Animación

Extra

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Título Original: Extra.
Género(s): Ciencia Ficción / Cyberpunk, Gore, Seinen.
Dirigido por: Koji Morimoto.
Estudio: Studio 4°C.
Duración: 3:50 minutos.
Emisión: 1995.
Extras: –

Extra es el clip musical de la canción y álbum homónimos de Ken Ishii, un productor y DJ que se especializa en la música tecno experimental. El video nos muestra una ciudad futurista y decadente al más puro estilo del Cyberpunk de Katsuhiro Ôtomo, no por nada Koji Morimoto ha colaborado con Ôtomo en clásico como Akira y Memories.

Los escenarios son finamente detallados y constituyen perfectamente el ambiente surrealista y onírico de las ciudades futuristas clásicas del género. Por su parte, la música es formidable y pegajosa, básicamente se adueña de la animación y se funde perfectamente con ella para contarnos la historia.

El videoclip nos muestra una decadente y descuidada ciudad, violencia en las calles, jóvenes y niños viviendo en el odio irracional, extraños robots asesinos fuera de control, luces de neón que confunde los sentidos, máquinas de realidad virtual que nos hacen caer en la paranoia y una sobrecarga de violencia spot (anuncios publicitarios).

Es un poco difícil verlo pero Extra es una crítica a los medios masivos de publicidad, a la pérdida de la realidad y a la deshumanización en la sociedad moderna causada por el exceso de tecnología y drogas psicotrópicas, o al menos esa es mi interpretación. Sea cual sea el mensajes es una excelente recomendación para quienes gustan del viejo y clásico Cyberpunk, pues contiene todas las características del género, desde las paranoias incomprensibles, hasta esos toque de gore y surrealismo incómodo acompañados de un poco de escenas en acción real.

Invasión

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Título Original: Invasión.
Género(s): Ciencia Ficción.
Director: Alberto Mar.
Estudio: Blueboy Animation.
Emisión: 2009.
Duración: 4 minutos.
Extras: –

Invasión es otro de los trabajos de Blueboy Animation y Alberto Mar. Esta vez nos presentan un cortometraje algo complejo en cuanto al tema y con una estética muy elegante, además de un acompañamiento musical que otorga ese sutil toque de misterio. En el 2009 Invasión participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

En medio de una noche estrellada un hombre, al parecer un científico, contempla el cielo, un momento después se dirige a trabajar. El científico, al que se puede identificar como número 2, releva a un colega en la tarea de escudriñar el cielo. Número 2 no sabe que esta vez al examinar el cielo descubrirá algo más allá de su comprensión.

La animación es refinada, nítida y presenta un agradable formato en blanco y negro, además de un toque un poco surrealista en cuanto a la Ciencia Ficción y un diseño de personajes original. La música de fondo es simplemente un acompañamiento de Chelo, pero se adecúa perfectamente con la temática del corto.

La interpretación de cada espectador es libre y dependerá de su propio punto de vista, pero a grandes rasgos, la historia nos plantea una interesante pregunta: ¿somos nosotros quienes observamos y estudiamos el universo o alguien nos estudia a nosotros? Sin duda es un buen cortometraje que vale la pena ver, sobre todo para quienes gustan de este tipo de trabajos donde la historia está abierta a la interpretación de cada persona.

He is my Master

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Título Original: これが私の御主人様 (Kore ga Watashi no Gishûjin-sama).
Género(s): Comedia, Ecchi, Drama, Romance.
Director: Shouji Saeki.
Estudio: Gainax, Shaft.
Emisión: Abril 2005 – Junio 2005
Duración: 12Episodios.
Extras: –

He is my Master, anime basado en el manga homónimo de Mattsu y Asu Tsubaki, es una muy ligera serie ecchi que, pese a contener mucho fan-service, está totalmente enfocada hacia un contexto de humor.

A pesar de ser una creación de Gainax, no alcanza la magnificencia que otras obras del mismo estudio han logrado. Es una serie simple, cómica, divertida y sin más complicaciones. La historia es muy sencilla y por momentos algo lenta y repetitiva. El humor que maneja muchas veces no se ajusta adecuadamente al contexto de la historia y nos provoca una impresión de que algo falta.

