Fallen Art es un cortometraje polaco que presenta una gran calidad de animación y un diseño de personajes excepcional, pues se enfoca en exagerar diversos rasgos físicos muy al estilo de los moneros de los periódicos.
El corto hace una irreverente crítica a los sistemas militares del mundo, pues nos muestra las aberrantes acciones que los soldados y sargentos son capaces de hacer, pero al mismo tiempo las consecuencias psicológicas que la guerra y la soledad provocan en los militares. Sin olvidar la manipulación que los cabos sufren para luchar en guerras que la mayoría de las veces no tienen justificación.
Título Original: The Hell’s Kitchen. Género(s): Comedia. Director: Benjamin Bocquelet. Estudio: Creado íntegramente por R. Martin y B. Bocquelet. Emisión: 2003. Duración: 3:40 minutos. Extras: –
The Hell’s Kitchen es un cortometraje francés que explota el humor negro en su máxima expresión, pues nos presenta una situación que resulta cómica pero que en realidad es trágica, cruda y violenta, plagada de muertes y accidentes sin sentido que debido a su espontaneidad resultan divertidos.
La animación está hecha en stop motion y recrea un estilo retro propio de la década de los cincuenta. Asimismo, sus personajes están perfectamente diseñados y hacen una parodia bastante caricaturizada de los estereotipos europeos, en específico de estereotipo francés e inglés. Sin duda una excelente e irreverente propuesta para quien gusta del humor negro.
Título Original: Mars. Género(s): Ciencia Ficción. Director: Joe Bichard, Jack Cunningham. Estudio: Producido íntegramente por Joe Bichard y Jack Cunningham. Emisión: 2010. Duración: 3:40 minutos. Extras: –
Mars es un cortometraje británico que nos presenta una animación muy simple y parecida a los videojuegos de 8 bits de la década de los ochenta, con música que igualmente semeja ese estilo, lo que le da un atractivo toque retro.
El cortometraje nos muestra la exploración planetaria que los humanos realizan en busca de recursos. Su primer viaje, aparentemente, lo realizan a Marte, donde construyen una gigantesca zona industrial que excava el subsuelo del planeta rojo hasta llegar a su núcleo, de donde extraen todos los recursos posibles hasta extinguir al planeta. Sin embargo, el interior del planeta alberga una gran diversidad de vidas y formas, que mueren irremediablemente debido a la excesiva codicia de los humanos.
Título Original (en español): 一騎当千 (Ikkitousen Great Guardians), [Club de entrenamiento de batallas – Sexy Cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo)]. Género(s): Súper Ecchi, Comedia, Shônen. Director: Koichi Ohata. Estudio: Arms. Emisión: 2008. Duración: 6 OVA. Extras: Ikkitousen Great Guardians.
Great Guardians, la tercera temporada de la saga Ikkitousen, cuenta con seis mini OVA de no más de tres minutos cada una. Los cortos no tienen mucha historia y se enfocan únicamente en mostrar a las protagonistas en situaciones cómicas y excitantes. El argumento es simple: desnudos y más desnudos mientras las chicas atienden trabajos de medio. Hay muchas referencias sexuales como es común en el género Súper Ecchi pero no llega al Soft Hentai.
El audio y calidad de animación mantienen el mismo nivel de la serie. Sin embargo, los OVA no agregan contenido a la historia ni aportan algo de interés. Vale la pena verlas únicamente por el puro morbo, a pesar de que no tienen mucho sentido. Una buena recomendación para fanáticos de la serie y amantes del anime de este género
Título Original: 一騎当千(Ikkitousen Great Guardians). Género(s): Shônen, Súper Ecchi, Peleas, Romance, Yuri. Director: Koichi Ohata. Estudio: Arms. Emisión: Junio 2008 – Agosto 2008. Duración: 12 episodios. Extras:Great Guardians OVA, Ikkitousen, Ikkitousen DD, Ikkitousen XX.
