Las formas antiguas

The Old Ways 1

Título Original: The Old Ways.
Género(s): Sobrenatural.
Director: Christopher Alender.
Emisión: 2020.
Duración: 130 minutos.
Extras:

Inspirada en la tradición de brujos de Catemaco en el estado de Veracruz, México, Las formas antiguas es una película sobre posesiones, donde un demonio entra en el cuerpo de una chica luego de que visitara una cueva conocida como La Boca, lugar maldito y prohibido por los lugareños. Y si bien las películas sobre demonios que secuestran el alma de un pobre desafortunado son muy comunes en la actualidad, la novedad es mostrar este tema desde la perspectiva del folclore mexicano, visto desde el lento de un estadounidense, claro está.

La película es muy buena en el aspecto técnico, personalmente me gustó la fotografía y los efectos especiales que mantienen ese toque sobrenatural y místico de la tradición mexicana. La música y en general todo el apartado sonoro hacen un trabajo excelente y logran evocar ese aire aterrador por momentos, que lamentablemente la trama y actuación no saber potenciar, pus si bien la actriz que encarna a la bruja da perfectamente el toque de madre mexicana, el resto de actores se sienten más con esa esencia de latinos de Miami, lo que le resta algo de credibilidad a la aparente tradición de Catemaco que tratan de emular.

The Old Ways 4

La historia gira en torno a Cristina, una periodista que regresa a su pueblo de origen luego de muchos años en Los Ángeles. Cristina visita una cueva maldita conocida como La Boca a pesar de las advertencias de su prima Miranda, luego de eso termina en la casa de una extraña señora y su hijo, quienes mantienen a la joven secuestrada pues al parecer un demonio vive dentro de ella. Al principio Cristina no les cree nada y cree que están loco o son secuestradores, pero con forme avanzan los días las manifestaciones de aquel demonio se hacen más fuertes, tanto que ella termina por creer y le pide a Luz, la anciana bruja que lleve a cabo el ritual definitivo para librarla del ente maligno.

El filme juega por momento con la idea de confundirnos entre si todo es real o los captores están drogando secretamente a Cristina para hacerla ver visiones, no obstante, todo resulta cierto y Postehki, el demonio, termina manifestándose ante ellos y luchando contra Luz por el alma de Cristina regalándonos una grandiosa escena donde la bruja y el demonio se enfrentan.

The Old Ways 3

La película es regular, tiene algunos momentos muy bueno como el enfrentamiento entre la bruja y el demonio y otros algo mediocres que no aportan nada y son mero relleno. El inicio se siente mucho con esa esencia gringa al hacernos dudar de si lo sobrenatural es real o no, pero la segunda mitad explota el folclore mexicano de una mejor manera. Por algunas cuantas escenas vale la pena pero tampoco es la gran maravilla, aunque no la considero una película mala pues si tomamos en cuenta el género y sobre todo el tema de las posesiones, creo que la mayoría de películas sobre eso son de regulares a pésimas.

Algo que sí debemos destacar es que no es un documental que intente difundir la cultura ni tradiciones del pueblo de Catemaco, toma el lugar y la tradición de sus brujos como inspiración pero nada más, es una película estadounidense, de director, escritores y actores que no son mexicanos, que tiene ascendencia latina sí, pero ni siquiera fue filmada en nuestro país, sino el Puerto Rico. Con eso en consideración no veo por qué criticar la los errores al mostrar la tradiciones y el misticismo del mandato pueblo de Veracruz, es obvio que todo es una interpretación desde una perspectiva anglosajona, eso se nota desde el principio.

The Old Ways 2

Lo que sí considero rescatable e importante de destacar es que el hecho de retomar el misticismo de un lugar en México como inspiración para el desarrollo de la historia es algún que personalmente considero positivo, pues la mayoría de ese tipo de películas siempre lo hace desde un tradición medieval europea sobre demonios y brujas, que se empiece a abordar desde el folclore latinoamericano o africano sería novedoso y muy rico si tomamos en cuenta lo extensas que son ambas regiones en cuento a ese tipo de expresiones culturales.

En conclusión, la película está bien, personalmente incluso diría que es buena a secas, el exotismo que le da ver a los demonios y brujas desde la tradición de Catemaco es novedoso y me agrada, y mientras no confundamos esto con un documental antropológico y nos quede claro que es ficción (y ni siquiera ficción Mexicana como para exigirle ser fiel a las expresiones culturales de la región) no habría por qué quejarnos de los errores que podría tener en cuanto a lo bien o mal que esté representados los brujos veracruzanos. Tiene algunas escenas buenas, el ritual que la bruja hace cuando se enfrente a Postehki me gustó y puede resultar una recomendación atractiva si les gusta el género y quieren ver algo que no sea de la franquicia de Annabelle.

The Old Ways 5

Dawn of the Dead

Down of the Dead 0

Título Original: Down of the Dead.
Género(s): Survival-Horror.
Director: Zack Snyder.
Emisión: 2004.
Duración: 100 minutos.
Extras:

Basada en la obra homónima que George A. Romero dirigió en 1978, El Amanecer de los Muertos es una de las cintas sobre zombis más populares de principios de siglo y que a pesar de no ser súper profunda se ha ganado un lugar entre los fans del género, pues si bien retoma muchos de los clichés más conocidos en este tipo de obras, es lo suficientemente entretenida para disfrutar en estas épocas donde la muerte y el terror están de moda.

La serie tiene un buen nivel técnico, nada de que asombrarse pero todo funciona bien. Las actuaciones cumple de manera adecuada y el diseño de los zombis responde a lo que eran común en esa época y que fue popularizado por cintas como 28 Days Later, aunque aquí por momentos lucen un poco más como una parodia cómica. La música no es algo que destaque pero tampoco está mal y aunque apoya a generar el ambiente de tensión y miedo en ningún momento la cinta logra impactarnos de tal modo que nos de miedo, es más que nada una obra survival-horror que apela más a la acción.

Down of the Dead 6

La historia sigue a un grupo de sobreviviente luego de que un apocalipsis zombi iniciará sin previo aviso. En una noche la ciudad se vuelve un caos y miles de personas mueren a causa de una infección desconocida para luego renacer como zombis. Cinco extraños se encuentran en la calle mientras huyen de los muertos que atestan la ciudad. Para su fortuna logran entrar a un centro comercial donde se refugian y se encuentran a más sobrevivientes.

Los días pasan y la vida empieza a tornase rutinaria, pues si bien están atrapados dentro del centro tienen comida y todo tipo de cosas para distraerse. No obstante, saben que no pueden permanecer allí para siempre además de que no parece que la ayuda vaya a llegar nunca, por lo que idean un plan para salir de allí y llegar hasta el puerto, donde tomarán el yate de uno de ellos y zarparan a mar abierto en busca de una isla libre de la plaga. Para ello refuerzan dos camiones y los convierten en acorazados.

