Boulevard

Boulevard 1

Título Original: Boulevard.
Género(s): Drama.
Director: Dito Montiel.
Emisión: 2014.
Duración: 88 minutos.
Extras:

Soy de esos típicos que tienen la manía de andar cambiando de canal a cada rato, o lo era cuando veía televisión y mis horas frente a la pantalla no habían sido absorbidas en su totalidad por los servicios de Streaming y YouTube. Pero durante los últimos días de diciembre pasé un tiempo frente a la televisión de paga y, mientras cambiaba de canal buscando algo que me interesara, llegué a una película ya empezada donde salía Robin Williams, actor cuyas películas generalmente me agradan y que a raíz de su suicido me ha parecido más interesante.

La historia mostraba a Nolan, un hombre monótono a quien Robin logra dotarlo de una personalidad en la que se hace evidente la frustración en la que vive. Nolan trabaja en un banco desde hace muchos años y no parece tener metas en la vida, incluso su matrimonio parece ser una fachada pues en el fondo ni él ni su esposa parecer estar gozando de una vida plena, aunque la relación entre ambos parece ser muy respetuosa y frente a sus amigos parecen tener un matrimonio estable.

Boulevard 2

Las cosas cambian cuando Nolan sale a dar un paseo y termina en un calle que no conoce, donde jóvenes ofrecen sus servicios sexuales. Leo, uno de esos chicos, se acerca al auto de Nolan y se sube con él para ir a un hotel. Sin embargo, pasan el tiempo por el que Nolan ha pagado platicando, sin tener relaciones, pues si bien a nuestro protagonista parece gustarle aquel jovencito lo que en realidad necesita es expresar sus emociones y tener a alguien con quien platicar sin que deba fingir ser alguien que no es, como lo ha estado haciendo toda su vida, pues a pesar de querer a su mujer, ella no satisface sus verdaderas necesidades emocionales.

Aquí es donde la actuación de Williams se hace majestuosa, pues logra hacernos notar que Nolan sufre en lo profundo de su ser por sus necesidades emocionales, ya que si bien la historia nos muestra a un hombre maduro afrontar sus preferencias sexuales y aceptar su homosexualidad no es la parte física lo que desea satisfacer, ya que nunca él y Leo nunca intiman, de hecho Nolan adopta a Leo y empieza a cuidar de él, dándole dinero para pagarla a un tipo que lo amenaza y consiguiéndole un trabajo para que deje la prostitución.

Boulevard 3

Esa relación entre ambos sí es equiparase a la del sugar dady en su versión heterosexual, ya que es el hombre que conoce a una sexoservidora, se enamora de ella y quiere tener una relación y sacarla de trabajar, le da regalos o la lleva a cenar. Aquí se ve un poco eso, más allá del sexo la necesidad de Nolan de expresar esos sentimiento por otro hombre eran lo que en verdad necesitaba, al final como en toda relación con alguien a quien se le paga por sexo, las cosas salen mal entre ambos, pero eso le permite al protagonista crecer, aceptar su realidad y por fin vivir la vida que le corresponde, sin ocultarse tras una fachada que lo hace infeliz y le han generado esa desdicha y frustración que Robin Willian interpreta de forma excelente, pues ese hombre extraño y retraído podría reflejar que tal vez Robin en el fondo ya vivía infeliz.

La película retrata la salida de un hombre homosexual ya entrado en su madurez, un hombre deprimido por lo mismo y que es destacable por el impecable trabajo de Williams, fuera de eso la historia está bien, me recordó un poco al filme mexicano Cuatro Lunas, sobre todo a la última historia donde un hombre mayor, casado y con hijos, se enamora de un joven que igualmente ejerce la prostitución. Pero más allá de la homosexualidad, personalmente considero que parte de esa frustración y depresión en el personaje se debía a su incapacidad de expresar sus sentimientos de la manera que él necesitaba y eso es un detalle a destacar en esta historia.

Robin Williams

El filme fue el último trabajo que hizo William para la pantalla grande, de hecho cuando terminó y vi la fecha me resultó más significativa su interpretación sabiendo que se entrenó el mismo año de su muerte. Aunque el propio guionista ha dicho que fuera del personaje no era evidente una actitud depresiva por parte del difunto actor, no obstante, es algo que —como espectadores— no podemos evitar relacionar. Y si bien Robin Willian es conocido como un actor de comedia, creo que sus mejores interpretaciones han sido en obras dramáticas.

Si bien la película no es la gran obra del cine con temática LGBT+ a mí me pareció inesperado ver a Williams interpretando a un homosexual, ya que lo hemos visto hacer de todo, a un niño en Jack (1996) o al raro acosador Seymour Parrish en Retratos de una Obsesión (2002), que de hecho la rareza de Nolan me recordó a este último, pero verlo interpretar a alguien gay fue lo que me atrajo más y me hizo seguir viendo la película, pues ver lo camaleónicos que pueden ser algunos actores para este tipo de interpretaciones es parte de esa magia del cine que te logra atrapar, lo mismo me pasó con Tom Hanks en Philadelphia (1993). Una película con una historia buena a secas pero una excelente actuación.

Boulevard 6

El día del fin del mundo

Greenland 1

Título Original: Greenland.
Género(s): Ficción Especulativa.
Director: Ric Roman Waugh.
Emisión: 2020.
Duración: 120 minutos.
Extras:

Luego del fiasco de ver Infectados, película sobre la pandemia de Covid-19 que termina por enfocarse en el romance y no en el propio desastre vírico, decidí ver otras de esas películas a las que la pandemia les hizo retrasar sus fechas de estreno y en algunos casos las obligó a ver la luz mediante los servicios de streaming. Greenland prometía ser una nueva película sobre uno de los desastres naturales a los que menos les podemos hacer frente y que ya han causado extinciones masivas, el impacto de un meteorito.

