Dredd

Dredd 1

Título Original: Dredd.
Género(s): Ciencia Ficción/Cyberpunk.
Director: Pete Travis.
Emisión: 2012.
Duración: 95 minutos.
Extras:

La más reciente película de Dredd, historia nacida en el comic británico 2000 AD, llegó a nosotros el pasado 2012. Esta nueva adaptación no tiene nada que ver con el filme de 1995 estelarizado por Sylvester Stallone, sino que retoma al personaje del cómic y lo lleva a la pantalla de una manera más apegada a la obra original.

Dredd es un poco contradictorio porque si bien no tuvo un gran éxito en taquilla, más bien fue un fracaso, al menos en Estados unidos, es una excelente película dentro del género y a muchos espectadores les pareció mejor que el filme de 1995, tan sólo por apegarse al concepto original que significa el juez Dredd. Pero además, la historia tiene muchos otros elementos que la hacen buena, lamentablemente no tuvo el impacto que otras películas han tenido siendo incluso de menor calidad.

Dredd 2

La historia toma lugar en un mundo postapocalíptico contaminado con radiación, donde la tierra es un gigantesco desierto sin vida y las personas tienen que vivir en mega ciudades. Mega-Ciudad Uno es una enorme urbe que se extiende por la costa este de Estados Unidos, es una ciudad sobrepoblada, hacinada, con pocos recursos y extrema violencia. En sus calles domina la anarquía, el crimen y la pobreza y sólo los jueces se atreven a enfrentar a los violentos criminales que dominan el bajomundo de los mega-bloques, titánicos edificios de hormigos que se levantan por encima de los mil metros y en los que habita gente pobre que ha encontrado un hogar entre los maltrechos pasillos que conforman los 200 pisos habitacionales.

Peach Trees, el más violento de los mega-bloques del Distrito 13, es el cuartel desde donde Ma-Ma, una ex prostituta que ahora lidera a la mafia local, produce una droga conocida como Slo-Mo que hace que percibamos como si el tiempo pasara al 1% de su velocidad real. Ma-Ma y sus rufianes controlan todo el bloque con puño firme y violencia excesiva, pero lo que nos esperaban era tener que enfrentarse a Dredd, el más rudo de todos los jueces de Mega-Ciudad Uno.

Dredd 17

Dredd llega a Peach Trees para investigar una serie de asesinatos acompañado de la novata Cassandra Anderson, una joven con poderes psíquicos desarrollados por una mutación causada por la exposición a la radiación. Anderson y Dredd pronto descubren que los asesinatos son obra de Ma-Ma y sus hombres, y que hay algo más peligroso que una venganza entre mafias detrás de dichos crímenes. Los jueces apresan a un criminal y se proponen interrogarlo para saber lo que pasa, pero antes de que tengan oportunidad de hacer algo Ma-Ma toma el control de todo el edificio y los deja encerrados, a merced de los cientos de hombres que trabajan para ella. A partir de ese momento la película se convierte en una persecución en la que Ma-Ma intentará capturar a los jueces mientras ellos pelean por su vida.

La película es sencillamente perfecta a nivel visual. Sus escenarios retoman la esencia del Cyberpunk clásico, sin tanta tecnología, sólo hormigón, oscuridad, suciedad y muros desgastados y derruidos. La parafernalia es muy buena, los trajes de los jueces tiene esa esencia de rudeza y violencia pulp un tanto futurista pero al mismo tiempo decadente, el cyberware es mínimo pero logra ubicarnos en un futuro lejano e hipertecnológico, las armas causan un daño brutal y nos regalan vistosos baños de sangre, y la droga nos remite a esa naturaleza anárquica y distópica que todo buen Cyberpunk debe tener.

Judge Dredd Still Image

Las escenas de acción son las mejores que he visto en mucho tiempo, pues con el pretexto de mostrar los efectos que causa el Slo-mo, nos regalan vistosas peleas en slow motion que nos permiten disfrutan de la sorprendente calidad de detalle que generan sus gráficos por computadora. En ocasiones todo luce en extremo artificial, sí, pero incluso aunque estemos viendo algo animado, esa artificialidad virtual no desentona con el futuro decadente en que se desarrolla la obra.

Algo que debemos estacar mucho es el trasfondo argumental. Al principio una breve introducción de Dredd nos pone en contexto, posteriormente se van haciendo referencias a las zonas marginadas de la ciudad y a quienes están expuestos a la radiación por vivir cerca del muro que delimita la urbe. La lluvia radioactiva que mata personas, el tipo de crímenes y las condenas, el distrito del placer, el uso de créditos en lugar de dinero, los aísla-cubos donde encierran a los criminales y el reciclaje de cuerpo para obtener comida de los muertos (como ocurre en Soylent Green o Matrix) son cosas que no se muestran, sólo se mencionan en breves diálogos pero hacen que la ciudad se torne aún más violenta y apocalíptica.

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El filme maneja un lenguaje de hiperviolencia muy exquisito. Las peleas tiene mucha sangre y las armas destrozan todo a su paso, dejando los cuerpo completamente despedazados. Esa violencia innata del Cyberpunk que vimos en obras como Akira aquí es aderezada con las detalladas escenas de acción en cámara lenta. Pero no sólo la violencia per se vale la pena, también la violencia intrínseca de la sociedad que hace de la mega urbe un lugar hostil pero al mismo tiempo el único lugar que puede ser habitado. Y esa violencia alude al narcotráfico y a la forma en que éste ejerce su poder sobre la población, otros grupos criminales y las propias autoridades, basta con observa la escena donde Dredd encuentra el laboratorio de Slo-mo donde decenas de mujeres trabajan fabricando la droga en una especie de maquila.

Otro elemento muy Cyberpunk que no puedo dejar de mencionar es el control opresivo que el sistema tiene sobre la población y al que se alude en aquella formidable escena en la que todo el edificio es sellado por completo, dejando el interior completamente a oscuras; la arquitectura funciona aquí como una metáfora del poder y la opresión. El hacinamiento, el neón, la basura, la suciedad y el concreto dan al mega-bloque esa arquitectura neobrutalista que hace mucho tiempo no veían en la pantalla grande. El uso de un edificio cerrado como único escenario es algo que también debemos aplaudir, pues hurgar entre los pasillo flanqueados por casas cubiertas con protecciones de metal en puertas y ventanas me hace pensar irremediablemente en la mayoría de las colonias de la periferia de la Ciudad de México, que son tan violentas como cualquier obra de ciencia ficción distópica.