Down of the Dead 5

Pero antes de poner su plan en macha deben ayudar a su amigo Andy, un tipo dueño de una armería que está enfrente del centro comercial, sin embargo, un mar de zombis les impide rescatarlo. Dado que Andy es un miembro importante y necesitan sus armas idean un plan para ayudarlo y evitar que muera de hambre, pero las cosas se complican y deben apresurar su escape cuando la plaga de muertos viviente entra al centro comercial.

La historia es simple, tiene tensión y acción aunque no mucho terror, quizás al principio sí logra un poco ese ambiente cuando la plaga inicia y no sabemos nada, aunque como recurre a todos los estereotipos ya conocidos, como la infección mediante mordidas, no hay nada que nos sorprenda y todo lo que acurre es de esperarse. Aunque la historia de Andy, un extra incluido en el DVD donde vemos su lucha personal por sobrevivir, es más envolvente ya que ver al hombre sólo genera un ambiente de más tensión. El resto de la película es entretenida y una buena opción para pasar la tarde sin mayor pretensión que ver algo de zombis aunque no sea de lo más aterrador.

Down of the Dead 4

Algo de lo que podemos comentar es la diversidad de personalidades entre los personajes, que también es ya una herramienta muy usada en este tipo de cintas donde hay un reparto amplio y donde desde el inicio sabemos que muchos van a morir, aun así logran balancear muy bien las cosas, pues nos dan a los personajes racionales, a la que sabe algo de medicina, al policía, a los tipos malos, a los torpes y tontos, al insoportable, al líder y a los que no aportan nada y serán los primeros en morir. Todo muy de fórmula pero que no resulta molesto al ver en pantalla.

Es una historia ligera que no aporta nada nuevo al género, predecible, con más acción que terror y que por momentos pareciera una película que busca satirizar de manera cómica este tipo de historias pero sin realmente serlo, sino que al ser tan tibia da esa impresión, aunque como una película palomera para pasar la tarde y poner de fondo cuando queramos algo con un leve toque de terror no está mal. Incluso para iniciar a quienes no soportan este tipo de películas pues les dan mucho miedo me parece una buena opción, a los amantes y conocedores más exigentes del género seguro no va a gustarles tanto.

Down of the Dead 7

Okja

Okja 1

Título Original: Okja.
Género(s): Ciencia Ficción / Biopunk, Drama.
Director: Bong Joon-ho.
Emisión: 2017.
Duración: 121 minutos.
Extras:

Sin darme cuenta he visto más películas de Bong Joon-ho de lo que me imaginaba, desde la galardonada Parásitos, The Host, hasta Snowpiercer, esta última siendo la primera obra en la que trabajó con Tilda Swinton, quien a mi parecer se lleva las palmas en Okja con su doblemente impresionante actuación, habilidades que la han convertido en una actriz recurrente para varios directores, como Wes Anderson.

Cuando me enteré del filme llamó un poco mi atención pero no lo suficiente para verla, así que dejé pasar varios años hasta que leyendo a detalle vi que el directo era el galardonado surcoreano, la ya mencionada Tilda y Paul Dano, a quien conozco por su interpretación de Dwayne en mi película favorita, Little Miss Sunshine. Fue por la presencia de estos tres personajes que me decidí inmediatamente a verla. Ya después al encontrar a otros actores que reconozco como Jake Gyllenhaal y Steven Yeun me quedé más enganchado.

Okja 2

La historia gira en torno a Okja, un supercerdo de la compañía Mirando, quien dio 26 cerdos a ganaderos alrededor del mundo para que fuesen criados mediante métodos tradicionales, al pasar 10 años se hará una competencia para premiar al mejor. Okja vivía en las montañas en corea y era al parecer el mejor ejemplar de todos, así que al pasar el tiempo pactado el cerdo fue recogido por la compañía y llevado a Nueva York para la premiación. Sin embargo, Mija, la nieta del granadero encargado de Okja, se ha encariñado tanto con ella que la ve como parte de su familia y no permitirá que se la lleven.

Mientras Mija trata de recuperar a Ojka, la compañía Mirando se enfrenta a un grupo de ambientalistas que secuestrar al animal para usarlo como espía y revelar los terribles secretos de la compañía, pues aquel supercerdo publicitado por Lucy Mirando (líder de la compañía) como la solución al hambre en el mundo, es en realidad un producto de la ingeniería genética que mediante crueles experimentos con animales ha llegado a su brillante producto final.

Okja 9

Lucy generó todo un plan para que los consumidores pensaran que la carne que vendían provenía de animales criados naturalmente, pero en realidad era producidos en laboratorio y mantenidos en crueles condiciones para su explotación, igual que cualquier otro animales producido de manera intensiva en los rastros del mundo. El Frente de Liberación Animal quería poner fin a los abominables planes de Mirando y por eso intentó secuestrar al animal, haciendo que Mija quedara inmiscuida en todo el asunto.

La película tiene muchísimas aristas que abordar, una de ellas es la parte de la manipulación genética de la que sería imposible hablar por sí sola, pues no sólo fue el crear al animal, sino la forma en que esto se relaciona con la cría de animales para consumo humano, el trato que sufren en las granjas, la perspectiva de las personas por no querer comer algo artificial pero al mismo tiempo exigir respeto por los animales, el terrible impacto que este tipo de industrias generan en el medio ambiente y los propios derechos de los animales, sin olvidar el debate de cómo tratar algo no natural creado por los humanos para esos finales, pues aunque sea artificial el animal siente y sufre.

Okja 5

Por otro lado tenemos la parte de la empresa, que es donde Tilda destaca por sobre el resto de personajes, pues interpreta a dos hermanas, una (Lucy) que quiere mostrar un lado bueno, amable y naturalmente responsable de la compañía aunque eso implica costos y riegos, y la otra (Nancy) que es una empresaria salvaje y sanguinaria totalmente racional a quien sólo los negocios importan. Sin olvidar toda la campaña publicitaria para colocar el producto en el gusto de la gente y mantener oculto lo que hay detrás. Usar como rostro de la compañía a doctor Johnny Wilcox, un veterinario amante de los animales, para generar esa confianza en el consumidor, pero que detrás de cámaras no es más que un show, me pareció una excelente crítica y muy atinada. Incluso todo lo que la compañía hace para tratar bien a Mija y usar el incidente con Ojka como más publicidad de los buenos que son.

La película es un excelente Biopunk pues tiene todos los elementos que el género requiere y los maneja de una forma excelente, una corporación superpoderosa con un trasfondo oscuro, animales modificados genéticamente que desatan un debate ético, grupos a favor y grupos en contra. Incluso el diseño del animal logra un excelente resultado, pues le dota de un grado de expresividad muy bueno que logran transmitir la emociones de Okja y hacer que se vea muy realista, afable y congenie con el espectador, incrementando ese sentimiento de culpa por la crueldad que reciben al ser animales criados para comer.

