el Everest han sufrido en las últimas décadas.

Everest 10

Para quienes nos gustan las montañas sabemos que se merecen todo el respeto, pues el clima es impredecible, cambia rápidamente y al final, como uno de los personajes dice atinadamente, la competencia no es ni entre personas ni con uno mismo, es con la montaña, ella pone las reglas y ella siempre va a ganar. La historia es una mezcla excelente de drama y acción, donde la aventura se vive al límite tratando de sobrevivir en un lugar que es naturalmente inhóspito para la vida, pero que a pesar de ello sigue llamando la atención de montañistas de todo el mundo que no dejarán de intentar llegar al techo del techo del mundo, no por gloria ni reconocimiento (que sí), simplemente por el hecho de poder, de que la montaña está allí y es posible alcanzar su cima.

Personalmente no sometería mi cuerpo al tremendo desgaste que significa subir una montaña como esa, pero luego de ver esta película y de releer el blog de Ignacio Izquierdo sobre su viaje el Campamento Base, no descarto que algún día me gustaría hace ese pequeño recorrido, pasando por donde Ignacio pasó, al pie de la montaña, sin ir más arriba pero lo suficientemente cerca para sentir su inmensidad. De hecho, una noche después de leer a Ignacio y antes de ver esta película, soñé que caminaba por esas cumbres.

Everest