Judge Dredd Still Image

La corrupción es otro tema muy característico de Dredd, y no sólo en las películas, sino en la historia original. Los jueces son el único faro de moralidad de la ciudad, pero incluso ellos son capaces de venderse al mejor postor, sin importar que sea al peor criminal de todos. En una sociedad Cyberpunk como ésta todos los niveles de la sociedad y de las instituciones están podridos y eso le otorga esa ideología de decadencia y deshumanización que requiere el género.

Para finalizar hablemos de las actuaciones. Me parece que todos los personajes están bien diseñados y perfectamente interpretados. Karl Urban como Dredd no hace que extrañemos a Stallone y le da al personaje esa personalidad de antihéroe que necesita, aunque el hecho de que siempre derrote a sus enemigos, sin importar que se enfrente a cientos, es un cliché inevitable. Olivia Thirlby como Anderson también hace un buen trabajo, y si bien es la cara bonita, no se convierte en un pedazo de carne para el público masculino, además, su habilidad psíquica les permite salir abantes ante situaciones de las que no tendrían salida a menos que se forzara el desenlace con un deus ex machina. En términos generales me parece que la película está muy bien pensada en todos los aspectos. Recomendación obligada para el amante del Cyberpunk.

YouTubers fuera de la mafia

He estado consumiendo mucho YouTube últimamente, y no, no me enorgullezco de ello, pero ver el tipo de contenidos que más gustan al público mexicano me hace cuestionarme el porqué de ello. Es decir, por qué algunos youtubers (o youtuberos) tienen muchas vistas, cómo hacen para conseguir tantos suscriptores y por qué al público le entretiene ese tipo de contenido. Las conclusiones a las que he llegado son básicamente dos, la primera es que su contenido está tan predigerido que al público mexicano no le cuesta trabajo entender de qué van los trillados y hasta estúpidos temas que la mayoría tratan en sus vlogs. La segunda conclusión es más que obvia, la mayoría de los youtuberos exitosos pertenecen a un grupo que ha monopolizado el mentado portal de videos, bueno a la página como tal no, pero si han logrado construir una horda de seguidores en torno a ellos y a sus amigos, porque todos esos vlogueros que vemos en las reuniones se conocer muy bien, basta con observar la cantidad de colaboraciones que hacen entre ellos.

Ya sea que estén con Werever, con Yayo o que en algún momento hayan conformado las filas de IrreverenTv, todos se conocen, son amigos y se ayudan mutuamente. Algo que tal vez los blogueros deberíamos hacer un poco más, pues incluso en la comunidad podcastera me parece que hay más unión que entre nosotros que todavía usamos las letras (o tal vez sólo soy yo el apático que rara vez comenta o colabora en otros blogs). Y eso nos remite al primer factor. A la gente en México no le gusta leer, eso es un hecho, pero le gusta consumir contenido en Internet, como a todo los que tenemos acceso a él. El problema es que leer un blog de 900 palabras (esta entrada tiene 1490) es más engorroso que ver un video que ya me da todo desmenuzado y me evita la necesidad de reflexionar y echarle un poco de cerebro a lo que acabo de consumir; los podcast también hacen eso pero es otro tipo de audiencia y los podcasters generalmente abordan sus temas de manera un poco más compleja que nos obliga a reflexionar lo que han dicho.

Miku
Miumiku Miau

Regresando al tema del contenido, tenemos que la mayoría de vlogs versan sobre tags, parodias, retos, tutoriales o temas que a mis veinticinco años me parecen tontos, obvios y hasta idiotas, pero que supongo deben resultar interesantes para los chavitos de secundaria y preparatoria que son el principal público de los youtuberos; digo, yo escribo sobre animación, ciencia ficción, géneros cinematográfico y cultura pop, y eso también puede resultar idiota para un público más allá de los treinta años. Pero no todos los youtubers tienen ese mismo contenido, que por muy bien producido que esté no deja de caer en el cliché de lo que todos hablan, algunos han logrado ganar una gran cantidad de seguidores fuera de esa mafia que ha monopolizado YouTube, y lo han hecho porque se salen del molde que esos youtuberos mainstream y mediáticamente súperpoderosos (dentro de la web, claro) se han encargado de construir y hasta establecer como “lo que debe gustar”.

Los casos que voy a mencionar son canales que ha logrado abrirse camino por ellos mismos sin la necesidad de colaboraciones ni apadrinamientos, claro, tampoco es que se cierren a participar o apoyarse entre ellos, de hecho lo hacen, pero no se escudan en la sombra de los titanes que actualmente denominan dicho portal. Y aunque no tengan millones de suscriptores, tienen una comunidad que los apoya fielmente, a diferencia de quienes cuentan con un millón de suscriptores y menos de 200 mil reproducciones por video. En esta ocasión no mencionaré a ningún animador, pues ya hablé de ellos en la serie de ensayos titulada Animación Basura.

Makalakesh 1
Makalakesh

El primer caso es el más exitoso de todos y se trata de Miumiku Miau, esa de los tutoriales de cosas para niñas y la empalagosa voz de —como ella diría— “conejita rechoncha”. Sus videos se enfocan en tutoriales de maquillaje, alguna que otra manualidad y un par de charlas muy amenas sobre cosas cotidianas de su vida. Algo que me resultó interesante es que pese a verse muy tierna es clínicamente depresiva; eso sí, a diferencia de otros youtubers, tiene una carrera profesional (Diseño Integral en Bellas Artes) y un trabajo que nada tiene que ver con Internet, lo que es refrescante, porque no estamos ante alguien que vive de patrocinios ni del Adsens. El caso de Miku es interesante porque alguien que ha logrado casi un millón de suscriptores sin la necesidad de colaborar con medio mundo es de llamar la atención.