Okja 3

Esta cuestión desata un debate importante que seguro gustará a quienes han decidido no comer carne, y tienen razón, pues no podemos generar tanto sufrimiento en los animales sólo por un beneficio económico. Digo, yo en lo personal nunca dejaría de comer carne (salvo por cuestiones médicas) y estoy en contra de quienes quieran imponer el ser veganos apelando a la culpa, la evolución nos hizo omnívoros, lo que hay que evitar es generar sufrimiento en los animales, cosa que la industria actual no hace ni dejará de hacer, pues tratar bien a los animales es más costoso. Y por otra parte, Mirando tiene razón, si a las personas no les aterrara comer carne sintética ya no necesitaríamos criar animales, comeríamos tejidos cultivados sin un cerebro, que no sienten ni sufren por estar en una jaula, pero diles a las personas que están comiendo carne artificial creada en un laboratorio y se volverán locos.

La película es muy buena en cuando a todo lo que permite profundizar de su historia, sus efectos también son geniales y aunque sabemos de la artificialidad de Okja sus gráficos por computadora se ve bien, incluso a mí, que detesto el CGI y prefiero los efectos prácticos con maquetas, me agradó visualmente e incluso esas escenas de acción (un poco demasiado cómicas para mi gusto) se ven genial. Una excelente recomendación para quien guste del género o desee ver algo con mensaje en pro del respeto a los animales y aunque el final se siente algo apresurado en general todo el desarrollo del filme es muy bueno.

Okja 4

El mundo está loco, loco

Rat Race 1

Título Original: Rat Race.
Género(s): Comedia.
Director: Jerry Zucker.
Emisión: 2014.
Duración: 112 minutos.
Extras:

Hace ya varios años me tocó ver esta película por televisión abierta y recuerdo muy bien que esa primera vez me pareció extremadamente graciosa, me reí como loco y la disfruté más de lo que hubiese esperado ya que no es una de las películas más famosas del mundo, de hecho es un poco de culto entre su grupo de fans por lo poco conocida que puede ser, aunque su comedia es maravillosa.

Algo que no había notado hasta hace poco que volvía a verla fue la gran calidad actoral, pues el cast es maravilloso, ya que reúne a una gran cantidad de actores cuyo renombre en la comedia garantiza un resultado hilarante. Rowan Atkinson, mejor conocido como Mr. Bean, John Cleese de los Monty Pythons, Whoopi Goldberg quien fuera una de las más afamadas comediantes en los 90, Cuba Gooding Jr. quien ha participado en numerosas obras de comedia, Seth Green quien también tiene una importante carrera en la comedia y es reconocido por interpretar al hijo del Dr. Malito en las películas de Austin Powers, Jon Lovitz otro comediante mejor conocido por interpretar la voz de Jay Sherman en El Crítico, Wayne Knight a quien identificamos como Dennis Nedry en Jurassic Park, entre otros. El reparto coral logra provocarnos risas a cada momento, con un estilo de humor que va de lo tonto a lo irreverente.

Rat Race 2

La historia inicia cuando Donald Sinclair, un multimillonario dueño de un casino en las Vegas, invita a siete huéspedes para participar en una carrera por dos millones de dólares. Para ganarlos deberán llegar hasta Silver City, Nuevo México, por cualquier medio, sin reglas, el primero que llegue y abra la puerta de un casillero con las llaves que él les dio y encontrará una maleta con el dinero. Sin confiar en las palabras del excéntrico hombre, los huéspedes deciden no participar, pero la avaricia y el exorbitante monto de dinero es suficiente para que todos decidan participar y buscar la forma más rápida para llegar y reclamar el premio.

Así es como Enrico Polini el extranjero de Nápoles, Owen, árbitro al que todos odian por arruinar un juego, Vera y su Hija Merril, los hermanos Duane y Blaine Cody, Nick el abogado y Randy, acompañado de su esposa y dos hijos, salen rumbo a la estación de tren donde encontrarán el casillero con el dinero. Sin embargo, llegar no será fácil, pues los hermanos Cody averiaron la antena de comunicación del aeropuerto, así que todos deberán buscan cómo trasportarse, haciendo de las peripecias del camino un despliegue de comedia que raya en lo ridículo y asegura la diversión del espectador. Al final, dicha carrera no era otra cosa que un espectáculo de apuestas para que el señor Sinclaire y sus amigos millonarios apostarán en una carrera de humanos.

Rat Race 7

No hay mucho que decir ni analizar de la película, es comedia pura y un clásico de principios de siglo, un tanto olvidada pero eso la ha elevado a película de culto. Los actores tienen el suficiente renombre para garantizarnos risas y las descabelladas desventuras que enfrentan en el camino son de los más graciosos, sobre todo las rutas de Polini y la de Randy y su familia, ya que el humor llega a jugar con lo irreverente, lo políticamente incorrecto e incluso con algo de humor negro.

Justo ese último punto es algo a destacar del filme, que tiene muchos tipos de humor, cada uno con una ruta de los participantes. El final es digno, nada esperado y nos deja con un buen sabor de boca ya que los millonarios reciben su merecido. Es una de esas películas para ver y pasar un buen momento, aunque eso sí, a diferencia de esas películas en las que te ríes siempre, al menos para mí, esta es de esas historias que entre más la vez va perdiendo un poquito la gracias, no que se vuelva aburrida, de hecho siempre resulta divertida, pero la primera vez que la vi no podía parar de reír y la última si bien me hizo gracia ya no me provocó esas carcajadas. No obstante, siempre será una muy recomendable película de humor para pasar el rato viendo algo divertido con la familia.

Rat Race 5

#Vivo

Vivo 1

Título Original: #살아있다 (#Saraitda).
Género(s): Survival-Horror.
Director: Cho Il-hyeong.
Emisión: 2020.
Duración: 98 minutos.
Extras:

En los últimos años, Netflix nos ha traído una gran cantidad de películas surcoreanas de todo tipo, pero aquellas de Ficción y Horror son las que más han ponderado, seguramente algún acuerdo debe tener la empresa de streaming con las productoras asiáticas, pero sin importar la razón a mí me parece refrescante el tener la oportunidad de ver películas con una visión distinta al ya conocido estilo hollywoodense que como latinoamericanos estamos tan acostumbrados a consumir. Y si en algo destacan los asiáticos es en su forma de hacer terror, sobre todo con los zombis, pues como ejemplo de éxito tenemos Train to Busan.

