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Mystery Skulls Animated

7 noviembre, 201828 octubre, 2018VosskDeja un comentario

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Título Original: Mystery Skulls
Género(s): Misterio, Aventura
Creador: Mystery Ben.
Emisión: 2014 – 2018.
Duración: 3 episodios.
Extras: Blog oficial

Cuando sugerí a mi editor publicar cierta entrada en el pasado, no pude escapar de sus suspicaces observaciones; después de todo en ese entonces aún importaba bastante limitar el contenido del blog a un puñado de ámbitos específicos. La popularidad del tema que abordó dicha entrada terminó poco después, pero en sus últimos momentos sirvió como caldo de cultivo para una verdadera explosión creativa.

Artistas que empezaron creando tributos a la serie, o que vieron esta moda como un incentivo para incrementar sus habilidades pronto se cansaron de los mismos temas; ansiosos de más, salieron a perseguir nuevos intereses y muchos optaron por crear contenidos originales que les permitieran trabajar con más libertad, la mayoría con un nutrido séquito de fans dispuestos a aceptar el cambio.

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«Ben Mangum» fue uno de ellos, creador de varios vídeos y animaciones independientes en YouTube. En sus inicios, una de sus obras más populares fue un vídeo musical donde los personajes bailan al ritmo de una de la canciones de la banda indie Mystery Skulls. Luis Dubuc, líder de la banda, adoró el vídeo a tal grado que autorizó a Ben el uso de sus canciones en cualquier futura animación que creara.

Cambiando su seudónimo a «MysteryBen», Mangum reunió a un grupo de artistas y animadores a quienes denominó la «Ghost Crew» y lanzó el 26 de octubre de 2014 el vídeo musical Ghost, usando la canción homónima de la banda. Para dotar al vídeo de un estilo visual atractivo, creó una serie de personajes basados en al arcaica caricatura Scooby-Doo, de Hanna-Barbera, cuyas aventuras coinciden con la letra de las canciones.

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En el la primer parte conocemos a un equipo de investigadores paranormales llamados «Mystery Skulls». Cuando su camioneta se avería a mitad del camino, Vivi, Arthur y su perro mascota Mystery son forzados a entra a un mansión embrujada donde son perseguidos por apariciones fantasmales. Lewis, antiguo líder del grupo ha vuelto del más allá convertido en un espíritu que busca vengarse de la traición de Arthur y reunirse con Vivi.

Ghost se volvió tan popular que superó al vídeo oficial de la canción por varios millones de visitas; de inmediato, gran cantidad de fans demandaron una secuela. Esta abrumadora respuesta positiva animó a la Ghost Crew a planear el lanzamiento de al menos otros cinco episodios que continuaran la historia de sus personajes. El 15 de abril de 2016 se reveló la secuela, Freakin Out.

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Freaking Out fue un rotundo éxito en YouTube; no sólo se convirtió en una digna secuela a la historia original, si no que expandió este universo a niveles insospechados al añadir toda clase de pequeñas pistas que nos permiten conocer más sobre el pasado de los personajes y formular todo tipo de teorías descabelladas que involucran espectros, seres mitológicos y posesiones demoníacas. La tercera parte se estrenó el 13 de octubre de 2018 y lleva por título Hellbent.

Aún si la música de la banda titular no es de tu agrado, Mystery Skulls Animated es un obra de calidad excelente, con una animación muy bien cuidada, fluida y llena de detalle que se complementa de forma magnífica con la música de fondo. El resultado final justifica en gran medida el largo tiempo de espera entre episodios, que se han convertido en todo un referente de la animación independiente.

Décimo Aniversario: Mi colección de anime

25 junio, 201724 diciembre, 2019CuauhDeja un comentario

En 2006 inicie a ver anime como tal. Obviamente desde niño había consumido obras como Dragon Ball, Ranma ½, Pokemon, Digimon, Slam Dunk, entre muchas otras, pero ni sabía que eso se llamaba anime ni que venía de Japón. Fue hasta mi época de secundaria que tuve mis primeros acercamientos con el anime (el cómo terminé viendo animación japonesa lo pueden escuchar en el Podcast Piloto), ya para la preparatoria me enteré de la existencia de algo llamado Neon Genesis Evangelion, que terminé comprando en un puesto pirata y viendo de corrido el mismo día. A partir de ese momento inició mi inmersión en el mundo de lo friki.

Tiempo después decidí que quería escribir de qué trataba cada anime que veía en una libreta para no olvidarlo, pero la idea se me hizo algo tonta, aunque hacerlo en un blog me pareció una mejor idea. Así surgió en 2007 Café Anime Lair, que al principio se llamaba “Piedra, Papel o Tijeras” y luego “Cafer’s Anime Lair” para terminar con el nombre actual por ahí del 2008. Hoy, a manera de especial celebrando la primera década de vida del blog les traigo este video donde muestro toda mi colección de anime que tengo, pues al fin y al cabo la razón inicial para hacer este blog fue la de tener un archivo al que yo pudiera acudir cuando quisiera recordar de que trataba una serie que había visto ya hace mucho tiempo.

JapanTubers

1 marzo, 20161 marzo, 2016Cuauh5 comentarios

También conocidos como NiponTubers, son youtubers cuyo contenido versa sobre la vida en Japón, generalmente son vloguers que narran sus experiencias en el país del sol naciente, ya sea porque se han ido de paseo o porque viven allí. La mayoría de estos youtubers son extranjeros, esto es, no son japoneses, aunque algunos ya han formado una familia allí. Hay muchos vlogueros que narran sus viajes, estancias o estudios en algún país ajeno al suyo, pero hay algo especial en Japón que lo hace sumamente atractivo para muchas personas, la niponmanía les ha valido un amplio número de suscriptores, y no sólo de la audiencia Otaku que se cabría esperar, sino de personas de todo tipo interesadas por la cultura y vida en Japón y no sólo en el anime o manga.

Algo peculiar que pude observar es que en la mayoría de estos youtuberos fueron las mujeres quienes se mudaron a Japón y en algunos casos terminaron casadas con un japonés.

A continuación les presento algunos canales con este tipo de contenido. Sé que hay muchos canales más como Ruthi San, Miranda in Japan, Kira Sensei, Nekojitablog, Deep in Japan, Sharla in Japan, o incluso Rawvana (que está de viaje por Japón), pero no los conozco, nunca he consumido su contenido y no puedo aventurarme a hablar de ellos como lo haré con los siguientes youtubers a quienes sigo desde hace años. No obstante, los menciono por si quieren más opciones para conocer sobre Japón además de las que estoy por mencionar.

CANALES EN ESPAÑOL

JAPANISTIC / TODO JAPANESE / JAPANISTECH
https://www.youtube.com/user/japanistic

Sin duda el titán de titanes entre los canales en español sobre la vida en Japón. Leo, oriundo de México, nos narra sus vivencias y experiencias en Japón, donde lleva viviendo alrededor de cuatro años. Ver el contenido de Leo es ver la evolución de una persona y de un youtuber, pues en sus primeros videos vemos clips cortos sin diálogo con mala calidad, posteriormente vemos vlogs en forma donde Leo se percibe como un extranjero aún inseguro de vivir en otro país y actualmente vemos una calidad fantástica, una genial edición y una seguridad en Leo que hace evidente el hecho de que ya no es un extraño en esas tierras lejanas.