El segundo caso es uno de mis vlogueros favoritos y el más longevo de todos los que voy a nombrar, Makalakesh. El jalisciense líder espiritual de los pervertidos, como él se autonombra, tiene un irreverente y ácido humor negro que si bien no es del gusto de todos a muchos sí nos entretiene, aunque no todos sus video son buenos, pues sacar un video diario reduce la calidad de lo que hace. Maka tuvo la oportunidad de llegar al mainstream, pero no querer rebajarse a hacer lo que todos hacían para seguir con su humor negro se lo impidió, para su fortuna ha logrado levantar su canal poco a poco en los últimos años. Algo que me gusta de Makalakesh es que en su canal nunca veremos el tag de la hermana, ni el reto de la canela ni el draw my life, y si llega a subir algo de eso seguramente será en son de burla.

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Los chicos de Matricida01 en su infomercial de «Twerkilicious»

El tercer caso es el de Matricida01, el de los hermanos Neudert que desde Hermosillo, Sonora, nos regalan lo que en mi opinión, y en la de muchos, son los mejores videos de YouTube. Matricida se ha codeado un poco más con todas las estrellas e incluso ha colaborado con grandes como Cid Vela, pero la lentitud con que sacan videos es lo que les ha impedido dar el gran salto. Sus videos son sencillamente hermosos, la comicidad de Kennet y Alberto, la creatividad de Hermann y el innegable talento de Karl son sencillamente lo mejor que tiene YouTube, a pesar de que sus videos llegar a ser realmente extraños y la mayoría de las veces no tienen sentido, eso sí, siempre con excelentes efectos y una muy cuidada producción.

El cuarto caso lo descubrí hace poco, se trata de TeleGamer y más, también de Jalisco, que junto a otros vloguero de bajo perfil como ellos, han empezado a formar comunidades para apoyarse, como lo hace la gran mafia monopólica. Los videos de TeleGamer son tan buenos como los de cualquier vloger del mainstream. Ese grupo de chicos frikis amantes del anime y los videojuegos han logrado generar su propia fórmula en la que el frikismo puede verse identificado pero sin los clichés que tanto daño le hacen. Sarah la de los videos es sin duda la piedra angular del canal, pues es genial ver a una jovencita tan metida en lo que hace y que sin salirse del tema logra ofrecernos algo distinto, bueno, ella es la cara bonita que jala gente, pero su personajes es muy divertido y los guiones que su hermano Francisco le redacta son hilarantes y muy críticos con otros youtubers. Por cierto que en uno de sus videos llamaron por teléfono a algunos de sus suscriptores y eso me pareció un detalle súper genial.

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Telegamer y más

Si vamos a consumir videos en YouTube deberíamos hacerlo tratando de apoyar a las personas que nos ofrecen alternativas nuevas y que lo hacen por ellos mismos, por su propio esfuerzo y no por hacerse amigos de las grandes estrellas que los recomiendan en sus canales. Y no estoy diciendo que no vean al Werever ni a No Me Revientes ni a IrreverenTv, no tiene nada de malo, sólo que debemos aprender a consumir cosas de calidad y no ver videos sólo porque son lo primero que aparece en la principal de YouTube o porque todos los demás los ven, recuerden que las mayorías suelen estar equivocadas.

Para finalizar, no quiero dejar pasar la oportunidad para también mencionar los canales de auJ2 y dianiniloop. El primero es de los pocos canales mexicanos que abordan la temática de Yu-Gi-Oh! y “lobito” hace un buen esfuerzo mostrándonos gameplays, análisis y decks profiles, claro, el chavo está chavo si lo comparamos con veteranos del TCG como Vossk pero está muy bien informado. El segundo canal es de una chica muy simpática llamada Diana, que con tan sólo ocho videos subidos a lo largo de un año ha logrado ganar casi 13 mil suscriptores, una gran cantidad para alguien que prácticamente no tiene nada que ofrecer. A excepción de Miku y Maka, el resto de youtubers siguen siendo de bajo perfil, pero espero logren abrirse camino en esa naciente industria que son los video blogs.

Teorías de la Ficción I

Nausicaä y Rebuild of Evangelion

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Advertencia: Spoilers.

¿Podría Nausicaä del Valle del Viento ser parte del mismo universo que Evangelion?

Si tuvieron la oportunidad de ver Rebuild of Evangelion 3.0 en alguna versión completa, habrán visto el cortometraje inicial hecho por Ghibli, llamado Kyoshinhei Tokio ni Arawaru. En dicho corto vemos, además de un grandioso despliegue de efectos especiales (tokusatsu), al primer Dios Guerrero que llegó a exterminar la tierra. Pues bien, el corto es una especie de precuela sobre los acontecimientos que dieron origen a Nausicaä, pero, ¿podría ese Dios Guerrero ser uno de los ángeles o Evas que iniciaron el Tercer Impacto?

Si comparamos la escena donde los Dioses hacer arder la tierra en la película de Ghibli (recordemos que Hideaki estuvo a cargo de la escena del ataque del Dios guerrero) con los Evas en serie a los que se enfrenta Asuka en The End of Evangelion, tendremos dos imágenes muy similares, sobre todo cuando estos Evas blancos son crucificados y quedan orbitando la tierra. Ahora, si observamos con cuidado el mundo desolado que Kaworu le enseña a Shinji en Rebuild 3.0, veremos un paisaje similar al bosque contaminado que cubre al mundo en el filme de Miyazaki.

Mi teoría es la siguiente: El mundo de Nausicaä trascurre mil años después que Evangelion, pues la guerra a la que hacen mención ocurrió mil años antes. Dicha guerra no fue sino el enfrentamiento entre Lilims y Adams. Por lo tanto, si Evangelion toma lugar en 2015, Nausicaä está ubicado en 3015 aproximadamente. Ahora bien, durante toda la saga de Evangelion el chirrido de las cigarras es el principal sonido de fondo, y en una conversación entre Kensuke y Shinji en la serie de televisión mencionan que el número de cigarras ha aumentado porque el ambiente se está recuperando del Segundo Impacto. Como en Evangelion todo el tiempo es verano, los insectos prosperaron, y si lograron prosperar luego del Segundo Impacto al grado de ser un indicador sobre la mejora del ambiente, entonces es factible que hicieran lo mismo luego del Tercer Impacto causado por Shinji en Rebuild 2.0.

