Criaturas Rastreras

Criaturas rastreras 1

Título Original: Slithers.
Género(s): Terror, Survial-Horror.
Director: James Gunn.
Emisión: 2006.
Duración: 95 minutos.
Extras:

Hay muchas películas de terror, sobre todo entre los ochenta y noventa, que fueron un fracaso en taquilla ya que de cierta forma era malas para los estándares de calidad esperados, no obstante, a pesar de ello lograron ganar cierta fama entre un círculo de fanáticos convirtiéndose en películas de culto, sobre todo cuando eran de temática de Ciencia Ficción o Terror. En las décadas posteriores pocas películas que fracasaron lograron ese estatus y una de ellas fue precisamente Slithers, que de cierta forma bebe mucho de la influencia de ese tipo de filmes.

La historia es aceptable en cuanto a efectos, nada en extremo sorprendente pero tampoco muy malo, se nota lo digital como es de esperarse pero para el año en que fue producida era una constante. La música está bien al igual que las actuaciones, aunque al ser una película basada en el horror de supervivencia con tintes cómicos tampoco hay mucho que esperar. Lo que sí destaca es la visceralidad de algunas escenas y las trasformaciones de algunos personajes en grotescos monstruos que pueden llegar a dar bastante asco.

Criaturas rastreras 2

La historia tiene muchas similitudes con Night of the Creeps (1986), un meteorito se estrella en la tierra y dentro de él viaja una criatura que es una especie de parásito. El extraterrestre infecta a un hombre que pasaba por el lugar y se apodera de su cuerpo, lo controla y lo transforma en una viscosa y desagradable criatura babosa con tentáculos. Aquel hombre secuestra a una mujer y la transforma en una matriz que incuba miles de gusanos espaciales que se esparcen por el pueblo infectando a más personas y creando a una horda de zombis deseosos de carne, pues aquellas babosas les generan un apetito insaciable.

Mientras la criatura y sus gusanos infectan el mundo, nuestros personajes principales, William (jefe de policía) y Starla (esposa de Grant, víctima del parásito espacial) deben tratar de sobrevivir acompañados de otros personajes que como es de esperarse terminarán muriendo o siendo convertidos. El resto de la película es el típico correr y esconderse del Survival-Horror entres escenas grotescas y cómicas. Conocernos el origen de monstruo cuando otro personaje de alguna manera se conecta con la mente del paraíso y descubre que todos los infectados comparten una mente colmena y eventualmente se fusionarán en una masa gigante que consumirá todo el mundo.

Slither Movie

Starla es secuestrada por Grant, quien a pesar de ahora ser un monstruo la sigue amando, mientras eso ocurre William y Kylie, una chica adolescente que logró escapar de las babosas, buscan la forma de destruir al parásito original que está dentro de Grant, pues es quien controla a todos los demás gusanos, así que deben intentar rescatar a Starla y destruir a Grant antes de que termine de absorber al resto del pueblo.

Como pueden ver no hay mucha complejidad en la trama y recurre a muchos estereotipos y elementos que otras películas del género ya han usado, a pesar de ellos es entretenida y esas escenas de body horror grotesco lograrán, si bien no asustarte, al menos sí incomodarte. Algo que no es de extrañar siendo que el propio directo ha aceptado la influencia de los filmes ochenteros e incluso del manga Uzumaki de Junji Ito, y cuyo trabajo se ve ligeramente reflejado con la escena del nacimiento de los gusanos. Una película de Terror que no es una recomendación para cualquiera pero que seguramente agradará a los fans de Terror Serie B.

Criaturas rastreras 5

Golpe Bajo: El juego final

Golpe Bajo 1

Título Original: The Longest Yard.
Género(s): Comedia.
Director: Peter Segal.
Emisión: 2005.
Duración: 113 minutos.
Extras:

Basada en la película británica Mean Machine (2001), Golpe Bajo es una de esas película que puedo ver en cualquier momento pero que olvidé mencionar en la entrada que hice al respecto y es junto con A prueba de Hombres (2007) de mis películas favoritas sobre la prisión, desde el género de la comedia claro, pues de hecho comparten muchas cosas ya que los protagónicos fueron a cargo de Adam Sandler y Rob Schneider respectivamente, quien además hace un cameo en esta película, lo que no es sorpresa pues ambos actores han trabajado juntos en diversas ocasiones.

Pese a los años que ya han pasado, la película sigue viéndose muy bien, no ha envejecido en lo absoluto. La prisión, la música, el vestuario y el diseño de personajes son formidables y sumamente graciosos, además de que si bien es una comedia se da tiempo para la tragedia, el honor y la acción deportiva, lo cual le da un toque curioso pues contiene los mejores elementos de ambas temáticas, grandiosas escena de acción en la cancha y un formidable diseño de la prisión y el corrupto sistema penitenciario.

Golpe Bajo 11

La historia sigue a Paul Crewe, ex jugador profesional de futbol americano quien es sentenciado a tres años en prisión por violar su libertad condicional luego de que fuera acusado de alterar el resultado de un partido. Paul es enviado a la correccional Allenville, cuyo alcalde dirige al equipo de futbol de la prisión integrado por guardias. Las intenciones del alcalde es usar la experiencia de Crewe para preparar a su equipo antes de que inicie el torneo, así que le pide a su nuevo interno formar un equipo con los presos para enfrentar al equipo de guardias.

Crewe se ve obligado a aceptar y empieza a reclutar a los presos más violentos y diabólicos de la prisión hasta que logra tener a un buen equipo, el problema es que nadie le hace caso y todos son muy malos. Con forme pasan los días, Crewe, Curandero y el también exjugador Nate Scarborough entrenan al equipo y logran que más internos se les unan, aunque lo hacen por la simple oportunidad que tendrán de golpear a los guardias que tanto odian.

Golpe Bajo 4

Eventualmente el equipo se vuelve bueno y un partido real se figura posible, tanto que el alcalde vende el juego para que sea transmitido por televisión, pero como tiene intereses políticos busca la forma de asegurar el triunfo de sus jugadores, así que obliga a Paul a vender el juego una vez más, sin embargo, la unión y hermandad que se ha creado entre los delincuentes resulta más fuerte que las amenazas de quedarse el prisión.

Si bien la película ya tiene sus años, sigue estando presente en la cultura pop, tanto que es el origen de uno de los memes más usados, aquel de “ha valido cada maldito segundo”. La comedia es genial y la química entre los actores resulta tan buena que te entretienen en todo momento, desde los perversos criminales hasta los desalmados guardias. Que por cierto, es interesante como, desde la comedia, hacen una gran crítica a lo corrupto que está es sistema penitenciario en Estados Unidos, y seguramente en todo el mundo.

