Nick Giassullo

Hace algunas semanas el algoritmo de YouTube me recomendó uno de esos videos Synthwave con canciones que evocan a la Ciencia Ficción que a mí me gusta, pero más allá de la música lo que en realidad me hizo entrar a ver el video fue la imagen de fondo que usaron, una colorida escena Cyberpunk simplemente deliciosas, con todos esos elementos sobresaturados que me encantan. Para mi fortuna el autor del video puso la fuente original de todas las canciones y del arte, así fue como llegué a la página de Nick Giassullo y quedé maravillado con su trabajo.

Nick es un artista visual enfocado en cuestiones de diseño de escenarios y ambientes para diversos tipos de obras, además de la ilustración trabaja con efectos visuales, diseño conceptual, pintura digital, entre otras cuestiones digitales. Ha trabajado en obras cinematográficas, televisivas y videojuegos, entre las más destacadas y recientes se encuentran Stranger Things y Love, Sex & Robots. Aunque de lo que voy a hablar es de su trabajo como ilustrador, específicamente de una serie particular de sus ilustraciones.

De entre todos sus trabajos, el que más me impresionó fue sin duda la serie de ilustraciones con temática Cyberpunk. Escenarios coloridos en tonos pastel que rozan lo fosforescente, con temas y elementos que aluden a la muerte, el sexo, la violencia y, sobre todo, el cyberware, con personajes ataviados con futuristas dispositivos conectados a sus cuerpos, tan ciborgs como humanos, en urbes sobresaturadas muy al estilo de Akira y con colores que les dan un halo de fantasía mística y psicodélica que irremediablemente nos remite al trabajo de Moebius.

Su obra es maravillosa, transgresora y ciber-visceral, con elementos que lucen como si Shintaro Kago hubiese ilustrado una historia de Katsuhiro Otomo en el universo de El Incal. En lo personal me encantó esa violencia Cyberpunk, esa fusión hombre-máquina, esos colores que lo hacen llamativo y estimulante, sobre todo la serie Mega City 9, que tiene un formidable diseño en la arquitectura Cyberpunk. Sin más que agregar les dejo una galería con algunas de sus ilustraciones.

Página oficial: https://xsullo.artstation.com/

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Shintaro Kago

Entre los género de la ficción existe uno sumamente oscuro, que muy pocos paladares se atreven a saborear y cuya legión de fans está generalmente oculta en las sombras, aún más atrás de los adoradores del Hentai y el Lolicon. Cuando la pornografía roza los tintes del erotismo y la sangre cubre y censura los cuerpos desnudos dejando al descubierto las entrañas de la modelo en una sangrienta pero extrañamente atractiva estética visceral es cuando surge el Ero-guro, el género que combina de manera cruda pero hipnótica la sangre y el sexo, el deseo y la muerte, la pasión y la violencia, tópicos contrastantes que son tabúes en muchas culturas del mundo.

Entre los principales exponente del Ero-guro tenemos a Shintaro Kago, japonés nacido en Tokio en el año de 1969 y afamado por sus ilustraciones y mangas de éste género, trabajos por los que ha sido galardonado en diversas ocasiones. Shintaro debutó en el año de 1988 en la revista Comic Box y desde entonces ha creado un amplio catálogo de obras, todas ellas perturbadoras y complejas, que sólo algunos se atreven y logran apreciar.

Personalmente me confieso fan de este género, es grotesco, incómodo y nunca te dejará indiferente. Y no me gusta sólo por la violencia o lo sexual, sino por el resultado que logra el combinar ambos elementos. Esas obras que son incómodas de ver pero que no puedes dejar de mirar. El humano al parecer tiene cierta tendencia al voyerismo, sobre todo si esto incluye mirar cosas mórbidas o sexuales; por algo los periódicos amarillistas venden tantos ejemplares. Es algo que nos causará nausea seguramente y nos hará sentir mal física y emocionalmente, pero nuestra curiosidad siempre nos hará acercarnos a ver aquel cuerpo destrozado, tan cierto es esto que es común que las personas reduzcan la marcha de sus autos para mirar un accidente.