Los insectos fueron lo que mejor logró adaptarse a las condiciones que todos los impactos dejaron, y crecieron tanto que se convirtieron en los insectos de Nausicaä. El Dios Guerrero que el reino de Tolmekia quiere despertar para hacerle frente al bosque y a los Ohmus o es un ángel o es un Evangelion, posiblemente sea esto último. Los restos tóxicos que el bosque se encarga de limpiar no es otra cosa que todo el LCL que quedó regado por el mundo.

¿Ustedes qué opinan?

Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo

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Título Original: ヱヴァンゲリヲン新劇場版: Q (Wevangelion Shin Gekijô-ban: Kyû).
Género(s): Mecha, Ciencia Ficción/Biopunk, A. Progresivo, Drama, Psicológico.
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki.
Estudio: Khara, Gainax.
Emisión: 2012.
Duración: 106 minutos.
Extras: Rebuild of Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone, Rebuild of Evangelion 2.0: You Can (Not) Advace.

Catorce años han pasado desde que Shinji iniciara el Tercer Impacto al final de la segunda película, el cuartel general de Nerv fue destruido y sus ex miembros abandonaron la compañía para forma Wille, una organización encargada de exterminar a los Evas creados por Nerv con el fin de evitar el Cuarto Impacto.

El inicio del filme nos sitúa en el espacio, donde una demacrada Asuka con un parche en el ojo izquierdo realiza asombrosas maniobras sobre su igualmente desgastado Eva 02 para recuperar un extraño objeto (el teseracto) de la estratósfera, mientras Mari la cubre en su flamante y rosado Eva 08. El resultado de la misión es un Shinji extraído con éxito de las entrañas del Eva 01, pero ya nada es como nuestro tercer elegido lo recuerda, sus antiguos amigos y compañeros de trabajo se muestran hostiles hacia él y no alcanza a entender por qué todos lo ven con rencor.

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Mientras Shinji trata de entender que ha pasado en los catorce años que ha estado ausente, un Eva, o lo que parece ser una nueva versión del Eva 00, ataca la nave de Wille, conocido como la AAA Wunder. Pero el nuevo enemigo es en realidad el Mark 9 pilotado por uno de los tantos clones de Rei, quien se lleva a Shinji al derruido geofrente donde se reencuentra con su padre y Kaworu Nagisa, quien parece recordar viejos vínculos con el joven piloto, como si ya se hubiesen conocido en otra ocasión.

Shinji pasa los días con Kaworu, quien le explica que él provocó el Tercer Impacto, pero que juntos pueden arreglarlo todo si bajan a donde yace el cuerpo de Lilith y le extirpan las dos lanzas que acabaron con su vida, Longinus y Cassius. Los días pasan mientras Shinji y Kaworu esperan a que el Mark 13 esté listo, pero sus intenciones de arreglar las cosas se ven coartadas por los planes de Gendo, quien incluso ya ha sobrepasado los designios de Seele para lleva a cabo el Proyecto de Instrumentalización Humana.

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Mientras Shinji recupera las lanzas y ve con terror cómo su ego está por provocar el Cuarto Impacto, Kaworu reflexiona sobre el principio y el fin de Lilims y Adams, para otorgar su vida (nuevamente) a fin de ayudar a Shinji. Con la explicación metafísica de Kaworu en segundo plano y la revelación de que Shinji es el treceavo ángel, Asuka y Mari tratan de detener el Cuarto Impacto, pero su poder no es suficiente, para fortuna de todos, la gigantesca nave de Wille posee el poder de aniquilar dioses, en este caso, al mismísimo Mark 13.

El Cuarto Impacto se ha evitado, Trabis ha dado su vida por Shinji, y Rei despierta de su letargo y se cuestiona sobre quién es ella, acaso es un clon de Yui, parte de Lilith o alguien más. Los planes de Gendo quedan truncados de momento, los Evas restante están sin energía y Rei, Asuka y Shinji deben caminar por la desolada tierra hasta un punto donde puedan ser rescatados regalándonos una postal que rememora los primeros capítulos de la vieja serie de televisión, donde una narcisista Asuka de catorce años, y no la ahora casi treintañera pelirroja, ladraba ordenar a una callada Rei y a un pasivo y desencantado Shinji.

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SOR-PREN-DENTE. Rebuild 3.0 (o 3.33) es sencillamente sublime, pero ya no es Evangelion, bueno, es y no es. 1.0 y 2.0 tienen esa esencia nostálgica de la vieja serie, pero Redo es completamente otra cosa, se desliga de todo lo anterior, pero manteniendo elementos que sólo se explican con todo lo anterior. Es complicado describir la sensación que me causó ver esta tercera entrega, pues por una parte hay cosas que son una reconstrucción de algo que ya vimos, pero por otro lado hay cosas tan nuevas que uno se siente extraño al verlas, justo como Shinji debió sentirse al llegar a Wille.

La primera parte del filme es un choque brutal para el Eva-espectador veterano, uno reconoce todo lo que hay, pero ya nada tiene esa calidez de familiaridad que aún se observa en Jo y Ha. Además, resulta muy difícil entender, hasta que las oportunas explicaciones de Nagisa nos lo aclaran, qué está pasando. Pero aún con todo ese desconcierto, aún con todo lo viejo y todo lo nuevo, hay algo que Evangelion sigue generando y eso es emoción. Evangelion Q me hizo sentir la misma emoción, el mismo interés, la misma sorpresa y expectación que cuando vi NGE por primera vez. Pero reitero, Rebuild 3.0 ya no es el viejo Eva, ya no es Eva, pero al mismo tiempo lo sigue siendo.