Si bien el tema del espacio es muy popular en las obras de ficción, es cierto que desde 1998 no teníamos una película de gran popularidad sobre este tipo de desastres, en ese año Armaggedon nos regaló una gran película de acción mientras que Impacto Profundo se centró más en el drama familiar de los protagonistas sin olvidar, en ninguno de los casos, esa inherente tendencia noventera de mostrar a los Estados Unidos como los salvadores de la humanidad. Teniendo como referente ambas películas yo esperaba uno de los dos polos, aunque tenía mayores esperanzas de ver algo de acción y desastres oscuros un poco como en El final de todo.

GREENLAND

La película se centra en la familia Garrity, el padre, John, la madre, Allison y su hijo diabético Nathan. Justo a sus amigos y vecino se reúnen para ver por televisión el paso del cometa Clarke, del cual se supone un fragmento caerá en el mar. Mientras John compra algunos aperitivos para la reunión, recibe una llamada por parte de Departamento de Seguridad Nacional avisándole que él y su familia han sido seleccionados para evacuar a refugios secretos. Sin entender qué pasa, John regresa a su casa donde ya están sus amigos, pero cuando el fragmento del cometa debería caer nada pasa, segundos más tarde una onda de choque impacta su casa, dejando al descubierto que los cálculos fueron erróneos y el fragmento de roca no calló en el mar, sino en Florida y que no es un fragmento, sino miles los que impactarán la Tierra inevitablemente, uno de ellos con el potencial que aniquilar toda la vida en el planeta.

John y su familia parten rumbo al aeropuerto siguiendo las indicaciones que ha recibido, pues todo parece indicar que el gobierno sabía que el comenta iba a impactar y prepararon refugios a los que serían evacuadas familia elegidas mediante una lotería. Al salir todo esto a la luz, el caos se apodera de las calles, los saqueos empiezan y se corre el rumor de que los refugios están en Groenlandia, por lo que muchas personas se arremolinan en los aeropuertos, ahora bajo custodia militar, para intentar abordar los aviones. La familia Garrity llega al aeropuerto pero son rechazados porque su hijo padece diabetes y únicamente serán llevados a los refugios las personas sanas.

Greenland 2

A partir de allí la familia vive una serie de desventuras por tratar de llegar hasta los refugios, un poco al estilo de 2012, sólo que la meta final no es China. De entrada me pareció que se iba a centrar mucho en el drama familiar, y en efecto lo hace, pero logra darle la suficiente acción para poder disfrutar de la aventura que enfrenta la familia. Todo es muy de fórmula y no hay ningún aporte al género, es una película palomera para pasar el rato pero que se disfruta.

Al inicio se nos presenta la condición médica del hijo y es super obvio que se volverá el Hándicap que la familia tendrá que cargar a cuestas, pues no todo podía ser fácil y algo debe detonar los problemas que hagan avanzar la historia. Con forme ésta avanza se va incrementando el drama familiar pero por fortuna nunca se olvida la parte del cometa y el impacto que está por ocurrir en unas cuantas horas, lo que contribuye a la acción pues marcar un tiempo límite. Y si bien la historia es sobre un cometa, el desarrollo de la trama es más parecido a 2012, por la forma en que nos movemos en tierra junto a los personajes, que a Armaggedon o Impacto Profundo que sí nos muestra un poco del espacio exterior. Aunque por otra parte, me gusta que aquí el impacto sea inevitable y no haya planes para desviar el cometa mediante algún artilugio científico.

Greenland 4

Al final la historia termina por ser disfrutable, el drama familiar se soporta y no llega a lo meloso, la acción destructiva del comete se refuerza con frecuencia para que el espectador no olvide qué es el causante del problema y todos los eventos ocurren como sería de esperar, con ayuda de esa suerte que el guion inevitablemente pone de parte de los protagonistas, quienes siempre encuentra una forma de salir adelante, seguir avanzando y sobrevivir.

Algo que sí debo recalcar y que considero el mejor aspecto de toda la obra es la banda sonora, si no fuera por lo bien ambientada y musicalizada que está el resultado hubiese sido mucho peor, las actuaciones hubieran lucido más planas y en general no se habría logrado infundir en el espectador esas sensación de temor, desesperación y desastre inevitable que por momentos logra hacernos sentir, pero todo es gracias a esa banda sonora que sin lugar a dudas yo considero el mejor aspectos de la película. Y tampoco estoy diciendo que es una maravilla, simplemente que está bien hecha y que sin ella o algo de calidad inferior todo el filme habría disminuido su calidad general. Una buena recomendación para pasar la tarde con una historia sobre un meteorito sin mayor complejidad.

Greenland 5

Infectados

Songbird 1

Título Original: Songbird.
Género(s): Ficción Especulativa.
Director: Adam Mason.
Emisión: 2020.
Duración: 90 minutos.
Extras:
Hace tiempo escribí un ensayo sobre teoría de géneros en donde hablaba sobre la Ficción Especulativa y explicaba cuál era la diferencia con la Ciencia Ficción y cómo muchas obras sobre pandemias y otros desastres naturales estaban mal clasificada cuando se denominada Ciencia Ficción, pues todo ese tipo eventos son cosas que han ocurrido o bien podrían ocurrir, de entre todo ellos el que más me atemorizaba era la Pandemia y justo ahora, con todo lo que hemos vivido desde 2020 queda en claro que las películas sobre virus nunca han sido Ciencia Ficción, sino Ficción Especulativa, género que se desarrolla a partir de la pregunta ¿qué pasaría si… un virus atacara a la humanidad?