Golpe Bajo 6

Otra cosa que me pareció muy buena, es la forma en que logra que simpaticemos con los criminales al grado de apoyarlos y desear que ganen, sintiendo, por el contrario, desprecio y odio hacia quienes resguardan el sistema judicial, pues como bien dice uno de los presos: “los prisioneros también son personas”. Y hablando de los prisioneros, el cast es fabuloso, pues fue integrado por exjugadores reales de la NFL y luchadores para personificar a los titánicos jugadores y a eso le debemos aumentar lo naturalmente graciosos que son actores como Sandler, Crish Rock y Terry Crews. Sin duda una combinación ganadora que garantizada un muy divertido resultado en pantalla.

La película no tiene desperdicio, es excelente para ver una tarde donde queramos algo de comedia y acción deportiva, incluso si no les gusta el futbol americano, como a mí, la van a disfrutar, pues la parte de la prisión y la dinámica entre los reos es fabulosa, pues si bien no explota los estereotipos si tiene los clásicos bandos que estamos acostumbrados a ver en una prisión gringa, como los blancos, los negros y los latinos haciendo sus propios grupos y dominando sectores específicos de la prisión. Y claro, que el doblaje en español latino ayudó muchísimo a adaptar esa comedia para que pudiéramos disfrutar de ella.

Longest Yard, The

Cargo

Cargo 1

Título Original: Cargo.
Género(s): Ficción especulativa, Survival-Horror.
Director: Ben Howling, Yolanda Ramke.
Emisión: 2017.
Duración: 144 minutos.
Extras:

Cuando empezó la pandemia puse en mi lista de películas para ver algunas de temática apocalíptica, varias de ellas las reseñé entre abril y mayo del año pasado, pero por alguna razón empecé a postergar Cargo. Ahora, casi un año después (estoy escribiendo esta reseña en febrero) por fin me decidí a verla y resulta ser que de hecho ya la había visto, pero nunca supe cómo se llamaba, simplemente, mientras pasaban algunas escenas empecé a recordar que eso ya lo había yo visto, así que cuando lo tuve claro, poco antes de la mitad de la película, recordé cómo terminaba.

Para mí fortuna, el recordar que ya había visto el filme no me afectó en nada, de hecho muchas parte no las había visto, aquella ocasión que la vi no fue completa y no había visto el inicio, aunque sí me emocionaba que llegará a ese final que tanto recordaba para constar que en efecto era el mismo filme y terminaba así, lo cual fue prácticamente como yo lo recordaba.

Cargo 5

La calidad del filme es buena, sin nada en extremo apantallante ni efectos abrumadores, pues la historia se enfoca más que nada en la parte emocional, al mostrarnos la lucha de un padre por salvar a su hija. Algo que me recordó mucho a Maggie, una de esas películas que vi al inicio de la pandemia. En cuanto a la parte musical me pareció bueno y agradable, lo mismo con los escenarios australianos que no suelen tan ser comunes de verse en pantalla.

La historia inicia con una familia, padre madre y la hija aún bebé. La pareja navega por un rio de Australia tratando de evitar a los infectados de una pandemia para la que no hay cura ni tratamiento. La enfermedad convierte a las personas en zombis, aunque tarda unas 48 horas en hacerlo. Como una vez infectado no hay nada que se pueda hacer, el gobierno australiano ha repartido kits de emergencia con algunas instrucciones y medicamentos, así como un reloj con cronómetro que indica el tiempo que le queda al enfermo antes de convertirse y un dispositivo similar a una aguja que se inserta en el cerebro para que la persona cause su propia muerte.

Cargo 2

Esa parte del kit parece muy insignificante, pero creo que es un toque genial y muy significativo, pues por un lado nos deja ver lo imposible que fue para las autoridades controlar la enfermedad al grado de mejor dispensar kits para que las personas infectadas se suiciden y también nos la da idea de cuánto ha durado dicha pandemia para que llegaran a ese extremo.

Como era de esperarse uno de los dos personajes se infecta, en este caso la madre, quien infecta a su esposo antes de que el la mate. Con el tiempo en contra el padre tiene menos de 48 horas para encontrar a personas confiables con quien dejar a su hija, para ello deberá recorrer el inhóspito desierto australiano al tiempo que evita a los zombis y se esconde de aquellas personas a quienes el apocalipsis les ha hecho sacar los peor de sí mismas.

Cargo 6

Es obvio que hay algunos clichés como los del tipo que se volvió un sádico por la pandemia y mata zombis y es más peligroso que ellos, pero fuera de eso es refrescante ver un panorama distinto a la clásica ciudad estadounidense plagada de hordas de muertos vivientes. Ver al protagonista caminar bajo a implacable sol de Australia entre matorrales y ríos donde ya de por sí hay animales súper peligrosos y ahora demás infectados deseosos de carne logra mantenerte en suspenso. Y me agrada que los zombis son tratados más como enfermos que como monstruos, ya que dependiendo el estado de la enfermedad podría no ser tan peligrosos.

La parte importante es la relación padre-hija, la cual resulta ser un lazo muy fuerte al grado de lograr mucha emotividad al ver al protagonista (quien por cierto es interpretado por Martin Freeman, quien diera vida a Bilbo en la saga de El Hobbit) luchar con toda sus fuerzas por encontrar un lugar seguro para su hija antes de convertirse en un zombi. Personalmente creo que esa dupla de padre protector e hija en peligro es grandiosa y un buen combo para películas de este estilo, no por nada varios filmes nos han mostrado lo mismo en los últimos años, como la ya mencionada Maggie.

Cargo 3

Además de lo dramático que se pone la historia al ver a ese padre luchar con todas sus fuerzas por mantenerse humano mientras lleva a su hija a un lugar seguro, el mostrar, aunque fuese de manera somera, parte de la cultura de las tribus originarias de Australia también es novedoso, ya que de todos los pueblos indígenas creo que es de los menos retratados por el séptimo arte. Esa mística australiana, esos páramos rojizos y ese amor de padre que aun sabiendo que le queda poco tiempo de vida no se da por vencido hacen de la obra algo muy disfrutable.

También cabe destacar que no se la ponen fácil a protagonista, pues tiene que pasar por varios posibles hogares adoptivos donde dejar a su hija, ya que algunos no son una buena opción a largo plazo, otros son más peligrosos aún y algunos de plano no tienen esperanza. Como película apocalíptica de virus zombi cumple muy bien, se enfoca en el drama familiar desde una perspectiva emocional y cruda que no apela a un sentimentalismo barato, sino a uno realmente nato que en verdad es muy emotivo, además de que las peculiaridades del escenario le dan ese toque exótico y refrescante que hacen del filme una buena opción para ver si son fans del género y buscan algo diferente a las típicas películas plagadas de acción o zombis mutantes súper peligrosos donde sólo importan sobrevivir y los sentimiento son algo que pasa a ser secundario.