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Entre las novedades que encontramos está Wille, y todo lo que eso implica: una Misato seria y que comanda a todo el grupo con mano férrea; una Ritsuko de pelo corto algo más fría de lo habitual; un grupo de combatientes completamente nuevo; la hermana de Touji; Maya, Shingeru y Aoba con más experiencia; la sorpresa de que ni Asuka ni Mari han envejecido por alguna extraña razón, y un sorprendente barco flotante con el poder de exterminar dioses. Los Mark son otra inclusión que ya habíamos visto en las dos entregas anteriores, pero aquí por fin toman un papel esencial. El geofrente en ruinas es visualmente impresionante y las referencias a Lilims, Adams, la cámara de Gauf y el Proyecto de Instrumentalización Humana regresan a escena.

Algo muy destacable para los seguidores más meticulosos es el walkman de Shinji. Cuando Rebuild se estrenó, algunos criticaron el hecho de mantener una tecnología tan de los 90 en lugar de usar un dispositivo más moderno, pero todo se aclara cuando en Q nos explican que ese aparato era del padre de Shinji. Pero lo importante es que en las dos películas anteriores, y en la serie, siempre se destacaban las canciones 25 y 26, que son una alusión a los capítulos finales, tanto a los metafísicos de la serie original como a los finales cronológicamente reales que vemos en EoE. Aquí vemos reproducirse la pista 28, esto significa que ya estamos en el capítulo 28, pero que nos saltamos el 27, pues ese toma lugar durante los catorce años que Shinji pasa dormido en el Eva 01, o al menos es lo que yo creo. Hablando de teorías, cuando reseñé You Are (Not) Alone, dije que para mí, todo Rebuild ocurría después del Tercer Impacto en EoE, ahora no estoy tan seguro, pero será hasta la última entrega que pueda o no constatarlo.

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Otra de las cosas que se mencionan son la absorción de Yui por parte del Eva 01, pero eso es algo que ya estaba claro desde la saga original; Ayanami como clon también ya estaba muy claro. Lo que si agrega muchísima complejidad es que Shinji es el ángel número trece y que Kaworu actúa como si para él todo lo vivido en la serie original hubiera pasado en realidad, en otras palabras, Nagisa en el único vínculo real que une a las dos sagas. Los ángeles artificiales de Seele, el modo 777 que convierte al Eva 02 en una furiosa bestia de batalla (incluso más que el modo “The Beast” que vimos en Ha), el Wunder donde todo el puente se sincroniza en un gigantesco Entry Plug y el Mark 13 que usa dos pilotos son los atractivos extra que nos ofrece Kyû.

Evangelion es y será el titán de titanes, y ya sea que prefieran la serie original o la reconstrucción, nunca dejará de sorprendernos. Cuando yo vi Neon Génesis por primera vez seguí viendo anime con la esperanza de encontrar otra serie que produjera en mí los mismos sentimientos de reflexión, emoción, melancolía y soledad que me hizo sentir la serie de televisión y después de muchos años y muchas series vistas por fin la encontré, se llama Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo. Ver una serie o película y sentir el cansancio emocional como si hubiésemos vivido en persona las aventuras que vimos en pantalla, son el mejor síntoma de que estamos ante una serie de muchísima calidad.

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Lo que nos depara el 2015 según la Ciencia Ficción

Patineta voladora 2015
La patineta voladora de Volver al Futuro

Este año 2015 les deseo salud y ya, porque todo parece indicar que las cosas se pondrán feas, imagínense, se desatará la gripe simia (El planeta de los simios), asesinarán a Hank MacCoy (X-men), intentarán asesinar a Tara Holder (Terminator) y ocurrirá la gran anomalía que causará una lluvia de extraterrestres (Nikopol), ¡esperen!, por eso ocurrirá el Tercer Impacto (Evangelion).

Pero no todo serán cosas malas, la ciencia nos regalará la fabulosa y esperada por todos patineta voladora (Volver al futuro), los ingenieros espaciales Powell y Donovan llegaran a Mercurio (“Runaraund” de Asimov) y se establecerá la primera colonia permanente en la Luna (Event Horizont). En el mundo de la moda saldrán a la venta los Nike Air Mag (Volver al Futuro) y la gasolina, al menos para quienes usan máquina del tiempo o Tardis (Dr. Who), bajará de precio, pues el combustible estará hecho con basura (Volver al Futuro), malo para quienes usamos auto, quizás por eso este año nos saturaremos con viajeros del tiempo que vienen del 2609 (Fringe).

Tercer Impacto Rebuold 3.0
El Tercer Impacto según Rebuild 3.0

Podrás clonar a tu mascota (The 6th Day), y pese a que ya se replicarán personas  (¿Esa tal Ayanami será un replicante?), aún estará prohibido hacerlo con humanos, espero que si algún día aprueban la replicación humana eso no nos provoque problemas (Blade Runner) y que todas esas clonaciones no ocasionen que la mujer herede la tierra (por el estreno de Jurassic Park 4).

Que tengan un gran 2015, disfruten de todo lo que este año nos regalará antes de que nos convirtamos en LCL (Evangelion).

Despidiendo el 2014

Escribo esto desde la incomodidad que representa usar la pantalla táctil de una tableta como teclado, pero a sabiendas de que resultará una herramienta util en esta hermosa pasión que es el blogueo; sí, me permitirá escribir desde mi cama por las noches. Como blogueros todos hemos sufrido o sufriremos, si logramos mantenernos vivos dentro del ciberespacio el tiempo suficiente, una evolución no sólo en nuestra forma de escribir, sino en el contenido que publicamos, el tipo de lectores a los que llegamos y el conocimiento de cosas tan básicas como el aprovechamiento de redes sociales o el uso de html.

El 2014 representó para mí uno de los mejores años académica e internáuticamente hablando. En primera porque pude registrar mi tesis con el tema más extraño que un arqueólogo podría escoger y terminé cuatro de cinco capítulos. En segunda porque pude recuperar el blog luego de varios meses de avandono, y no sólo con las reseñas habituales, sino con los proyectos de geoficción y el lanazamiento de algo que personalmente me apasiona mucho, el Círculo de Estudios sobre Ciencia Ficción (CECiFi).

Qué podemos esperar de Café Anime Lair para este 2015. Pues más reseñas, videos de geoficción y mapas de mundos inventados, más teoría de géneros y alguna que otra cosa aún no planificada pero que espero guste a los lectores. De cualquier forma, sin importar qué publiquemos este 2015, los haremos tratando de llevarles el mejor contenido posible, de calidad y con originalidad.