Con todo el asunto de la pandemia sólo era cuestión de tiempo para que empezaran a aparecer obras literarias y cinematográficas que abordarán el tema, así como las películas del Holocausto que han hablado sobre la Segunda Guerra Mundial, en el futuro la literatura y cine sobre el Covid19 podría tener su propio estante. Sin embargo, no esperaba que fuese tan pronto y quizás por eso es que la película ha recibido una crítica desfavorable, sin mencionar otros elementos que están mal realizados.

Songbird 4

La historia toma lugar en 2024, cuando el virus del SARS-CoV-2 muta en la peor cepa de toda la pandemia, diezmando a la población rápidamente con una letalidad del 50% que mata a los enfermos en menos de 48 horas. Para tratar de contener el problema causado por el Covid23, muchos países han establecido la ley marcial, un toque de queda y un confinamiento que haría parecer a todo lo que llevamos vivido un simple día en casa, pues aquí absolutamente nadie puede salir de sus casas y en caso de hacerlo las autoridades tienen permiso de usar la fuerza letal. Sólo las personas inmunes registradas en el sistema y con un brazalete que los identifica pueden salir.

Como es de esperar la sociedad se ha desmoronado y gran parte de las ciudades están abandonadas, sin olvidar que las calles están perpetuamente vacías pues el mínimo porcentaje de gente inmune que anda por las calles es insignificante ante la inmensidad de las urbes vacías. Hasta aquí todo parece interesante, pero rápidamente empezamos a encontrar puntos débiles debido a que toda la humanidad en menos de un año tuvo una experiencia en común, vivir una pandemia. Así que ya sabemos cómo es una pandemia real y eso afecta un poco en el realismo.

SONGBIRD

Por otra parte, la película comente un error que he visto a otras obras como Cloverfield, pues si tienes un panorama apocalíptico donde los personajes deben buscar cómo sobrevivir, no es para nada necesario centrar toda la acción y decisiones de los protagonistas en un aspecto como el amor. La historia gira en torno a Nico, un joven inmune que trabaja como repartidor y su novia Sara, quien quedó confinada con su abuela la cual muere de Covid, por lo que ella, al haber estado en contacto con la fallecida será llevada por las autoridades a un campamento donde tienen a los confinados en pésimas condiciones, así que su novio emprenda una travesía para conseguir un brazalete de inmunidad de contrabando.

Si todo se basa en el confinamiento vemos muy poco de él, los protagonistas salen y huyen por las calles vacías, tal vez para generar emoción y suspenso, pero para nada funciona pues la lucha del protagonista por salvar a su novia le quita todo lo pandémico a la historia. La historia es mala y eso lo demuestra, pues con un buen guion se habría podido hacer algo aterrador sin sacar a los personajes de sus departamentos, jugando con el espacio confinado como muchas obras de terror han hecho o apelando a la desesperación del encierro y el peligro de salir como lo hace #Vivo.

Songbird 2

La premisa es interesante pero la forma en que está contada la historia es mala, y lo es más aún porque cuando vi el tráiler me llamó mucho la atención ya que se vendía como una película que sería aterradora, lo cual no es, incluso podríamos catalogarlo dentro de ese grupo de películas que explotar la fama de obras similares llamas Mockbusters. Otro problema además del aspecto romántico como motivante del protagonista es que, así como pasa con las series de Zombis donde eventualmente los muertos dejan de ser el problema y los enemigos vivos ocupan su lugar, aquí se pretende demostrar que la corrupción de las autoridades y la gente con los medios suficientes han hecho que la pandemia continúe, pues quienes pueden pagar compran un brazalete de inmunidad, que no los hace inmunes pero les permite salir a la calle.

Aunque a pesar de todo lo anterior, la película plantea dos elementos interesantes que vale la pena destacar. El primero es que las personas inmunes, a pesar de poder salir al exterior, terminan por volverse solitarias, pues si sus seres queridos no son inmunes, aunque ellos puedan salir, no pueden tener contacto con sus familiares ya que los pueden contagiar. Esto genera una diferenciación social, ya que además la gente inmune es odiada por muchas personas que no pueden salir.

Songbird 6

El otro elemento mencionado es el internet como principal medio de comunicación. Con esto de las cuarentenas, el trabajo en línea, la escuela, las citas y la comunicación con la propia familiar se han vuelto parte de la nueva rutina, tanto que el boom de streaming y las vTubers tuvo lugar en 2020. Esa parte de nuestra nueva realidad se refleja muy bien, pero al ser algo que seguimos viviendo no creo que llame mucho la atención del público todavía.

Sin duda habrá más obras de todo tipo en el futuro que aborden el tema de la pandemia, será un tema que los autores usarán por décadas, pero cuando una historia no es bien llevada, tiene una trama mala cuyo detonante es el amor y no el propio caos causado por el virus la cosa pierde mucho sentido. Sin olvidar todas las cosas inverisímiles que vemos y que resultan ser la salida fácil para concretar la obra, con los típicos personajes malos unidimensionales que son clichés y cuyo resultado en pantalla dista mucho de lo que uno podría esperar. Ser la primera película sobre el Covid quizás sea su único logro, lo que sí es que el doblaje al español de Latinoamérica es bueno.

Songbird 9

Los Simuladores (México)

Los Simuladores 4

Título Original: Los simuladores.
Género(s): Comedia, Suspenso, Drama.
Creado por: Damián Szifron.
Emisión: 2008 y 2009.
Duración: 3 temporadas.
Extras:

En 2002 fue emitida por primera vez la versión argentina de Los Simuladores, serie creada por Damián Szifron y en la que se basó la producción mexicana de 2008. Y si bien he leído varios comentarios y peleas entre los fans por decir cuál de las dos es mejor, la realidad es que están hechas para el público respectivo de los distintos países; incluso hay capítulos que son únicos de cada versión. Yo vi un capítulo de la versión original y no me gustó, simplemente no congracié con el humor argentino y prefiero la versión tropicalizada para México con referencia que puedo entender. Que es un poco lo que pasó con The Office y The Office US, siendo la versión británica la original pero la versión estadounidense la más popular.