Luego de dos inigualables temporadas, Ikkitousen regresa con más peleas, chicas hermosas, cuerpos esculturales y ropa destrozada. Great Guardians es la tercera entrega de la saga y conserva toda la calidad de sus precuelas, más una mejora indiscutible en el desarrollo de personajes e historia.
La animación y el audio mantienen un nivel similar al de Dragon Destiny, con buenos gráficos y música adecuada que se acoplan perfectamente, aunque sin llegar a ser demasiado sobresalientes. El aspecto sexual aumenta considerablemente y pierden prácticamente toda la censura sutil característica de la serie, y pese a que no hay escenas de sexo, no se pierde la oportunidad de mostrar a las protagonistas totalmente desnudas en cada ocasión.
A pesar de que el ecchi y las peleas eran la carta fuerte en las primeras dos temporadas, en ésta se dejan a un lado para dar mayor peso a la historia. Sin embargo, las peleas son relegadas un poco y ya no vemos las gloriosas riñas entre colegios ni una majestuosa batalla final. Aun así, es posible apreciar algunas peleas de menor magnitud, pero éstas distan mucho de aquellas en donde los protagonistas peleaban hasta la inconsciencia.
Uno de los aspectos más significativos es el crecimiento y desarrollo de todos los personajes. En la primera temporada sólo nos centramos en Hakufu y el colegio Nanyo, mientras que en Dragon Destiny los personajes principales son del colegio Seito. Para Great Guardians se retoman la mayoría de los personajes de las dos temporadas anteriores más otros nuevos, y se combinan perfectamente dando protagonismos y madurez a cada uno de ellos, en especial a algunos personajes olvidados de la primera temporada.
La historia es prácticamente la misma de toda la saga. Los personajes están atados al destino del héroe legendario del cual son la reencarnación y tendrán que pelear contra otros luchadores. A demás de las típicas peleas y las numerosas escenas de pantsu-shots, la historia se centra en el pasado de algunos personajes y los sentimientos y personalidades de otros, lo que nos permite conocerlos más a fondo; Hakufu y Gentoku se encasillan en su personalidad moe, Kan-u Unchô muestra su lado sentimental y sus tendencias yuri, mientras que Ryofu Housen toma el papel protagónico.
La serie comienza cuando Ryofu Housen, quien había muerto en la primera temporada, es encontrada viva y sin memoria por Ryomô Shimei. A lo largo de la serie Ryofu intentará recordar su pasado y descubrir la razón por la cual aún vive. Sin embargo, las cosas se complican cuando Saji Genpô, una misteriosa chica con la capacidad de usar genjutsu, intenta apoderarse de la mente de los demás luchadores para destruirlos y tener el poder total.
La trama es sencilla y sin muchas complicaciones, lo que la hace realmente buena es el hecho de recurrir al pasado de los personajes y explorar sus verdaderos sentimientos y motivaciones para mostrarnos a unos protagonistas más maduros, realistas y humanos, con pasiones y miedos que influyen directamente en el supuesto destino al cual están condenados. Esto nos permite notar que no sólo ellos han cambiado, sino que la saga entera ha madurado, conservando su calidad con el paso de los años y evitando caer en versiones absurdas que se alejan de la idea original.
Ikkitousen es una de las mejores series es su género, y la idea de que madure y deje a un lado el Ecchi y las sensuales peleas por una historia con más contenido y emotividad me parece un gran acierto. Aunque no debemos olvidar que Ikkitousen sin desnudos no es Ikkitousen.
Título Original: 一騎当千 (Ikkitôsen Dragon Destiny), [Primavera caliente, la gran batalla final de Chibi]. Género(s): Súper Ecchi, Comedia, Yuri. Director: Koichi Ohata. Estudio: Arms Emisión: 2007. Duración: 6 OVA. Extras: Ikkitousen DD
Ikkitousen Dragon Destiny cuenta con seis mini OVA de unos tres minutos de duración. En ellos podemos apreciar a las chicas de Seito, Nanyo y Kyosho en situaciones altamente cómicas y excitantes, con una censura tan sutil que es prácticamente inexistente. Además, la tendencia yuri hace que prácticamente rocen el Soft Hentai.
