Gambito de Dama

Gambito 1

Título Original: The Queen’s Gambit.
Género(s): Drama.
Director: Scott Frank.
Emisión: 2020.
Duración: 7 episodios.
Extras:

Durante cuatro años aproximadamente fui bastante fanático del ajedrez, mi mamá me enseñó a jugar desde chico y una tía que jugaba un poco más en forma, sin llegar a ser profesional, me mostró que había libros y que era un juego que se debía estudiar, no sólo practicar como quizás pasa en otros deportes. La cosa es que por allá de 2003 o 2004 remodelaron un parque cerca de mi casa y en él pusieron una carpa a donde llegó a dar clases de ajedrez un ajedrecista hondureño, quien quizás era un inmigrante ilegal o un vagabundo porque vivía en la carpa en el parque, pero él me empezó a enseñarme el ajedrez de forma más profesional.

Eventualmente la carpa fue retirada y el tipo siguió su camino, aunque para ese entonces ya me había pasado la euforia del juego y empezaba a dejarlo, pero algo que recuerdo ahora después de ver la serie y que me hizo identificarme un poco con la protagonista es que la ardua actividad de pensar en las clases de ajedrez, siempre me dejaban con dolor de cabeza, luego de cada clase que tomaba, que eran sabatinas, regresaba a casa con dolor de cabeza y esa fue una de las razones para empezar a dejar el juego.

Gambito 5

Aún no sé si era la intensa concentración mental que estudiar ajedrez requería u otro factor lo que me desataba las migrañas (que me duraron hasta entrada la universidad) pero sin duda la presión y el esfuerzo que vemos en Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), protagonista de la serie, y que la llevan a consumir drogas pues sólo de esa forma su mente desata sus incomparables habilidades en el juego es algo que real, como en muchos otros deportes donde muchas veces el esfuerzo sobrepasa las capacidades y habilidades que tenemos en ese momento.

Casi no he jugado ajedrez desde la preparatoria, pero sin duda la serie me trajo buenos recuerdos, jugadas, aperturas, incluso la notación de las partidas (que ya no recuerdo) o la jerga dentro del juego como el “mate en dos” o el “mate al descubierto” volvieron a mi mente. Y además la serie tiene en plus de que es una historia de época ambientada en los años cincuenta y sesenta.

Gambito 7

Gambito de Dama nos narra la historia de Beth Harmon, una niña huérfana que resulta ser un prodigio del ajedrez pues tiene la capacidad mental para recordar y recrear jugadas sin mirar el tablero. Berth empieza en el ajedrez gracias al conserje de su escuela, quien le enseña las reglas básicas del juego, movimiento, valor de las piezas e incluso modales (como rendirse cuando ya no hay forma de ganar). Sin embargo, Beth descubre que si toma unas pastillas tranquilizantes que les dan en el orfanato para mantenerlas calmadas tiene una especie de alucinaciones que le permiten recrear jugadas y analizar a detalle cada movimiento, así que mientras más juega más adicta se vuelve a dichas pastillas pues considera que sólo puede jugar bien si las ingiere.

Con forme Beth crece empieza a participar en torneos cada vez más prestigiosos, hasta llegar a la liga de profesionales e incluso ir a torneos de talla internacional, pero su adicción y la explotación de su madre adoptiva, quien empieza a empujarla para participar en más torneos al ver que el talento de la chica les puede hacer ganar mucho dinero, le hacen perder el control y terminan por arruinar su vida.

Gambito 8

La historia está hecha para quienes son fans del juego, pues se podrán identificar sin problemas con los diversos personajes y situaciones, aunque la parte de la recreación histórica de la época está muy bien lograda ya que logra perfectamente hacernos sentir en otro tiempo. La banda sonora también ayuda tanto en la ambientación temporal como a marcar el ritmo de la trama cuando esta requiere ser un poco más dramática.

La serie es corta pero las actuaciones y el resto de elementos técnicos cumplen su cometido, poner al ajedrez de moda entre los jóvenes, al menos por un tiempo, sobre todo en las mujeres pues, como ocurre en muchos deportes y actividades intelectuales, la participación femenina suele ser restringida o relegada del espectáculo principal que se centra en los hombres. Así que me parece una serie atractiva en ese sentido, independientemente de si la parte del abuso de las drogas era necesaria o no, pues creo que la vida dramática de una chica ajedrecista pudo haber funcionado incluso sin la parte de la adicción.

Gambito 2

El Justiciero

The Equalizer 1

Título Original: The Equalizer.
Género(s): Drama.
Director: Antoine Fuqua.
Emisión: 2014.
Duración: 132 minutos.
Extras:

Esta fue una de esas películas que vi por casualidad mientras cambiaba los canales de televisión buscando algo bueno que ver y decidí dejarla porque a Denzel Wasington, quien protagoniza el filme, ya lo había visto en Imparable, película que me había enganchado al asiento por la forma de mostrar la acción para detener un tren fuera de control, así que esperaba algo similar de este obra y no me desilusionó.

La historia gira en torno a Robert McCall, el típico ex integrantes de operaciones especiales super entrenado en combate, uso de armas e investigación, básicamente una maquina imparable de matar, pero que ahora lleva una vida tranquila y de bajo perfil como empleado de un Home Mart, donde convive con personas comunes ajenas a su pasado. Entre las personas a quienes conoce ahora bajo su nueva personalidad está una jovencita llamada Teri (Chloë Grace Moretz), quien trabaja como prostituta en las calles y a quien Robert parece tenerle cierto cariño.