Cargo 8

Pequeña Gran Vida

Pequeña Gran Vida 1

Título Original: Downsizing.
Género(s): Ciencia Ficción / Ciencia Ficción Social, Distopía.
Director: Alexander Payne.
Emisión: 2017.
Duración: 135 minutos.
Extras:

Debo admitir que cuando vi los tráileres que anunciaban el estreno de esta película me llamó mucho la atención debido a su premisa, no tenía mucha idea de qué esperar pero la idea de hacer a la gente pequeña para consumir menos recursos abría la oportunidad para que la trama explorara innumerables temas que tradicionalmente han sido abordados por la Ciencia Ficción, pero nunca la vi hasta hace poco cuando el anunció de Netflix de que estaban por quitarla de su catálogo me hizo decidirme.

La película tiene una buena calidad técnica, digo, es obvio e imposible no notar el CGI para que la gente se vea pequeña, pero es algo que uno como espectador ya espera desde antes así que fuera de eso no hay mayor problema, incluso logran hacerte sentir que, pese a que todo se ve normal pues es escalado con referencia al tamaño humano, es en efecto, más pequeño. La música está bien pero siendo honesto es el aspecto al que menos le presté atención, las actuaciones cumplen, no es el mejor trabajo de Matt Damon pero tampoco es que sea malo. Lo único que si no me agradó fue el doblaje que le pusieron a cierto personaje vietnamita y que es el típico acento asiático estereotipado y hasta racista.

Pequeña Gran Vida 6

La historia inicia cuando un grupo de científicos noruegos descubre un procedimiento para reducir el tamaño de la gente a una mínima parte de su tamaño real. El objetivo de su investigación es hacer a toda la gente pequeña, ya que con ello la cantidad de recursos que una persona necesitaría se reducirían muchísimo al igual que sus desechos generados, eliminando casi por completo el impacto ambiental que nuestra especie al ecosistema. Luego de varios años, las empresas dedicadas a reducir a la gente se vuelven realidad y las ciudades para los pequeños cada día se vuelven más numerosas.

Paul Safranek está casado y trabaja como fisioterapeuta, pero tiene serios problemas económicos y no puede darla la vida que él desea a su esposa. Convencidos por un amigo, el matrimonio decide ir a preguntar a una de esas empresas sobre cómo sería el procedimiento para reducirse, pues al parecer, ya que todo lo pequeño cuesta menos, una familia de clase media baja en tamaño normal podría darse una vida de millonarios en tamaño reducido. La visita a aquel lugar los convence y deciden reducirse, ya que sus ingresos, que en la vida de tamaño normal no les alcanzan ni para el enganche de una casa, en la vida pequeña les garantizarían una enorme mansión.

Pequeña Gran Vida 5

Sin embargo, algo pasa y Audrey, la esposa de Paul, no llega con él a Leisureland, una de las mejores ciudades para pequeños en todo Estados Unidos. Paul queda sólo es ese nuevo y pequeño mundo, por lo que la frustración se apodera de él y termina muy deprimido. No obstante, todo empieza a cambiar cuando luego de una fiesta en casa de su parrandero vecino conoce a una chiga de Vietnam que trabaja limpiando casas y que no tiene una pierna. Aquella chica fue la única sobreviviente de un grupo de activistas políticos que fueron reducidos en contra de su voluntad por el gobierno.

La prótesis de mala calidad que usaba la chica le causa problemas, así que Paul decide ayudarle y gracias a ello conoce un mundo que no tenía idea que existía, pues si bien todos los pequeños vivían con lujos de ricos que nunca hubieran podido darse en la vida normal, la fuerza de trabajo seguía viviendo en pésimas condiciones, es asentamiento irregulares afuera de la ciudad, inmigrantes asiáticos y latinos vivían en serias condiciones de pobreza y pesar de que todo lo pequeño costaba menos se veían obligados a trabajar como la mano de obra barata que todos los inmigrantes tamaño normal han sido durante tantos años para los Estados Unidos.

Pequeña Gran Vida 9

La película me gustó porque a pesar de ser muy predecible, en cuanto llega a ese punto que desde minutos antes predijiste que iba a pasar da un pequeño giro argumental y te muestra otro mundo completamente nuevo e inesperado, que vuelve a ser predecible hasta el próximo giro. No obstante eso de los giros que cambian la trama de hecho es un defecto, pues nos muestra distintas aristas que podrían desplantarse de la vida en tamaño reducido y que podrían haber sido muy buenas, profundas y con una aún mayor crítica social.

La idea de reducirte es sumamente utópica y por un momento parece perfecta, pero sabemos, porque toda utopía es distópica por naturaleza, que en algún momento los problemas serán revelados y las cosas no podrán mantenerse perfectas en el nuevo y pequeño mundo de Paul. Primero creía que sería una cosa dramática cuando pierde a su esposa, luego creía que iría más en un tono social cuando se cuestiona si la gente pequeña debería tener los mismos derechos que la gente de tamaño normal, posteriormente todo parecía apunta a una típica obra de Ciencia Ficción Social donde se criticaba que a pesar de que todo era más barato y amigable con el medio ambiente terminaba por generar los mismos problemas sociales, ahora en miniatura, donde la gente pobre es la mano de obra, son alienados por los ricos y viven como muchos migrantes lo hacen en el vecino país del norte.

Pequeña Gran Vida 7

Personalmente me encantó esa parte social cuando vemos a mexicanos e inmigrantes asiáticos vivir en pocilgas sucias y sin los servicios más básicos a las afueras de la ciudad en un asentamiento irregular y seguramente ilegal. Lamentablemente no desarrollan esa parte con la crudeza que me hubiese gustado. Otro de los giros que anunciaban el posible tema principal fue el de la decadencia social a causa de vivir en un mundo donde se tiene todo y el realidad no hay nada que hacer, que en lo que se perfilaba cuando Paul conoce a Dušan, su excéntrico vecino.

El último giro es de tintes apocalípticos cuando Paul, Ngoc Lan y Dušan viajan hasta la colonia original de gente reducida en Noruega, donde conocer al científico creador de todo, el Dr. Jørgen Asbjørnsen y su comuna. Al parecer la Antártida está liberando gas metano a la atmosfera lo cual causará la inminente extinción de todos los seres humanos. Para evitarlo, los noruegos han construido un gigantesco refugio bajo las montañas para salvar a la humanidad, que en realidad no es tan grande, pero recordemos que ellos son muy pequeños.