Las películas de zombis han popularizado la sangre y las tripas en el género gore, pero el Ero-guro siempre ha llevado las cosas un paso más allá, al underground de la cultura pop en donde se ocultan obras tan aterradoras como las películas Snuff. Sin embargo, pese a que la línea entre lo correcto e incorrecto, lo legal y lo ilegal es muy delgada, artistas como Shintaro Kago han logrado sublimar la belleza de un género que no tiene nada de bello bajo los estándares tradicionales, pero que sin duda logra lo que toda obra de arte debe lograr y eso es generar en el espectador alguna clase de sentimiento o emoción y en este caso Shintaro lo logra a partir de la transgresión y el surrealismo.

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Zdzisław Beksínski

Zdzisław Beksínski es un artista plástico de origen polaco nacido en 1929 y fallecido en 2005. Sus obras muestran imágenes surreales y distorsionadas de pesadilla, y aunque él las denominaba barrocas o góticas, pertenecen al Realismo Fantástico. En la década de los 60 su trabajo empezó a ganar prestigio y a exhibirse en Varsobia. Para los años 70 y 80 Beksínski ya era un ícono del arte contemporáneo en su país y empezó a ganar una popularidad significativa en el resto de Europa, Estados Unidos e incluso Japón.

Sus obras son desesperanzadoras y aterradoras, dan miedo pero al mismo tiempo seducen. Son como esas cosas que te perturban pero que al mismo tiempo no puedes dejar de ver. El terror de su obra te hechiza como a aquella víctima que ante el peligro su única reacción es quedarse paralizada admirando la belleza de algo que es aterrador, letal, mortífero pero hermoso.

Las pinturas de Beksínski son tan evocadoras que de inmediato te transportan a una parte oscura de tu mente, donde vive lo malo y monstruoso, pero que no por ello deja de ser hermoso y hasta irresistible. Su obra es la belleza enclavada en el corazón mismo de tus pesadillas.

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Tom Crestodina

Tom Crestodina es un artista y pescador originario del estado de Washington en Estados Unidos, pero durante el verano trabaja en Ketchikan, Alaska, como encargado (Skiff man) de un bote pesquero. Su trabajo como artista se ha visto fuertemente influenciado por su trabajo en el mar, por lo que gran parte de sus obras tienen que ver con barcos, motores y escenas marinas. La principal característica de su trabajo es el corte seccional de perfil que nos permite apreciar el interior de la embarcación lo cual incremente la cantidad de detalles en la ilustración.

Esa forma de mostrar el interior resulta muy atractiva, no sólo porque la cantidad de detalles es apabullante, sino por la posibilidad que nos da para observar el interior y de cierta forma entender cómo funcionan las maquinas que estamos contemplando en las ilustraciones. Tom Crestodina demuestra con su obra que el trabajo del día a día puede ser una gran inspiración para crear arte.

http://thescow.bigcartel.com/

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Steve McDonald

studioshoywebsite

Steve McDonald es un ilustrador editorial egresado del Colegio de Arte y Diseño de Ontario. Sus obras crean una mezcla de elementos arquitectónicos, urbanos y maquinarias fantásticas que a mí en lo personal me gustan mucho. Descubrí a este artista hace ya un buen tiempo cuando buscaba imágenes para ejemplificar cómo luciría un escenario Scrappunk basado en el chatarrismo, y es que sus obras tiene ese dejo Cyberpunk donde las maquinas extrañas y sumamente viscerales se mezclan con escenarios urbanos totalmente hacinados que reflejan pobreza, deterioro e incomodidad. Y si bien no todas sus ilustraciones son de este estilo, son las que más me gustan.