The Equalizer3

En una ocasión Teri, quien es víctima de la trata de blancas de la mafia rusa es brutalmente golpeada por su proxeneta y termina en el hospital, al ver todo esto Robert no puede quedarse con las manos cruzadas y pone en juego todos sus conocimientos y habilidades para vengar a la chica, iniciando así una trepidante y emocionante venganza contra los mafiosos llena de acción y algo de suspenso.

Si bien es la típica historia donde un hombre aparentemente común derrota solo a un grupo de malos gracias a habilidades que ya poseía y nadie conocía (sí, sé que parece spoiler pero es el típico cliché de películas gringas) la forma en que se desarrollan los eventos es bastante envolvente y logra atraparte. Sabemos que el protagonista va a ganar, pero el juego de vengador que trabaja fuera de la ley cometiendo crímenes para hacer una justicia, que si bien no es legal sí es moralmente aceptable, resulta muy emocionante.

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Y ese punto es interesante. Antes de ver a Robert embarcarse en una guerra con la mafia rusa, lo vemos hacer pequeñas acciones para corregir o hacer justicia (equilibrar, por eso en inglés se llama The Equalizer) ante acciones o actitudes incorrectas de otros personajes, ayuda a los débiles y castiga a los criminales. Nuestro protagonista responde perfectamente al estereotipo del antihéroe, pues además de actuar fuera de la ley para castigar a quien lo merece lo hace de formas totalmente ilegales, matando o golpeando para hacer justicia por su propia mano.

El tema de la auto justicia siempre es controversial, quienes somos de Latinoamérica seguramente hemos visto muchos videos de gente robando en el transporte público y de vez en cuando un grupo de usuarios artos de los robos deciden hacer justicia, golpeado a los rateros hasta la inconciencia o, en el más extremo de los casos, linchando a los presuntos criminales. También, de cuando en cuando, aparecer los famosos vengadores anónimos, quienes les pegan un tiro a los maleantes acabando con sus vidas y desapareciendo en el acto. Ante esas acciones los testigos generalmente apoyan y aplauden las acciones vengativas, que si bien son ilegales y no dejan de ser crímenes, tienen la aprobación del público y ese tipo de empatía es la que esta película nos genera con el protagonista.

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En cuando a su calidad técnica puedo decir que en general es buena, logra una ambientación adecuada para las escenas de acción y de momento incluso genera una atmósfera entre Thriller y Film Noir, por eso de las acciones detectivescas para atrapar a la mafia rusa o para que la mafia rusa atrape a Robert pues los mafiosos no se quedan de brazos cursados y van tras él. Las actuaciones están muy bien y a Denzel parecen quedarle este tipo de papeles de hombre serio pero peligroso, del estilo de otros actores de acción pero sin la parte hipermusculada de muchos de ellos.

La película me resultó muy entretenida, te engancha a la pantalla, te genera esa empatía con el protagonista a pesar de que lo que hace no es legal y el resto de personajes te hace querer que Robert tenga éxito en sus venganzas, porque muy en el fondo todos hemos querido hacer justicia por nuestras propias manos ante acciones que consideramos incorrectas, ya sea hacia nosotros o hacia otras personas, pero nos detenemos porque sabemos que podría traernos consecuencias peores, así que ver a un antihéroe hacerlo por nosotros es una buena experiencia para disfrutar frente a la pantalla.

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Merlina

Merlina 1

Título Original: Wednesday.
Género(s): Sobrenatural, Misterio.
Emisión: 2022.
Duración: 8 episodios (primera temporada)
Extras:

Hoy (27 de noviembre, supongo ya es 2023 para cuando lean esto) hice algo que tenía tiempo que no hacía, me vi toda una temporada completa en una sola sentada aprovechando que ya había decidido no hacer absolutamente nada ese domingo, y no es que planeara ver la serie, simplemente que la publicidad me bombardeó lo suficiente como para creer que estaría interesante ver el primer episodio para pasar el rato y cuando me di cuenta ya había terminado la primera temporada, porque si bien no es una obra impresionantes, es lo suficientemente buena para engancharte hasta ver el final.

Mi primera impresiones fueron que se trataba como de una mezcla entre Stranger Things y Harry Potter, pues todo ocurre en un pueblito pequeño de esos perdido entre el bosque, pero gira en torno a una escuela para personas con extraños poderes, con gorgones, hombres lobo, sirenas y brujas. Ahora bien, todo visto desde la macabra y sombría perspectiva de la familia Addams, a quienes vemos de una manera diferente, bien adaptada a la actualidad (sobre todo para el público adolescente) y más cercana al mundo sobrenatural que en las adaptaciones anteriores.

Merlina 7

Esta nueva versión de Tim Burton me parece muy atinada, sobre todo si pensamos que traerá de regreso a una de las familias más emblemáticas del cine y la televisión. La Familia Addams se podrá de moda en las nuevas generaciones a través de una serie bien pensada, entretenida y con un cast muy atinado. Claro, como buen millennial cuya infancia transcurrió en los 90, el diseño de la familia Addams siempre será el de aquella magistral película de 1991 donde Anjelica HustonRaúl Juliá, Christopher Lloyd, Jimmy Workman y Cristinna Ricci interpretan a Morticia, Homero, Lucas, Pericles y Merlina. Siendo esta última actriz brillantemente reclutada para aparecer en esta nueva entrega.