Pequeña Gran Vida 3

Cada uno de los subtemas que se van abordando son interesante, pero ninguno se explota al ciento por ciento, de hecho considero que se hubiera podido hace una película enfocada en cada uno de los temas, ya fuese en lo político y económico, en la cuestión de los derechos, en la falsa utopía de una sociedad prefabricada que estaba destinada a no funcionar, en el aspecto social de aquellos que viven en los barrio marginales o en la parte apocalíptica del fin del mundo. El mezclar todo y no profundizar en nada le restó solides.

No obstante, la película es una buena y poco frecuente distopía cómica que se disfruta, da pie a la reflexión y logra su objetivo de entretener. Es recomendada pero tampoco para clavarse en la trama como en Distopías estilo Brazil, aunque a pesar de ello me agradó, pero considero que la parte social de los marginados estuvo muy desaprovechada pues daba para mucho más, además de que resulta un perfecto ejemplo del Centro-Periferia del que ya he hablado antes.

Pequeña Gran Vida 2

The Matrix Revolutions

Revolutions 1

Título Original: The Matrix Revolutions.
Género(s): Ciencia Ficción / Cyberpunk / Wirepunk.
Director: Lana (Laurence) y Lilly (Andrew) Wachowski.
Emisión: 2003.
Duración: 129 minutos.
Extras: The Matrix, Animatrix, The Matrix Reloaded.

La última parte de la saga, puesto que para este momento ya se anunció la cuarta película. Matrix Revolutions nos muestra el desenlace que quedó pendiente en Reloaded, y en esta ocasión parece que ambas películas fueron planeada perfectamente como parte de un todo pero simplemente separadas, tanto así que de hecho se estrenaron el mismo año, dando paso a una constante que actualmente vemos en lo que respecta a las sagas anuales.

A nivel técnico no podemos decir nada nuevo, todo mantiene el mismo nivel del filme anterior en cuando a música, efectos y actuación. Aunque donde considero que sí mejora un poco es en la historia, digo, la segunda parte tiene más profundidad en cuanto esta cuestión del Arquitecto y la verdadera razón del mito del Elegido, Sion y toda la farsa de la revuelta humana para liberar mentes de la Matrix. Aquí igual hay su profundidad un poco con el Maquinista, que transporta programas del interior de la Matrix hacia afuera, como especie de migrantes o refugiados ilegales.

Revolutions 2

La historia continúa con lo visto en la película que la precede, las naves están cada vez más cerca de Sion y Neo no puede hacer nada puesto que el Arquitecto le dijo que todo era parte de un mecanismo de control programado. Aunque algo ha cambiado y ahora los poderes de Neo parecen revelarse incluso fuera de la simulación. Sin estar seguro de qué hacer, Neo sigue su intuición y decide viajar hasta la misma ciudad 0, la ciudad de las máquinas para ofrecer una tregua y termina por fin la guerra.

Los centinelas atacan Sion y vemos una de las mejores escenas de la saga, aquella épica defensa de la última ciudad humana a manos de una resistencia que pese a tener todo en contra no dejará de atacar a los invasores aún a costa de su propia vida. Ese aspecto revolucionario del filme me gustó mucho y da el toque de acción perfecto para el desenlace, además de que ya no sea caer en los excesos sexuales del segundo filme y nos muestra acción hollywoodense de ese que te engancha fácil.

The Matrix Revolutions - 2003

Además de las máquinas, el principal enemigo por fin aparece en el mundo real. De alguna manera Smith se apodera de un cuerpo humano y enfrenta a Neo y es justo el antiguo agente la moneda de cambio para que Neo haga la paz con las maquinas. Todo parece indicar que Smith es ahora un virus que corromperá tanto a humanos como a maquinas apoderándose de la Matrix y modificando su código con sus innumerables réplicas. Las máquinas aceptan el trato de Neo, dejarán en paz a los humanos y liberaran las mentes de quienes así lo deseen pero sólo si Neo logra derrotar a Smith, así que en la parte final vemos la última batalla entre ambos.

El final no es de lo mejor y ya cae mucho en la esperanza un tanto alejada de esa versión Cyberpunk de la primera cinta, pero es coherente con lo que estuvo desarrollando en los últimos dos filmes. Las escenas de acción y la épica defensa de Sion es fabulosa y vale la pena verse, la interrogante sobre cómo los programas han evolucionado hasta desarrollar algo similar a los sentimientos humanos es quizás el aspecto más profundo que la tercera parte de la saga aporta y que puede dar mucho juego para discutir.

Revolutions 5

La saga de Matrix es sin duda alguna un parte aguas en cuanto el cine Cyberpunk, pues no sólo sirvió para popularizar el género, si no que además aportó varios elementos en cuanto a temas, personajes y estética que no habíamos visto antes. Neo, Trinity y Morfeo son ya leyendas de la Ciencia Ficción y el Wirepunk debe en mucho lo que este género es a la obra de los Wachowski.

Personalmente, como la mayoría de fanáticos del género, prefiero quedarme con la primera película, es una completa obra de arte que resulta un pilar fundamental del género y no sería posible entenderlo en la actualidad sin dicha obra, el resto está bien, hacen aportes pero creo que no lograron estar al nivel de la primera, como sucede en la mayoría de sagas. Animatrix, por su parte, es fabulosa y personalmente creo que está mejor que Reloaded y Revolutions. No mentiré, me entusiasma un poco la cuarta entrega y realmente espero que sea buena, pero independientemente de todo ello, creo que Matrix es una saga que nadie debería perderse.

Revolutions 3

One Punch Man (Podcast)

 

Boros_Anime

Un héroe con poderes ilimitados, más fuerte que cualquier otro ser en el universo, capaz de derrotar a sus oponentes con un solo golpe también puede llegar a sentirse deprimido. Y es que cuando no requieres hacer ningún esfuerzo para lograr tus metas también puedes llegar a frustrarte por muy raro que eso parezca. En el episodio de hoy hablamos sobre One Punch Man, Saitama y el resto de héroes que protegen al mundo de la amenaza de los Kaijin.

Descarga también de: Anchor y Google Podcast

The Matrix Reloaded

Reloaded 1

Título Original: The Matrix Reloaded.
Género(s): Ciencia Ficción / Cyberpunk / Wirepunk.
Director: Lana (Laurence) y Lilly (Andrew) Wachowski.
Emisión: 2003.
Duración: 138 minutos.
Extras: Animatrix, The Matrix Revolutions.

Cuatro años después de lanzamiento de la, ya para ese entonces, película de culto, se estrenó The Matrix Reloaded, la secuela de The Matrix, cuyo trasfondo expande todo lo que ya conocíamos del futuro postapocalíptico donde la humanidad ha sido reducida a servir como baterías para las máquinas. No obstante, el salto de una película a otra se siente brusco, como si algo faltara y es que la historia retoma eventos que sólo son explicados en dos de los cortos que integran la película animada Animatrix y el videojuego Enter the Matrix, por lo que es recomendable, aunque no forzoso, conocer ambos para tener una mejor idea de cómo se desarrollan los hechos luego de la primera película.