Lo que me gusta de los canales de Leo en la gran calidad que tienen, las cuidadas tomas que nos regalan y sobre todo el poder ver cómo cambia una persona cuando lleva viviendo tantos años en otro país, y un claro ejemplo de ello es su forma de hablar el español, la cual se deforma con cada video que pasa. Y no debemos olvidar el elemento más característico de todos sus videos, nunca muestra su rostro.

HÉCTOR GARCÍA / THE GEEK AND THE FRIKI
https://www.youtube.com/channel/UCVYXjSEiom5PdgsKR7TsI-g

Mejor conocido en la blogosfera como Kirai, es quizás el bloguero de habla hispana sobre temática japonesa más conocido de internet y un referente para todos aquellos que escribimos sobre cosas relacionadas con Japón. Héctor, español de nacimiento, lleva viviendo en Japón desde 2004 y en su página kirainet.com podemos encontrar post sobre cultura popular japonesa, yo personalmente sigo su blog desde 2007 y es sin lugar a dudas mi bloguero favorito (fue quien originalmente me inspiró para bloguear). Pero además de su faceta con las letras, conduce —junto a su amigo @zordor (dueño del dominio frikis.net)— el programa The Geek and The Friki en el que hablan sobre tecnología, cultura y frikismo en Japón. Como youtubers aún deja mucho que desear, pero quienes seguimos a Héctor desde hace años no nos perdemos ninguno de sus episodios.

RULO ROLA EN JAPÓN
https://www.youtube.com/user/rulotrevino/

Ya había hablado sobre el trabajo de Raúl Treviño anteriormente, pero ahora toca el turno de hacerlo sobre su canal de YouTube. Si bien está descontinuado (a la espera de que regrese en abril luego de un año sin actividad) y tiene muy pocos videos, estos son muy agradables, sobre todo por la personalidad de Raúl. Su calidad no es la mejor, pero la duración es la justa para dejarte con ganas de más, además de que Rulo se enfoca en mostrar curiosidades sobre Japón, curiosidades que resultan interesantes para él como mexicano y que por ello mismo resultarán interesantes para quienes somos del mismo país. Una gran opción para ver las aventuras de un connacional en Japón.

CANALES EN INGLÉS

KYDE AND ERIC
https://www.youtube.com/user/kepsux/

Kyde y Eric son una pareja oriunda de Estados Unidos. Personalmente fueron los primeros Japantubers que empecé a seguir, incluso antes se seguir cualquier canal en español y no puedo decir otra cosa salvo que adoro a este par de aventureros. En 2009 decidieron vender la mayoría de sus pertenencias y viajar por el mundo a países exóticos, ni Europa ni Latinoamérica estuvieron contemplados, su mirada se fijó en Asia. Kyde y Eric han viajado por tantos países que es difícil mencionarlos todo, pero no sólo es el hecho de viajar lo que hace interesantes sus videos, sino la evolución como personas, como pareja, como youtuberos y como viajeros que han tenido en estos más de siete años viajando.

Eric y Kyde no viajan en clase turista, ellos viajan de mochilazo, no visitan los lugares con guías, se aventuran por su cuenta y recorren los caminos de cada país que visitan ya sea en un trasporte local o rentando una motoneta, lo mismo duermen en moteles de paso que en una camioneta. La vida “barata” que llevan les permite ahorra para visitar un país diferente cada año. En 2010 visitaron Japón por primera vez y quedaron fascinados, al año siguiente regresaron y se quedaron a vivir allí, fue en ese ya lejano 2011 que yo los empecé a seguir.

Como muchos extranjeros, empezaron dando clases de inglés en una escuela pero nunca dejaron de hacer videos. Actualmente la mayoría de su contenido tiene que ver con su vida diaria en Japón o con sus viajes dentro de este país. Lo que me encanta de ellos es su sencillez y forma de viajar, aunque su estilo es demasiado estadounidense y muchas cosas que les parecen exóticas, a nosotros como latinoamericanos no nos parecerían tan extrañas. Lamentablemente no tiene tantos seguidores como deberían pero eso se debe a que muchos de sus videos superan los 40 minutos de duración y su contenido se centra exclusivamente en comida, su vida y sus viajes y no en los temas de moda. No obstante, a mí me ha encantado ver cómo han cambiado, madurado y envejecido en los casi cinco años que llevo siguiéndolos.

MICAELA
https://www.youtube.com/user/Ciaela

La bella canadiense que se fue a estudiar a Japón y se quedó a vivir allí. Llevo aproximadamente dos años siguiendo su canal y ver su evolución es ver el cambio de una jovencita que llegó de intercambio a los 17 años a una mujer de casi treinta, y se nota, de la carita de niña que tenía hace ocho años cuando empezó con su canal a la mujer que es hoy en día. Micaela empezó con videos random para seguir con los típicos vlogs frente a la cámara donde hablaba de cosas referentes a su vida en Japón. Sin embargo, su evolución como youtuber la llevó a crear contenido con mayor calidad, actualmente sus videos versan sobre viajes al interior de Japón, lugares turísticos y colaboraciones con la televisión japonesa en la que trabaja.

Cuando empecé a ver sus video estaba en la etapa final de “vloger frente a la cámara”, a los pocos meses empezó a subir videos más elaborados de diferentes lugares pero que básicamente eran publicidad, una publicidad tan bien elaborada que no resultaba molesto ver el video entero a pesar de que al final te dabas cuenta de que lo que estaba haciendo era promocionar el producto o lugar del que hablaba. Sin duda Micaela Braithwaite es un perfecto ejemplo de cómo crecer como youtuber y cómo persona en un país extranjero.

RACHEL & JUN
https://www.youtube.com/user/MyHusbandisJapanese

La pelirroja favorita de youtube quien junto a su marido conforman la que posiblemente es la pareja más famosa de japantubers a nivel mundial. Rachel oriunda de Estados Unidos y Jun originario de Japón, se conocieron en USA cuando Jun fue a estudiar allí, continuaron su relación a distancia por un tiempo hasta que finalmente se casaron. Rachen se fue a vivir a Japón porque trabajaba en la Fuerza Aérea Estadounidense, cuando su contrato terminó se quedó a vivir allí y se estableció en Tokio con Jun.

Luego de más de cuatro años subiendo videos Rachel & Jun se han convertido en el canal referente para todos a quienes nos gustan los vlogs sobre Japón. Todos sus videos tienen que ver con la vida en aquel país, pero abordándola desde diferentes perspectivas, podemos ver videos sobre cosas que nos resultan curiosas a los occidentales, viajes alrededor de Japón y un poco de su vida cotidiana. La calidad de su contenido es muy buena y pese a que Jun es un tipo serio, la espontaneidad y belleza de Rachel hace que se complementen muy bien. Además, al ser un matrimonio de japonés y americana podemos ver tanto la perspectiva occidental como la oriental, lo cual enriquece en mucho su contenido.

TEXAN IN TOKIO
https://www.youtube.com/user/TexaninTokyo

Similar al caso anterior es el de Texan in Tokio. Grace conoció a Ryosuke cuando él fue a estudiar a Estados Unidos, empezaron una relación, se casaron y Grace se fue a vivir a Japón con él. Originalmente Grace empezó como una bloguera y luego de un tiempo dio el salto a Youtube, a partir de las historias que compartía en su blog empezó a escribir un comic sobre su vida en Japón.

Ryosuke y Grace llevan poco más de un año subiendo videos y han crecido bastante rápido. Los temas de su canal se centran principalmente en vlogs de su vida diaria, curiosidades de Japón, comida y viajes. Y al igual que pasa con Rachel & Jun aquí tenemos esa vista dual de las cosas, con la perspectiva occidental de Grace y la visión oriental de Ryosuke.