La historia no tiene relación con la trama general de la serie ni le aporta nada nuevo, simplemente es un pretexto para mostrarnos a las protagonistas totalmente desnudas mientras visitan unos baños termales y compiten en un partido de vóleibol que parodia la batalla final de Chibi
Como todos sabemos, Japón ha sido blanco de numerosos desastres a lo largo de su historia, como las dos bombas atómicas en la Segunda Guerra Mundial o los constantes terremotos y tsunamis que sufre como consecuencia de estar asentado dentro del cinturón de fuego, al igual que México.
Estos fenómenos han influido en la mentalidad japonesa en todos los aspectos, desde su ideología hasta su organización (tanto política como social), la cual se ve reflejada en la pulcritud y el orden que demuestran al momento de ayudar a sus compatriotas a salir de los escombros o mientras hacen largas filas para comprar los suministros más básicos, algo que fácilmente podemos contrastar con Haití, en donde la gente se arremolinaba y atacaba para conseguir una botella de agua.
Nagasaki después de la bomba atómica
Las recurrentes desgracias que han afectado al país nipón han terminado por cincelar en el inconsciente colectivo una muy particular forma de actuar frente a los desastres. Quizás al que más temen actualmente es a un posible desastre nuclear, y con justa razón, pues si observamos la dificultad y el tiempo que ha tenido que pasar para sacar de los escombros a un país devastado por la guerra y posicionarlo como la segunda potencia mundial, es comprensible que no deseen volver a pasar por lo mismo. Pero inclusive aquí podemos hacer comparaciones, pues los alrededores de Chernóbil, Ucrania, aún parecen una abatida zona de guerra a diferencia de Hiroshima o Nagasaki.
Todo esto nos lleva al tema que intento abordar, que es cómo los grandes desastres han impactado en la sociedad y a su vez se han visto reflejados en los medios audiovisuales. El tema surge pues considero que la animación, la televisión y el cine son reflejo de las condiciones sociales y en ellos se ven expresados los miedos, frustraciones y problemas de la sociedad.
Japón después del terremoto de 2011
Al igual que los superhéroes en los comic norteamericanos, quienes aparecieron como una forma de distracción y para dar esperanzas a los ciudadanos estadounidenses después de la crisis económica de 1929, los monstruos japonenses (kaiju) son un reflejo del miedo colectivo en que la sociedad nipona vivía después de la Segunda Guerra Mundial.
Muchas de las series y mangas de mediados del siglo XX se enfocaron en mostrar a una sociedad trabajadora y a héroes que pelean y derrotan a gigantescas bestias, esto con el fin de influenciar a la población en general —y más específicamente a la clase obrera— para que trabajaran, mantuvieran el orden y se esforzaran por sacar adelante a un país sumido en la miseria. Y al parecer dio resultado, pues Japón se convirtió en una de las máximas potencias económicas del mundo.
Y vuelven las chicas lindas, esta vez con menos ropa, más peleas y una notable mejoría en todos los aspectos debido al cambio de director y estudio. Dragon Destiny es la secuela de Ikkitousen, y retoma la historia justo después de la primera temporada, aunque ahora luciendo un estilo algo diferente.
La calidad de animación mejora indiscutiblemente, pues las gráficas, los escenarios y los movimientos de cámara son más nítidos, están mejor detallados y no muestran la mínima distorsión en las escenas de acción. La banda sonora también mejora, pues ahora presenta un repertorio de canciones más amplio y mejor adaptado para dar el énfasis necesario en las escenas de acción, comedía o drama. Los personajes cambian un poco con respecto al diseño estético pero siguen con la misma personalidad.