En esta ocasión nuestros tres personajes principales regresan, Trinity, Morfeo y Neo están en Sion, la última ciudad humana. Al parecer, la nave Osiris ha enviado la alerta de que miles de centinelas están taladran para llegar a la ciudad y atacarla, por lo que los capitanes de las naves de combate deben decidir qué hacer para resguardar la ciudad. Mientras las defensa se montan, el Nabucodonosor navega hacia la superficie para que Neo se encuentre con el Oráculo. Sin embargo, las máquinas no son su único problema, pues ahora el agente Smith ha regresado y posee la capacidad de infectar a otros programas y replicarse como un virus.

Reloaded 2

Neo y los demás deben encontrar al Cerrajero, para poder llegar a un lugar donde conocerán los secretos de la Matrix, en ese lugar yace el Arquitecto, el padre creador del programa Matrix que diseñó el mundo virtual que tiene atrapadas a las mentes humanas. Pero para encontrar al Cerrajero deberán hacer tratos con Merovingio, uno de los programas más antiguos de la Matrix y que, al igual que haría un traficante, tiene múltiples informantes y transporta ilegalmente programas de un lugar a otro.

Cuando por fin logran llegar con el Arquitecto, este le revela a Neo que la profecía del elegido es parte de la propia programación de Matrix para poder lidiar con la constante aparición de un individuo capaz de alterar su código a voluntad. El elegido no era más que un error (bug) que nunca logró evitar, pero la profecía era el mecanismo de control, donde cada cierto tiempo un nuevo elegido aparecía hasta llegar con el Arquitecto, entregaba su código fuente, Sion era destruida y 23 nuevos individuos liberados para crear una nueva resistencia que lucharía hasta la llegada de un nuevo elegido y repetir el ciclo a perpetuidad.

Reloaded 4

En este segundo filme ya vemos una explicación contundente de lo que es la Matrix y la parte débil del elegido, cuya naturaleza profética no le iba del todo a una serie Wirepunk como esta, es sustituida por un simple código de programación. Lo que hace más contundente la pertenencia al género del Wirepunk a esta saga de películas. Además de que se definen los tres entes que toman lugar en la historia, los humanos, las máquinas y los programas, estos últimos tomando un papel fundamental que da juego a muchos puntos que en algún momento espero discutir a fondo.

Merovingio, el Arquitecto y el propio Smith nos demuestran que los pedazos de código que generan las inteligencias artificiales llamadas programas pueden llegar a un punto en el que sobrepasen su función. Merovingio les daba un lugar a los programas que habían salido defectuosos o que iban a ser remplazados por nuevos programas, lo que nos demuestra que dichos softwares habían llegado a un punto de evolución en el que se reconocían como entidades individuales que existían y que debido a eso trataban de hacer cualquier cosa para evitar su destrucción, justo como cualquier ser vivo haría para evitar su muerte.

Reloaded 9

No profundizaré más en esta temática porque da para mucho y va más allá del propósito de la reseña. Además de la explicación del elegido, la profesión y la naturaleza de los programas, tenemos la liberación de Smith, quien deja de fungir como un agente de la Matrix y empieza a buscar un propósito propio, más allá de aquel para el que había sido programado, con lo cual se convierte en una especie de virus que empieza a infectar a otros programas replicándose. En un principio podría ser algo difícil de advertir, pero la forma en que representaron la expansión de un virus informativo con las réplicas de Smith es muy ingeniosa.

A pesar de los interesantes elementos que agrega esta segunda película, lo que yo recuerdo es que no fue tan popular como la primera, fue esperada, creó mucho hype y muchos la fuimos a ver al cine, pero el que la historia concluyera con un “continuará” dejo un no tan buen sabor de boca, aunque también es cierto que en ese entonces las sagas no eran algo tan común como hoy en día y de hecho, al menos a mí me parece así, esta segunda película deja una leve impresión de que Matrix no había sido pensada como una saga, no lo sé y seguramente las Wachowski ya han explicado eso en algún momento.

Reloaded 8

También tiene elementos que le resta algo de calidad o de los que se abusa, como las escenas sexuales o de tintes eróticos. Creo que hay demasiadas en este filme y no aportan absolutamente nada más que en enganche visual, pero la trama pudo funcionar perfecto sin ellas, y no es que tenga algo en contra de este tipo de escenas, pero creo que dada la temática de la película no eran necesarias. Las escenas de acción se notan algo más digitales que en la primera parte, aunque tomando en cuenta que The Matrix había dejado las expectativas muy altas, la segunda entrega debía mostrar algo que la superara, pero considero que no lo logró, no se vio como algo nuevo, sino como una exageración de algo que ya habíamos visto.

Pese a todo, Matrix Recargado es parte fundamental para quienes quieran conocer toda la saga, aunque obviamente también están los purista para quienes todo acabó en la primera entrega. Personalmente es la película que menos me gusta de las tres (en este momento ya se anunció la cuarta parte), aunque tiene sus momentos, da grandes aportes que son vitales para comprender el mundo de Matrix pero no me parece tan buena, creo que Animatrix tiene mejor calidad argumental y explica también muchas cosas, incluso más que esta película. Digo, argumentalmente esta película es compleja con todo lo que pasa con Smith, Merovingio y el Arquitecto, pero la dinámica de cómo se desarrolla no me encantó.

Reloaded 5

Jumanji: Welcome to the Jungle

Jumanji WttJ 1

Título Original: Jumanji: Welcome to the Jungle.
Género(s): Comedia, Fantasía.
Director: Jake Kasdan.
Emisión: 2017
Duración: 131 minutos.
Extras: Jumanji, Jumanji: Next Level

Honestamente no pensaba escribir sobre esta película pues cuando la vi no lo hice con esa intención, simplemente quería ver una película y las buenas reseñas que había escuchado me convencieron para hacerlo. Como la película me gustó, después de verla decidí que sí la reseñaría, pero mi intención era escribir primero sobre el gran clásico noventero, aunque como eso probablemente pase en mucho tiempo lo mejor es hacerlo de una vez.

La película, de acuerdo con el propio Jack Black, es la tercera de la saga Jumanji, pues toma en cuenta el filme de 2005 Zathura que retoma la idea del juego de mesa. No obstante, la película espacial nunca llamó mi atención, a diferencia de este filme que sí retoma directamente la historia tradicional de Jumanji y nos muestra el mismo juego.