La calidad de animación es sencilla y se ajusta perfectamente al estilo de las novelas ligeras, pero algunas escenas parecen demasiado simples incluso a pesar del constante cambio en el estilo de dibujo. Otra de las características que sobresalen son las innumerables referencias a los antiguos trabajos de Gainax, sobre todo a Evangelion. En el aspecto musical, nos encontramos con buena música muy al estilo Idol, y pese a que el soundtrack no es tan sobresaliente, le da a la serie una ambientación adecuada.

La historia gira en torno a Yoshitaka, un joven pervertido y millonario quien contrata a dos lindas hermanas, Izumi y Mitsuki Sawatari, quienes son obligadas a trabajar como criadas y satisfacer todas las enfermas fantasías de su amo. La historia se complica cuando Anna Kurauchi, una obsesiva jovencita que está enamorada de Izumi, se une a las hermanas para trabajar en la mansión de Yoshitaka. Por si esto fuera poco, Pochi, el extraño cocodrilo mascota de las hermanas que está obsesionado con las mujeres, le hace la vida imposible a todo el mundo.

A pesar de que la trama central suena muy interesante y prometedora, la realidad es que la serie no explota al máximo los recursos con los que cuenta. Los personajes, la historia y el fan-service pudieron dar para más, pero se limitaron a desarrollar una serie simple y entretenida.

Pese a todos los inconvenientes que pueda tener y no ser la gran producción que cabría esperar de un estudio de tal reputación, es una buena recomendación para quien guste de las novelas ligeras con leves toques de romance y algo de comedia boba.

R3B3LION

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Título Original: R3B3LION.
Género(s): Ciencia Ficción/Ciencia Ficción Social/Ciencia Ficción Libertaria.
Director: Alberto Mar.
Estudio: Blueboy Animation.
Emisión: 2007.
Duración: 5:45 minutos.
Extras: –

El trabajo de animación en nuestro país es, además de poco valorado, poco apoyado por parte de la industria cinematográfica y televisiva; básicamente no contamos con producciones animadas que representen al país de forma internacional. Pese a todo, algunos jóvenes apuestan por crear cortos que dan a conocer mediante los medios digitales, los pequeños espacios en la televisión cultural y los festivales de cine.

Fue precisamente gracias a uno de estos programas que tuve la oportunidad de ver Rebelion, cortometraje mexicano ganador del segundo lugar en la categoría de “Cortometrajes Mexicanos” del Festival Creanimax, México, 2007, el cual hace una fuerte e inteligente crítica al sistema regulador social, llámese estado o sistema económico.

En una fábrica en medio del desierto trabajan cientos de robos esclavos procesando información. Ellos son vigilados todo el tiempo por un robot capataz. Uno de los robots, que puede ser identificado como R4, deja de trabajar por un momento para descansar. Inmediatamente recibe una descarga eléctrica propinada por el robot capataz, así que regresa al trabajo de inmediato. Bajo estricta vigilancia, R4 sufre una repentina alucinación en la cual vuela por un cielo rojo entre números flotantes. Finalmente, al regresar de su sueño, decide luchar por su libertad.

La calidad de animación y la música son muy buenas, las gráficas por momentos son algo cuadradas, pero nunca acartonadas ni estériles, y la música otorga el toque ambiental perfecto para un contexto futurista y mecanizado, pero haciendo énfasis en la desesperación y el estrés que el sistema puede provocarnos.

La lucha de R4 simboliza el despertar de una sociedad o individuo que se da cuenta de la opresión bajo la cual vive y que entiende que su libertad es más importante que la estabilidad del sistema. Sin embargo, el sistema hará todo lo que esté a su alcance para mantener a su población bajo control, evitando que los librepensadores actúen e influyan en los demás, para lo cual no dudará en deshacerse de aquellos que se le opongan.

Sin duda el corto es una excelente crítica a la forma en que el sistema monopoliza su control, tanto educativo como económico o político. La rebelión del robot simboliza el gestar de una crisis que muy seguramente terminará en revolución. Un ejemplo de que en México puede hacerse Ciencia Ficción de calidad, que al retomar algunas premisas Orwellianas pone de manifiesto la crítica social que por tradición siempre ha estado presente en las obras latinoamericanas de ficción.