Y si bien la serie se enfoca en Merlina, por algo lleva su nombre, creo que se desperdicia mucho la participación del resto de la familia, sobre todo porque me hubiese gustado ver más tiempo en pantalla a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán y Fred Armisen interpretando a Morticia, Homero y el tío Lucas respectivamente. De cualquier forma, hay que estar conscientes de que la serie busca llegar a un público más centennial y no deja de ser una serie para adolescentes. También se enfoca más en el lado sombrío de pelear con monstruos y resolver misterios y se aleja de la excentricidad de la familia que vemos en las películas noventeras y del cargado mensaje familiar y moral de la serie de los años 60.

Merlina 2

La historia gira en torno a Merlina, quien en contra de su voluntad es inscrita en la Academia Nevermore, una escuela para todos aquellos diferentes con ciertos poderes que les hacen no poder encajar con la sociedad, misma escuela donde se conocieron sus padres (lo que ya difiera con la serie de televisión, por ejemplo). En las inmediaciones de dicha Academia empiezan a ocurrir una serie de asesinatos que Merlina tendrá que resolver mientras aprender a controlar sus poderes psíquicos que le permiten tener visiones de cosas del futuro o el pasado.

Toda la dinámica del misterio y monstruos sí me remitió a Stranger Things como ya mencioné y lo que me pareció que rompe más con la Familia Addams que yo conozco (principalmente las películas de los 90 y la serie de los años 60 que vi este mismo año) fue toda la esencia sobrenatural. Hasta donde yo entendía por las adaptaciones antes mencionada, la Familia Addams no tenían poderes sobrenaturales per se, en la serie sólo eran excéntricos aunque sí tenía cosas que sólo se podrían explicar en lo sobrenatural y en las películas noventeras es un poco lo mismo, coquetean con el no saber si tienen poderes o son simplemente raros. Aquí de plano sí vemos que poseen poderes, al menos Merlina y su Madre, y que además viven dentro de un ecosistema en donde hay hombres lobo, gorgones, sirenas y otra clase de criaturas ajenas al mundo humano.

Merlina 5

Fuera de esa parte tan sobrenatural que es entretenida, aunque no me fascinó dado mis antecedentes con la familia, la forma en que va hilando toda la trama te logra atrapar fácilmente, y aunque hay cosas muy obvias que se pueden intuir desde el principio tiene algunos giros argumentales que mantienen el halo de sorpresa el tiempo suficiente para no aburrirte ni encontrar todo muy obvio. Los efectos, las actuaciones y la música están muy bien aunque el toque burtoniano al que el afamado director nos tiene acostumbrados siento que se diluye un poco en pro del estilo más netflixero que la plataforma de streaming suele mostrar en su contenido exclusivo.

Lo que más podemos destacar es el agradable desarrollo de personaje que tiene Merlina, sobre todo en lo social y personal, pue si bien nunca deja de ser la fría psicópata que nos encanta (al menos desde las películas noventeras pues en la serie de los 60 es una niña y no una adolescente) sí se percibe el crecimiento humano que tiene en esta primera temporada. No deja de ser el mensaje de crecimiento un tanto prefabricado para el público objetivo de esta nueva adaptación pero considero que lo hace bien. Sí da para más temporadas y espero ver más de otros miembros de la familia si eso pasa, porque aquí Merlina y Dedos se llevan el show.

Merlina 6

Este cuerpo no es mío

Este cuerpo no es mío 1

Título Original: The Hot Chick.
Género(s): Comedia.
Director: Tom Brady.
Emisión: 2002.r Duración: 104 minutos.
Extras:

Ye he menciona que de los tres comediantes cuyas películas más disfrutaba en la primera década de los 2000 son Brendan Fraser, Adam Sandler y Rob Schneider, siendo este último quizás mi favorito. De entre las películas que ha hecho una de las primeras que vi fue Este Cuerpo No es Mío que retoma una idea que ya se había visto de diferentes formas en todo tipo de formatos en los que se sueles contar historias pero que aquí tiene un resultado hilarante.

La historia gira en torno a Jessica Spencer, la típica chica plástica popular de la preparatoria quien ve truncada su vida perfecta cuando un extraño objeto mágico (un arete) la hace cambiar de cuerpo y pasa de ser la hermosa adolescente que era a vivir dentro del cuerpo de un hombre adulto que para colmo de males resulta ser un delincuente. Por su parte, Clive, el ladrón, ahora tiene el sensual cuerpo de la joven Jessica.

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La historia es simple, una serie de enredos muy divertidos en los que Jessica tendrá que sortear su vida de estudiante y ocultar a sus padres y conocidos su nuevo aspecto mientras encuentra la forma de recuperar su cuerpo, en el transcurso aprenderá a ser más empática con sus amistades. La parte cómica aquí recae el Schneider, quien interpreta magistralmente a la chica y hace por demás divertida su interpretación al imitar perfectamente las actitudes y ademanes de una joven superficie en el peculiar cuerpo del actor quien ha sabido sacar provecho del físico poco impresionante que posee y que ha tenido resultados muy divertidos en otras de sus obras como en Gigoló por Accidente (1999).