Jumanji WttJ 8

La historia comienza en 1996, pocos meses después de los sucesos que vemos en la primera película (en la línea temporal donde Alan Parrish ya es adulto). Un chico llamado Alex encuentra el juego de mesa en la arena y lo lleva a su casa, al inspeccionarlo descubre que es algo aburrido y lo deja botado para ponerse a jugar videojuegos. Como el juego fue despreciado se transforma en un cartucho de videojuego que sí llama la atención del chico, quien es absorbido y desaparece. Veinte años más tarde, un grupo de adolescentes encuentra el juego abandonado en una bodega escolar y se ponen a jugarlo, e igualmente son trasportados al interior del juego donde adoptan la forma física de su personaje.

El debilucho nerd del salón, Spencer, se transforma en el fornido y todopoderoso arqueólogo Dr. Bravestone, su amigo “Refri”, jugador de Futbol, ahora es el pequeño y débil “Mouse” Finbar zoólogo experto, Martha, la chica tímida, ahora es la intrépida y sensual Ruby Roundhouse, experta en artes marciales, mientras que Bethany, la atractiva chica popular, ahora es el gordinflón profesor Sheldon, cartógrafo experto. Ya dentro del juego, poco a poco van descubriendo las reglas, primero descubren que sólo tienen tres vidas y que si las pierden todas podrían morir en la realidad, también que para salir del juego deben ganar y que para lograrlo deberán unir las habilidades únicas de sus personajes.

Jumanji WttJ 2

La misión consiste en recuperar una joya llamada el ojo del jaguar y devolverla al santuario de donde fue robada por Van Pelt, el villano del juego. Para hacerlo deberán recorren los distintos niveles y descifrar los acertijos. Mientras lo hacen se encuentran con Alex, el chico desaparecido hace veinte años, quien encarna al personaje de “Acuaplano” piloto experto. Los ahora cinco jugadores deberán aprenderá a confiar en ellos mismo si quieren ganar el juego y salir vivos.

Personalmente considero que es una muy buena película que rinde un buen homenaje al primer filme, pues regresa el tablero original, aunque sea un momento y se hace referencia a Allan Parrish. Tienen los típicos conflictos adolescentes donde tendrán que superar sus inseguridades personales y aprender a confiar en el resto, lo cual es un poco cliché pero recordemos que son adolescentes quienes están jugando.

Jumanji WttJ 4

También recurre a varias situaciones cómicas de fórmula, como el mostrar a adultos fuertes y hábiles en un campo particular (los personajes del juego) pero cuya forma de actuar debe ser de adolescentes. Así que es divertido ver al hipermusculado Dwayne Johnson asustarse por todo, o a la sensual Karen Gillan actuar tímida a pesar del típico atuendo sexy que los personajes mujeres sueles tener en los videojuegos. También el cambio de sexo de la atractiva y vanidosa Bethany al obeso pero carismático profesor Sheldon es muy divertida, sobre todo porque la interpretación que hace Jack Black de una chica adolescente es excelente.

La adaptación de juego de mesa a videojuego me parece apropiada y da pie a muchas posibilidades en cuanto el entorno y el tipo de escenarios, lo cual nos lleva a hablar de los efectos. La calidad visual es muy buena, se nota algo de esa artificialidad hecha a propósito para dejar en claro que es un videojuego y no la recreación de una jungla real, con los típicos accesos que eso conlleva, la música también está muy bien y en realidad no podemos tener quejas, aunque claro, nunca habrá comparación entre el CGI y los efectos prácticos con utilería que trajeron a la vida a tantos animales en el clásico de 1995.

Jumanji WttJ 5

La película me parece una gran comedia, es divertida, visualmente atractiva, la historia está bien, tampoco es algo nuevo ni complejo que no hayamos visto antes y no sepamos desde un inicio cómo va a terminar pero entretiene lo suficiente. Las actuaciones dan risa y esa es justo la finalidad y creo que el cast es adecuado, sobre todo por la comedia que aportan Jack Black y Kevin Hart, sin olvidar el atractivo visual de Karen y pues la popularidad que ha tenido La Roca en esta década, lo cual le permite hacer desde películas de acción hasta comedia, o como esta que combina ambas. Creo que The Rock es para Hollywood lo que Schwarzenegger fue durante los noventa.

Una película que recomiendo, más para pasar el rato que para otra cosa, pero con la que seguro se podrán divertir. Hace buenas alusiones a la película original que seguro agradaran a los nostálgicos y fans de dicho filme pero tampoco es la película del año, sobre todo porque en la parte de los villanos y las dinámicas relacionadas con el juego aún queda un poco a deber. Y si son de aquellos que no saben nada de videojuegos la película les irá explicando poco a poco las dinámicas así que no se deben preocupar.

Jumanji WttJ 3

Matrix

Matrix 1

Título Original: The Matrix.
Género(s): Ciencia Ficción / Cyberpunk / Wirepunk.
Director: Lana (Laurence) y Lilly (Andrew) Wachowski.
Emisión: 1999.
Duración: 131 minutos.
Extras: The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions.

He mencionado a Matrix muchas veces en el blog, pero no me había dado el tiempo para escribir la reseña en forma, principalmente porque no quería hacer algo simple dada la complejidad e importancia que la película tiene en el cine y la Ciencia Ficción en general, además de que hay poco que pueda decir de la historia que no se haya dicho ya, a pesar de ello bien se merece su propia entrada.

Matrix es quizás una de las películas de culto en Ciencia Ficción más afamada de todas, tanto que logró colarse en la cultura pop y se ha mantenido vigente en más de veinte años. La película no sólo nos regaló una intrincada historia sobre un futuro apocalíptico donde el concepto de realidad es cuestionado, sino que trajo consigo además a personajes que se han convertido en grandes clásicos de la cultura pop y un vanguardista y novedoso método de hacer cine, con tomas y efectos espectaculares que marcaron un antes y un después.

Matrix 11

La historia es simple, un hombre llamado Thomas Anderson tiene el presentimiento de que hay algo mal con el mundo, de que algo no es del todo real. Anderson, mejor conocido como Neo en la red es un hacker y es contactado por un grupo de piratas informáticos liderados por Morfeo. Neo logra contactarse con Morfeo y éste le explica que la Matrix es real y que el mundo donde vive es una simulación. Neo es después despertado y constata con sus propios ojos que los humanos son esclavos de las máquinas, cultivados para fungir como baterías y mantenidos bajo control por una simulación llamada Matrix que nos hace percibir el mundo como real.