Cuando me apareció la recomendación de este filme, me pareció recordar que ya lo había visto, pues en mi memoria tengo imágenes de una película donde un tipo se quedaba en su departamento sobreviviendo solo a un apocalipsis zombi, pero me podría estar confundiendo, pues si bien la premisa era algo que ya recordaba haber visto, estoy seguro que eso que recuerdo no se trataba de una película coreana. De cualquier forma me llamó la atención lo suficiente como para verla y la verdad no me arrepiento, pues si bien no tiene nada nuevo sí logra darle tu toque propio, digo, ya a estas alturas es difícil evitar algún cliché en historias sobre zombis, sobre todo en películas de grandes producciones.

Vivo 4

La obra gira en torno a Joon-woo, un joven, al parecer influencer, que vive con sus padres en un departamento en un edificio habitacional en medio de la ciudad. El chico parece ser flojo y no hace otra cosa que jugar videojuegos en un setup bastante impresiónate. Un día al despertar descubre que sus padres se han ido y no tiene nada de comer, pero en lugar de ir a comprar alimentos como su madre le dijo prefiere ponerse a jugar hasta que una noticia interrumpe su partida. Rápidamente Joon sintoniza las noticias donde hablan sobre un brote psicótico que hace violentas a las personas y las impulsa a atacar y canibalizar a otras. Aún confundido por las noticias, el ruido en la calle de disturbios lo hace asomarse por su balcón y ver una grotesca escena de personas atacándose unos a otros.

El caos se apodera de la ciudad y la única recomendación por parte de las autoridades en no salir de casa. No parece haber explicación para lo que ocurre, pero rápidamente todo se sale de control y Joon-woo termina atrapado en su casa sin comida suficiente. Previendo un poco la situación, y siguiendo las recomendaciones que sus padres le enviaran en su último mensaje, decide que tiene que sobrevivir y publica su nombre y ubicación en las redes sociales con el hashtag #debosobrevivir. El resto del filme es él tratando de no morir de hambre ni por el ataque de los zombis mientras espera ayuda de los militares y se encuentra con otros sobrevivientes.

Vivo 9

Una cosa que debo destacar es que la acción pasa muy rápido, aún no tenemos tiempo de acomodarnos en los asiento cuando la introducción calmada donde no pasa nada termina en dos minutos y el caos empieza de lleno. Y eso a mí en lo personal me encantó, pues para una película survival-horror como esta no necesitamos de media hora introduciendo a los personajes, de hecho esos pocos minutos antes de que empieza el apocalipsis son suficientes para comprender la personalidad del protagonista y hacernos una idea de lo que puede pasar. Sobre todo por ser un chico muy urbano y tecnológico cuyas habilidades de supervivencia se antojan nulas.

Además de eso, la acción constante siempre mantiene el suspenso de que algo puede pasar y de que la endeble puerta del departamento puede no ser suficiente para detener a las hordas caníbales que amenazan con entrar. La música también es buena y ayuda mucho en la ambientación, además de que se lleva muy bien con los escenarios, los cuales usan el recurso del espacio confinado que ya hemos visto triunfar muchas veces en películas de zombis, la producción española Rec es el perfecto ejemplo. Las actuaciones y el desarrollo de los personajes tampoco están nada mal y el diseño de los zombis me gusta, pues no son los monstruos súper rápidos e imparables, en la propia película explican que los infectados no tienen ninguna habilidad sobresaliente, son igual de fuertes que los humanos normales y ninguno de sus sentidos está agudizado.

Vivo 7

Retomando la parte del espacio confinado, allí es donde está uno de los puntos más emblemáticos, pues el protagonista se avienta más de la mitad de la película solo, sin interactuar con nadie y sin casi tener diálogos, lo cual hace destacar dos aspectos. La primera es la locura a la que el personaje es orillado por su soledad y la falta de alimentos y finalmente el estrés generado por el encierro, algo con lo que todos podemos identificarnos a causa de los constantes y extensos confinamientos que hemos vivido en el último par de años a raíz de la pandemia. Sin duda aspectos muy bien manejados, sobre todo porque lleva al personaje al límite y cuando creemos que será el final la trama hace un giro argumental que cambia las perspectivas de la situación, un giro muy de formula y nada original pero que por el desarrollo que habíamos visto hasta ahora no era obvio.

El hecho de que los zombis sean humanos normales le da un toque de realismo muy necesario en la actualidad, pues ya habíamos pasado de los zombis lentos de Romero a los zombis imparables que corren maratones de Guerra Mundial Z, aquí incluso parece que pueden morir de hambre. El protagonista único y el espacio confinado funcionan perfecto, aunque por ahí sí hay un cliché que no me gustó al mostrar a otros sobrevivientes como un peligro aún mayor que los muertos vivientes, pero dura muy poco y no le resta a la película en general. Que por cierto tiene otro acierto en el manejo de la pandemia zombi y es no explicar en nada el origen, nunca se sabe si es un virus u otra cosa, además de que mantiene todo muy focalizado, púes al parecer no es algo de carácter mundial sino que sólo pasa en esa ciudad, al menos hasta donde sabemos en este filme, porque bien podría dar para una segunda parte extendiendo la brote zombi a mayor escala.

Vivo 8

Las dificultades que un chico citadino debe enfrentar para sobrevivir en una pandemia zombi están muy bien manejadas, la acción y el suspenso son constantes, el poner el peso de toda la trama en un solo personaje es un gran acierto y el final era el esperado junto con todo lo que pasa. La película no innova en realidad, todo lo que muestra ya se ha hecho, pero lo hace bien, aunque todo sea de formula no cae en el cliché de lo obvio ni lo sobreexplotado. Es una película de zombis más que cumple su función de manera excelente, entretiene, logra generarte tensión y se disfruta.

La película es muy recomendable, excelente para pasar la tarde viendo una película de este género en la que sólo nos interese ver humanos sobreviviendo a zombis y nada más. Hay un excelente nivel de violencia, el toque de sangre adecuado, es emocionantes y te mantiene en suspenso pero no es realmente aterradora. Básicamente el desarrollo de la trama es de manual pero no cae en el estereotipo molesto donde ya sabemos todo lo que va a pasar, pues conserva algunas sorpresas.

Vivo 12

Barrenderos Espaciales

Barrenderos espaciales 1

Título Original: 승리호 (Seungliho)
Género(s): Ciencia Ficción.
Director: Jo Sung-hee.
Emisión: 2021.
Duración: 136 minutos.
Extras:

Hace un par de meses que me topé con las recomendaciones de esta película y al leer la sinopsis me pareció interesante, sobre todo por la temática espacial y de la basura, aspectos que los recientes viajes espaciales de carácter turístico por parte de magnates multimillonarios ha vuelto popular, pero que si lo pensamos detenidamente terminará siendo una realidad eventualmente.