Antes de despedir esta entrada y con ella el 2014, no me queda más que agraecerles a todos los lectores, tanto a los habituales que incluso están suscritos, como a los esporádicos que llegan buscando imágenes, por darse un tiempo para pasar por este espacio. Un agradecimiento muy especial a mi amigo Vossk por ser parte de este blog por otro año más y a Joaquin A. Bedolla (que no estoy seguro de si es la misma persona que en Twitter se llama @kino_7813) por ser el lector más fiel y darnos like en casi todo lo que ponemos en Facebook. Gracias y feliz año a todos, recuerden que el 2015 es el año en que iniciarán los eventos que culminarán con el Tercer Impacto, y eso es un bueno augurio al menos para los amantes de la animación.

Disfrutando el Anime con Kill la Kill

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Cuando Vossk reseñó Kill la Kill hace algunos meses, se dedicó a hostigarme insistiéndome en que la viera, algo que actualmente agradezco, pues hace mucho tiempo, quizás años, que no había disfrutado de una serie como lo hice durante las semanas que me tomó terminarla. La serie no es sólo el despliegue brutal de batallas, poderes y giros argumentales inesperados que te dejan con cara de “¿qué acaba de pasar aquí?”, sino que su calidad técnica, la rareza de su argumento y los inverosímiles personajes que rayan en lo absurdo, te dejan pegado al televisor desde el primer capítulo. Sin embargo, no fue el hecho de que la serie sean tan grandiosa lo que me permitió disfrutarla como hace mucho no disfrutaba el anime, sino la libertad que tuve para verla sin tener que prestar atención a cada detalle para reseñarla en el blog.

Cuando empecé a escribir reseñas lo hacía a partir de lo poco que recordaba de las series que había visto, algunas de las primeras fueron escritas hasta con un año de diferencia entre la fecha en que la vi y el día en que se publicó, lo cual hacía que muchos de los aspectos esenciales quedaran sin mencionar. Actualmente cuando veo una serie o película lo hago con pluma en mano, una libreta al lado y el control remoto listo para pausar en caso de que necesite detener la acción para apuntar algo importante o volver a ver algo que no me quedó claro. Por supuesto, esto me impide reseñar obras que haya visto en el cine o en la televisión, pues no tengo la facilidad para apuntar ideas que considero importantes en el momento que surgen.

Kill la Kill 2

Cuando tenía diecisiete años veía dos o tres serie de anime al mes, actualmente veo cuatro o cinco por año. La diferencia es que para ofrecer a los lectores contenido de calidad tengo que poner más atención de la que normalmente cualquier persona poner al ver televisión, lo que termina por ser agotador teniendo en cuenta el tipo de historias que me gusta abordar. Esa manía por escribir reseñas que no copien lo que ya existen en miles de blogs ha hecho que deje de disfrutar el ver anime como lo hacía antes, como cuando estaba en preparatoria y no me preocupaba por desglosar los trasfondos argumentales.

Ver Kill la Kill me remontó a esos años de adolescencia, a los tiempos donde sólo me preocupaba el dejarme atrapar por la historia y no el analizar cada aspecto de esta. Estar sentado en el sillón, sin la presión de leer cada diálogo o tratando de que ninguna escena pase inadvertida fue de lo más reconfortante que he experimentado en los últimos años con lo que respecta a mi experiencia como telespectador. Agradezco a Vossk el obligarme a verla y exhorto a los lectores a que le den una oportunidad a tan genial obra animada, que sin duda, pasará a ser una de las mejores animaciones japonesas de esta década.

Kill la Kill 1

Proyecto para la creación del Círculo de Estudios sobre Ciencia Ficción

Cuauhtémoc Reyna Ortiz, a través de Café Anime Lair, lanza una convocatoria a todo aquel que desee participar en la formación de un proyecto enfocado en el estudio y análisis de obras de Ciencia Ficción para que se integre al Círculo de Estudios sobre Ciencia Ficción (CECiFi). La intención es crear un grupo donde estudiemos, analicemos y difundamos las obras de éste género.

Los objetivos del proyecto son analizar la Ciencia Ficción de forma metódica y rigurosa, reivindicar y promover la producción de obras artísticas y comerciales,  desarrollar talleres y cursos donde los estudiantes puedan tanto analizar como producir obras del género, buscar una forma para que sea rentable vivir haciendo Ciencia Ficción, y educar al público no especializado para que aprecie y entienda la importancia que la Ciencia Ficción ha tenido dentro de nuestra sociedad como un medio de expresión alternativo con características que no encontramos en otros medios de comunicación.

El CECiFi no pretende ser una tertulia donde comentemos las obras más recientes del género, sino un centro donde podamos desarrollar líneas de investigación para conocer la historia de la Ciencia Ficción, su relación con las ciencia duras, el impacto social, político y económico que ha tenido en la sociedad, y la construcción teórica que da origen al género y sus subgéneros derivados.

Apto para:

  • Estudiantes de Bachillerato apasionados por la Ciencia Ficción y que tengan interés por desarrollar investigaciones relacionadas con la misma o dedicarse a producir obras de este tipo.
  • Estudiantes de cualquier licenciatura que quieran compaginar sus estudios o líneas de investigación con temas relacionados a la Ciencia Ficción.
  • Tesistas cuyas carreras les permitan optar por la Ciencia Ficción como tema de tesis.
  • Profesionistas que deseen realizar investigaciones sobre el tema a partir de las posturas teórico-metodológicas y demás herramientas de su carrera.
  • Artistas en general cuyas obras sean de Ciencia Ficción.

El CECiFi no busca retomar la labor de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía, sino que pretende crear una escuela donde se estudiar y enseñe Ciencia Ficción. Por esta razón, todo aquel interesado en forma parte del proyecto debe estar dispuesto a impartir algún tipo de curso o taller que sea afín a nuestros objetivos.

Para formar parte del CECiFi no necesitas haber leído decenas de libros, haber visto centenares de películas ni ser un docto en la materia, pues lo que pretendemos es generar conocimientos desde una perspectiva multidisciplinaria que eventualmente nos permita contar con expertos especializados en Ciencia Ficción tanto en el ámbito científico como en el artístico.