Bajo esa premisa la obra explota muchas cosas. El primer y más obvio de los temas es el concepto de realidad, que si bien no era la primera vez que una obra de Ciencia Ficción lo cuestionaba sí fue la primera vez que se popularizó tanto. Ya en Ghost in the Shell se había cuestionado esto, pero más enfocado en qué tan artificial o humana puede ser una mente cibernética, anime que de hecho influyó a los entonces hermanos Wachowski en su filme. Pero lo que Matrix hace no es cuestionar un cerebro artificial, sino la propia percepción de la realidad. “La Matrix lo hace real” dice la frase, entonces si no podemos confiar en nuestros sentidos pues la percepción puede ser alterada, cómo podemos definir qué es real y que no. No profundizaré más en este concepto porque espero hacerlo algún día en el podcast.

Matrix 5

Otro de los elementos destacados es la propia rebelión contra las máquinas. No se explica mucho en la película pero lo poco que se dice es suficiente para tener un planteamiento sólido sobre el cual desplantar las futuras historias sobre dicha lucha entre máquinas y humanos, como lo vemos al Animatrix. Aunque aquí también podemos decir que no fue sólo la propia creación de máquinas complejas, sino la creación de Inteligencia Artificial, pues como lo menciona el propio Agente Smith; “cuando empezamos a pensar por ustedes se convirtió en nuestra civilización” y eso nos da oportunidad de cuestionar qué tan apropiado sería desarrollar una inteligencia artificial capaz de superarnos, tema que desde entonces ha sido el punto de partida de muchas películas y series hechas en años posteriores.

La cuestión del género también es importante mencionarla, pues si bien en un principio tengo la impresión de que Matrix era más bien underground, la popularidad que ha logrado ganar impulsó al Cyberpunk en el gusto de un público menos especializado, digamos que fue quizás Matrix quien puso en el mapa al Cyberpunk y lo colocó dentro del gusto de público occidental (pues en Japón muchos años ante ya teníamos a grandes exponentes). Aunque como ya he mencionado en otras entradas, Matrix si bien sí es Cyberpunk corresponde a otro subgénero más específico que es el Wirepunk, pues ese sí se enfoca en la parte cibernética y de Hackers.

Matrix 9

Ahora bien, también es importante destacar que en ese entonces (1999) la computación, las redes, el internet y las realidades virtuales no eran algo popular en todo el mundo, apenas estaba iniciando, por lo que podemos considerar que la película sí de adelantó a su tiempo, aunque no mucho, pues cada vez estamos más cerca de vivir en un Metaverso donde todo gire en torno a la red, aunque todavía muy lejos (tal vez no tanto) de ser una realidad que nos controle al grado de abstraernos por completo del mundo real. Creo que Matrix puso al alcance de todo el mundo a los piratas informáticos y los convirtió en un tema más mainstream.

Esa cuestión de que la Matrix es una neurosimulación generó incluso toda una corriente dentro de las teorías de la conspiración que se dedican a buscar fallos en la realidad para constatar que, en efecto, vivimos en una simulación y la Matrix es real. Aunque más allá de la realidad generada por computadora algo que considero un aporte más valioso es ver a la humanidad sometida y reducida a ser el ganado eléctrico de las máquinas, donde ya no hay una lucha, sino una simple resistencia. Ese temor de construir algo mejor que nosotros y que termine por someternos, ha sido una de las temáticas primigenias que nacieron casi a la par del género.

Matrix 8

Aunque a pesar de todo lo tecnológico, la historia se rige por un concepto de divinidad y misticismo, al tener elementos como el elegido, el oráculo o la profecía. Dichos elementos logran acoplarse y dan cierto sabor a la historia, pero considero que son la parte más débil de toda la trama, aunque quizás eso y la leve historia de amor (un tanto forzada para mi gusto) permite que el público no especializado es este género pueda sentirse un poco más identificado, lo cual pudo haber propiciado la popularidad del filme.

También tenemos una propia historia para la Matrix, pues se explica cómo mediante ensayo y error fue calibrando dicha simulación para ofrecer el entorno ideal donde la humanidad viviera bajo el completo control de las máquinas. Cuando el Agente Smith nos habla de una versión anterior de la Matrix que no funcionaba pues era una utopía, no hace cuestionarnos si la sociedad ideal es tan inalcanzable que incluso las máquinas no lograron que viviéramos felices para siempre.

Matrix 7

Además de los temas que la obra popularizó, también están los directores. Desde este filme el apellido Wachowski ganó un peculiar renombre, sobre todo entre los fans del nicho, lo mismo con los actores principales como Keanu Reeves, Lauren Fishburn, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Sin mencionar lo icónicos que se volvieron sus personajes dentro del mundillo de la Ciencia Ficción y la cultura pop, Trinity, Neo, Morfeo y el Agente Smith son sin duda reconocidos por todo cinéfilo.

Junto a la popularidad en personajes y actores tenemos también todo el aporte que ha hecho a la cultura pop y que se ha mantenido vigente aún hoy en varios memes. La lluvia de códigos verde, las píldoras roja y azul, el déjà vu y esa asombrosa toma en cámara lenta y con giros de 360 grados fueron una completa innovación en la forma de ver y hacer cine. Tanto que dichos elementos han sido parodiados y referenciados en un sin fin de otras obras.

Matrix 2

Pero la parte visual no se queda allí, los escenarios urbanos underground con esa paleta de colores verdosa nos remite de inmediato al mundo de las computadoras, y a la par de los escenarios tenemos la parafernalia y en general toda la estética que nos remite a la artificial virtualidad de un mundo programado. Esos trajes de cuero negro y gabardinas largas se volvieron tan icónicos como todo lo demás. E incluso los efectos por computadora son grandiosos, pues aún hoy, a más de veinte años la gran mayoría se siguen viendo bien.

Sin duda una obra muy recomendable, un ícono en toda la extensión de la palabra de lo que debe ser un buen Wirepunk y una de las películas de Ciencia Ficción más importantes de todos los tiempos, pues no sólo explota temáticas interesantes, sino que nos hace cuestionarnos sobre cada una de ellas, sin olvidar que es muy entretenida, tiene geniales efectos, sorprendentes escenas de acción y una extraordinaria banda sonora.

Matrix 3

Saikano

Saikano 1

Título Original: 最終兵器彼女 (Saishû Heiki Kanojo).
Género(s): Romance, Drama, Tragedia, Ciencia Ficción.
Director: Mitsuko Kase.
Estudio: Gonzo.
Emisión: Julio – septiembre 2002-
Duración: 13 episodios.
Extras: Saikano: Another Love Song.

Mi Novia El Arma Definitiva fue uno de los primeros animes que vi en el ya lejano 2007, cuando empecé a ver anime con conciencia de qué era eso de la animación japonesa y hoy he vuelto a verlo para darle la merecida reseña que se merece. Y debo decir que me sorprendió más de lo que esperaba, pues no recordaba que la historia fuese tan dramática como resultó serlo. La obra se basa en el manga homónimo de Shin Takahashi y nos cuenta una historia de amor ensombrecido por el drama de la guerra.