La premisa no es del todo interesante, pero si disfrutaron series como Cowboy Bebop creo que podría llegar a gustarles. La historia trascurre en 2092 cuando todos los bosques del planeta se han muerto y la única forma de vivir en la tierra es usar respiradores pues el aire ya no es respirable. Para salvar a la humanidad los grandes genios y empresarios han construido una ciudad paraíso en la órbita del planeta, donde sólo viven aquellos privilegiados, el 95% del resto de la población mundial sigue en la Tierra tratando de sobrevivir o yendo a la utopía como simples trabajadores, muy similar a lo que vemos en Elysium y que igualmente me recuerda al anime Shangri-La, pues sólo aquellos elegido podían entrar al mundo ideal.

Barrenderos espaciales 11

Aquel paraíso artificial fue construido por la UTS, una empresa súper poderosa cuyo líder tiene oscuras intenciones como es de esperar y que resulta imposible no comparar con personalidades como Elon Musk. Toda esa increíble tecnología ha permitido la conquista espacial y dado que la Tierra resulta irreparable, UTS planea terraformar Marte, pero mientras eso ocurre la vida en las plataformas espaciales deja parte de su seguridad a los barrenderos espaciales, personas que tripulan naves y atrapan la chatarra espacial antes de que colisione con algo causando desperfectos, y al igual que los basureros venden esa chatarra de la que se reciclan sus componentes.

Honestamente esa premisa de los barrenderos espaciales, la forma en que usan sus naves desvencijadas para atrapar la chatarra (que es lo que me recordó a Cowboy Bebop) y su posterior venta para el reciclaje me resultó muy interesante. La típica Tierra agonizante muriendo por la contaminación de los humanos, si bien es un problema muy real que terminara matándonos, ya resulta un cliché sobreexplotado en el cine de Ciencia Ficción, tan sólo esa idea de la humanidad escapando de un planeta convertido en basurero lo habíamos visto en Wall-E. Fue la parte espacial punk con problemas sociales, colonias, segregación, diferencia de clases y empresas perversas súper poderosas lo que más me atraparon ya que es el resultado de mezclan Cyberpunk y Space Opera.

Barrenderos espaciales 3

Lamentablemente la trama, si bien nunca deja de lado ninguno de esa aspectos y problemas, si termina por enfocarse mucho en la parte sentimental, pues nuestros protagonistas terminan convirtiéndose en los rescatistas y protectores de una niña que será la clave para restaurar la vida en la Tierra. El protagónico corre a cargo de la tripulación de la nave Victory: Tae-ho, piloto de la nave y ex militar que busca a su hija perdida, Tiger Park, mecánico y antiguo miembro de la mafia, Jang, capitana y dueña de la nave que fuera activista política y Bubs, un robot que mete el toque cómico a las escenas.

La tripulación encuentra a una niña en una nave que rescataron, sin embargo, no se trata de una niña ordinaria sino de Dorothy, un robot bomba que puede explotar en cualquier momento y que fue robado por una organización terrorista. Debido a sus problemas económicos, la tripulación decide entregar a la niña a los terroristas a cambio de una recompensa, pero durante su intento de ganar dinero fácil, descubren quién el realmente esa niña y se terminarán encariñando con ella, luchando con todas sus fuerza contra James Sullivan, el CEO de la UTS quien quiere a la niña para sus planes perversos.

Barrenderos espaciales 12

Si bien hubiese preferido una historia que apelara más directamente a la Ciencia Ficción Social, el resultado final no deja de ser bueno y entretenido para los fans de género, pues si bien aquella interesante forma de plantear un problema a futuro me pareció excelente, la parte de persecuciones épica y escenas de acción tanto en físico como en las naves está muy bien. Incluso esa batalla de las naves de los chatarreros contra la empresa me recordó mucho a las batallas espaciales de Star Wars entre la República y el Imperio, sobre todo por esa estética desvencijada de los chatarreros.

Además de la historia y la acción debemos alabar el aspecto técnico, el cual está al nivel de cualquier superproducción hollywoodense, incluso aquellas escenas donde todo es CGI están tan bien hechas que a pesar de la artificialidad que nos dan los gráficos por computadora son agradables de ver y creíbles. La música es igualmente buena y queda perfecta en todo momento aportando esa atmósfera de acción necesaria. La parafernalia, el diseño de las naves y las colonias espaciales también cumplen excelente, sobre todo por esa estética que juguetea con lo Cyberpunk y que personalmente me gusta mucho.

Barrenderos espaciales 7

Fuera del aspecto técnico algo que me pareció maravilloso y sumamente atinado es la multiculturalidad del filme, pues si hablamos de un futuro en el espacio, las fronteras físicas entre las naciones desaparecerán y veremos personas hablando coreano, inglés, español, ruso, francés entre muchas otras lenguas, perfectamente manejado con el uso de un dispositivo tipo manos libres que sirve de traductor, lo que nos permite escuchar a cada uno en su lengua materna, razón por la que recomiendo verla en idioma original (pues de todas formas la versión doblada sólo dobla lo coreano y deja el resto igual). Esa parte del lenguaje nos deja ver que la conquista del espacio (exterior y digital) resultará en una aldea global.

Aunado un poco a esto hay otro aspecto que quiero mencionar y que es una constante que he visto en muchas obras de Ciencia Ficción y de la que espero hablar pronto, algo a lo que llamo el anclaje terrenal. Dicho anclaje es el uso de dispositivos, herramientas u objetos actuales en ambientes muy futuristas en donde, por lógica, ya debería existir algo más avanzado pero no es así, pues seguimos viendo el mismo objeto arcaico (arcaico para ese futuro, totalmente actual para nosotros). Como el cuarto de máquinas donde trabaja el señor Park moviendo palancas muy al estilo del cuarto de máquinas en Titanic (James Cameron, 1997). Sin duda una buena película con un argumento y desarrollo entretenido pero un trasfondo que pudo dar para más, pues nos apunta problemas que tendremos que resolver a futuro y que están empezando en este momento.

Barrenderos espaciales 6

Napoleon Dynamite

Napoleon Dynamite 1

Título Original: Napoleon Dynamite.
Género(s): Slice of Life, Comedia.
Director: Jared Hess.
Emisión: 2004.
Duración: 96 minutos.
Extras:

Esta es una de esas película a las que ya le debía la reseña hace mucho tiempo, pero por diversos motivos no me había dado la oportunidad de hablar de ella, además de que es una de esas películas que primero decidí disfrutar para mí un buen número de veces, pero que sin duda debe tener una reseña en este blog por lo de culto que se ha vuelto, y es que Napoleón Dinamita es una película con una comedia muy distinta y personajes que rompen por completo con el estereotipo de protagonista tradicional.

El filme tiene una gran calidad visual y una particularidad en la estética que la hace algo ecléctica y atemporal, pues si bien ocurre después de los años ochenta, tiene muchos elementos que la hacen parecer de esa década, pero también de los noventa y de principios de siglo. Esos elementos estéticos presentes en la ropa, el estilo de música y los objetos como las cintas VHS o los casetes son justo lo que la hace verse entre retro y actual. Además de que acentúa un poco el ambiente patético en que ocurre toda la historia. La música también es grandiosa y de hecho es de los pocos Soundtrack de película cuyo álbum he comprado (que por cierto me gustó mucho que incluyera frases de la película entre las canciones).