Debido a lo ambicioso del proyecto, este se dividirá en cuatro etapas: (1) desarrollo, (2) difusión, (3) consolidación y (4) reconocimiento. En la primer etapa se sentaran las bases para iniciar con el proyecto y se delimitarán las primeras líneas de investigación; la segunda etapa consistirá en planificar los primeros cursos y talleres enfocados a un público en general de forma que permitan al proyecto generar algunos ingresos económicos; en la tercer etapa se desarrollaran los proyecto de investigación tanto de los miembros del proyecto como de los estudiantes que deseen profundizar más en el tema, también se idearan cursos y talleres especializados para gente con un conocimiento profundo del tema; la cuarta y última etapa consistirá en buscar que los cursos e investigaciones desarrollados hasta el momento tengan el aval de alguna institución educativa de prestigio.

En principio se plantean cinco líneas de investigación, aunque dependiendo de los intereses de los integrantes del proyecto podrán anexarse nuevas.

  1. Teoría de Géneros
  2. Historia de la Ciencia Ficción (Historia)
  3. Sociedad y Ciencia Ficción (Ciencia Sociales)
  4. Ciencia y Ciencia Ficción (Ciencia Duras)
  5. Arte y Ciencia Ficción (Artes y Humanidades)

Talleres:

Uno de los objetivos es difundir y educar al público sobre éste género, para ello los cursos o talleres pueden ser una gran opción para hacerlo. El curso sería algo meramente teórico, mientras que el taller sería práctico. Deben estar dirigidos al público en general.

  • Taller/Curso sobre literatura de Ciencia Ficción
  • Taller/Curso sobre cine de Ciencia Ficción
  • Taller/Curso sobre géneros, subgéneros y derivados de la Ciencia Ficción.
  • Taller/Curso sobre arte plástico de Ciencia Ficción
  • Taller/Curso sobre la historia de la Ciencia Ficción.

Si deseas ser parte del proyecto mándanos un correo a contacto@cafeanimelair.com o cafeanimelair@gmail.com donde especifiques porqué te interesa participar y qué es lo que te gustaría aprender, enseñar o investigar. No olvides anexar tus datos (nombre, lugar de residencia y escolaridad). La convocatoria está abierta para todo público, aunque preferentemente buscamos gente mayor de edad que viva en la ciudad de México y su zona conurbada.

Descarga el proyecto [PDF]

Evangelion y mi inmersión en el anime

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Cuando iba en la escuela secundaria (2002-2005), teníamos en la familia una vieja computadora Windows 98 de esas armadas que eran muy comunes en la década de los noventa. Nadie de mi familia sabía aprovecharla realmente, nos limitábamos a usarla como máquina de escribir. En ese entonces prácticamente nadie tenía internet en sus casas y sólo un par de cafés-internet brindaban ese servicio; yo no tenía idea de cómo navegar en la red, ni tenía correo electrónico y lo más que sabía hacer para obtener información era consultar las viejas y hoy extintas versiones de Encarta. Lo que hacíamos en ese entonces para compartir información, imágenes, videos y juegos era quemar nuestros propios CD o intercambiar los viejos discos de 3½ (eran esos que hoy sólo pueden verse en el ícono de “guardar” de Word). Y sí, sé que para esas fechas ya todos escuchábamos música en discos y sólo algunos de nuestros padres guardaban sus viejos casetes (aunque a mí todavía me tocó tener walkman e incluso de pequeño llegue a escuchar discos de acetato, nací en 1990), pero en lo que respecta a la computación, México siempre ha estado un par de décadas por detrás de los países más desarrollados.

Como mi computadora ya era muy arcaica, se descomponía casi cada fin de semana; la impresora tenía la manía de desconfigurarse cada que yo tenía que imprimir una tarea de la escuela. Tratando de palear los desperfectos, frecuentábamos un café internet que además ofrecía servicios de reparación, regenteado por uno de esos técnicos en informática cuyo nivel de conocimiento era comparable al de cualquier chavo actual de preparatoria. En una de tantas, el tipo ese le metió un montón de imágenes y un juego súper genial del que me volví un fanático y que me dejó muchas horas de diversión con mis amigos de preparatoria, Age of Empires II. Entre las imágenes habían muchas de Dragon Ball y otras series que había visto, pero de otras no tenía ni idea. Sin embargo, dos imágenes llamaron mi atención de entre los cientos que ahora tenía mi computadora. La primera de ellas era una imagen de Asuka Langley tocando el violín con las leyendas “Asuka” y “nostalgia” (La segunda imagen de este post), la otra era una imagen del álbum Der Mond de Yasuhiro Yoshiura donde se ve al Eva 02 de fondo en una ciudad derruida con Asuka en primer plano (la tercera imagen del post); también había otras imágenes de Evangelion parecidas a la que encabeza esta entrada, donde se ven tanto a los tres pilotos como a sus respectivos Evas. En ese entonces yo imaginaba que se trataba de una serie donde los Evas (que yo no sabía que se llamaba así) era extraterrestres que invadían la tierra y los niñitos (Rei, Asuka y Shinji) tenían poderes y los combatían.

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El tiempo trancurrió y la vieja computadora pasó a mejor vida. Afortunadamente, en un aguinaldo de 2004, mi mamá decidió comprarme una computadora nueva, pues no quería estar batallando cuando entrara a preparatoria el año siguiente. Así fue como obtuve mi primera PC de marca, una HP con Windows XP que aún hoy conservo con mucho cariño pese a no usarla más. Ya que entré a la preparatoria también contratamos servicio de internet, pero no con wifi como ahora, sino con las tarjetas prepagadas de Todito que requerían conexión mediante vía telefónica (Dial-up) e impedían usar el teléfono cuando estabas conectado. Sí, era ese que se conectaba haciendo una llamada y generando un peculiar sonido que muchos recordamos con nostalgia. Con ese internet que corría a 56k pude buscar la palabra “Asuka”, pues era lo único que recordaba de aquel grupo de imágenes que tanto me impactó. Descubrí que la serie se llamaba Neon Génesis Evangelion y que en nada tenía que ver con lo que yo imaginaba.