SAKURAKISETSU
https://www.youtube.com/user/SakuraKisetsu

Otra chica canadiense que se fue de intercambio a Japón por un año y nos cuenta su experiencia en video. Si bien el canal está descontinuado pues hace casi un año que el intercambió terminó, es el lugar perfecto para ver todo el proceso que conlleva ser estudiante de intercambio, pues en los primeros videos vemos los trámites que la chica tuvo que hacer antes de irse y el los más recientes, algunas reflexiones sobre su estadía en Japón. La temática de los videos son algo random pero son una muy buena opción para quienes quieran irse de intercambio a Japón y conocer algunas cosas que deben saber al respecto.

CANALES JAPONESES

DANNY CHOO
https://www.youtube.com/channel/UCWvodQd4torhF_jzYedYcaw

Diseñador de Smart Dolls además de Youtuber, Danny es el hombre tras el traje de Storm Trooper que se hiciera famoso bailado en las calles de Tokio hace más de seis años. El canal de Danny está enfocado en el ámbito Otaku y prueba de ello son los video de Mirai Suenaga, la muñeca insigne de su compañía, pero también la serie Culture Japan, hablada en inglés, donde nos presenta diversos elementos de la cultura pop japonesa. Actualmente el canal está algo abandonado pero el contenido que resguarda es muy bueno y uno pueda pasarse un buen rato explorando cómo es la vida en Japón.

KO ZUKE
https://www.youtube.com/user/kozuke1000/

Otro canal al parecer descontinuado para nuestra mala suerte pero que es muy diferente de todo lo anterior. Aquí no vemos las aventuras de un extranjero en Japón, aquí vemos a un japonés aprendiendo español y tratando de hacer un acercamiento a la cultura latinoamericana. Este canal me encanta precisamente por eso, porque es ver la otra cara de la moneda, un japonés interesando en la cultura de occidente y sobre todo en la mexicana.

Desdibujando fronteras lingüísticas con YouTube

11 enero, 20168 enero, 2016Cuauh5 comentarios

Si ustedes son latinoamericanos y nacieron en el siglo pasado como yo, probablemente tienen cierto conflicto al escuchar películas o serie dobladas en español de España. Para nuestra generación, donde el contenido internacional era difícil de obtener y cuando se lograba ver era ya tropicalizado, escuchar acentos ajenos siempre ha sido algo incómodo. Quienes vivimos en el continente americano tenemos mayor unidad lingüística debido al doblaje, el cual suele hacerse en un español neutro, generalmente en México, Chile o Argentina, pero que difiere mucho del doblaje ibérico.

Cuando uno entra en YouTube es frecuente ver peleas entre internautas ya sea defendiendo el doblaje de su región o atacando al doblaje extranjero; España contra Latinoamérica es lo más común. No obstante, la puerta al mundo que nos ofrece internet y la variedad de canales que podemos encontrar en YouTube está influyendo mucho en la desaparición de estas fronteras y conflictos lingüísticos, sobre todo en jóvenes menores de veinte años.

Actualmente es difícil encontrar a algún usuario de YouTube que siga exclusivamente canales de su país, lo más común es que consuman contenido de diferentes países. Yo por lo menos consumo contenido de manera regular de mexicanos, chilenos, peruanos, guatemaltecos, españoles, estadounidenses, canadienses y japoneses. El gusto e interés por determinado tipo de videos nos lleva a visitar canales de personas extranjeras, pero no es sólo eso, las colaboraciones entre muchos de los Youtubers también te llevan a interesarte por los canales de personas que si bien hablan tu idioma lo hace de forma un tanto diferente.

Entre los Youtuberos gamers, por poner un ejemplo, tenemos que en un mismo gameplay pueden estar participando un mexicano, un español, un peruano y un inmigrante que redice en Estados Unidos y cuyo español está más cerca del spanglish que de su variante materna. Ya en algunas series para adolescentes que pasaban en esos canales de paga, hemos visto a mexicanos y sudamericanos interactuar, dando como resultado una mezcla de acentos que para esos tiempos resultaba algo incómodo. Sin embargo, la periodicidad con la que podemos escuchar esta mezcla de acentos en internet es tan frecuente que uno termina por acostumbrarse, o al menos eso me pasó a mí.

Hubo un momento en mi vida de internauta que empecé a consumir mucho contenido de españoles, tanto que me dejó de parecer incómodo su acento, lo mismo ocurrió con las variantes léxicas de los diversos países de América del sur. El irme acostumbrado a sus acentos y regionalismos me permitió ver sin problemas un video en donde todos los participantes fueran de diferentes países, y eso mismo ha pasado con muchas otras personas, al grado de que las expresiones coloquiales están dejando de serlo, y frases o palabras que antes sólo se entendían en su país de origen ahora son comprendidas por gran parte de los hispanoparlantes que usamos internet.

Internet está generando una verdadera aldea global y la desaparición de las fronteras lingüísticas es prueba innegable de ello. Y no sólo en el español sucede esto, si ustedes saben hablar inglés probablemente estén acostumbrados al acento gringo, pero gracias a YouTube es posible tener acceso a canales ingleses, canadienses, australianos o de algún extranjero cuya lengua materna no es en inglés, pero que sabe hablarlo y con ello enriquece nuestro conocimiento en una segunda lengua. Es cierto que muchas de las palabras extranjeras no las usamos ni las usaremos en nuestro hablar diario, pero cuando prendamos nuestra computadora y leamos o escuchemos a alguien usarlas las podremos entender. Todo lo anterior sin contar los anglicismos que como internautas estamos prácticamente obligados a aprender.

Fat Tubers

25 julio, 201523 julio, 2015CuauhDeja un comentario

Los grandes medios de comunicación, y especialmente la televisión, tienen un monopolio tal que resulta casi imposible alcanzar el éxito como artista para una persona sin contactos en el medio. Los filtros que tienen las empresas de televisión basados en las amistades y el aspecto físico pueden dejar fuera a muchas personas con verdadero talento, que por el simple hecho de no estar dentro de los ideales que las empresas se esfuerzan por imponer nunca recibirán una oportunidad. Para nuestra fortuna, existe un medio que de momento los grandes monopolios no han podido controlar ni regular del todo, el internet.

YouTube se ha convertido en una plataforma para que cualquier persona exprese sus ideas y dé a conocer su talento, y los miles e incluso millones de suscriptores que algunos youtubers tienen son prueba de que el talento no sólo es ese que las televisoras nos quieren vender como tal. Actualmente si tienes un buen cuerpo podrás interpretar a la protagonista o al galán de la telenovela, independientemente de tus capacidades histriónicas. Pero los modelos de belleza impuestos por el cine y la televisión se han empezado a romper y muchos youtubers con sobrepeso están demostrando que lo que en verdad importa es el contenido y no la talla. Así que hablemos de algunos de los youtuberos que yo sigo y cuya masa corporal excede por mucho la que su complexión marcaría como ideal.

Moggo TV

https://www.youtube.com/user/MoggoTV

A pesar del receso que Gabriel Uzcanga se tomó en los últimos meses, su canal está cerca de los 55 mil suscriptores. Moggo es sin duda mi youtuber favorito de todos lo que voy a mencionar aquí, sus vlogs son divertidos, críticos y con un mensaje real, alejado de todo el contenido hueco que satura los canales de los youtuberos más populares. La personalidad de Moggo es un tanto difícil de entender cuando eres nuevo en su canal, pero con forme consumes más de sus videos empiezas a entenderlo y te das cuenta de que a pesar de ser tan joven es muy congruente con su forma de pensar y actuar. Algo que me encanta de este canal son los videos en donde nos habla sobre las malas experiencias causadas por su obesidad y que sin duda son un aliciente para las personas en la misma condición.