Napoleon Dynamite 16

La historia sigue a Napoleon Dynamite, un chico que estudia la preparatoria en una zona rural en Idaho. Napoleón es el típico perdedor patético a quien sus compañeros suelen molestar por ser algo raro, ya que dibuja animales fantásticos y suele inventar historias exageradas. El chico vive con su abuela y su hermano mayor Kip, un pequeño y flacucho hombre que a pesar de estar en sus treinta no hace nada con su vida más que chatear por internet con su novia. Y para colmo su abuela y el resto de sus familiares tratan a ambos como niños a pesar de ya no serlo.

Un día las cosas se complican cuando la abuela sufre un accidente y tiene que ausentarse de casa, obligando al tío Rico a cuidar de ellos. Sin embargo, el tío es otro fracasado que vive frustrado anclado al pasado, en específico en 1982 cuando su equipo de futbol americano de preparatoria perdió la final del campeonato. El tío Rico vive en su camioneta y sueña con sus viejas glorias, pues creer que de haber ganado aquel juego ahora sería un jugador profesional millonario.

Napoleon Dynamite 13

Mientras el tío Rico cuida a los hermanos, inicia un negocio de ventas de puerta en puerta, primero ofertando envases de plástico y luego un producto para el aumento del busto, obligando a Kip a participar en su proyecto. Napoleon por su parte conoce a un chico nuevo, Pedro, un inmigrante mexicano con bigote que se convierte en su mejor amigo, justos idean la forma para invitar a las chicas que les gustan al baile escolar. Al dúo de amigos se une Deborah, una chica súper tímida que vende llaveros tejidos y trabaja como fotógrafa. Los tres hacen una excelente mancuerna y se ayuda a sobrevivir antes el resto de sus compañeros.

Un día Pedro ve un cartel de las próximas elecciones para presidente escolar, cargo al que decide postularse, pero su rival es ni más ni menos que Summer, la chica más popular de la escuela y quien lo rechazara para ir al baile. Deb y Napoleon ayudar a su amigo en la campaña y ofrecen a todos los chicos abusados por los más populares la protección de Pedro, la cual corría a cargo de los primos del mexicano, un par de cholos cuyo aspecto intimidaba a los brabucones. La campaña termina y el día de su discurso final nadie les dijo que debían presentar un número luego del discurso, así que Napoleon improvisa un baile que había estado practicando con una canción que le dio LaFawnduh, la novia de Kip que había viajado a Idaho para visitarlo.

Napoleon Dynamite 9

Pedro gana la presidencia, Kip se va a vivir con su novia, el tío Rico se enamora de una de sus clientas a pesar de seguir añorando sus viejas glorias futbolista, la abuela se mejora de su accidente y Napoleon y Deb consolidan su amistad. Así termina el filme, pero aún si no lo han visto no hay forma de hacerles spoiler, pues no se trata de qué cosas pasan, sino de cómo lo hacen, de la forma en que se comportan y actúan los personajes y de esa esencia y humor tan único que la historia expresa y que sólo se puede experimentar al verla.

La película se ha convertido en una historia de culto (incluso tuvo serie animada) y un clásico dentro de las obras cuyos protagónicos corren a cargo de personas perdedoras y patéticas, cuando le vi me gustó, pero Napoleón Dynamite es más bien un gusto adquirido al que se le va aprendiendo a apreciar y disfrutar conforme más veces la vemos. Yo la pongo en la misma categoría que filmes como Superbad y Little Miss Sunshine, pues la comedia apela mucho a la dinámica entre los protagonistas, aunque sin dudad Napoleon es la que más extrema resulta en ese ámbito de lo patético.

Napoleon Dynamite 2

La película tiene una personalidad difícil de describir pero que vemos en el andar meditabundo de los personajes, su hablar lento, su mirada perdida, además de esa atemporalidad que ya mencioné y la fuerte carga rural, pues el entorno también juega un papel fundamental ya que ayuda a aparentar que en toda la película no pasa nada. Y sí, en realidad no pasa nada extraordinario ya que vemos la vida rutinaria de un chico patético que vive su día a día, un slice of life que si bien no está lleno de acción es muy entretenido. Además de que esos guiños a la vida rural de Estados Unidos donde todo, hasta las actividades escolares, gira en torno a la agricultura y la ganadería le aportar otro toque único.

La parte de la migración también es interesante, abordada desde un punto de vista cliché pero divertido, ya que los mexicanos son retratados como grandes familias, donde hay cholos y la religión tiene un peso importante. No obstante la película en general es un llamado a la diversidad, el mejor amigo del protagonista es un mexicano, la novia de Kip es totalmente apuesta a él, es negra, alta y fornida, lo que contrasta con el blanco, pequeño y delgado Kip. Además de que se abordan temas como el amor por internet y los sueños frustrados, este último siendo uno de los más frecuentes y que aporta la nostalgia mediante el personaje del tío Rico.

Napoleon Dynamite 8

La película es maravillosa, para ver más de una vez a fin de aprender a apreciarla, tiene un humor que aboga a la inclusión y la diversidad y nos demuestra que incluso los personajes más patéticos y perdedores tienes historias interesantes que contar. Además de que de cierta forma todos somos un poco patético y perdedores, por lo que lograremos identificarnos con algún personaje. Incluso quienes tiene cierto estatus de éxito, como Summer, Don (el novio de Summer) o Rex, el creador del arte marcial Rex kwon-Do, logran ser celebridades sólo dentro de su entorno, pero fuera de él son igual de donnadies que el resto.

Si gustan de historias donde el personajes principal es el típico perdedor seguro esta les va a gusta, sobre todo porque al final todos los personajes logra encontrar algo de felicidad, sin dejar de ser los patéticos que han sido siempre, pues no se encasilla en el cliché de que el protagonista viva una odisea donde al salir vencedor se convierta en el chico apreciado y popular, aquí siguen siendo los mismos. El humor es completamente limpio, sin elementos sexuales ni vulgaridad y además es una de las pocas películas (si no es que la única) que da créditos a todos los extras, pues cada estudiante que sale en pantalla aparece mencionado al final.

original

Amor y Monstruos

Amor y Monstruos 1

Título Original: Love and Monsters.
Género(s): Ciencia Ficción, Drama, Comedia, Romance.
Director: Michael Matthews.
Emisión: 2021.
Duración: 109 minutos.
Extras:

Me había comentado que esta película era bastante buena y eso me generó curiosidad por verla, pese a que cuando se entrenó por Netflix no me llamó del todo la atención. Y tal parece que es el efecto que generó en la mayoría, ya que a primera vista parece una película postapocalíptica más para pasar el rato sin nada de profundidad e interés, pero tiene algunos detalles que en verdad la hace buena, o al menos mejor que una simple película palomera.