Les dejo una pequeña galería con sus ilustraciones para que conozcan su obra. No olviden prestar atención a esos elementos sobresaturados que generan cierta visceralidad que me recuerda un poco a las ilustraciones de Tatsuyuki Tanaka, pero con el colorido y la demencia propia de Moebius, entre otras muchas influencias, entre ella la arquitectura y el urbanismo con las que recrean fantásticas ciudades. Viendo su obra no puedo más que pensar que sería estupendo haciendo Cyberpunk o Geoficción, o geoficción cyberpunk.

Página oficial: https://artbysteve.squarespace.com/

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Rostislav Zagornov

Rostislav Zagornov (1)

Rostislav Zagornov, originario de Ucrania, es un artista especializado en la ilustración digital. En sus obras podemos ver una gran influencia de la cultura pop, cine, videojuegos y elementos tanto Cyberpunk como Steampunk. Sus ilustraciones van desde lo hipertecnológico y decadente hasta lo erótico y aterrador o lo épico y fantástico, sin olvidar lo postapocalíptico. Entre las principales referencias están H. R. Giger, Star Wars, Moebius, Depredador, así como problemas de carácter sociopolítico.

Ponerme a describir su obra resultaría insuficiente pues la calidad y lo impresionante de sus ilustraciones hacen difícil encontrar las palabras adecuadas para hacerlo, en su lugar les dejo una pequeña galería de algunas de sus creaciones. Su obra aborda tantos elementos y temas que bien podríamos pasar horas tratando de encontrar cada referencia e influencia, pero me parece que lo mejor en esta ocasión es disfrutar de deleite visual que nos produce su obra.

Para ver más de su obra:

https://www.artstation.com/artist/attemme

http://datem.deviantart.com/

http://drawcrowd.com/zagornov198542dd

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Matt Ferguson

Matthew Ferguson es un ilustrador británico que ha trabajado para diferentes empresas de comic y cine. En su obra retoma escenas, posters y diversos elementos del cine y los adapta a sus ilustraciones. Matthew tiene tres temáticas definidas, la primera consiste en adaptar los posters de películas actuales al estilo que tenían en los años 60 y 70, la segunda consiste en tomar el poster de alguna película icónica y usarlo para películas modernas, mientras que el tercero es simplemente dibujar escenas clásicas de las películas. Sin más que agregar los dejo con una pequeña galería de su arte para que puedan apreciar su estilo y la forma en que retoma a algunos de los más grandes clásicos del cine.

Página oficial: http://www.cakesandcomics.com/

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Dan Mumford

Dan Mumford es un ilustrador freelance radicado en Londres. Entre sus trabajos se encuentran una gran cantidad de ilustraciones que retoman escenas o posters de películas famosas, así como de álbumes de música o videojuegos. La calidad de su obra es impresionante y la reinterpretación que hace de muchos de los filmes clásicos de ficción es sencillamente fabulosa. Sin más que agregar, los dejo con una galería de algunos de sus trabajos.

http://www.dan-mumford.com/

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Chatarrismo y Scrappunk

Chatarrismo en el Polyforum
Movimiento Polimatérico en el Polyforum, México

En 1971 se inauguró en la Ciudad de México el Polyforum Cultural Siqueiros, construcción que destaca por su forma de dodecaedro y los numerosos murales que rodean el recinto. Uno de estos está localizado sobre la barda perimetral, sobre la que podemos ver figuras humanas estilizadas en la parte alta y padecería de metal en la parte baja. Esta obra es considerada como el antecedente del Movimiento Polimatérico o Chatarrismo en México, una corriente artística caracterizada por el uso de desperdicios como materia prima.

Existen muchos subgéneros de la Ciencia Ficción. Dentro de la literatura, los subgéneros nacen por el uso de una temática específica o la introducción de un estilo narrativo nuevo. Sin embargo, en los medios audiovisuales los subgéneros pueden ser temáticos-ideológicos, estético-parafernálicos o tecnológico-científicos. Los punks retrofuturistas son una excelente prueba de ello, pues tienen un sentido estético específico y una tecnología basada en un combustible en particular que los diferencia del resto. Pero estos elementos siempre son retomados de algún lugar, como la vestimenta victoriana en el Steampunk. El Scrappunk, como parte de estos subgéneros, tiene su antecedente en un movimiento artístico.