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AG BEAN3R

https://www.youtube.com/user/lalocharo

Otro gamer gordito que ha sabido sacar mucho provecho de su peso es Bean3r (Eduardo Lavín), cuyo canal ronda los 153 mil suscriptores. Este youtuber se especializa en gameplays, pero además nos regala una rica variedad de vlogs en los que narra cosas que van desde su vida diaria, hasta sucesos que competen a su vida en pareja, pasando por recetas de comidas y bebidas y alguno que otro consejo legal. A todo lo anterior podemos sumarle el ser un impulsor y comentarista de los e Sports en Latinoamérica. La personalidad de Bean3r es mucho más guarra que la de muchos otros youtubers, pues su hablar está lleno de albures y groserías, pero también tiene una forma de pensar muy congruente, y si bien puede ser malhablado sabe abordar las cosas con seriedad cuando la ocasión lo requiere.

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ALFALTA 90

https://www.youtube.com/user/Alfalta90Apps

Alfonso Altamirano, mejor conocido en el mundo de internet como Alfalta90 también es un youtuber especializado en gaming con más de 194 mil suscriptores. Lo que hace tan popular a Alfalta no es sólo su cómica y relajada forma de ser ni tampoco sus gameplays, lo que se ha convertido en el aspecto característico de este youtuber son sus vlog, en los que nos cuenta de manera simple y desenfadad cosas mundanas de su vida diaria. Los vlogs de Alfalta le han permitido tener un contacto más íntimo y directo con sus seguidores, pues estos pueden estar informados de todo lo que acontece en la vida de su gamer favorito, desde las cosas divertidas hasta las rupturas amorosas.

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MYM TUM TUM

https://www.youtube.com/user/MYMTUMTUM

Con más de 232 mil suscriptores llega el moreno favorito de los gamers, MYM Tum Tum (Ismael Rosario), quien ha logrado ganar una cantidad de fans exorbitante gracias a su carisma y sencillez. El contenido de Tum Tum está enfocado casi en su totalidad a los videojuegos y aunque no es tan constante como otros colegas suyos que suben un video diario, tiene un grupo muy numeroso de seguidores. El caso de TumTum es muy curioso, pues representa todos los estereotipos opuestos al ideal que quieren mostrar las televisoras, es gordo, moreno, no tiene estudios, se fue a los Estados Unidos y es tomador. No obstante, esa naturalidad frente a la cámara hace que quienes ven su contenido se sientan identificados con alguien que no finge ser una gran persona ni un personaje. Y pese a todos los estereotipos, MYM Tum Tum tiene más seguidores que muchas de las estrellas de Televisa y TV Azteca juntas.

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BOOGIE2988

https://www.youtube.com/user/boogie2988

El titán de titanes de los youtuberos gordos, y no es eufemismo (pese a que estoy consciente de que es el más obeso de todos los que estoy mencionando), lo digo porque la cantidad de gente suscrita a su canal rebaza por mucho los 2 millones y medio. Sthepen Williams, mejor conocido como Boogie, y todavía más conocido por su personaje de Francis, es una persona que sufre la obesidad mórbida en carne y hueso. En muchos de sus videos Boogie nos relata los problemas familiares y la dura infancia que lo llevó a comer y comer y a sufrir actualmente problemas de salud muy grabes. Boogie realmente es una inspiración no sólo para las personas obesas, sino para todo aquel que este pasando por momento difíciles. En su Draw my Life nos habla sobre lo deprimido que estuvo en su juventud, al grado de contemplar el suicidio, pero gracias a su amorosa esposa, sus amigos, los videojuegos y sobre todo a internet, pudo encontrar un nicho en el que encajaba perfectamente: el ambiente Friki, allí la gente no lo juzgaba por su peso e incluso podía ganarse la vida con sus videos.

Los casos anteriores nos demuestras tres cosas: (1) que el peso no es tan importante como lo quieren hacer ver las televisoras cuando lo que los consumidores quieren es algo de su agrado, si son videos con una chica sexy o con un tipo gordo los consumirán independientemente de su físico, (2) que el internet y los videojuegos pueden provocarnos una vida sedentaria, pero que no son la raíz del problema conocido como obesidad, y de hecho —como en el caso de Boogie o Moggo— pueden ser un medio para canalizar sus pensamientos e informar a su público de los peligros de esta condición, y (3) que los estereotipos de belleza impuestos son simplemente eso, estereotipo de belleza impuestos.

YouTubers fuera de la mafia

16 enero, 201516 enero, 2015Cuauh7 comentarios

He estado consumiendo mucho YouTube últimamente, y no, no me enorgullezco de ello, pero ver el tipo de contenidos que más gustan al público mexicano me hace cuestionarme el porqué de ello. Es decir, por qué algunos youtubers (o youtuberos) tienen muchas vistas, cómo hacen para conseguir tantos suscriptores y por qué al público le entretiene ese tipo de contenido. Las conclusiones a las que he llegado son básicamente dos, la primera es que su contenido está tan predigerido que al público mexicano no le cuesta trabajo entender de qué van los trillados y hasta estúpidos temas que la mayoría tratan en sus vlogs. La segunda conclusión es más que obvia, la mayoría de los youtuberos exitosos pertenecen a un grupo que ha monopolizado el mentado portal de videos, bueno a la página como tal no, pero si han logrado construir una horda de seguidores en torno a ellos y a sus amigos, porque todos esos vlogueros que vemos en las reuniones se conocer muy bien, basta con observar la cantidad de colaboraciones que hacen entre ellos.

Ya sea que estén con Werever, con Yayo o que en algún momento hayan conformado las filas de IrreverenTv, todos se conocen, son amigos y se ayudan mutuamente. Algo que tal vez los blogueros deberíamos hacer un poco más, pues incluso en la comunidad podcastera me parece que hay más unión que entre nosotros que todavía usamos las letras (o tal vez sólo soy yo el apático que rara vez comenta o colabora en otros blogs). Y eso nos remite al primer factor. A la gente en México no le gusta leer, eso es un hecho, pero le gusta consumir contenido en Internet, como a todo los que tenemos acceso a él. El problema es que leer un blog de 900 palabras (esta entrada tiene 1490) es más engorroso que ver un video que ya me da todo desmenuzado y me evita la necesidad de reflexionar y echarle un poco de cerebro a lo que acabo de consumir; los podcast también hacen eso pero es otro tipo de audiencia y los podcasters generalmente abordan sus temas de manera un poco más compleja que nos obliga a reflexionar lo que han dicho.

Regresando al tema del contenido, tenemos que la mayoría de vlogs versan sobre tags, parodias, retos, tutoriales o temas que a mis veinticinco años me parecen tontos, obvios y hasta idiotas, pero que supongo deben resultar interesantes para los chavitos de secundaria y preparatoria que son el principal público de los youtuberos; digo, yo escribo sobre animación, ciencia ficción, géneros cinematográfico y cultura pop, y eso también puede resultar idiota para un público más allá de los treinta años. Pero no todos los youtubers tienen ese mismo contenido, que por muy bien producido que esté no deja de caer en el cliché de lo que todos hablan, algunos han logrado ganar una gran cantidad de seguidores fuera de esa mafia que ha monopolizado YouTube, y lo han hecho porque se salen del molde que esos youtuberos mainstream y mediáticamente súperpoderosos (dentro de la web, claro) se han encargado de construir y hasta establecer como “lo que debe gustar”.