La parte técnica del filme está bien, es una película de comedia adolescente que tampoco requiere de una sorprendente producción para funcionar y ser entretenida, es cast resulta muy acertado y la comedia sin bien es simple y boba por momentos logra el objetivo de entretener sin ser demasiado pretenciosas. Es de una hechura muy propia de principios de siglo en donde el estilo de celebridades como Britney Spears estaba muy de moda.

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Algo que quiero destacar en justo la actuación del papel de una mujer por un actor varón pero sin que haya una caracterización. Tenemos, por ejemplo, ¿Y Dónde están las Rubias? (2004), Jack and Jill (2011), Mi abuela es un peligro (2000) o Papá por Siempre (1993) donde personajes femeninos son interpretados por hombres caracterizados como mujeres. Sin embargo, la cosa cambiar cuando un hombre, sin estar caracterizado, debe interpretar a una mujer. Y hay dos películas donde he visto esto de forma genial, una es obviamente ésta y la otra es Jumanji: Welcome to the Jungle, donde Jack Black no convencer de ser una adolescente atrapada en el cuerpo de un viejo gordo.

Una película cómica divertida, simple y que resulta muy buena recomendación para ver una tarde en compañía de los amigos, además de que esas de esas comedia que ya se pueden considerar como los clásicos de la primera década de este siglo y aunque nunca vayan a ser las grandes obras maestras creo que su humor es lo suficientemente bueno para que no envejezcan tan rápidamente su pueda seguir divirtiendo a las siguientes generaciones algunos años más.

Este cuerpo no es mío 3

1917

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Título Original: 1917.
Género(s): Bélico, Drama.
Director: Sam Mendes.
Emisión: 2019.
Duración: 119 minutos.
Extras:

Cuando se entrenó esta película fue muy aclamada por la crítica, tanto que estuvo nominada al premio Oscar por mejor película y ganó en la categoría de mejor fotografía. Y es que esas tomas largas, sobre todo del inicio, donde vemos toda la acción de corrido son sublimes y la única comparación que tengo es precisamente con otra película de su categoría, en este caso me refiero a la secuencia inicial del desembarco en Normandia en la película Salvando al Soldado Ryan, la única diferencia es que en 1917 la ambientación es impecable y la recreación de los escenario es un verdadero deleite visual.

La trama es muy simple, dos soldados ingleses son enviados en una misión para atravesar las líneas enemigas al norte de Francia y llevar un mensaje a otro batallón para cancelar el ataque y evitar que caigan en una trampa de los alemanes. Premisa muy sencilla pero que funciona mejor que la de la película de Spielberg antes mencionada. Dos cabos serán menos notorios en territorio hostil que un pelotón completo y viajarán más rápido.

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El resto del desarrollo de la historia no es muy diferente a lo que podríamos esperar en este tipo de historia dentro del género bélico. Los soldados encuentran trampas alemanas, alguno que otro enemigo y aliados que los ayudan para cumplir su misión, con algún habitante francés que simplemente aparecen como víctimas de la guerra. En ese sentido 1917 y Salvando al Soldado Ryan son muy similares, aunque la parte visual en cuando a fotografía y la ambientación es lo que más las distinguen.

El filme tiene una calidad técnica tan impresionante que a pesar de su larga duración se hace sumamente entretenida y los minutos pasan rápido. El audio y los efectos son igualmente impresionantes, pero lo que más me maravilló fue la parafernalia y el vestuario que lograron recrear de manera impecable la época. No les mentiré, mientras veía esa magnífica escena del inicio con los protagonistas moviéndose entre las trincheras no pude evitar pensar que una adaptación Live Action de Attack on Titan de esa calidad sería asombroso.

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Sobre la historia no hay mucho que decir, es muy simple y creo que eso fue uno de los mejores acierto de la producción en general y con esas tomas la verdad no había necesidad de contar algo muy complejo. Los protagonistas funcionan muy bien y las situaciones que enfrentan en el camino, si bien son ya hasta clichés, meten la acción adecuada para mantenerte pegado a la pantalla. A mí lo que más me atrapó, vuelvo a decirlo, fueron esas escenas larguísima del inicio, ese recorrido entre las trincheras donde seguimos a los protagonistas que inician su misión y esos minutos de tensión que viven a cruzar las líneas enemigas.

Personalmente imaginar cómo harían esas escenas tan largas sin aparentes cortes de cámara siempre me atrapa, como cuando vez un truco de magia y por más que lo intentas no logras explicarte cómo lo hacen y eso es lo que te deja maravillado. Eso justo me pasó con este filme, que si bien, tal vez no sea la mejor película bélica de la historia, sí es una de las más disfrutables visualmente de entre todas las que he visto. Una excelente recomendación para quien busque una película de guerra que te atrape pero sin que sea compleja, cruda ni en extremo patriótica. Yo diría que tiene el balance perfecto tomando en cuenta el género donde obviamente hay muerte y desolación, lo propia de una Guerra Mundial.