La historia gira en torno a Joel Dawson, un chico de 24 años que vive con otros sobrevivientes en un bunker bajo tierra luego de que siete años antes un meteorito amenazara con destruir la Tierra. Para detenerlo, los humanos usaron armas con substancias que sí bien acabaron con la amenaza espacial llovieron posteriormente a la superficie afectando a todos los animales de sangre fría y haciéndolos mutar en abominables monstruos letales. El 95% de la población mundial murió a causa de insectos y animales gigantes; el 5% restante vive oculto bajo tierra.

Amor y Monstruos 7

Joel, a diferencia de sus compañeros no aporta nada al grupo para sobrevivir, es bueno cocinando y con la tecnología, pero esas habilidades no le sirven para enfrentar monstruos y mucho menos para salir a peligroso exterior a explorar. Sin embargo, al ser el único en el refugio sin pareja la frustración se apodera de él y decide abandonar su bunker para caminar más de 100 kilómetros hasta la costa donde vive su novia. A pesar de las negativas de sus compañeros nuestro protagonista sale a la superficie y se aventura en un mundo letal donde cada cosas viviente intentará matarlo.

Ya en el exterior se enfrenta a los peligrosos animales con el resultado esperado, pues sus nulas habilidades le hacen víctima del primer animal que encuentra. Para su fortuna, un perro llega a rescatarlo y desde entonces se hace su amigo. En canino le ayuda alertándole de algunos peligros mientras viajan juntos hacia la costa. Más tarde se encuentra con otros dos supervivientes, una pequeña pero sagaz niña y un hombre rudo que parece haber nacido para sobrevivir en lo agreste. Ambos le enseña las cosas más importantes para sobrevivir a cada peligro, y Joel no anota todo en su libreta junto a las ilustraciones de los monstruos que van encontrando, junto a datos importante para hacerles frente. Eventualmente Joel llega con Aimee, su novia, pero otro peligro más que cruza en su camino, esta vez en forma de humanos.

Amor y Monstruos 4

La película es bastante buena y entretenida, tiene sus dosis de emoción y sentimentalismo muy bien distribuidas y en ningún momento abusa de nada. La idea del chico torpe sobreviviendo a los peligros de un mundo hostil no es nueva pero da pauta a lo verdaderamente importante que es la metáfora del viaje. En este caso el viaje y no el destino es lo verdaderamente importante, los amigos que Joel conoce en su travesía y los conocimientos y experiencias que adquiere y le permiten sobrevivir a los monstruos. Y si bien sí es muy de fórmula esto del viaje que cambia al héroe y lo hace ser quien es, está muy bien hecho.

La parte de ficción y acción con los animales gigantes es buena, una temática que se antoja agradable para un apocalipsis donde los extraterrestres, los virus y zombis son lo que domina el mercado. Personalmente me gustó la idea de los insectos letales porque juego con varias fobias comunes entre las personas. Aunque sí tiene varios puntos débiles con respecto a esto pero son perdonables y tampoco vamos a exigís algo súper realista para detonar un fin del mundo.

Amor y Monstruos 6

La parte sentimental es otra que está muy bien trabajada. En un principio parece que todo tendrá tintes sexuales y luego pareciera que caeremos en lo meloso y cursi, pero ninguna de esas cosas pasa afortunadamente. La parte del amor que Joel siente por Aimee no domina la historia y se adereza bien con el sentimiento de hermandad entre él y sus compañeros del bunker, sin olvidar la parte emotiva que Minnow y Clyde (lo supervivientes que lo ayudan) agregan durante el viaje. Pero sin duda en anclaje emocional más fuerte de todos lo tenemos con Boy, el perro que protege y acompaña a Joel y quien, al igual que nuestro protagonista, se ha quedado solo en un mundo hostil luego de que, al parecer, su dueña desapareciera.

La relación entre Joel y Boy me recordó a la película Un chico y su perro (1975) y si bien tiene sus momentos emotivos está lejos de ser dramática y desgarradora, de hecho todo es demasiado ligero y eso permite que la película se vea fácil y sea excelente para pasar la tarde pero sin olvidar que tiene un leve toque de profundidad que la hacen más interesante. Las actuaciones están bien, sobre todo las de Dylan O’Brien (Joel) y Michael Rooker (Clyde) quien parece haber nacido para interpretar el papel del tipo rudo sobreviviente aunque aquí lo vemos mucho más cándido que otros de sus trabajos previos. Los efectos son buenos aunque por momentos muy digitales para mi gusto pero en general es una película postapocalíptica muy recomendable.

Amor y Monstruos 5

El Agente Topo

El Agente Topo 1

Título Original: El Agente Topo.
Género(s): Docuficción, Drama.
Director: Maite Alberdi.
Emisión: 2020.
Duración: 90 minutos.
Extras:

Hace algunas semanas (algunos meses para cuando se publique esto) escuché una reseña sobre esta película chilena en la que se decía que el filme era muy bueno, así que cuando apareció en Netflix me dio curiosidad verla, sobre todo por abordar una temática muy poco frecuente en el cine, los adultos mayores.

El filme es una Docuficción, es decir, un documental en el cual se muestran elementos reales pero al cual se le añade algún elemento ficticio. En este caso la realidad es la vida cotidiana de los ancianos en el asilo mientras que la ficción es el trabajo de detective del protagonista. No debemos confundirlo con un Mockumentary, que es un trabajo completamente ficticio con el formato de un documental.

El Agente Topo 2

La historia gira en torno a Sergio, un señor de 83 años que es contratado por un detective privado para trabajar como espía en un asilo de anciano, pues su contratante desea averiguar si su madre, quien está ingresada en ese lugar, está recibiendo un buen cuidado o existe algún tipo de maltrato y descuido por parte de sus cuidadores. Romulo Aitken explica a Sergio en qué consiste su labor y le enseña a usar algunos dispositivos para su trabajo, como un celular y algunas cámaras ocultas para obtener evidencia.

Sergio es ingresado en el asilo como un huésped más para no levantar sospechas e inicia su labor, grabando todo lo que ve y reportando cada noche a su jefe. Su principal objetivo es la madre de la mujer contratante, pero a través de sus ojos vemos la vida del resto de ancianos que viven en aquel hogar, su rutina, miedos, soledad y problemas de salud. Algunos de ellos son completamente autosuficientes, otros ya no se pueden mover y algunos más sufren demencia, olvidando a sus familiares e incluso en dónde están.