Cuentos de Terramar

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Título Original: ゲド戦記 (Gedo Senki).
Género(s): Fantasía/Fantasía Épica, Drama, Shônen.
Director: Gorô Miyazaki.
Estudio: Studio Ghibli.
Emisión: Julio 2006.
Duración: 115 minutos.
Extras: –

Dirigida por Gorô Miyazaki e inspirada en el título La Costa más Lejana de la saga Terramar, escrita por Ursula K. Le Gin, Gedo Senki es una película más dentro del amplio repertorio de Ghibli. Como todo trabajo realizado por éste estudio, el estilo de animación es rustico y artesanal pero capaz de competir con las animaciones digitales más recientes.

Pese a que el filme no es una adaptación fiel de la novela, el hecho de que la obra de Ursula desarrolle un mundo ficticio con su propia forma de gobierno, ciudades, creencias, sistema económico e incluso leyes naturales y mágicas, hace que la película tenga una base muy sólida a partir de la cual desarrollarse.

Gedo Senki 9

Entre los aspectos técnicos que debemos resaltar está el audio, pues esta película posee una banda sonora preciosa. La música es una mezcla de tonadas célticas y medievales que compaginan a la perfección con el contexto y el ritmo de la historia. Asimismo, los escenarios están tan bien diseñados y la construcción social es tan perfecta que incluso es posible notar cómo la villanía de autoridades y pobladores provoca grandes rezagos en la sociedad.

Por otra parte, el diseño de personajes es impactante, pues su personalidad es tan fuerte que ni siquiera hace falta que digan un sólo dialogo para denotar su importancia, especialmente los personajes femeninos, pues —como es característico en Ghibli— los papeles más importantes y emotivos son ocupados por mujeres.

La historia gira entorno de Arren, un joven príncipe que huyera de su reino después de asesinar a su padre. En el camino encontrará a Haitaka, un archimago que busca la causa del desequilibrio natural en Terramar. Ambos emprenderán un viaje donde el mago buscará restaurar el orden natural del mundo mientras que Arren intentará lidiar con los fantasmas de su pasado.

Durante su viaje conocerán a Theru, una misteriosa niña de fuerte personalidad pero desconocido pasado que vive con Tenar, una vieja amiga de Haitaka. Juntos intentará detener a Madam Kumo, una malvada hechicera que busca obtener la vida eterna.

Algo muy destacable es que a pesar de contar con un personaje principal no existe un protagonista nato, todos juegan un papel trascendental en determinados momentos de la historia. Ese juego de personajes nos permite observar la forma en que sus miedos personales les impiden disfrutar de la vida, lo que nos deja una valiosa enseñanza.

Todo ese un mundo fantástico rodeado de criaturas míticas y magia se convierte en el escenario ideal para una aventura épica, pero también consigue atraparnos al adentrase en la mente humana de una manera mundana que sólo la fantasía puede lograr.

Kite: Liberator

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Título Original: カイト リベレイタ (Kaito Ribereita).
Género(s): Meitantei, Ciencia Ficción/Biopunk, Seinen.
Director: Yasoumi Umetsu.
Estudios: ARMS, Happinet Pictures, Lantis.
Emisión: Marzo 2008.
Duración: 58 minutos.
Extras: A Kite.

Kite: Liberator es la secuela de los OVA conocidos como Kite (A Kite) aunque no guarda mucha relación con el anime original, salvo algunas referencias, y es mucho menos violenta que su precuela. Incluso puede verse sin necesidad de haber visto los OVA.

Aunque ambos trabajos abordan el controversial y delicado tema de la violencia sexual infantil, Kite: Liberator no ahonda tanto en este problema y se limita a contarnos la historia a través del personaje principal sin profundizar en ningún aspecto. Por el contrario, explica todo de manera muy general y deja al espectador la tarea de inferir el resto de la historia.

La calidad de animación es muy buena y por momentos pareciera que vemos una película en CGI en vez de un anime. Los escenarios están bien detallados y algunos son muy realistas. La música es muy agradable y ayuda perfectamente en los cambios de escenas violentas a escenas tranquilas y relajadas. Los personajes tienen potencial pero algunos se estancan en clichés y otros ni siquiera consiguen justificar su presencia. Además, nunca logramos conocer qué relación hay entre ellos ni cuál fue la motivación que los llevó a donde están.

La historia gira alrededor de Monaka Noguchi, hija de un astronauta que lleva una doble vida. Por un lado es la típica y torpe colegiala que trabaja como mesera y por el otro es la perfecta asesina serial que se dedica a matar criminales. Sus problemas comienzan cuando es contratada por la NASA para exterminar a un miembro de la Estación Espacial que mutó en una extraña criatura debido a comida experimental.