La calidad de animación ya tiene sus detalles pues el tiempo no ha pasado en balde y ha logrado envejecerla, aunque se sigue viendo bien y como muchas series de principios de siglo mantiene un estilo que por momentos nos remite a ese diseño rudo característico de los noventa. En general los escenarios están bien pero se ven brumosos y deslavados lo cual les reduce detalle, aunque tampoco es para quejarse. El diseño de personajes es bueno al igual que su desarrollo, para algunos podrían parecer quizás demasiado emocionales, pero teniendo en cuenta el tipo de historia creo que quedan bien. Lo que sí es muy destacable es la banda sonora, me gustó mucho desde aquella primera vez que la vi y aún hoy se escucha excelente, además de que usa un truco común en esa década que consistía en reproducir la misma canción con diferentes tonadas o instrumentos y eso me trajo buenos recuerdos.

Saikano 2

La historia gira en torno a Shuji, un estudiante de preparatoria con el típico estilo rudo y serio que le hace verse más malo de lo que es, era deportista así que tiene una buena capacidad física. Shuji acepta ser el novio de Chise, una chica pequeña, tímida y algo torpe, pero muy linda de personalidad y con buenos sentimientos. Chise se declara a Shuji y este acepta salir con ella, todo es miel sobre hojuelas en el primer capítulo donde parece ser una serie más de romance estudiantil, pero pronto las cosas cambian. Sin saber cómo Chise se transforma en una poderosa arma del ejército.

Al parecer Chise es capturada por el ejército y transformada en una especie de robot-arma con un poder destructivo impresionante. Todo parece indicar que los rumores de una guerra en las islas sureñas de Japón y otras partes del mundo son ciertos y el ejército japonés planea usar a Chise como un arma secreta para ganar el conflicto. Mientras tanto, en la pequeña ciudad costera de Hokkaido donde viven los protagonistas todo sigue en paz, hasta que un ataque inesperado a Sapporo, la capital, deja al descubierto que la guerra es real. A partir de ese momento la historia se va tornando cada vez más dramática a causa del sufrimiento que le causa a Chise su transformación en arma y el propio conflicto bélico.

Saikano 10

Lo que me sorprendió de la serie en esta segunda revisión fue como en un sólo capítulo pasa de lo melosos y súper tierno, incluso medio cursi, a lo triste y eventualmente a un drama bastante crudo y que desemboca en tragedia, cosa que logra debido a esa combinación de ternura que aporta Chise que contrasta con un muy crudo trasfondo de guerra.

Otro recurso para incrementar el drama es el uso de la narración tomando a alguno de los protagonistas, sobre todo a Shuji, algo que ya no se usa mucho pero que para este caso creo que resulta acertado, aunque por momentos quizás si abusan de la narración. Y también el recurso de la crueldad, pues si bien ya tenemos un trasfondo bélico que proporciona crueldad por sí mismo, el hecho de hacerle lo que le hacen a Chise también es muy feo, pues la despojan de todo, hasta de su humanidad, bajo el pretexto de que era la única forma para ganar la guerra.

Saikano 8

Y es justo la parte bélica una de las que más me atrapó, pues vemos como la relación entre ambos protagonista florece y se degrada, al igual que el cuerpo de Chise y la sociedad. El cuerpo por la transformación, la sociedad por la guerra y la relación por los dos anteriores (eso y la propia inexperiencia de ambos pues era su primera relación). Pero en lo que respecta a la guerra, me encanta que al principio todo se ve normal, luego los rumores del conflicto crecen, llegan los primeros ataques, la comida y medicinas empieza a escasear, los militares se apoderan de la ciudad y al final la escuela termina siendo un campo de refugiados y los estudiantes abandonan las clases, algunos para huir del conflicto otro para unirse a la milicia, todo de manera gradual pero constante, haciendo que el fantasma de la guerra siempre este allí.

Y creo que esa forma en que van escalando el conflicto es una de las razones por las que la obra se torna tan dramática, pues a pesar de los horrores que una guerra provoca, todavía llegamos a ver pequeños momentos de normalidad y cotidianidad en los que los protagonistas puede hacer su vida normal y ser felices, lo que hace aún más crudo sus momentos de separación. Incluso me recordó a Evangelion, donde más o menos hasta el capítulo 18 hay una normalidad y luego viene una debacle muy dramática y eso mismo pasa aquí, cuando dicha normalidad se pierde sólo queda el drama.

Saikano 3

Entre los temas más obvios que aborda la historia es el relacionado con las relaciones afectivas. En varias ocasiones los protagonistas se preguntan qué significa salir con alguien y vemos desde pequeños e incluso tiernos talles que tienen el uno por el otros hasta conflictos más serios relacionados con la supervivencia, pues tener a alguien especial puede darte motivos para seguir adelante, pero también puede ser que estar solo te cause menos dolor y al no tener que preocuparte por nadie te sea más fácil sobrevivir.

También la parte de la Ciencia Ficción es interesante y de hecho fue lo que en un principio me motivó a verla, pues ver a Chise transformada en ese ángel de la muerte con piezas de metal saliendo de su cuerpo (muy a lo Tetsuo) visualmente me impactó. Y es que ese uso de Cyberware en una obra de drama y romance es algo que podríamos creer que no combina pero cuyo resultado final es muy bueno.

Saikano 11

Ahora bien, la transformación de Chise puede extrapolarse a cualquier cosa. Ella sufre por su transformación en arma, ser cada vez menos humana y tener que alejarse de Shuji para ir a la guerra, sin olvidar el dilema moral de tener que matar a otros para proteger a los suyos y el obvio complejo hacia su propio cuerpo por dicha transformación, pero eso puede aplicar a cualquier cosa cotidiana que una pareja puede enfrentar, un accidente o una enfermedad, por ejemplo. El apoyo y la solidaridad de pareja es lo que aquí se muestra, ya que vemos todo lo que Shuji trata de hacer para que Chise sea feliz. La historia muestra la típica separación de dos amantes debido a que uno se va, pero enfocándose en la perspectiva de aquel que se queda.

La serie es muy buena y recomendable, es una historia de romance y drama donde el drama y el sufrimiento son el factor principal, pero no deja de ser tierna en ningún momento lo que le da un estilo muy particular. Además, el hecho de no llegar ni al extremo de lo cursi ni al extremo de lo crudo deja a la historia con un balance muy disfrutable, aunque personalmente no recordaba lo trágica que se va poniendo. Una excelente recomendación para los fans del anime de la vieja escuela y para quienes gustan de los dramas con romance y desenlace triste.

Saikano 6