Los casos que voy a mencionar son canales que ha logrado abrirse camino por ellos mismos sin la necesidad de colaboraciones ni apadrinamientos, claro, tampoco es que se cierren a participar o apoyarse entre ellos, de hecho lo hacen, pero no se escudan en la sombra de los titanes que actualmente denominan dicho portal. Y aunque no tengan millones de suscriptores, tienen una comunidad que los apoya fielmente, a diferencia de quienes cuentan con un millón de suscriptores y menos de 200 mil reproducciones por video. En esta ocasión no mencionaré a ningún animador, pues ya hablé de ellos en la serie de ensayos titulada Animación Basura.

El primer caso es el más exitoso de todos y se trata de Miumiku Miau, esa de los tutoriales de cosas para niñas y la empalagosa voz de —como ella diría— “conejita rechoncha”. Sus videos se enfocan en tutoriales de maquillaje, alguna que otra manualidad y un par de charlas muy amenas sobre cosas cotidianas de su vida. Algo que me resultó interesante es que pese a verse muy tierna es clínicamente depresiva; eso sí, a diferencia de otros youtubers, tiene una carrera profesional (Diseño Integral en Bellas Artes) y un trabajo que nada tiene que ver con Internet, lo que es refrescante, porque no estamos ante alguien que vive de patrocinios ni del Adsens. El caso de Miku es interesante porque alguien que ha logrado casi un millón de suscriptores sin la necesidad de colaborar con medio mundo es de llamar la atención.

El segundo caso es uno de mis vlogueros favoritos y el más longevo de todos los que voy a nombrar, Makalakesh. El jalisciense líder espiritual de los pervertidos, como él se autonombra, tiene un irreverente y ácido humor negro que si bien no es del gusto de todos a muchos sí nos entretiene, aunque no todos sus video son buenos, pues sacar un video diario reduce la calidad de lo que hace. Maka tuvo la oportunidad de llegar al mainstream, pero no querer rebajarse a hacer lo que todos hacían para seguir con su humor negro se lo impidió, para su fortuna ha logrado levantar su canal poco a poco en los últimos años. Algo que me gusta de Makalakesh es que en su canal nunca veremos el tag de la hermana, ni el reto de la canela ni el draw my life, y si llega a subir algo de eso seguramente será en son de burla.

Matricida 2 — Los chicos de Matricida01 en su infomercial de «Twerkilicious»

El tercer caso es el de Matricida01, el de los hermanos Neudert que desde Hermosillo, Sonora, nos regalan lo que en mi opinión, y en la de muchos, son los mejores videos de YouTube. Matricida se ha codeado un poco más con todas las estrellas e incluso ha colaborado con grandes como Cid Vela, pero la lentitud con que sacan videos es lo que les ha impedido dar el gran salto. Sus videos son sencillamente hermosos, la comicidad de Kennet y Alberto, la creatividad de Hermann y el innegable talento de Karl son sencillamente lo mejor que tiene YouTube, a pesar de que sus videos llegar a ser realmente extraños y la mayoría de las veces no tienen sentido, eso sí, siempre con excelentes efectos y una muy cuidada producción.

El cuarto caso lo descubrí hace poco, se trata de TeleGamer y más, también de Jalisco, que junto a otros vloguero de bajo perfil como ellos, han empezado a formar comunidades para apoyarse, como lo hace la gran mafia monopólica. Los videos de TeleGamer son tan buenos como los de cualquier vloger del mainstream. Ese grupo de chicos frikis amantes del anime y los videojuegos han logrado generar su propia fórmula en la que el frikismo puede verse identificado pero sin los clichés que tanto daño le hacen. Sarah la de los videos es sin duda la piedra angular del canal, pues es genial ver a una jovencita tan metida en lo que hace y que sin salirse del tema logra ofrecernos algo distinto, bueno, ella es la cara bonita que jala gente, pero su personajes es muy divertido y los guiones que su hermano Francisco le redacta son hilarantes y muy críticos con otros youtubers. Por cierto que en uno de sus videos llamaron por teléfono a algunos de sus suscriptores y eso me pareció un detalle súper genial.

Si vamos a consumir videos en YouTube deberíamos hacerlo tratando de apoyar a las personas que nos ofrecen alternativas nuevas y que lo hacen por ellos mismos, por su propio esfuerzo y no por hacerse amigos de las grandes estrellas que los recomiendan en sus canales. Y no estoy diciendo que no vean al Werever ni a No Me Revientes ni a IrreverenTv, no tiene nada de malo, sólo que debemos aprender a consumir cosas de calidad y no ver videos sólo porque son lo primero que aparece en la principal de YouTube o porque todos los demás los ven, recuerden que las mayorías suelen estar equivocadas.

Para finalizar, no quiero dejar pasar la oportunidad para también mencionar los canales de auJ2 y dianiniloop. El primero es de los pocos canales mexicanos que abordan la temática de Yu-Gi-Oh! y “lobito” hace un buen esfuerzo mostrándonos gameplays, análisis y decks profiles, claro, el chavo está chavo si lo comparamos con veteranos del TCG como Vossk pero está muy bien informado. El segundo canal es de una chica muy simpática llamada Diana, que con tan sólo ocho videos subidos a lo largo de un año ha logrado ganar casi 13 mil suscriptores, una gran cantidad para alguien que prácticamente no tiene nada que ofrecer. A excepción de Miku y Maka, el resto de youtubers siguen siendo de bajo perfil, pero espero logren abrirse camino en esa naciente industria que son los video blogs.

Animación Basura III: Ral Animation Studios

6 agosto, 201224 diciembre, 2019Cuauh28 comentarios

Creador: Ricardo Adrian Lozoya.
Lugar de origen: Chihuahua, México.
Sitio Oficial: Raltoon.
Otros Sitios: RAL Negas Studios, MrDon Makila.

RAL-Negas-Don Makila

Ricardo Adrian Lozoya, cuyas siglas son RAL, estudió Ingeniería en Sistemas Electrónicos en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Desde niño ha sido un gran fan de las series japonesas y la animación en general. Sus primeros trabajos fueron, como los de muchos otros, pequeños comics basados en Dragon Ball y otras caricaturas que veía en su infancia. Al salir de la prepa empezó con sus primeras animaciones en flash, creando a su primer personaje, Ral, un niño que vivía diversas aventuras en la ciudad de Chihuahua y que es una obvia alusión a él mismo de niño.

RAL se ha convertido por mérito propio en uno de los moneros más reconocidos y queridos de internet, desde sus modestos inicios en Raltoon hasta su actual faceta en YouTube. La personalidad negativa y quejosa de RAL es lo que ha facilitado que muchos nos familiaricemos con su forma de ser y nos divirtamos con su perpetua inconformidad ante la sociedad. El pesimismo y amargura que muestra en la mayoría de sus animaciones no es más que un reflejo del hastío en el que la monotonía e ineptitud de muchas personas nos sumerge. La personalidad gritona y enojona de RAL se convirtió en un escape ante el estrés diario y las presiones del trabajo, pues el hecho de que “todo le cague” y lo pueda decir sin contenerse actúa como catalizador para mucha personas atrapadas en la rutina de un trabajo mediocre.