Y si bien la series emitidas por la televisión abierta, principalmente Televisa, no se destacan por tener una calidad sobresaliente, debo admitir que cuando esta serie se emitió sí fui muy fan, tanto que es de las pocas producciones para televisión que he visto de principio a fin. Personalmente la idea de los simulacros como mecanismo para resolver los problemas de la gente y ese toque detectivesco me gustaron mucho.

Los Simuladores 3

La serie gira en torno a cuatro socios que montan una compañía para resolver todo tipo de problemas, sobre todo de carácter doméstico mediante operativos a los que denominan simulacros, en los cuales representan una farsa para hacer creer a las victimas algo y lograr su objetivo, que puede ser evitar una extorsión, ayudar a una persona a recuperar su casa, salvar un matrimonio, ayudar a un chico a aprobar sus materias o impedir que la corrupción de algún funcionario siga afectando al pueblo.

El grupo es integrado por el genio táctico Mario Santos, encargado de planificar todo a la perfección, es un hombre refinado, culto y muy inteligente, que como especie de Sherlock Holmes analiza toda posible variable a fin de que el operativo funciones. Emilio Vargas, encargado de la caracterización y cuyos dotes actorales le permiten personificar a cualquier personaje. Pablo López, exmilitar experto en técnica y movilidad, en el encargado de conseguir todos los suministros para realizar los operativos, así como de infiltrarse o donde sea necesario. Finalmente tenemos a Gabriel Medina, antiguo reportero cuyas habilidades en la computación le permiten intervenir cualquier medio de comunicación sin olvidar que con ayuda de sus contactos en la prensa puede conseguir toda la información necesaria de cualquier persona.

Los Simuladores 9

Los cuatro conforman un equipo excelente que trabaja a la perfección, pues las habilidades de cada uno se complementan para llevar a cada operativo el final deseado. Por su trabajo ellos cobran una tarifa que puede recibir de sus contratantes o, en ocasiones, obtener de la propia víctima, aunque muchas veces las personas con pocos recursos adquieren una deuda que pagan colaborando con ellos en otros operativos, haciendo con esto que su red de colaboradores les permita escenificar cualquier tipo simulacro necesario.

El aspecto de los simulacros es la mejor parte, pues ver cómo planean y llevan a cabo las cosas para lograr su fin es muy entretenida, ya que como en las películas de detectives y agentes secretos, ellos debe infiltrarse ataviados en toda clase de parafernalia para poder llevar a cabo la simulación, algunas muy divertidas, otras que apelan mucho al análisis psicológico o social de la víctima y otra más muy inverosímiles que sólo son posibles gracias a la magia de la televisión. Sobre eso la primera temporada considero que tiene simulacros más creíbles y se centra sólo en eso, en la segunda varios son tan disparatados que se vuelven más graciosos que creíbles, pero al menos se nos permite conocer más el trasfondo personal de los protagonistas.

Los Simuladores 6

No soy fan de Arath de la Torre pero su personaje de Vargas lo hace bien, Ruben Zamora como Medina y Alejandro Calva como López están excelentes, pero sin duda quien destaca muchísimo es Tony Dalton, pues la forma en que interpreta al frio y calculador aristócrata de Santos es muy buena. Y junto a ellos hay varios colaboradores que se vuelven personajes recurrentes ya que aportan su toque de comedia también y cuyos operativos no podría llevarse a cabo sin su ayuda.

La serie es buena y muy entretenida, yo la disfrute mucho cuando la emitieron por canal cinco hace más de diez años y ahora que la encontré en Prime pude volver a verla en buena definición. Sin embargo, a diferencia de aquella primera vez que la vi, en esta ocasión pude notar que sí tiene varias fallas, errores y sobre todo, apela mucho a la concepción de excepción para que los planes de Santos puedan salir bien, pues difícilmente la gente en la vida real caería en los simulacros que el grupo interpretan. A pesar de eso logra entrar en mi top de series mexicanas favoritas.

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2021

Captura de pantalla (741)

Anduve fuera y a penas hoy regresé. Siempre publico una entrada el 31 de diciembre de cada año y ya tenía escrita la del 2021, pero no la dejé programada porque la escribí a principios de mes y quería esperarme a sacar la captura de las estadísticas del año el último día y pues se me olvido llevarme el archivo para programarla mientras estaba fuera. En fin, les dejo la entrada.

Segundo año de pandemia y seguimos vivos y escribiendo en este viejo blog, algo que luego de ver Rebuild of Evangelion 3.0+1.0 creí que no seguiría haciendo pues entre septiembre y octubre perdí un poco de esa claridad mental y dejé de tener ganas de ver serie y más aún de escribir sobre ellas, pero el Día de Muertos, esa fecha tan importante para los mexicanos y cuya celebración es la que más me gusta me hizo regresar del hiatus en que me encontraba y que inicialmente había planeado como indefinido, hasta había escrito una entrada explicando que no publicaría durante un tiempo indeterminado. Pero no, el blog no se podía quedar sin su pequeño pero muy simbólico especial de Día de Muertos, pues desde que estamos en WordPress he reseñado algo de terror japonés, algo de terror mexicano y alguna película de Halloween los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, y no quería que este año se quedara vació, así que escribí a contrarreloj algo para publicar al respecto y eso casualmente me regresó un poco la motivación para publicar.