Si bien inicié hablando sobre el chatarrismo, no fue el movimiento mexicano lo que dio origen al género. De hecho, como los lectores habituales sabrán, actualmente soy el único bloguero que lo ha usado dentro de la Ciencia Ficción. No puedo decir que yo haya inventado el término, pero sí fui el primero en usarlo como género cinematográfico y en establecer sus características como tal, y ahora hablaré del bagaje artístico que le da legitimidad, pues a diferencia de muchas personas que le ponen el sufijo punk a cualquier palabra e inventan su propio subgénero, yo planeo hacerlo con argumentos sólidos.

El Movimiento Polimatérico se basaba en hacer arte usando como materia prima desechos de metal, pero alrededor del mundo muchos artistas plásticos, profesionales y amateur, han realizado esculturas con todo tipo de basura, siendo el metal el material más común. Para los angloparlantes el término era scrap art (arte con desechos) y empezó a verse no sólo en la plástica, sino en ilustraciones que mostraban artefactos y maquinarias construidos con chatarra; de allí dio el paso a la Ciencia Ficción. Más tarde, cuando el filme animado 9 llegó a la pantalla exhibiendo su propio subgénero, el Stitchpunk, fue cuando noté que cierto tipo de películas de Ciencia Ficción han usado los desechos como materia prima para el desarrollo de su tecnología, idea inspirada en el movimiento artístico y en filmes como Mad Max (George Miller, 1981), que si bien es un derivado del Cyberpunk, hace uso de muchas cosas dentro de su parafernalia que podríamos denominar basura.

También la literatura se ha nutrido un poco de esta peculiar forma de reciclaje, pero sin lograr dar el salto como subgénero en el arte escrito, pues sus características implican principalmente el aspecto visual. Novelas como Ready Player One de Ernest Cline nos narran torres habitacionales de varios pisos de alto construidas con casas rodantes que se apilaban unas sobre otras. Esta reminiscencia arquitectónica retoma obviamente el diseño neobrutalista de Cyberpunk que esta inspirado en la ya destruida ciudad de Kowloon, Hong Kong.

El uso de desechos por parte de las sociedades que protagonizas las obras Scrappunk responde no a una moda ni a un medio de expresión como ocurre en el movimiento artístico, sino a una necesidad surgida de un evento generalmente apocalíptico que acabó con toda la tecnología, la ciencia o las materia primas nuevas, obligando a los supervivientes a usar los desperdicios a su alcance. Es justamente esa visión pesimista y en ocasiones anárquica lo que permite derivar este subgénero del Cyberpunk, pues en esencia aborda los mismos temas pero con tecnología hecha a partir de desperdicios. En otras palabras, el Scrappunk no es otra cosa que el Cyberpunk de la basura.

Martin Wittfooth

Martin Wittfooth 1

Página oficial

Nacido el 13 de enero de 1981 en Toronto, Canadá, y egresado del Sheridan College de esa misma ciudad, con una Maestría en Artes Visuales por parte de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Martin Wittfooth es un reconocido ilustrador y artista plástico cuyas obra hacer fuertes críticas a la vorágine humana y su impacto en la naturaleza.

A través de metáforas animales donde el entorno se fusiona con las creaciones humanas, este artista nos expone cómo la naturaleza más salvaje es al mismo tiempo tan violenta como la cotidianeidad humanas más común. El medio ambiente y la crítica política se hacen uno en sus obras y nos invitan a reflexionar sobre qué tan ajeno y al mismo tiempo tan cercano es el mundo salvaje de allá afuera. Refugiados en nuestras propias creaciones olvidamos que no somos más que animales que muchas veces reniegan de ese origen terrenal. Sin más que agregar, les dejo una pequeña muestra de su impresionante trabajo.

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