El Agente Topo 6

La realidad de la vejez es algo que debería ser más retratado en el cine y la televisión, pero no de esa forma cándida y rosa como suele hacerse, sino como lo hace este filme, donde vemos la cruda realidad de envejecer y empezar a perder la capacidad para valerse por uno mismo o peor aún, empezar a perder la conexión con la realidad y las memorias que nos hacen ser quienes somos. La película es vendida como una historia enternecedora, pero yo la encontré más como una historia cruda y nostálgica, sobre todo por esos ancianos que van perdiendo la memoria. Quizás eso se debe a que poco más de una semana antes de ver este filme me topé con Everywhere at the End of Time que es un experimento sonoro que recrea el avance del estado de demencia.

Pero además de la demencia y los inevitables problemas de salud, el mayor problema de nuestros adultos mayores es la soledad. De jóvenes podemos decir que no queremos tener hijos y jactarnos de querer y poder disfrutar de la soledad, pero pasados los ochenta años, esa ansiada soledad de juventud seguro que les empezará a pesar hasta aquel que más renegaba de una compañía. Soledad, monotonía y la falta de un objetivo que les haga a los ancianos sentirse útiles es lo que termina por matarlos.

El Agente Topo 4

Hace algunos años leí el libro Ikigaia de Héctor García (del blog Kirai un Geek en Japón) y en él explica que una de las razones del porque en países como Japón la gente supera los cien años de edad es porque se mantiene activa, ocupada y, de cierta forma, sigue siendo indispensable y útil para la sociedad, ya sea trabajando en el campo o haciendo alguna artesanía los viejos en Japón tienen algo que hacer, una ocupación y una rutina de trabajo que los mantiene con la vitalidad que se pierde cuando simplemente nos sentamos a esperar la muerte. Y quizás ahora con la pandemia todos podemos comprender esa frustración debilitante del no tener nada que hacer.

La película es lenta pero entretenida, con toques de comedia y drama muy bien equilibrados, no pretende ni hacer una denuncia sobre el estado de los ancianos ni de sus problemas, pero sí visibilizar a una sociedad donde la juventud está sobrevalorada, que nuestros viejos siguen siendo parte importante de nuestra estructura social. La forma en que muestran la parte de realidad también es muy buena y un ejercicio muy interesante y que seguramente resultó complejo de hacer en el formato que la directora eligió porque nos obliga a cuestionarnos qué partes son realidad y cuáles son actuación. Una excelente obra que le da la visibilidad que merecen nuestros abuelos.

El Agente Topo 3

Península

Península 1

Título Original: 반도 (Bando).
Género(s): Survival-Horror, Terror, Drama.
Director: Yeong Shang-ho.
Emisión: 2020.
Duración: 116 minutos.
Extras: Train to Busan, Seoul Station.

En 2016 una película coreana de zombis causó furor entre los fans de este sobre explotado género cinematográfico. Y no fue por reinventar la figura del muerto viviente, sino porque simplemente era entretenida y hacía un excelente manejo del espacio confinado en que tomaba lugar la historia con buenos personajes y geniales efectos. Sin olvidar ese toque tan particular que tiene el exótico cine de terror asiático.

Cuatro años después llegó la secuela, que retoma la historia en orden cronológico y nos coloca justo cuatro años después de que Corea quedara aislada luego del brote del virus zombi que vimos en la primera entrega. Ahora vemos nuevos personajes y una península totalmente diferente, plagada de muertos y donde los sobrevivientes se han tenido que adaptar y volver incluso más salvajes que los zombis para sobrevivir.

Península 3

La historia gira en torno a Jung-Seok un joven militar que trata de sacar a su hermana, cuñado y sobrino del infierno en el que se está convirtiendo Corea. La familia logra llegar a salvo a un barco que está evacuando sobrevivientes, pero un infectado sube abordo y la plaga se sale de control matando a la hermana y el sobrino del protagonista. Debido a ese incidente, los refugiados coreanos son tratados como apestados en los países que les han dado asido. Sin opciones para vivir se ven obligados a trabajar para un mafioso, quién junta a un grupo de cuatro para una misión muy peligrosa, regresar a Incheon, una ciudad costera y recuperar una camioneta con 20 millones de dólares, si lo logran recibirán la mitad del dinero.

Jung-Seok y su cuñado, junto con una mujer y otro hombre aceptan la misión con la esperanza de poder empezar una nueva vida con esa fortuna. Sin embargo, al llegar a la ciudad descubre que no sólo son los zombis de quienes debe cuidarse, sino de un grupo de militares maniacos que controla la ciudad de manera sádica llamados Unidad 631, quienes atacan al grupo de Jung-Seok matando a la mujer y al otro hombre y tomando como rehén a su cuñado.

Península 7

Jung-Seok queda a merced de los muertos, pero es rescatado por un par de niñas que al parecer han sobrevivido a ese infierno durante cuatro años. Las niñas lo llevan a su refugio donde viven con su mamá y su abuelo. Jung les explica por qué regresó a la península y le dice que si recuperan el camión con el dinero podrán salir de allí. Min-Jung, la madre de las niñas, acepta ayudarle con tal de sacar a sus hijas de allí, así que se escabullen en el cuartel de la Unidad 631 para recuperar el dinero. Luego la película se transforma en una especie de Mad Max de zombis.

La película es entretenida y cumple como una adecuada película del género, pero no es para nada original y no está al nivel de la primera entrega. Por el contrario retoma muchos elementos que ya se había visto en otras películas. Por ejemplo, el motivo del dinero que obliga a los personajes a regresar a la península no me parece lo suficientemente adecuado. Además de que al regresar encuentran un mundo salvaje donde los militares de la unidad 631 se han vuelto locos y sanguinarios a fin de sobrevivir. Ambas cosas son prácticamente un calco de la película Doomsday (2008), en la que se elabora un motivo para que gente regrese a una Inglaterra infectada y aislada, dentro de la cual también encuentran que el grupo de sobrevivientes ahora viven en una brutal sociedad madmaxiana.

Península 4

Ahora bien, retomando lo de Mad Max, tal cual, la película es un Mad Max con zombis, pues la Unidad 631 es un reflejo exacto de los salvajes de las carreteras australianas, con autos modificados conducidos maniacamente y con gran rapidez en calles repletas de muertos vivientes y cuyas salud mental se ha vuelto algo inestable. No voy a mentir, me gusta y mucho, pero es obvio que no es para nada original y eso es algo decepcionante, sobre todo porque uno no quiere ver referencias a películas occidentales en una obra coreana.

Las tácticas de supervivencia que usan las niñas son interesante, tampoco muy distantes a ideas que no hayamos visto ya en las múltiples obras del género que se han hecho en lo que va del siglo, pero igual son buenas. La calidad visual en las escenas nocturnas también es para destacar, aunque los efectos relacionados con la ambientación y esa recreación de la ciudad abandonada y semidestruida se notan muy artificiales y no terminan de convencerme. No obstante la película está bien, no es algo del otro mundo ni original y termina por hacer uso de muchos clichés sobre explotados pero cumplirá con el propósito de entretener.

Península 5