A partir de esa temática el espectador tendrá que inferir todo, algunas cosas son muy evidente pero otras quedan como verdaderas incógnitas, pues la serie termina abruptamente sin solucionar ni explicar el más mínimo detalle. Nunca sabemos cuál fue el motivo que llevó a Monoka a matar criminales ni para quién trabajaba ni qué pasó con la extraña criatura.

Éste manejo de la historia o bien puede enganchar al espectador haciéndolo pensar en un posible desenlace o bien puede decepcionarlo por completo. No es una película para todo público, pero merece una oportunidad pues podría resultar atractiva para quienes gustan de series en donde deban buscar las respuestas por ellos mismos.

Naruto

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Título Original: ナルト (Naruto).
Género(s): Henshin, Comedia, Drama, Shônen.
Director: Hayato Date.
Estudio: Pierrot.
Emisión: Octubre 2002 – Febrero 2007.
Duración: 220 Episodios.
Extras: 3 películas, 3 OVA y un especial. Naruto Shippûden.

Naruto, serie basada en el manga homónimo de Masashi Kishimoto, es una de las obras más populares de los últimos años y el fenómeno animado más importante en la escena friki en todo el mundo. La cantidad de referencias a la cultura japonesa, el contexto feudal mezclado con modernidad y los toques de magia y misticismo, hacen de éste anime uno de los más atractivos del momento.

Su popularidad le ha valido ser uno de los principales temas en el cosplay y el merchandising. Sin embargo, ha recibido fuertes críticas debido a su excesiva comercialización pero ninguna ha mermado su creciente popularidad.

Naruto 2

El estilo y la calidad de animación son excelentes, pues si bien los gráficos no son nada espectaculares y en ocasiones resultan burdos, van perfectamente con el estilo de sencillez que caracteriza a éste anime. Además, como la historia se desarrolla en una época feudal, la animación simple logra sin mayores complicaciones una ambientación apropiada.

El soundtrack en bueno aunque nada espectacular, algunas canciones son impresionantes mientras que otras son meramente aceptables. La música ambiental se repite mucho, pero los ending son muy agradables y los openings describen sutilmente el trasfondo de la historia que toma lugar en aquellos episodios en los que aparecen.

Naruto 3

La historia gira en torno de Naruto Uzumaki, un aprendiz de ninja decidido a convertirse en el próximo Hokage, para ello deberá superar cuantiosos retos que pondrán a prueba sus aptitudes ninja. Junto a sus profesores y compañeros, Naruto enfrentará a un sinfín de enemigos con poderes asombrosos, desarrollará nuevas habilidades y aprenderá valiosas lecciones mientras completa misiones y recorre lugares sorprendentes.

El desarrollo alterna entre capítulos dramáticos, capítulos con acción y capítulos de relleno. Y a pesar de contener muchos de estos últimos, logra que sean divertidos y aprovecha para desarrollar a los personajes secundarios. Sin embargo, debido a lo extensa que es, llega un momento en que la calidad decae un poco y los intentos por crear situaciones y personajes novedosos terminan siendo malos.

Naruto 4

Un aspecto a destacar son los valores y el espíritu de lucha presentes en cada personaje. Hay protagonistas y antagonistas, pero todos buscan un fin y harán lo que sea para conseguirlo. Los valores de amistad, lealtad y honestidad están muy presentes en cada misión y le dan a la serie un tono humanista.

Tenemos que aceptar, nos guste o no, que Naruto llegó para quedarse, que es una serie entretenida y que deja grandes ganancia a la industria, pero a pesar de ello no puede competir con los grandes titanes de siempre, con aquellas series cuyas complejas y apabullantes historias las han elevado al estatus de culto.

Origins: Spirits of the past

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Titulo Original: 銀色の髪のアギト (Gin-iro no Kami no Agito).
Género(s): Ciencia Ficción/Biopunk.
Director: Keîchi Sugiyama.
Estudio: Gonzo.
Emisión: 2006.
Duración: 94 minutos.
Extras: –

“Al igual que las raíces de los árboles, las tuberías de la humanidad han invadido el mundo”. Con esa simple frase Origins nos plantea un argumento atractivo que se ve realzado gracias a la formidable calidad del filme. La música, los escenarios, el diseño de personajes y la calidad de animación son impactantes, pues el realismo con que están detallados resulta inigualable.