La historia se desarrolla justamente después de la primera temporada y retoma a la mayoría de los personajes que aparecieron en ésta, además de integrar a muchos personajes nuevos cuya participación será fundamental. El protagonismo es delegado en apariencia al Colegio Seito, y la historia gira en torno a Kan-u Unchô, quien se vuelve el personaje que da pie al desarrollo de la trama pero sin convertirse en protagonista nato, pues tanto el Colegio Nanyo con Hakufu Sonsaku, como el Colegio Kyosho con Sousou Motoku, juegan un papel fundamental durante toda la temporada.
En esta ocasión vemos como Kyosho —luego de ganar el torneo y con Toutaku vencido por Ryofu Housen— intenta expandir su dominio sobre las dos escuelas restantes, cada una simbolizando uno de los tres antiguos reinos chinos. Sin embargo, Nanyo y Seito se unen para vencer a Kyosho y evitar que el despertar del dragon que habita en Sousou acabe con todo. Para ello Sonsaku y Ryûbi Gentoku (líder de Seito) deberán despertar a sus dragones y enfrentar el destino al que están atadas desde siglos atrás.
En esta segunda temporada la historia se basa más en la novela Romance de los Tres Reinos, y de hecho se hacen innumerables referencia a ella durante la serie. También hay un incremento notable de violencia y desnudos, pues las peleas ahora son más sangrientas y el Ecchi más explícito, al menos en la primera parte de la temporada, pues para la segunda mitad el apartado sexual se reduce y la historia se concreta en seguir el planteamiento de la novela y dar juego a sus personajes.
Además de deleitarnos con vistosas peleas y un despliegue de poderes un tanto sobrenatural, los argumentos políticos se hacen más complejos, pues las alianzas y traiciones entre institutos se convierte en un reflejo real del arte de la guerra, la cual no sólo se pelea en el campo de batalla, sino en las decisiones que los líderes toman y las acciones heroicas que sus seguidores están dispuestos a realizar.
Sin duda Dragon Destiny nos muestra cómo una serie puede crecer y mejorar conforme avanzan las temporadas, tanto en la calidad técnica como en la argumental, y es un excelente ejemplo de cómo el ecchi debe ser usado simplemente como un elemento que hace más atractiva a la serie y no como el factor principal de la historia, ya que depender únicamente de este elemento visual terminará por estancar cualquier historia por buena que esta sea.
Una gran recomendación para quien gusta de series Ecchi cuyo contenido tiene algo de profundidad y sus historias no sólo se basan en lo sexual, sino que tienen elementos para, además de deleitar visualmente al espectador masculino, atraparlo en una historia simple pero bien contada.
La Ficción Especulativa es considerada por algunas personas y autores como un subgénero de la Ciencia Ficción, mientras que otros la consideran incluso una corriente que se opone a las limitaciones autoimpuestas por este género. Por otra parte, algunos consideramos que la Ficción Especulativa no tiene nada que ver con la Ciencia Ficción.
Iniciaré con una definición que lo que yo entiendo por Ficción Especulativa:
La Ficción Especulativa es aquella que intenta hacer un acercamiento o anticipación a lo que podría ocurrir en un futuro próximo o en el presente. También plantean disyuntivas sobre qué podría pasar si determinadas cosas existieran o ciertos eventos ocurrieran. Todo esto a partir de postulados coherentes (aunque exagerados) que nos permitan reflexionar sobre el posible acontecer de dichos sucesos.
Si bien tanto la Fantasía como la Ciencia Ficción pueden especular sobre el futuro de la humanidad, la Ficción Especulativaespecula sobre eventos y desastres naturales que no han ocurrido pero podrían ocurrir en el mundo en que vivimos, o en su defecto, que ya ocurrieron y podrían volver a ocurrir. En otras palabras, éste género especula sobre eventos cuya naturaleza no presenta elementos ficticios, es decir, tienen cabida en nuestro mundo real.