Rulo y RAL — Raúl Barrera y Ricardo Adrian Lozoya «Negas» promocionando Capsu

La evolución en las animaciones de RAL presenta tres facetas muy obvias. La primera son las inocentes aventuras del pequeño Ralín, quien junto a sus amigos Ranito y Keto deberá enfrentarse a situaciones raras y peligrosas y a personajes locos y huraños que intentan sabotear su diversión. La segunda corresponde al surgimiento del Negas, una versión adulta de RAL cuya visión del mundo en netamente negativa, se queja de todo y no hace más que reflejar su inconformidad. La tercera etapa es la evolución del Negas en Don Makila, quien es la misma versión adulta de RAL pero cuyas aventuras están inmersas en el ambiente laboral.

RAL logró un buen éxito con sus primeras animaciones, pero dicho éxito seguía en el underground de internet. Sin embargo, fue gracias a las colaboraciones que tuvo con Mentes Enfermas (específicamente por el Dr. Gokú) que muchos conocimos la página de Raltoon y nos enamoramos de las aventuras del pequeño Ral. Y a pesar de que la dupla Rulo-RAL logró consolidarse fuertemente dentro del género de la comedia animada por internet, no fue sino años más tarde, y gracias a bum de los vlogers, que la gente de YouTube miró a aquel extraño sujeto que subía videos grabados con pésima calidad desde su celular mientras conducía y le tiraba mierda a todo lo que podía. Fue precisamente el canal de YouTube de MrDonMakila el que le abrió camino dentro de esta naciente industria, pues se mantuvo con un bajo perfil por un par de años, incrementando a cada instante su número de seguidores (que en un principio éramos muy pocos), hasta que por fin fue reconocido e invitado a participar en IrreverenTV.

La espontaneidad de RAL al gravarse mientras conducía por las calles de Chihuahua resultó algo realmente novedoso en aquel entonces, pues no se trataba de un vloger que editaba sus videos, sino de un sujeto común diciendo cualquier tontería que se le ocurriera y siendo netamente espontaneo. Asimismo, su peculiar acento norteño y su excelente imaginación para crear parodias de la nada, resultaron extremadamente divertidas. Ese factor random lo llevó a crear personajes que terminaron por convertirse en verdaderos clásico que sus seguidores no tardaron en alcamar y exigir para más videos. El Gaylord, Batman, Beto y Enrique, la Señora Mortificación, entre otros, eran ahora miembros de un creciente repertorio que RAL tenía la oportunidad de explotar a su antojo.

Cuando la industria televisiva y mercadotécnica metieron sus tentáculos en el —hasta ese entonces— libre portal de YouTube, algunos vlogueros y moneros (que ya se habían organizado en lo que fue Mexivlogs) fueron reclutados para crear IrreverenTV, patrocinado por Tv Azteca. Adrian Lozoya fue uno de los invitados a este proyecto, lo que en un principio disgustó a muchos de sus fans (y me incluyo). Sin embargo, él vio en este proyecto la oportunidad de seguir haciendo lo que le gustaba y además recibir un pago por ello. Como era de esperarse, la calidad y espontaneidad de RAL se fueron perdiendo debido a la premura con la que debía sacar videos, asimismo, los empresarios hicieron de él un vloger más al crear Pinchimundo, canal que ha tratando de explotar su inconformidad pero sin los mismo resultados que cuando se gravaba en su coche. Pero a pesar de la presión mediática, la popularidad de RAL no decayó, sus fan seguimos fieles a él y muchos internautas nuevos se sumaron a su cada vez más grande lista de seguidores. El problema para la televisora dueña de IrreverenTv fue que la única propuesta que logró un verdadero éxito fue IrreverenToons, obviamente gracias al talento de RAL. Esto provocó una sobreexplotación en la imagen del Negas, quien ahora era un símbolo más para atraer a las masas y venderles productos. Y lamentablemente, la naturaleza inconforme de RAL ha empezado a perderse bajo el brutal peso de la industria mercantil.

Ral Animation Studios

Raltoon, es la página principal de Ricardo, pero actualmente muy pocos la conocer, pues la mayoría de sus actuales seguidores únicamente saben del trabajo que ha hecho para YouTube. Esta página está destinada netamente a Ral, el pequeñín personaje creado por Ricardo y que además de llevar por nombre las siglas de su creador, es la versión infantil del mismo.

Longies. Son las primeras animaciones que hizo RAL y su duración es mayor a los posteriores cortos que se convertiría en el formato habitual de Raltoon. En ellos narra las aventuras de Ral contra diversos enemigos. Para realizar el primero corto, el de Robocop, RAL tardó más de un año, actualmente sólo hay cuatro longies.

Shorties. Los cortos son el formato habitual de Raltoon, actualmente existen 83 shorties (en realidad son 82 pues uno dura 14 minutos, convirtiéndolo en el quinto Longie). En ellos vemos al pequeño Ral vivir variadas aventuras en las calles de Chihuahua o en su escuela Gottfried Leibniz. La mayoría de los cortos se centran en él, pero existe una gama muy amplia de personajes que han acompañado a nuestro amiguito en sus peculiares andanzas. Tenemos personajes tan variados como Ranito y Keto (los mejores amigo de Ral), el Profe Adolfo Odion, al Cholo Poder (primo de Ral), Lam, Don Prepucio, El Sr. Limón, Gangs The Santa, el Chota, Amadeus, Engre y muchos más.

Raltron. Es un demo de videojuego estilo Arcadia que RAL desarrollo para la PC. En él ayudamos al pequeño Ral a salvar el mundo virtual de un agente extraño, Torbo. El demo sólo cuenta con dos niveles y un jefe final, además, la batalla final queda inconclusa. El diseño del juego es similar a sus animaciones fash y es bastante simple, a pesar de ello es muy entretenido.

Ral Negas Studios

Surgida tiempo después que la página principal, los Negas Studios era la parte mala de RAL, el lado oscuro lleno de negatividad y desprecio que no podía poner en la página principal. Este espacio surgió para subir videos más groseros que nada tenían que ver con Ral. Surgió así “El Negas”, a imagen y semejanza de Ricardo y que resulta ser el hermano mayor de Ral (aunque muchos crean que es la versión adulta).

Quejas-quejas. Los videos de quejas fueron los primeros que subió a esta página. En ellos se quejaba de todos aquellos fans obsesionados que no hacían más que criticar su trabajo o exigirle que sacara más animaciones. RAL inauguro así una serie de videos en donde él regañaba a sus propios espectadores.

Don Makila. Este personaje, que es el mismo Negas, surge para criticar al sistema laboral en general, pero específicamente a la burocracia y a la maquila, muy abundante en todo el norte del país y que resulta ser un “chiste local” para los chihuahuenses. La indiferencia y poca cooperatividad de Don Makila para con su empresa así como la forma de tratar a su jefe, a quien nunca ha bajado de pendejo, hizo que muchos trabajadores se identificaran con él.

Ena-Gena. Son cortos sobre un chico, Ena, que está obsesionado con los videojuegos hasta el punto de la enajenación.

MrDonMakila

RAL 1 — RAL-Negas en su coche por las calles de Chihuahua

Este canal lo creo RAL cuando sus animaciones sólo podían encontrarse en Raltoon. Su intención nunca fue subir animaciones, simplemente hacer una especie de Podcast, que no eran propiamente eso, en donde él pudiera hablar de cualquier cosa y quejarse de la vida mientras conducía por la calles de Chihuahua.