El soundtrack es muy bueno y emotivo, sobre todo la música ambiental. Es uno de esos trabajos en que la historia y la música se complementan perfectamente. La calidad de animación es excelsa, sobre todo en lo que respecta a los escenarios, y los personajes tienen un diseño más que aceptable.

Edificios en ruinas cubiertos por maleza y bellos estanques de agua que dan la apariencia de un mundo mágico rodeado por avanzadas tecnologías, son el ambiente perfecto para desarrollar la historia de un mundo postapocalíptico en donde los sobrevivientes de un gran desastre ecológico intentan resistir a los peligros de un bosque inteligente, que adquirió la habilidad de pensar por un fallido experimento que intentaba reforestar la tierra.

Sobre las ruinas de modernos edificios se levantan las modestas y medievales chozas de Ciudad Neutral, que en oposición a la ciudad militar de Laguna (Ragna) intenta convivir de manera pacífica con el bosque. Agito, un joven habitante de Ciudad Neutral, y Tula, una misteriosa chica del pasado, intentarán oponerse al poderío militar y evitar a toda costa una guerra entre personas y plantas, logrando únicamente una impresionante batalla entre los propios humanos.

La temática de la película es simple, una ciudad intenta coexistir con el bosque mientras la otra busca una poderosa tecnología del pasado que regresará al mundo a la normalidad, pero a un alto costo, pues destruirá todo para que la vida pueda empezar de nuevo.

Si bien la historia gira en torno a ésta cuestión, los que Origins trata de expresarnos va más allá de la mera ficción, pues nos muestra el panorama actual pero a la inversa, donde el hombre se ve sometido bajo la fuerza de la naturaleza y ahora es él quien deberá defenderse e intentar sobrevivir.

A pesar de que la historia es consistente y tiene un tema realista y muy controversial, la película se queda corta y no desarrolla todo su potencial, ya que ni las tecnologías, ni las criaturas del bosque, ni los personajes mismos logran desarrollarse del todo. Creo que el formato de serie hubiese funcionado mejor, pues el espectador habría tenido más información sobre los sucesos del pasado.

Además de las referencias a los problemas ambientales, podemos ver toques de fantasía, pero son las referencias tecnológicas y armamentista, junto con el dominio del ambiente natural, las que crean un contexto único y novedoso. Sin duda, resulta un excelente anime de tema ecológico, pues nos hace cuestionarnos sobre cómo deberíamos actuar si la naturaleza empezara a defenderse de nosotros.

El Castillo Ambulante

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Título Original: ハウルの動く城  (Hauru no Ugoku Shiro).
Género(s): Fantasía, Ciencia Ficción/Steampunk, Romance.
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studios Ghibli.
Emisión: 2004.
Duración: 119 minutos.
Extras: –

El Castillo Ambulante es una película basada en la novela homónima de Diana Waynne Jones y dirigida por el director más representativo de Ghibli, Hayao Miyazaki. Es, como todas las producciones de este estudio, una total obra de arte que deleitará los sentidos, tanto por su hermosa historia como por su espectacular calidad de animación y preciosos escenarios.

La atención que Ghibli puso a los detalles es evidente cuando observamos las hermosas praderas, las nubladas montañas, las descuidadas casas y los ostentosos palacios. La animación es de tal calidad que dice tanto o más que la propia historia, incluso resulta emotivo observar las habitaciones repletas de artilugios perfectamente detallados. Un aspecto extraordinario es que nunca se genera la mínima contaminación visual a pesar de que la cantidad de elementos que aparecen en pantalla es inmensa.

La música es excelente y armoniza perfectamente con todas las escenas, sean estas emotivas, dramáticas o cómicas. Además, sus tonadas de vals y sus marchas se acoplan al contexto histórico en que se desarrolla la obra, mejorando aún más la ambientación.

Los personajes son adorables y están diseñados de forma impresionante, pues cada uno de ellos juega un papel indispensable. Sería difícil lograr tal emotividad si por lo menos uno de ellos estuviera ausente. A su manera cada uno aporta algo que engancha al espectador. Como es costumbre en Ghibli, son los personajes femeninos quienes tienen los papeles principales.