Porque a excepción de la entra sobre El Juego del Calamar y The Boys, todo lo demás ya lo tenía escrito desde principios de septiembre, sólo que no me daban ganas de publicar y menos de escribir más, así que por eso aquellas semanas de inactividad. Además de que también quise darme un tiempo de descanso pues había logrado mantener un ritmo de publicación de cada cinco días durante ya varios meses. No sabemos qué nos deparará el 2022 con las nuevas variantes, seguramente la pandemia no desaparecerá y la crisis económica empezará a agudizarse, pero les deseo a todos un excelente año y sobre todo mucha salud, aquí nos vemos, o leemos, el próximo año con más reseñas, podcast y cosas frikis de la cultura pop, porque como dice el slogan del blog, reseñarlo no era suficiente. Por cierto, este ha sido nuestro mejor año en visitas desde el apocalipsis de las imágenes indexadas en 2012.

Series de caballitos

los-pioneros

La diferencia generacional con mi papá es muy grande, así que no hay muchas cosas que compartir en lo que respecta a los gusto en cine o televisión, sin embargo, tengo ciertos recuerdos que aprecio bastante de ambos viendo determinado tipo de serie, series de vaqueros, de caballitos como diría él o westerns como lo cinéfilos lo llaman. Las películas y series del viejo oeste siempre han sido las favoritas de mi papá, al haber nacido en el campo en un área rural estuvo muy en contacto con esos ambientes y parajes, quizás por eso le gustan tanto.

Si bien cuando era niño veía esas series más porque era lo que mi papá había puesto en televisión que por gusto, eventualmente se convirtieron en un gusto adquirido del cual ahora puedo disfrutar sin mayor problema y justamente fueron dos las series de las que admito terminé por volverme muy fan. Y ahora que lo pienso, además del ambiente campirano, seguramente los valores familiares y la vida simple de los viejos tiempo son aspectos por lo que ese género le gusta a mi papá.

Dr Quinn

La primera serie fue Doctor Quinn, donde una mujer doctor viaja al lejano oeste en un Estados Unidos que apenas iba explorando las áridas tierras donde indios y bandoleros eran un peligro para el viajero y cuyo avance y exploración se lo deben a la famosa fiebre del oro, junto a la construcción del ferrocarril que en aquel siglo era el único medio para viajar tan largas distancias de manera rápida y cómoda evitando los peligros que las carretas y los caballos no podían sortear en su andar por la llanura del centro y poniente de los aún jóvenes Estados Unidos.

Recuerdo que era los fines de semana cuando pasaban ese programa, creo pues esas memorias ya están un poco borrosas, pero aquellas tardes cálidas encendidas por el abrazador sol de la zona semiárida donde vivíamos ambientaban de manera muy realista el trote del caballo entre caminos polvorosos que se mostraban en pantalla. Doctor Quinn es una serie bastante reciente si contemplamos un poco la propia historia del western, pero sí que recuerdo ver esos capítulos donde Byron Sully era el único que apoyaba incondicionalmente a Michaela Quinn y no ponía en duda sus capacidades en un mundo donde la voz de la mujer aún no tenían lugar.

Bonanza 1

Otra serie que ha sido de las favoritas de mi papá y que a mí ni de niño ni en la actualidad me ha gustado es Bonanza., donde actuaba Michael Landon, quien también interpretó al padre de familia de la otra serie que sí veíamos juntos y que me gustó mucho más que La mujer que cura, me refiero a Los Pioneros, como se conoció en México, o La casa en la pradera como el título de inglés sugiere o La familia Ingalls como muchos otros podría conocerla. Dicha serie nos narra la travesía de quiene poblaron el centro y el oeste de Estados Unidos en una época similar a la de Doctor Quinn (segunda mitad del siglo XIX) y lo hace de una forma más familiar que no sé bien cómo describir pero que genera un cierto sabor de hogar e inocencia muy particular que es por lo que aprendía a valorar y disfrutar de la serie.

No me considero un gran fanático del western pero puedo entretenerme con sus historias, además de que dicho género es uno de los principales ancestros que eventualmente dieron origen al Space Opera y demás historias sobre los viajes espaciales, pues cuando se le acabó el viejo oeste, la ficción volteó al espacio para seguir su carrera de exploración. Un gusto heredado por mi padre y que si bien no suelo consumir tan a menudo sí puedo atribuir que mi aprecio por el género lo recibí de él.

Pioneros

The Boys

The Boys 1

Título Original: The Boys.
Género(s): Superhéroes, Ciencia Ficción.
Desarrollada por: Eric Kripke.
Emisión: 2019.
Duración: 8 episodios por temporada (dos temporada hasta el 2021).
Extras:

Aprovechando que ya había sacado mi mes gratis en Prime Video para ver la última entrega de Rebuild, y queriendo entender los memes, me decidí a ver The Boy, ya que las series anteriores que había visto en esta plataforma me habían gustado mucho, así que empecé a ver ésta peculiar y muy novedosa serie de superhéroes, donde aquellos que visten traje y luchan por la justicia ni son los personajes principales ni son los bueno del cuento.

Si nos ponemos a pensar en los héroes clásicos de Marvel o DC, generalmente tenemos a patriotas inquebrantables o personajes que si bien no tienen acciones del todo aceptadas por el sistema de justicia, responden a un moral más allá de todo por el bien de la sociedad. Personalmente no creí que podría ver una serie sobre superhéroes que rompiera con el canon como muy pocas han logrado, entre ellas Super o Kick Ass, pero la idea de tratar de limitar a los supers debido a los daños colaterales que sus peleas generan es algo que vimos en Civil War, pero que se queda corto con todos los secretos, trapos sucios y conspiraciones que una agencia de superhéroes oculta para mantenerse en la cima teniendo el monopolio de la justicia.