Muchas de las obras que abordan el tema de las infecciones virales o los desastres naturales no presentan los elementos suficiente para que puedan pertenecer netamente a la Ciencia Ficción o la Fantasía, pues el argumento racional que intenta explicar dichos eventos parte de la ciencia actual y por lo tanto no presenta el cambio contextual que exigen tales géneros.
En éste tipo de obras estamos viendo algo ficticio pero posible, principalmente cuando hablamos de desastres naturales o epidemias, así que estamos especulando sobre eventos que por ser naturales podrían ocurrir en cualquier momento.
CIENCIA FICCIÓN ESPECULATIVA VS FICCIÓN ESPECULATIVA
Muchos seguidores y autores de Ciencia Ficción han toma el término de Ficción Especulativa como un sinónimo, y en apariencia resulta un apalabra adecuada, sin embargo, no toman en cuenta el hecho de que la Fantasía también puede especular sobre un futuro habitado por magos y dragones.
Los defensores del término Ciencia Ficción Especulativa como sinónimo (o subgénero) de la Ciencia Ficción, consideran que la especulación no debe limitarse a realidades deterministas, en cambio, puede ir más allá y proporcionarnos una visión sobre el futuro que no se vea forzada a estructurarse en correspondencia con el desarrollo científico.
En la otra corriente estamos quienes consideramos a la Ficción Especulativa como un género que ya no está relacionado con la Ciencia Ficción, pues sobre lo que se está especulando es sobre sucesos posibles en nuestra realidad a partir de la tecnología y el desarrollo científico que tenemos actualmente, razón por la cual muchas de estas obras son contemporáneas.
En lo personal no considero que la Ciencia Ficción Especulativa pueda existir como tal, pues toda la Ciencia Ficción es por naturaleza especulativa, así que denominarla con ese nombre sería demasiado redundante.
¿QUÉ PASARÍASI…?
Para especular partimos de la pregunta ¿qué pasaría si…? De esta forma, para que una obra pueda considerarse Ficción Especulativa debe tomar un objeto (suceso, fenómeno, evento) y especular sobre el devenir de la humanidad a partir de la supuesta existencia o inexistencia de este objeto.
¿Qué pasaría si: un terremoto asolara Japón, un volcán naciera en medio de Los Ángeles, ocurriera una nueva era glaciar, los continentes se moviera bruscamente o un meteorito impactara con la tierra? Las respuestas nos las dan obras como Tokio Magnitud 8.0 (Masaki Tachibana 2009), Volcano (Mick Jackson 1997), The Day After Tomorrow (Roland Emmerich 2004), 2012 (Roland Emmerich 2009) y Deep Impact (Mimi Leder 1998).
Si lo vemos con detenimiento, todos los eventos que estas obras nos plantean han ocurrido, podrían ocurrir o están ocurriendo, y no existe ciencia ni tecnología ficticia en ninguna de sus historias, por el contrario, se desarrollan en nuestra sociedad actual.
Es conveniente dejar en claro que lo que se busca es presentar una visión de lo que podría pasar si determinados eventos ocurrieran, pero siempre en el futuro o en presente. Cuando una obra especula sobre el pasado deja de ser anticipación y se convierte en Ucronía. Recuerden: la Ficción Especulativa no es Ciencia Ficción.
Título Original: 喰霊-零- (Ga-Rei Zero). Género(s): Sobrenatural, Drama, Comedia, Seinen, Shôjo. Director: Ei Aoki. Estudio: AIC Spirits. Emisión: Octubre 2008 – Diciembre 2008. Duración: 12 Episodios. Extras: –
Basado en el manga Ga-Rei de Hajime Segawa, Ga-Rei Zero en una serie que actúa como precuela de éste. Inicia su historia antes de los eventos de la novela y nos narra el pasado de los protagonistas. Sin embargo, el hecho de ser una precuela le resta un poco de solides a la historia, ya que por momentos se vuelve algo confusa para quienes no hemos leído el manga, pues su trama se enfoca en explicar sucesos y actitudes de los personajes que muy difícilmente podremos entender sin antes haber leído la obra de Segawa.