La historia gira en torno a Sophie, una joven que trabaja en una tiene de sombreros y que nunca se ha considerado bonita. Un día se ve envuelta en apuros a causa del mago Howl, razón por la cual es maldecida por la bruja Calamidad, quien le da el aspecto de una anciana de noventa años. Al verse en tan situación Sophie decide escapar y vagar por las montañas, hasta que encuentra el castillo de Howl al que entra a trabajar como ama de llaves.

En el castillo conoce a Calcifer, un demonio de fuego que trabaja para Howl, y a Marukus, el joven aprendiz de mago. Juntos desentrañarán los secretos del hechicero y buscaran una solución para Sophie mientras intentan escapar de las brujas y los horrores de la guerra. Todo esto ambientado en una Inglaterra fantástica del siglo XIX, llena de extrañas maquinas voladoras y gigantescos buques acorazados.

El desarrollo general es espléndido, pues todos los personajes maduran y se desenvuelven de manera tal que nos permiten conocer sus intenciones y motivaciones, sin olvidar lo atractivo que resulta ver cómo resuelven sus problemas. No obstante, nunca conocemos totalmente el pasado de ninguno de ello, pero eso termina por ser irrelevante.

Es difícil encasillar a cualquier personaje como bueno o malo, cada uno hace simplemente lo que su corazón de dicta y en su conjunto nos muestran un hermoso mensaje sobre la vejes, que intenta enseñarnos que la edad no significa la pérdida de una razón para vivir, sino la ganancia de habilidades que muy difícilmente podremos desarrollar en la juventud. Sophie nos demuestra que la edad está en el corazón y mientras conservemos ese espíritu de lucha podremos seguir adelante.

Petshop of Horrors

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Título Original: ペットショップ・オブ・ホラーズ (Pettoshopu obu Horâzo).
Género(s): Sobrenatural, Suspense, Meitantei, Seinen.
Director: Matsuri Akino.
Estudio: MadHouse.
Emisión: 1999.
Duración: 4 OVA.
Extras: –

A pesar de lo que su nombre y fama pudieran aparentar, Petshop of Horrors está más enfocada en sucesos y criaturas sobrenaturales envueltas en un halo de misterio que en una historia enfocada en el miedo. Sin embargo, la acción constante en que se desarrollan los capítulos la convierten en una excelente obra llena de suspenso.

Petshop se desarrolla a partir de historias independientes cuya única relación son los dos personajes principales, los cuales juega el papel de protagonista y antagonista típico de las novelas policíacas. Y pese a que contamos con personajes principales, los conflictos giran en torno a los personajes incidentales de cada episodio.

La calidad de animación es buena pero un tanto anticuada, pues, si bien es una serie de finales de los años 90, su estilo de animación y diseño de personajes es muy característico de los años 80. Sin embargo, los rasgos gekiga de los personajes permiten reflejar de manera excelente las expresiones de horror y asombro.

En el aspecto musical, el soundtrack —aunque no es malo— resulta repetitivo y no resalta mucho salvo en contadas ocasiones, pero junto a la exótica parafernalia, propicia una adecuada ambientación para una tienda que vende criaturas extrañas.

La historia gira en torno al Conde D, un andrógino y extraño sujeto encargado de una tienda de mascotas en Chinatown que intentará llenar el vacío emocional de sus clientes causado por la pérdida de un ser amado. No obstante, los compradores tendrán que respetar tres sencillas reglas para mantener a sus nuevas mascotas y deberán recordar en todo momento que son animales y nunca podrán reemplazar a quienes han muerto.

Por otra parte, el detective León Orcot investiga misteriosas muertes cuya única conexión es la tienda de mascotas, pues todos los que han muerto eran sus clientes. Así es como el Conde y León empezarán una extraña relación de detective e informante.

Petshop of Horrors 3

El tema principal de la serie es el onirismo, pues los clientes reflejarán sus miedos y culpas en los animales que compran. Y pese a que estos están ahí como símbolo del amor y esperanza que alguna vez tuvieron sus amos, ellos desvirtuarán la realidad y se obsesionarán tanto por lo que han perdido que sus mascotas se convertirán en monstruos de pesadilla.

Ésta es la carta fuerte de Petshop, pues los horrores son diferentes en cada caso y se enfocan en criticar el apego emocional que algunas personas pueden llegar a tener por algo. Lamentablemente la serie es muy corta y nunca conoceremos la verdadera identidad del Conde ni de sus exóticos animales, pero esto no disminuye la calidad de la obra.