The Boys 7

Y si bien la serie parte de la premisa de que los supers generan víctimas colaterales en su lucha por la justicia, las cuales son ocultadas para no dañar la imagen de Vough, la empresa que maneja a los supers, The Boys va mucho más allá, pues aquellos con súper poderes no sólo pelean contra criminales, sino que son tratados como todas una estrellas de la farándula, con gente de márquetin que manejad su agenda, managers que les dicen qué hacer, un mecanismo de publicidad titánico que lucra con su imagen con todo producto imaginable y, obviamente, son las estrellas de sus propias películas.

The Boys nos muestra a los supers desde una perspectiva que nunca había visto, pues así como los deportistas, actores, cantantes, líderes religiosos e incluso políticos son parte de la vida pública y terminan desfilando en alfombras rojas y siendo el tema de conversación en revistas de la farándula, sin olvidar el brutal impacto que sus publicaciones tienen en redes sociales cual influencer millennial, los supers viven todo eso, el glamur de estar en el ojo público y ser idolatrados y queridos por toda la sociedad les hace olvidar su deber como héroes y los convierte en rehenes de ese lucrativo imperio a quienes ya sólo les importa cuántos ingresos han generado la venta de sus productos este mes o como recuperar esos puntos de popularidad perdidos por un comentario inapropiado.

The Boys 5

Vought, la empresa que maneja a todos los supers en Estados Unidos, ha creado el imperio más lucrativo de todos, pero no ha sido fácil, la empresa no es ni una agencia de publicidad ni de superhéroes, es una farmacéutica que, como de hecho hacer las grandes expresas en esta industria en la vida real, escode oscuros secretos a fin de ser los únicos en el monopolio del manejo y representación de héroes, engañado, timando, matando, sobornando y chantajeando a quien sea necesario a fin de conseguir sus fines. Y si hablar de una farmacéutica ya es de por sí oscuro, mencionar que además tienen nexos con importantes grupos religiosos, políticos y militares garantiza que el negocio de los superhéroes es sólo una fachada de algo que nos va a sorprender y enganchar con forme avancen los capítulos.

The Boy nos presenta así tres frentes, la empresa todopoderosa y siniestra que se encarga de manejar a los super, una variedad de héroes con poderes diversos (que siempre nos remiten a algún héroe de los comics, generalmente de DC) que garantizar acción y deslumbrantes despliegues de poder en pantalla y la historia principal, la de los verdaderos protagonista, los muchachos, un grupo de humanos normales que buscan vengar a sus seres queridos que fueron víctimas de los daños colaterales dejados por los supers y cuyas tragedias fueron minimizadas por Vought para no dañar la imagen de la empresas ni de sus productos con capas y trajes multicolor.

The Boys 2

Butcher, Hughie, MM y Franchie son un grupo de civiles que desean exponer los secretos de Vought y vengar a sus seres queridos. En su lucha por evidenciar esos daños colaterales ocultados por la empresa terminan por encontrar secretos más ocurso que tienen que ver con el origen de los supers, la intervención militar y los grupos religiosos. Por otro lado tenemos a Vought y los siete, el equipo élite integrado por los supers más poderosos y populares, Homelander, Queen Maeve, A-Train, The Deep, Black Noir, Translúcido y la recién llegada Starlight, son la carta de presentación de la empresa de superhéroes.

La serie es fabulosa, una excelente recomendación para quien guste del género de superhéroes y quiera ver algo más complejo donde el tema de héroes en capa que vuela por la ciudad es abordado de manera muy diferente. Además de que la serie critica muchos temas más, como la artificialidad de las estrellas de la farándula, que son creadas por un grupo multidisciplinario de agentes que cuidad y diseñan cada aspecto de su marca, la pérdida de la vida privada por parte de los supers, el poder de las empresas que incluso pueden mantener bajo su control a seres con la fuerza para destruir el mundo, las consecuencias que dejaría la existencia de personas con poderes en una sociedad como la estadounidense, el deseo de usar esa fuerza como un arma para el ejército, sin olvidar el más interesante de todos, la estabilidad mental de un super, pues aunque tenga fuerza sobrehumana, su ego y reputación puede ser tan frágiles como las de cualquiera. Maravillosa serie con mucha tela de donde cortar y de la que espero hablar a profundidad más adelante.

The Boys 6

Mi época de Oro

Joaquín-Pardavé-principal

Entre 1999 y 2001 tuve un periodo en el que me volví un tanto fan de ver películas de la época de oro del cine mexicano, siendo Al son de la Marimba y Macario dos de mis favoritas, y de las que ya había hablado en mi topo de películas mexicanas. Pero además de esos dos títulos hubo varios más que me gustaba ver, de hecho tenía yo una buena cantidad de películas en VHS de esa época. Una de las que más me gustaron y que recuerdo con cierto aprecio fue El Charro Negro.

El_Charro_Negro

Dicho filme retoma el típico cliché del héroe que es considerado villano y que persigue a los verdaderos forajidos en su caballo mientras oculta su identidad. La película es muy simple y hasta corta, pero en su momento me gustó mucho y de hecho en mi memoria quedó cincelada parte del corrido que le componen al charro, lo suficiente para ayudarme a encontrar de nuevo tal filme cuando me puse a buscarlo en internet. Aquella tonada que dice así: “señores, para cantar, pido licencia primero, pues yo les voy a contar la historia del charro negro…”. Esa película fue de mis preferidas y tiene mucho de esa esencia de vaqueros del cine estadounidense y cuya versión mexicana a la postre sería conocida como Enchilada Western.