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Cinco reseñas que iban antes

Hay cinco películas que vi este año y ya no alcancé a reseñar porque estaba en ese hiatus en el que no sabía si iba a volver a reseñar y me puse a ver cosas sin prestarles atención (entiéndase sin tomar mis notas para escribir la posterior reseña). Algunas las vi en televisión ya empezadas y al no verlas completas decidí no reseñarlas, como fue el caso de La Langosta y El niño con el Pijama de Rayas, otras me gustaron tanto que decidí quedármelas para mí, sin reseñar hasta volver a verlas de nuevo, fue el caso de Dennô Coil y Flor de Fango, pero para dejar constancia de ellas mencionaré un poco de cada una antes de la reseña oficial.

La Langosta

Cuando iba en preparatoria la profesora de Sociología nos dejaba ver películas, entre ellas una toda rara llamada La Célula (2000) a la que no le entendí nada y cuya rareza llegó a mi mente mientras veía la película ya empezada de La Langosta, una Distopía por demás extraña en la que ser soltero es un crimen que se castiga convirtiendo a aquellos sin pareja en animales. Sin contexto de porque los personajes debía buscar pareja o sería animalizados me quedé viendo esa película pero no la terminé y tuve la oportunidad de verla dos veces, siempre más o menos desde el mismo momento (nunca desde el inicio) pero en ambas ocasiones por alguna circunstancia no pude terminarla, así que espero retomarla el próximo año para logara entenderla, de momento fue bueno recordar esa clase de preparatoria en donde, gracias a esa maestra, conocí mi película favorita, Little Miss Sunshine.

La Langosta

Flor de Fango

Una interesante historia de los barrios lumpen muy al estilo de Chicuarotes, donde vemos a una chica menor de edad causar un revuelo al hacer que un hombre mayor se enamorara de ella, un poco al estilo de Lolita con la diferencia de que aquí sí era una insinuación sexual por parte de la chica y no imaginaciones de la mente perversa del adulto. Una historia cruda, intensa y sensual (hasta donde cabe) con una excelente actuación de Odiseo Bichir y Claudia Zepeda, a quien antes ya había visto en Perras (2011), curiosamente estrenada el mismo año.

Flor de Fango

Dennô Coil

Este anime fue mi favorito de los pocos que vi este año (superando a Shingeki No Kyojin) por tres razones principalmente. La primera fue que desde una perspectiva infantil, porque son niños los protagonistas, se abordan temas de la cibernética y la realidad virtual y aumentada tan complejos como lo que podríamos ver en animes del mismo género como Serial Experiments Lain. El segundo fue la estética, pues el estilo artístico usado en el diseño me gustó mucho. El tercero fue el más importante y se trata de la forma en que se desarrolla la historia, pues pasamos de una historia de niños ligera y cómica a capítulos muy dramáticos que se van volviendo más profundos y sombríos conforme avanzamos, hasta llegar a la parte final que por momentos es hasta atemorizante y bastante oscura, creo que le pasa un poco como a Evangelion que va del anime Mecha común de los primeros capítulos a la brutalidad que vemos al final o (y aunque yo no lo he visto) Digimon Tamers, del que comentar es del típico anime infantil que se va convirtiendo el Seinen.

Denno Coil regresando

El niño con el pijama de rayas

Ya había escuchado comentarios interesante sobre esta película, pero no había tenido oportunidad de verla hasta que pasó por televisión y, sí otra vez, empecé a verla pero no desde el inicio aunque sí la terminé y me gustó mucho, sobre todo por dos aspectos, el primero es que se trata de una película del Holocausto como para niños, en donde la guerra se ve desde una óptica inocente y hasta mágica, aunque el final sea muy crudo. El segundo aspecto es que nos muestra la perspectiva desde el lado alemán, al contrario de las híper patrióticas obras donde son los Aliados los héroes mientras que las Potencias del Eje son retratadas como los villanos unidimensionales cliché. Aquí la visión infantil de una realidad cruel me recordó obras como El Laberinto del Fauno (2006) y, principalmente, La Princesita (1995) de Alfonso Cuarón.

El niño con el pijama

Scape Room

Esta la vi para tener material para octubre y si bien está pasable yo dudo volver a hablar de ella. La premisa es simple, un grupo de gentes que han cometido errores en su vida son secuestradas y metidas en un lugar extraño que resulta ser un Scape Room, esa atracción en donde debes resolver acertijos para lograr salir en un tiempo límite. Y al principio los personajes creen que es tal cual esa actividad, pero pronto descubren que si no logra escapar van a morir de verdad. Cliché, muy al estilo de El Cubo, donde las habilidades y el pasado de los personajes son la clave para que aporten algo al grupo y puedan escapar y por otro lado nos remite a Saw (2004) pues la trampas y el motivo para elegir a los participantes es muy al estilo de Jigzo.

Scape Room

Pontypool

Pontypool 1

Título Original: Pontypool.
Género(s): Survival-Horror.
Director: Bruce McDonald.
Emisión: 2008.
Duración: 96 minutos.
Extras:

Conocida en el mundo hispanoparlante como Frecuencia Macabra (o Estallido Zombi), Pontypool es una de las más interesantes obras del Survival-Horror que he tenido la oportunidad de ver y hace unas semanas cuando programaba alguna de las entradas de Terror que he publicado durante octubre me percaté de que si bien ya había menciona esta película en alguna entrada anterior no la había reseñado, así que aprovecho que hoy es Día de Muertos para hacerlo. Por cierto, que ayer busqué la película en Netflix y Amazon Prime pero no me aparición, por lo que al verla hoy en Prime me sorprendí y no esperé un minuto para verla de inmediato.