Podcast-carro. Según lo que el propio RAL ha dicho, estos videos los empezó a tomar para no aburrirse mientras manejaba. Lo que nunca imaginó fue que se convertirían en un fenómeno para un sector muy particular de oyentes. Lo importante no era verlo a él, ni siquiera ver las calles que recorría, lo que realmente nos gustaba era la creatividad que tenía para ir improvisando sketches, parodias y diversas situaciones en las que metía a sus igualmente improvisados personajes. RAL no era un vloguero como otros, ni siquiera era un vloguero, era un tipo grabándose mientras conducía y tirándole mierda a todo el mundo.

Podcastcini. Estos Podcast son videos random de RAL dentro de la casa de IrreverenTV.

Irreverentoons

Irreverentoons marca la entrada del Negas dentro del mundo comercial. Ahora era capaz de ganar dinero por algo que antes hacía gratis, el aparente sueño de cualquiera que sube contenido a internet. Muchos creíamos que RAL terminaría por venderse y acabaría haciendo animaciones mediocres muy alejadas de su estilo original. Sin embargo, esto no ocurrió así, pues RAL se mantuvo con la misma dinámica, con la simple diferencia de que hora teníamos más contenido si tener que esperar tanto tiempo; teníamos a RAL dedicado tiempo completo a satisfacer la demanda de sus fans. Esto, afortunadamente, no mermó la creatividad del Negas, pero los tiempos que le exigían sacar animaciones casa semana sí. Empezamos a ver animaciones más sencillas, rápidas, simplonas y sin esa chispa que tenían las primeras.

Don Makila. Dentro de esta nueva faceta se continuaron los cortos sobre Don Makila, con el mismo tipo de situaciones pero más personajes relacionados con su oficina. Las aventuras del Negas como Don Makila ha sido quizás la única saga que no ha evidenciado gran alteración entre su paso de —digámoslo así— lo amateur a lo profesional.

Negas. Tampoco podíamos olvidar el personaje icónico de RAL para YouTube, el Negas se convirtió en una figura muy reconocida dentro de internet y en el estandarte ideal para que las empresas posicionaran sus productos fácilmente. Negas continuó con la misma dinámica de quejas que ha tenido desde su creación, pero ahora con un desarrollo un tanto más forzado.

DFmelecuento. A su llegada al Distrito Federal, RAL empezó la saga DFmelecuento, en donde narraba las desventuras del Negas en la caótica Ciudad de México, siguiendo un formato similar a lo que hacía en su auto, pero en vez de quejarse de Chihuahua lo hacía de la capital de nuestro país.

PNVV. Son una serie de videos de sátira política aprovechando el año electoral de 2012 en México. Estos cortos, a pesar de lo que podríamos pensar, no ha levantado polémica entre los seguidores pese a la clara burla que hace de todos los candidatos y específicamente del candidato del PRI. El Partido Nuevo Vale Verga (PNVV) es la maquinaria política mediante la cual el Negas, su flamante copete y su gaviota, intentan llegar a la presidencia de la república. Lo destacable es que esta serie es de los pocos programas de comedia política que podemos encontrar actualmente en México, a diferencia de las elecciones del 2006 cuando incluso en televisión abierta se burlaban de los candidatos.

Pinchimundo

En esta etapa Negas intenta rescatar la dinámica de quejas que RAL solía tener cuando se grababa en su coche. Sin embargo, Pinchimundo parece seguir una línea, pues no se trata de una dinámica espontánea, sino de un tema ya elegido a partir del cual el Negas debe quejarse, algunos de los cuales son realmente tontos y de relleno. Tampoco existe un carácter crítico en las quejas que realiza, como si lo llegó a haber en el canal de MrDonMakila. Antes se quejaba de todo, pero tampoco era quejarse por quejarse, ahora parece que es así.

Como podemos observar, Ricardo Adrian Lozoya es el ejemplo perfecto del crecimiento de un nuevo tipo de industria audiovisual, que inició de manera esporádica y autónoma para dar paso a un producto manipulado que busca introducir mercancía a un mercado de potenciales consumidores; todo esto aprovechando el éxito que él solo ganó gracias a su inusitado carácter, formidable imaginación y divertidas animaciones. En otras palabras, lo que la industria ha hecho es apropiarse de un mercado que a ellos no les costó ganar para venderles un producto aprovechando la infraestructura (los monos animados) que a ellos no les costó construir.

Animación Basura I: Introducción
Animación Basura II: Mentes Enfermas
Animación Basura IV: Cha Studios
Animación Basura V: La Familia de Barrio
Animación Basura VI: Vete a la Versh
Animación Basura VII: Producto Robot
Animación Basura VIII: La alternancia en internet

Animación Basura I: Introducción

4 julio, 201224 diciembre, 2019Cuauh13 comentarios

Con el bum de internet en los años 90 y la primera década del siglo XXI, propiciado por su cada vez más fácil acceso a la clase media, la facilidad para compartir información alcanzó límites inimaginables; ahora era posible estar informado en tiempo real del acontecer en la industria de los medios audiovisuales. Videojuegos, animación, televisión y cine se vieron forzados a adaptarse a esta nueva plataforma en la que todo era gratis, mucho más accesible y con un mercado de consumidores en exorbitante crecimiento a nivel mundial. Atrás quedaban los años en que las revistas y los rumores entre amigos y proveedores piratas en los tianguis significaban la mejor fuente de información para estar al día en el vertiginoso desarrollo tecnológico que ha permeado a la cultura pop.

El internet facilitó a sus usuarios la posibilidad de poder conseguir series, películas, videojuegos, canciones y software sin tener que recurrir al nada confiable mercado informal. Más importante aún, nos permitió conseguir artículos que eran muy difíciles de encontrar fuera de su país de origen (básicamente Estados Unidos y Japón) a no ser que se acudieras a alguna convención. Esto significó tres cosas para la industria audiovisual: en primera catapultó la fama de muchas producciones y las internacionalizó, creando acérrimos fans por todo el globo; en segunda, se creó un mercado pirata intangible y muy difícil de controlar a pesar de los esfuerzos de las casas productoras y los propios proveedores de servicios en internet, y en tercera, la capacidad para acceder de forma gratuita, directa y en cualquier momento a los mismo productos que tenemos en la televisión y el cine, crearon, a mi forma de ver, un hastío en el telespectador causado por la mala programación de las cadenas televisoras . Esta debacle televisiva tuvo, además, que competir con el brutal despegue de redes sociales y páginas de videos como YouTube.

Es justamente en YouTube donde hemos podido ver, en un periodo de poco más de cinco años, el desarrollo de una plataforma de entretenimiento que ha tenido que modificar su contenido a una velocidad realmente relampagueante. Algunos quizás recuerdan cuando en YouTube la mayoría de videos eran cosas random subidas por los usuarios sin un fin específico, posteriormente se saturó el canal con videos musicales y no tardó en hacer lo mismo con fragmentos de series de televisión y películas. Quizás YouTube hubiese seguido ese camino si no fuese por la cuestión legal de derechos de autor. La mayoría recordamos, estoy seguro, algún canal que frecuentábamos y que fue borrado por esta razón. El retiro de videos con Copyright forzó a los internautas a producir contenidos propios que ellos mismos compartirían sin la presión de que estos pudieran ser eliminados; surgió así la era de la “televisión por internet” (aunque propiamente no era televisión).

En esta etapa es cuando surgen los video blogers (vlogers), esos chicos que se paran frente a la cámara y habla de algún tema en específico (similar a lo que hacemos los blogueros pero en video). Antes de ellos ya habían surgido algunos usuarios que subían videos cómicos pero eran pocos y no se auto reconocían como una comunidad virtual en específico, como ya hacían los blogueros en ese entonces y como posteriormente hicieron los podcasters. A la par de los vlogers surgieron los moneros, chicos amantes de la animación y con algún conocimiento en flash y otros programas simples para animar.