La calidad de animación es buena, no del todo sobresaliente ni espectacular, pero provoca una buena impresión en el televidente. Los escenarios, personajes y demonios están bien diseñados, aunque utilizan los estilos simplistas que han predominado en la última década. Los escenarios de fondo resultan un poco acartonados por momentos, sin que esto repercuta gravemente en la calidad general. La música tampoco es sobresaliente, pero en verdad ayuda a enfatizas los momentos dramáticos y tristes de la historia, además de otorgar el toque enérgico a las batallas y escenas de acción.
La historia gira en torno a Kagura Tsuchimiya y Yomi Isayama, dos chicas que pertenecen a familias de exorcistas que durante años se han dedicado a proteger a la humanidad de la amenaza de los demonios con la ayuda de espíritus que sólo ellos pueden ver e invocar. A lo largo de la historia vemos como Kagura y Yomi pelean contra diversos demonios y mejoran sus habilidades para algún día poder heredar las bestias sagradas que les ayudarán en su misión. Para ello se integran a la División Contra Desastres Sobrenaturales, que es una de tantas agencias encargadas de controlar y detener la actividad paranormal.
Desafortunadamente, la ambición y los conflictos familiares orillan a Mei (prima de Yomi) a caer presa de un demonio, quien la obliga a matar al padre de su prima para que ella pueda apoderarse de la bestia sagrada. Yomi decide tomar venganza pero es presa del mismo demonio, quien la convierte en un espíritu asesino que busca acabar con la humanidad, para impedirlo, Kagura deberá enfrentarla en una batalla épica.
El trasfondo de la historia es bastante complejo y la temática de los demonios y exorcistas resulta atractiva. Sin embargo, la mezcla de peleas con escenas melancólicas no da un resultado agradable, pues la brutalidad de las batallas se ve entorpecida por la melancolía excesiva de algunos personajes. Los cambios de tono impiden mostrar lo triste y cruda que la vida de un exorcista puede llegar a ser, generando altibajos que van de la ternura propia del Shôjo a la crudeza innata de Seinen, lo cual no siempre es bueno.
La parte romántica tampoco termina por consolidarse y los toques de comedia en ocasiones quedan fuera de lugar. En lo personal considero que si la serie se hubiese enfocado o en el aspecto dramático o en la acción y las peleas habría obtenido mejores resultados, ya que el tipo de drama que maneja no funciona para este tipo de historias, creo que le faltó algo más de crudeza y un poco menos de llanto.
Otro aspecto que resulta pertinente mencionar es el manejo de tiempos, pues al principio resulta difícil entender en qué época se desarrolla la historia. En los primeros capítulos vemos que la historia se desarrolla en la actualidad, pero después hace una regresión —a manera de enorme flash-back— a tres años antes; posteriormente la serie vuelve a hacer un salto a unos días antes de los eventos que vimos en los primeros capítulos, y prosigue la historia hasta después de dichos eventos. Finalmente, hace un último salto a algunos años al futuro, que es a partir de donde empieza el manga.
Considero fundamental leer el manga antes de ver esta serie, pues al estar diseñada como una serie de apoyo (precuela), no es autoconclusiva, ni autorreferencial, ni autoexplicativa, por el contrario, sirve para atar los cabos sueltos del manga. Pero en definitiva, me parece una buena recomendación para sus lectores o para quienes gustan de historia con demonios, armas, peleas y sean seguidores del género Sobrenatural, principalmente si lo que les gusta es la acción y no les importa demasiado la historia.
Café Anime Lair 