Otras de mis películas favoritas fueron aquellas en donde aparecieran Sara García, Fernando Soler y Joaquín Pardavé. La primera ampliamente conocida como la abuelita de México, Fernando el hermano mayor de la dinastía Soler y Pardavé es uno de los actores más completos que haya tenido México. Recuerdo que mi abuelo solía decir, que si los ingleses presumían de tener a Charles Chaplin, nosotros podríamos presumir a Pardavé pues fue actor, director, guionista y compositor, sin duda un hombre muy completo y cuyas actuaciones, junto a los dos antes mencionados, son excelentes.

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Hubieron otras que en su momento identificaba pero que o no vi o no me llamaron la atención porque era muy joven (en el 2000 tenía diez años), pero años más tarde al verlas pude apreciar lo excelentes que son. Entre ellas tenemos La Perla, protagonizada por Pedro Armendáriz (quién hace mancuerna con Raúl de Anda quien interpreta al Charro Negro en la cinta mencionada al principio de este post) y Nazarín de Luis Buñuel, otro grande de la época. De quien nunca fui fan fue de Pedro Infante, por mucho que sea querido como un grande del cine mexicano a mí nunca me gustaron sus películas en realidad, prefería más las de Germán Valdés “Tin Tán”, y si bien el Pachuco de Oro tenía un gran humor y vi muchas de sus películas porque eran las que pasaban en televisión abierta, tampoco fue de mis predilectos. De quien sí disfrutaba más sus cintas, sobre todo en la época del blanco y negro, fue de Cantinflas, antes de que el color lo hiciera protagonizar historias que intentaban congraciarse con la política mexicana.

Cantinflas

Ya en tiempos más modernos, puedo retomar a La India María, es aquellos años de mi niñez durante un tiempo también fui fan de sus películas, obras como Tonta tonta pero no tanto, La señora presidenta o El miedo no anda en burro era parte de mi colección de VHS. Y claro, como olvidar a quien me ha dado uno de las entradas más visitadas en este blog, la gran Evita Muñoz “Chachita” y su proverbial personaje de Hermelinda Linda, así como una interpretación en otra película de ella que me gusta mucho llamada Día de madres.Tonta tonta

En fin, que entre mi abuelo materno (en mínima medida porque vivíamos en diferentes estados en ese tiempo y casi no lo veía), mi papá, un poco mi mamá y yo mismo, hicieron que durante un tiempo de mi infancia fuera muy afecto a las películas mexicanas de la época de oro. Ese cine nacional que nos llenaba de orgullo en todas las latitudes y que desgraciadamente se ha perdido. Dicho gusto es algo que recuerdo con cariño pero que pensándolo bien era algo raro, no creo que sea muy común que un niño de diez años gustara de películas en blanco y negro filmadas más de 50 años atrás, pero así era y la verdad creo que es momento de darme un tiempo para volver a ver aquellas películas de antaño que, por alguna misteriosa razón, se convirtieron en parte de mi infancia.

Afer The Rain

After the Rain1

Título Original: 恋は雨上がりのように(Koi wa ameagari no you ni)
Género(s): Drama, Romance, Slice of Life, Chick-Flick.
Director: Ayumu Watanabe.
Estudio: Wit Studios.
Emisión: 2018.
Duración: 12 episodios.
Extras:

Revisando el catálogo de anime en Prime Video descubrí esta pequeña joya. Cuando me enteré hace años de que se adaptaría la historia del manga de Jun Mayuzuki y leí la sinopsis de la historia me interesó de inmediato, pues no es muy común que se aborden relaciones románticas ente chicas de 17 años y hombres de 45, así que con esa simple premisa la anoté en mi lista de “animes que espero ver algún día”, y cuando la encontré en el mentado servicio de streaming no dude en verla de inmediato.

La serie me dejó un muy agradable sabor de boca y de hecho me gustó tanto que se ganó un lugar en mi top 10 de anime favoritos, pues si bien en una historia de romance con toques de chick-flick y con formato Slice of Life, nos muestra personajes muy agradables que viven un momento difícil en sus vidas y con un pasado cuyo peso les hace sentirse perdidos, pero el vago romance que se perfila entre ambos es suficiente para darles un aliciente para salir adelante. Siendo honesto pensaba que la historia explotaría más el morbo de la diferencia de edad, pero de hecho es una historia muy tierna y limpia, que aboga a los sentimientos puros e inexpertos de la protagonista, pero que logra dar un vuelco para mostrarnos también la vida y problemas del su contraparte masculina.

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La historia gira en torno a Akira Tachibana, una chica de 17 que formaba parte del equipo de atletismo en su preparatoria, el cual tuvo que abandonar cuando sufrió una lesión en el tendón de Aquiles que la incapacito para correr. Sintiéndose desanimada por dejar el equipo y sobre todo porque era la mejor y tenía el record más rápido entre sus compañeras, decide refugiarse en el trabajo y se incorpora como mesera en un pequeño restaurante familiar a cargo del señor Masami Kôndo, un hombre de 45 años divorciado y con un hijo.

Tachibana termina por enamorarse del señor Kôndo y termina por declararle sus sentimientos. Su jefe al tomar en cuenta que es mucho menor no le da entrada pero acepta tener una cita con ella, lo cual desencadena una amistad entre ambos y su mutua compañía y apoyo les ayuda a salir adelante, Tachiba adquiere la fuerza para afrontar su lesión y el señor Kôndo recupera el coraje y la motivación para retomar su sueño, ser escritor. Así, sin elementos sexuales ni eróticos vemos cómo el amor tierno e inocente se convierte en el apoyo vital de ambos personajes y eso para mí fue lo más hermoso de la serie.