El filme tiene una calidad técnica muy buena a pesar de ser de bajo presupuesto, una banda sonora increíble que genera una de las ambientaciones más tenebrosas que he escuchado, pero sobre todo tiene una premisa única y tan original que la hace una de las películas de infectados más interesantes que he tenido la fortuna de ver. Puedo compararla con obras como The Happening (2008), donde son los árboles lo que genera todo o Bird Box, donde es la vista el sentido a evitar, en Pontypool es el oído, pues la infección está en la capacidad de entender palabras.

Pontypool 3

El locutor Grant Mazzy se encuentra emitiendo su programa de radio matutino cuando cosas extrañas empiezan a ocurrir en las afueras, las personas pierden el control de sí mismas y empiezan a repetir la misma palabra sin sentido. Y así, de una manera desconocida se empieza a esparcir lo que parece ser una epidemia zombi, con personas violentas que atacan agresivamente. Pero nadie sabe cómo se transmite aquella condición, no hay mordidas, ni gases, ni radiación, pero de alguna forma algo perturba el cerebro de las personas y las vuelve locas.

Además del interesante y novedoso método para dispersar la pandemia, tenemos que la película maneja dos elementos importantes más de manera magistral, el primero es el uso del espacio confinado al mostrarnos únicamente lo que pasa dentro de la cabina de radio y la otra es el desconocimiento de lo que ocurre afuera, lo cual hace todo más tenebroso pues nuestra única ventana con el exterior es la errática comunicación con el helicóptero de vigilancia que nos da reportes de lo que pasa afuera, dejando a la imaginación de espectador la tarea de generar su propia idea del caos en las calles.

Pontypool 4

Esa forma en que las crónicas del helicóptero nos van dando idea de que algo raro y peligroso está pasando afuera como si de una radionovela se tratara simplemente nos ayuda a agudizar el sentido del oído y hace totalmente coherente la trama con el origen de la infección, pues con forme la historia avanza descubrimos que es mediante el sonido, específicamente mediante algunas palabras, que las personas se contagia y convierten en zombis. La palabras, como vehículos para los significados son las que tramiten lo que sea que la infección provoque y hace a las personas actuar raro, lo que en lo persona encuentro más aterrador que una horda de caníbales muertos comiendo gente, pues su actuar errático es más inesperado y espeluznante.

Sin duda la atmósfera que se va generando con reportes incompletos y una excelente música de fondo es la parte más fuerte en lo que respecta a la construcción del miedo. Es como saber que algo muy malo pasa a fuera pero estando seguro al interior, lo que incremente la ansiedad por no saber realmente qué pasa ni ver nada. Y eso es muy difícil de lograr en las obras Survival-Horror pues éstas apelan mucho a lo visual y aquí todo queda a la imaginación . Esos reportes de hordas violentas en las calles y militares tratando de controlar la situación es lo que vemos en la mayoría de obras, pero en Pontypool sólo lo escuchamos y aun así logra asustarnos, lo que me parece maravilloso.

Pontypool 2

Honestamente creo que luego de volver a ver esta película puedo considerarla entre mi top 3 de películas Survival-Horror favoritas por lo bien manejado que tiene todos sus elementos, lo original de su desarrollo (algo que pensaríamos imposible en el género actualmente), la calidad actoral que en conjunción con la banda sonora, la cromática y los escenarios generan una ambientación maravillosas y, finalmente, la dinámica de misticismo y el halo tenebroso que nos muestra desde la primera escena. Sin olvidar la peculiar solución que encuentran al problema zombi y el hecho de que aquí no se recurre al cliché de los enemigos humanos para generar más drama.

Simpleza, bajo presupuesto y originalidad han hecho de esta desconocida película algo que merece ser considerado como película de culto y un excelente ejemplo de que sin tantos efectos ni dramas innecesarios y sobre todo sin desviar la atención del virus y los zombis hacia enemigos humanos se puede hacer algo entretenido y aterrador. Una excelente opción para ver algo diferente y deleitarse de una película hecha más para escucharse que para verse.

Pontypool 7

Estamos Muertos

Estamos Muertos 1

Título Original: 지금 우리 학교는 (Jigeum Uri Hakgyoneun).
Género(s): Survival-Horror.
Emisión: 2022.
Duración: 1 temporada.
Extras:

Los surcoreanos y las series de zombis parecen encajar bien, desde aquella maravillosa obra donde mezclaban el uso del espacio confinado dentro de un tren repleto de muertos vivientes en Train to Busan, parece que el cine de los muertos vivientes vive un nuevo auge de popularidad en la mentada península asiática. No olvidemos que con la pandemia también nos regalaron otra interesante obra donde el asilamiento dentro de un departamento fue el factor principal en #Vivo.

Ahora tenemos una versión que podría remitirnos a HOTD, pues son estudiantes sobreviviendo a una marejada de zombis dentro de su escuela, cada protagonista con conocimientos, habilidades y personalidades que o les permitirán sobrevivir o se volverán un peligro para el resto. Eso sí, a diferencia la de serie animada, aquí no tenemos a voluptuosas estudiantes ni insinuantes escenas ecchi. Y además, todo tiene un trasfondo pues la epidemia zombi es usada como una metáfora de un problema muy real en las escuelas, es acoso escolar o bullying.