Independientemente del precedente que sentó Huevocartoon como una de las primeras animación flash con fines cómicos, los moneros empezaron, en su mayoría, parodiando series de anime o haciendo videos chuscos que apelaban al albur, al humor ácido, a las historias simples y muchas veces al mal gusto, para agradar a los internautas. Algunos tuvieron un éxito tal que fueron vistos como un producto que podía venderse, sin embargo, no podía venderse a los consumidores, pero sí a los publicistas, quienes encontraron en el astronómico número de visitas una nueva mina de oro para la publicidad. Vlogueros y moneros lograron por fin recibir cierta remuneración por algo que hacían gratis. Esto los llevó a aumentar la producción de sus animaciones pero a reducir su calidad y esencia innovadora, irreverente y de improvisación que tenían en un inicio.

Esta “Animación basura” se convirtió en algo similar a lo que fue conocido en la escena cinematográfica underground como Cine Basura (Trash Cinema) y que ahora muchos de esos largometrajes son cine de culto, eso que renombramos como Serie B. Muchas de estas animaciones flash captaron un público realmente numeroso y fiel, que empezó a apoyar y difundir los trabajos de sus moneros favoritos, convirtiendo a varios de ellos en verdaderas celebridades de internet y creado disputas entre los fans por ver cuál serie es mejor. Independientemente de ello, lo que debemos destacar es el empeño que los moneros ponen en sus obras, pues —al menos en un principio— no recibían ningún pago por el trabajo que hacían, que podía llegar a ser verdaderamente arduo puesto que, además de no disponer de recursos, tenían que hacer todo el proceso de animación por ellos mismos: escribir la historia, diseñar personajes, animar, hacer doblaje y grabar el audio.

Los monos como Hobby

La primera razón por la cual los moneros empezaron a subir sus videos fue el gusto, el amor a la animación y el hecho de que significaba un pasatiempo, que para algunos nunca fue más que eso mientras que para otros era una forma de iniciarse en una actividad a la que realmente se querían dedicar. Todos los moneros iniciaron en esto por gusto y posteriormente lograron entrar en la industria y recibir una paga.

Los monos como plataforma de publicidad

Con el bum de YouTube y su programa de Partners, el sueño de muchos internautas se hizo realidad; recibir una paga por jugar videojuegos o subiendo esos videos que por años habían hecho, ahora podría significar una forma para ganarse la vida. Y los moneros no fueron la excepción, Rulo Barrera y RAL-Negas son el mejor ejemplo de ello, tanto que por un tiempo quién atrajo la mayor cantidad de visitas al canal de IrreverenTV fue el Negas.

El hecho por el cual los youtuberos (o youtubers) se convirtieron en un producto redituable es porque ya tenían un mercado cautivo (los espectadores) y un medio de difusión (las animaciones, playgames o vlogs), sólo faltaba el efectivo, que fue lo que los patrocinadores, a través de TvAzteca (para el caso de IrreverenTV) y otras empresas, llegaron a inyectar.

El márquetin. Las empresas de publicidad, si algo tienen, es astucia. Cuando YouTube fue vendido a Google y se abrió a la publicidad permitió que la página obtuviera un margen de ganancias exorbitante. Como Google ganaba dinero con la publicidad un mayor número de visitas significaría un mayor número de ingresos, pero para que las visitas aumentaran debía de proporcionar contenido que atrajera mucho público. Sin embargo, Google no tenía tiempo para proporcionar contenido, pero si los muchos suscriptores que ya de por si hacían videos que muchas veces lograban recaudar miles de visitas al día. Se creó así el sistema de Partners, en el cual los canales suscritos obtendrían visitas a cambio de poner publicidad en sus videos, y mientras más visitas tuvieran más ingresos les generaría. Muchos moneros y principalmente vlogers usaron esto para empezar a recibir ingresos por algo que antes hacían gratis.

El patrocinio. La televisión y las empresas fijaron sus ojos en los videos de la red que tanto atraían a ese público que había dejado la televisión y como eran miles las visitas que recibían, optaron por patrocinarlos para que siguiera subiendo su contenido a cambio de algo de publicidad. Los Youtubers tuvieron así una segunda fuente de ingresos que ya no dependía directamente de la publicidad que insertaba YouTube, sino de los comerciales que los moneros y vlogueros hacían para productos comerciales. Así, las personas que se sentían muy originales por cambiar la tele por el monitor terminaron viendo un producto auspiciado por las marcas y televisoras que tanto criticaban.

Los monos como plataforma artística

De entre todos los moneros y proyectos existen dos casos muy particulares, el de Darkar y el de Steve Morales. Ambos dedicados netamente a la producción audiovisual y que incluso estudiaron algo relacionado a ello, Animación en el caso de Darkar y Diseño Gráfico en el caso de Steve. Rulo Barrera también estudió Diseño Gráfico y se ha dedicado a ello, pero en cuestión de animación se ha enfocado en los monos, a diferencian de estos dos chicos que realmente quiere dedicarse a la producción de videos y a la animación a un nivel profesional.

Darkar tiene la meta de abrir su propio estudio de animación en California, mientras que Steve busca crear su propia serie original, desde los personajes, hasta la música y el doblaje. Cuando el internet se usa como plataforma para que futuros artistas, músicos o escritores inicien y hagan sus primeros proyectos, creo que realmente estamos haciendo un buen uso de tan increíble herramienta cibernética.

Los monos como plataforma social

Los de Barrio, familia creada por Sergio Navarro y Arturo Lebrija, son el máximo estandarte de denuncia animada, en sus cortos vemos cómo la ignorancia, la falta de oportunidades y la corrupción son los defectos que mantienen a nuestra sociedad sumida en la pobreza y el rezago en todos los aspectos, pero que al mismo tiempo nos dan un perfecto ejemplo de la vida cotidiana y los problemas mundanos a los que muchas familias de clase media-baja se deben enfrentar.

La Familia del Barrio nos retrata, se burla del estereotipo mexicano y al mismo tiempo nos invita a reflexionar sobre todas esas cosa de nuestro país de las que tanto no quejamos pero a las que nunca intentamos cambiar, porque no se trata de cambiarlas a ellas, sino de cambiar nosotros como sociedad y eso es lo que una buena animación debe invitarnos a hacer.

Lo que me he propuesto con ésta introducción es poner en contexto al lector para que pueda apreciar el desarrollo general que la animación amateur encontró en las nuevas plataformas que nos proporcionó internet. Lo que pretendo hacer en ensayos futuros es hablar de algunas de las creaciones y moneros mexicanos más exitosos de la web. Mi intención con esto es hacer un pequeño análisis de cómo una animación que muchas veces es soez y con poco contenido ha logrado crear un impacto tan grande que incluso empieza a sobrepasar el mundo de las redes sociales. En un mundo [virtual] en donde los memes y el humor gráfico simple se han adueñado de internet, la animación chafa es la nueva alternativa frente a una televisión abierta que cada vez resulta más decadente.

Animación Basura II: Mentes Enfermas
Animación Basura III: Ral Animation Studios
Animación Basura IV: Cha Studios
Animación Basura V: La Familia de Barrio
Animación Basura VI: Vete a la Versh
Animación Basura VII: Producto Robot
Animación Basura VIII: La alternancia en internet

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