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Se pueden discutir varias cosas sobre el anime, de hecho da para hacerlo a pesar de que en apariencia no es tan profundo, pero eso lo dejo para otra ocasión pues la serie me gustó tanto que sin duda pienso hablar de ella de nuevo aquí en el blog y quizás en algún momento también en el podcast. Pero una de la cosas que sí puedo mencionar es que si bien la protagonista es una menor de edad la serie logra un mejor enchanche con un público mayor, entres 25 y 35 años, pues ya con esa edad es posible empatizar con ambos personajes, con la idílica atracción de Tachibana por su jefe causada en parte como mecanismo para sobrellevar su depresión producto de su lesión y con la desesperanza y perdida de esos deseos de juventud del señor Kôndo, quien llegó a una edad en la que decidió simplemente olvidar sus sueños y vivir el día a día en la monotonía de la rutina y el trabajo.

Una de las cosas que más me gustaron fue justo que si bien Tachibana siente algo muy intensó por su jefe al grado de que es ella quien da el paso de declararle sus sentimiento lo hace de una forma torpe y espera que ser correspondida de una forma en delata su inmadurez, algo que todos hemos pasado, pues cuando jóvenes creemos que las relaciones románticas deben ser de cierta forma y cuando crecemos nos damos cuenta de que no, además de que las necesidades afectivas cambian con la edad, por eso me gustó la serie, porque esa sola presencia y cercanía de ambos personajes es suficiente para cambiarlos, sin apelar a nada romántico ni sexual, aunque no deja de haber ciertas menciones muy discretas al respecto.

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También es importante mencionar cómo al principio todo se enfoca en Tachibana, pero luego se da el tiempo suficiente para que también conozcamos al señor Kôndo y entender cómo es su vida, por qué acabó como gerente en lugar de perseguir su sueño y cómo el paso de los años y la perdida de la juventud puede empezar a pesar tanto que te hacen entrar en una espira depresiva. Y aunque la serie no es deprimente para nada, ninguno de los dos personajes está realmente feliz y es esa búsqueda de la felicidad lo que se aborda en la historia, que como buen Slice of life nos muestra una etapa difícil en ambos protagonista, quienes empiezan a cambiar gracias el encuentro entre ambos.

Cambe mencionar que la animación me gustó mucho, el diseño de personajes cae en lo genérico del anime actual pero le va muy bien, los escenario cumplen y ese juego de representar las emociones con el clima lluvioso le da un toque adecuado de sentimentalismo medio simbólico que resulta agradable, además de que las escenas de lluvia y cielos con nubes personalmente me suelen gustar. Y hablando de los aspectos técnicos, la música es maravillosa, hace mucho tiempo que no me gustaba tanto un ending y aunque el opening no se queda atrás, es Ref:rain de Aimer como canción de cierre la que más me gustó, tanto que no he podido dejar de escucharla desde que empecerá ver la serie, incluso me ayudó a superar la adicción a One Last Kiss de Utada Hikaru. Sin duda una historia grandiosa que recomiendo a todos a quienes les gusten los animes de romance ligero con un leve trasfondo triste y una poco convencional relación entre una chica de 17 años y un hombre de 45.

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Terminé The Office US

The Office 4

Luego de la depresión que era de esperarse al por fin ver Rebuild of Evangelion 3.0+1.0: Thice Upon a Time, necesitaba ver algo que me alegrar un poco y ya que tenía que aprovechar en mes gratis de Prime Video y notando que dicho servicio de streaming tenía la serie complete de The Office pues decidí que era el mejor momento para al fin ver la última temporada, pues esa nunca la subieron a Netflix en donde hace ya varios años había visto las otras ocho. Y si bien ya había visto como el 70% de la temporada a base de puros clips que el canal oficial de la serie en YouTube (quien sea que se encargue de ese canal ha hecho un estupendo trabajo) me agradó por fin darle un cierre definitivo a la que considero una de mis tres series de acción real favoritas.

Luego de la salida de Steve Carell como protagonista de la serie interpretando a Michael Scott, el jefe de Dunder Mifflin, el nivel de comedia bajó un poco, no tanto como ocurre en las temporadas cuatro y cinco en Community pero si fue notoria su ausencia, y más que nada, me desagradó mucho tener que lidiar con un constante ir y venir de generantes regionales, pues vimos desfilar a una gran cantidad de personajes y ninguno de ellos fue lo suficientemente carismático, pero en la última temporada ya no hay nada de eso, sólo los viejos trabajadores de la oficina con quienes por nueve años ya nos habíamos encariñado.

The Office 3

La serie tiene un gran final, nostálgico y emotivo que hace justicia a todos sus personajes, la comedia es buena y en general la temporada recupera mucho de esa vieja esencia, además de que rompe por momentos con la aparente cuarta pared mostrando interacción entre los trabajadores de la oficina y las personas que filman el documental y eso me resultó un gran toque. El regreso de viejos personajes que había estado ausentes toda la temporada también ayuda a dar un cierre, aun cuando fuese mediante cameos del último episodio.

The Office US es una de mis series favoritas, pues quién diría que en un aburrido trabajo de oficina en una empresa que vende papel pudiesen vivirse momentos tan divertidos a manos de sus excéntricos, locos y muchas veces raros trabajadores. La serie duró tanto tiempo que uno como espectador se encariño tanto con los personajes y los vio crecer, madurar, reír, llorar, formar una familia, tener logros y pérdidas, arruinar relaciones o recuperarlas, en fin, todo lo que una vida entera es capaz de ofrecer, con comedia constante y un humor que resultó innovador en su tiempo, dejando la fórmula del sitcom noventero con risas enlatadas en cámara fija, pues aquí la cámara al hombro so pretexto de ser un documental le dio una vividez enorme que en parte fue una de las razones de éxito de la serie. Pero ya será a futuro cuando hable a fondo de tan entrañable comedia.

The Office 7