Estamos Muertos 7

La historia inicia cuando una estudiante es mordida por un ratón de laboratorio infectado con el virus zombi, la chica se transforma y empieza a atacar a sus compañeros y profesores haciendo que en muy poco tiempo gran parte de la escuela esté infectada y eventualmente la ciudad entera. Con forme la pandemia se extiende entre los salones, los protagonistas que ya nos habían sido presentados se van reuniendo en los pocos lugares seguros que quedan, aunque con las esperadas bajas pues algunos van muriendo.

Mientras los sobrevivientes huyen, se esconden o se atrincheran en salones, vemos otra línea de la historia donde se nos explica cómo surgió el virus, pues al parecer fue desarrollado por un profesor de la escuela cuyo hijo sufría de acoso y cuya intención era crear un método que le diera el valor a las personas acosadas para defenderse, creando zombis en su lugar. Si bien es algo rebuscado el origen, al final no importan tanto salvo en el mensaje antibullying que intenta dar la serie.

Estamos Muertos 6

Regresando al horror de supervivencia, la forma en la que los chicos deben escapar, ir de salón en salón y usar los medios que la escuela les proporciona pasa sobrevivir es muy buena. Rápidamente no encariñamos con los personajes, odiamos a otros y sufrimos las irremediables pérdidas tanto de los alumnos como de otros personajes. Entre los estudiantes están los estereotipos convencionales, el líder, el atlético, la que todos odian, el bonachón, el inteligente, la buena onda, la mala y ruda, entre otros que funcionan bien para la audiencia joven a la que está destinada.

Además de los chicos y el científico loco, tenemos a los familiares, padres que buscan rescatar a sus hijos y los obvio actos heroicos. No obstante también surge un némesis, algo que naturalmente detesto de la obras de zombis donde los humanos terminan siendo más peligrosos, aunque aquí se les perdona porque le dan un giro a la transformación zombi y esos enemigos ya no son humanos aunque me llegan a desesperar y no eran del todo necesarios para que funcionara la historia y están allí sólo para hacer énfasis a la campaña anti acoso escolar que es el discurso principal de la serie.

Estamos Muertos 4

Los efectos y la música están muy bien, el diseño de los zombis es adecuado y se trata de los típicos zombis rápidos capaces de correr pero no de pensar ni planear. Algunas historias de otros personajes secundarios están como mero relleno y el uso de las muertes y sacrificios me parece que está bien manejado, pues ni se abusa de matar a todos rápido ni de lograr salvar a todos por el simple hecho de ser protagonistas.

Si gustan de una serie de zombis entretenida, con personajes cliché pero que no llega a ser del todo predecible y con uno que otro giro al género de zombis un tanto novedoso, esta serie es para ustedes, sobre todo para un público joven pues empatizarán más con los personajes. Y si bien la serie no es lo más maravilloso del mundo, sí tiene sus buenos toques de sangre y violencia, romance adolescente en la medida adecuada para no ser cursi y acción constante para mantenernos interesados a la expectativa de quien será el siguiente infectado.

Estamos Muertos 3

Stranger Things (segunda temporada)

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No pensaba volver a escribir de esta serie tan pronto, honestamente esperaba terminar todo para volver a hablar de ella, pero es que la segunda temporada me pareció tan buena que no me pude resistir a escribir otra vez. Además de que, como ya dije, la serie ha servido para sacarme de mi letargo y todo lo que he publicado desde El Silencio son cosas que había visto en esto meses (mayo-agosto) pero de las que no había tenido ganas de escribir hasta que Stranger Things me hizo querer regresar al blog.

En esta ocasión será con formato de ensayo y no tanto de reseña. En primera sigo maravillado con la música, esas tonaditas que nos remiten a la música ochentera 8bit y hacen alusión a obras clásicas de la Ciencia Ficción como Dr. Who, Los Expediente Secretos X o La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), obras que me vienen a la mente cada que escucho el opening de la serie. Y también ese toque para remitirnos a la estrafalaria década de los ochenta usando canciones de la época.

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El desarrollo de la historia y el crecimiento de los personajes fue lo que más me gustó. Confieso que al inicio me pareció algo lento y hay algunas cosas, como la odisea de Once por encontrar su pasado, que se entiende por qué es parte importante de la historia, pero en cierto momento luce como algo fuera de lugar. No obstante, la manera en que logra que todo avance, volviendo todo cada vez más complejo y oscuro es excelente, más si tomamos en cuenta que realmente nada es complejo de entender. La manera en que separa a los personajes en grupos para vivir una serie de eventos distintos y al finar unirlos de nuevo me encantó. Ese capítulo donde todos llegar desde diferentes lados al laboratorio donde los Demodogos están atacando es la perfecta muestra que cómo se conjuntan los diferentes caminos al estilo de una novela río, me recordó un poco a Game of Thrones.

El desarrollo de personajes fue otro elemento maravilloso, pues se da el tiempo adecuado para desarrollaros a todos permitiéndoles tener protagonismo, vivir sus propias experiencias y tomar sus propios caminos pero sin dejar de ser parte integra de la historia principal. Will, Mike y Joyce sufriendo con el monstruo sombra, Once y Hopper con su propio drama, Lucas y Dustin con su nueva amiga Max, Jonathan y Nancy siguiendo su propio plan para hundir a los laboratorios, y Steve quien se convierte en un personaje muy agradable cuidando de los niños. Todo desembocando en un maravilloso final de temporada.