En diciembre de 2006 yo caminaba hacia mi casa cuando al pasar por un puesto de videojuegos y anime pirata vi una portada que decía Evangelion, me detuve de inmediato y compre la bolsita de plástico con su disco al interior, los veinte pesos mejor gastados de mi vida (aunque de hecho ya no recuerdo cuánto costó en realidad). Esa misma tarde, en punto de las 18 horas, empecé a verla y no me detuve hasta terminar el capítulo 26 a eso de las 2 de la mañana. La serie era la versión original con el doblaje original en español, y además incluía las dos películas (Death and Rebirth y The End of Evangelion) aunque en español de España, que vi la mañana siguiente en compañía de un primo que casualmente llegó a mi casa y que al igual que yo quedó impactado con las imágenes que tenía en pantalla. Ver toda la serie de corrido me resultó tan impactante que desde ese momento quedé inmerso en el mundo de la animación hasta el día de hoy.

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Con el paso del tiempo empecé a leer todo lo que encontraba sobre Evangelion en internet y a recopilar todas las imágenes que podía (actualmente tengo una carpeta con más de cinco mil imágenes distintas entre capturas, artwork y fanart). Como consideraba a la serie algo maravilloso, creí que no necesitaría ver nada más el resto de mi vida, antes de terminar el año ya la había visto unas tres veces. Sin embargo, al llegar enero ya buscaba en los café internet, pues habíamos dejado de usar Todito, información sobre Love Hina, la segunda serie de anime que vi; la tercera fue Elfen Lied y la cuarta Serial Experiments Lain.

La densidad argumental y la calidad de esas primeras series me llevaron a interesarme por la Ciencia Ficción y el Cyberpunk. Para junio de 2007 había visto tantas series que decidí abrir un blog para reseñar todo lo que veía y poder recordar de qué trataba cada obra, como una especie de bitácora personal pero compartida con todos los internautas; también asistí a mis primeras convenciones en compañía de mi primo, quien al igual que yo empezó a ver anime gracias a Evangelion, aunque después de cuatro o cinco veces me arté de que cada convención fuera lo mismo y dejé de asistir. Así caí, sin quererlo y gracias a un no tan buen reparador de computadoras, en el mundo del frikismo y la animación.

La Geoficción y yo

Con dos padres topógrafos, los planos, las distancias, la orientación, las curvas de nivel y el manejo de croquis ha sido algo muy normal en mi vida, tanto que desde pequeño, a eso de los ocho o nueve años, ya tenía un particular y nada común gusto por la Geografía. Antes de terminar la primaria ya me sabía todas las capitales de América, Europa, África, Oceanía y más de la mitad de Asía, incluso me aprendí de memoria todas las banderas de los países que componen Oceanía; hoy recuerdo la mitad de lo que sabía entonces.

Con todo ese conocimiento empecé a dibujar, de manera más accidental que planeada, mapas de países inventados. El primero que dibujé surgió mientras trataba de dibujar un barco (Titanic estaba de moda en esos años) que no me salió pero aun así continué garabateando. Después de unos arreglos terminé con el mapa de un país que bauticé como Colina Vick Baporrub, pues de niño era algo adicto a oler ese ungüento. Dividí la nueva nación en estados, coloqué las capitales en los lugares que consideré ideales y nombre a cada entidad con los nombres de los estados de México, incluso inventé parte de su historia.

Colina

Originalmente el país estaba dividido en dos, los estados, que eran la parte principal (1 al 12), y los departamentos (13 al 24), que carecían de muchos derechos. Cuando el Partido Unión Ciudadana (PUC) llegó por primera vez al poder unificó a todo el país y los departamentos pasaron a ser entidades federativas iguales al resto, aunque sus habitantes mantuvieron el estigma de “ciudadanos de segunda clase” por algún tiempo más. Actualmente el país sigue gobernado por el mismo partido y el más reciente presidente es el primero nacido en uno de los antiguos departamentos, el número 24 para ser exacto y también es el primero en gozar de la “semiperpetuidad”, es decir, gobernará hasta que muera o renuncia y entonces se convocarán a elecciones, pero cada cinco años se votará para saber si el pueblo considera que lo ha hecho bien, y dejarlo o relevarlo del puesto.

Además de la Colina Vick Baporrub dibuje tres países más: Russia (que tomó el nombre del país Soviético porque sería el más grande de todo el mundo) y otros dos cuyos nombre no recuerdo y de los que perdí los bocetos originales. Aquel mundo era un lugar de islas, es decir, ningún país colindaba con otro, todos estaban aislados por el mar. La Colina era un país muy al norte, de hecho el estado 24 rozaba el paralelo que marca el inicio del círculo polar (digamos que tendría una latitud similar a Islandia), mientras que Russia sería más tropical pues se localizaría cerca del ecuador.

Russia

Como Arqueólogo —y desertor de la carrera de Geografía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM— tomé cursos de Geografía, Cartografía y Topografía como parte de las materias obligatorias de la carrera, lo que me permitió aprender a usar algunos programas para dibujar mapas y cosas por el estilo. Como no soy un dibujante, no uso Photoshop ni programas de edición de imagen que hacen que los mapas luzcan muy bonitos, mi método consiste en hacer el boceto a mano o tomar una imagen que exportaré a Surfer 10, donde redibujo todo a partir de vectores, posteriormente, si quiero ponerle más detalles para que se vea mejor, lo arreglo en Didger 3.  No uso Autocad porque se me hace más fácil usar los otros programas, además de que no requiero de tanta precisión y los vectores me permiten agrandar o achicar el mapa tanto como quiera sin que se deforme.

En abril de 2013 empecé a maquetar una obra de fantasía épica y como buen fan de la Geoficción dibujé un mapa de ese mundo, pero mi obsesión me hizo estar inconforme con todas las versiones y me obligó a dibujar nuevas, lo que ha incrementado el acervo de mi mapoteca. Con el gusto renovado he decidido seguir dibujando este tipo de mapas y pronto podrán ir viendo cada una de mis creaciones.