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Stranger Things (primera temporada)

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Título Original: Stranger Things.
Género(s): Ciencia Ficción.
Emisión: 2016-Actualidad.
Duración: 3 temporadas (hasta 2022 y una cuarta confirmada)
Extras:

Ayer (17 de julio para cuando escribo esto) me aventé la primera temporada de Stranger Things en un maratón, cosa que no hacía desde Community, pues si bien he visto otras series desde entonces no había terminado temporadas completas en un día. Y la verdad debo decir, que si bien el hype que tenía por al fin ver la serie era mucho y la idea de lo que vería era muy vaga (no he sufrido spoilers), quedé sorprendido de manera muy grata.

No creo que haga falta comentar ni un poco sobre de qué va la historia, ni siquiera para quienes no la han visto, toda la publicidad y el boca a boca de los fans considero que es suficiente para que quienes gustamos de la Fantasía y la Ciencia Ficción ya estemos interesados por verla. Pero a grandes rasgos un grupo de niños de un pueblito tranquilo en Estados Unidos empiezan a presenciar extraños eventos sobrenaturales a raíz de la desaparición de uno de sus amigos, mientras intentan encontrarlo descubren que un laboratorio del gobierno ha realizado experimentos que abrieron un portal a otra dimensión y se han involucrado con criaturas desconocidas y humanos con poderes mentales. Todo ambientado en la década de los ochenta.

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Eso será todo lo que diré, la experiencia de descubrir qué es lo que pasa y dejarnos guiar por la trama para ir descubriendo junto a los protagonistas los secretos de la serie, el universo alterno y los poderes de Once es algo que no debemos arruinarle a nadie. Aunque me es imposible no comparar la obra con algunas otras series y películas con las que guarda una gran afinidad, eso ayudará a quienes no la han visto a darse una idea de lo que podría esperar sin debelarles nada vital de la historia.

Una de las primeras películas que Stranger Things me recordó por su parecido, sobre todo al tener a adolescentes como protagonistas y estar ambientada en el pasado, fue Eso (It) principalmente a la miniserie de 1990. La idea de un monstruo, personas que desaparecen y niños investigando los sucesos me remitió a Super 8 el filme de Steven Spielberg dirigido por J. J. Abrams. El universo alterno y los seres aberrantes salidos de otra dimensión me hicieron pensar en The Mist (2007). Y mientras escribo esto me llegó a la mente también una similitud con la serie animada Gravity Falls. Lo anterior nos permite ver que hay una clara influencia del cine de terror ochentero y de autores como Stephen King en la creación del universo de la serie (al menos hasta la primera temporada que es lo que he visto).

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Otra similitud muy peculiar la encontré en Once (Eleven) la niña con poderes psíquicos que escapa de un laboratorio donde hacían experimentos con ella. La forma en que la trataban, la relación que tenía con su captor a quien llamaba padre, el sufrimiento al que era expuesta y el deshumanizarla al llamarla por un número, junto al hecho de tener poderes, me recordaron a Siete (Nana) personaje de Elfen Lied quien sufre una vida casi idéntica. Por cierto que el monstruo me recordó un poco a las ilustraciones de Trevor Herderson, y la corporación secreta detrás de portal interdimensional a la Fundación SCP.

Las influencias y referencias no terminan allí, pues está claro que hay una obvia presencia de los gustos geek, los propios personajes son los típicos ñoños inadaptados que se pasan horas en el sótano jugando Calabozos y Dragones. Es obvio que para 2016 la popularidad de lo Nerd potenciaba cualquier serie y más si hacía obvias referencias a juegos y películas del género. Personalmente considero que eso funcionó perfectamente como una estrategia de enganche, pues ya de por sí la historia estaba destinada a un público particular y si a eso le sumamos que los espectadores target iban a empatizar con personajes que les recordaría su niñez era claro que el éxito estaba asegurado.

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Fuera de las referencias cinematográficas, frikis y gamers, debemos hablar de otros tres puntos muy importantes. El primero es lo bien recreado que está al ambiente ochentero, realmente te hace sentir en una época que para cuando yo era niño había sido la década anterior pero que ahora ya está a 40 años de distancia. El segundo es la grandiosa actuación de todos los personajes, sobre todo de los niños. Y el tercero es el que más me gustó y fue la banda sonora, sobre todo esas tonaditas ochenteras 8-bit que sin duda te transportan aún más a la mentada década donde ocurre todo.

La serie es fabulosa, tanto que me enganchó para verla toda de corrido y volver a escribir en el blog, incluso me dio los ánimos para tratar de escribir sobre todas las otras cosas que he visto en estos meses y que no había reseñado aún; todo lo que he publicado desde Agosto (excepto lo del mes de Octubre, allí adelanté cosas para ambientar la temporada) lo vi antes que esta serie pero lo escribí después de esta reseña. Seguiré viendo las otras temporadas y si lo considero apropiado volveré a hablar de ella, pero lo más seguro es que lo haga una vez terminada la serie, que sin duda recomiendo a todos ver, pues si bien tiene un público objetivo gustará a muchas otras personas incluso si no están metidas en el ambiente geek.

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