Cuauh

El tráiler de Los Cazafantasmas 3 no me pareció tan malo

11 marzo, 201624 diciembre, 2019Cuauh7 comentarios

Dicen que no podemos juzgar a un libro por su portada, pero al parecer sí podemos juzgar a una película por su tráiler. En los últimos días, internet se ha saturado de feroces críticas hacia el tráiler de la nueva película de Los Cazafantasmas, y lo que más me molesta son todas esas reacciones y reviews en YouTube en las que todos hacen una cara de asco e indignación, como si estuvieran ultrajando un clásico invaluable de la pantalla grande. Y sí, reconozco que Los Cazafantasmas es un clásico y resultó innovador en su tiempo, pero también estoy seguro que a más de uno le aburriría verla hoy en día, sobre todo si es la primera vez.

Si no debemos juzgar a un libro por su portada tampoco debemos juzgar a una película por su tráiler, y si dicha aseveración es cierta entonces debemos aplicar los mismos criterios al momento de juzgar Civil War o Batman vs Superman. Qué sus tráilers luzcan interesante no quiere decir que dichos filmes forzosamente serán buenos. En el tráiler de Batman vs Superman vemos una escena donde el enmascarado de la noche detiene un golpe del hijo pródigo de Kriptón, eso resulta bastante épico, pero no forzosamente hará que el resto de la película sea bueno. Con Civil War, bueno, según escuché de una fuente no tan confiable (pero mucho más confiable que mi nulo conocimiento de comics), la próxima película de los Avengers no se basa en el cómic, únicamente toma el nombre para captar audiencia. En el tráiler más reciente del Civil War, donde sale Spiderman, lo que hacen es apelar a ese deseo que los fans tenían por ver al arácnido como parte del grupo.

Sé que a muchos de ustedes no les gustó el tráiler, pero si ya han esperado con anhelo el regreso de otras franquicias, ¿por qué no estar gustosos por el regreso de este clásico?, o al menos darle la oportunidad de que se estrene antes de sepultarla en lo más profundo de su despreció. Simplemente no puedo dejar de preguntarme el porqué de tanta aversión, ¿es porque son mujeres, porque no están bien buenas como en las pésimas películas de Transformes que sí fueron a ver con gusto, porque es un reboot y no la continuación de una saga, por sus “malos” efectos? No quiero que me respondan, ya Vossk me dejó en claro el porqué será una pésima película, es simplemente que a mí no me pareció tan mala, de hecho me emocionó oír la musiquita de nuevo.

Yo: [link del trailer]
-Vossk: Se ve bien horrible, ¿Y porqué la negra no es la científica? Los fantasmas parecen de Scooby Doo.
-Yo: Porque es negra, no crea que por racistas [en tono de sarcasmo].
-Vossk: ¿Ya vio la cantidad de deslikes? Dicen que Sony está borrando los peores comentarios y usando bots para hacer propaganda.
-Yo: No le creo. Cerdos machistas, eso no pasaría si fueran hombres.
-Vossk: Claro que no, no pasaría si el guion y los efectos no fueran una porquería.
-Yo: ¿El guión? Si ni la ha visto, en todo caso no le gustó la premisa.
-Vossk: En el tráiler se ve todo el guion: breve reminiscencia de la vida de las cuatro, se unen para hacer dinero, ruptura del grupo por divas, regresar siendo amiguis y salvan NY. Los estereotipos de sus personajes ya no tienen cabida en 2016, parece una película de 2004.

Sé que Vossk tiene razón, pero igual la veré cuando salga.

Ciencia Ficción en la FIL 2016

6 marzo, 201624 diciembre, 2019Cuauh4 comentarios

El pasado viernes 26 de febrero asistí a una de las conferencias que se realizaron en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería sobre Ciencia Ficción. La conferencia estuvo a cargo de Javier Silvestre y Jorge Armando Romo, el organizador de la Tertulia de Ciencia Ficción de la Ciudad de México, con quien ya platicamos en algún podcast. La conferencia fue sobre la historia de la Ciencia Ficción Mexicana, se habló sobre las primeras obras del género y de su producción y difusión en nuestro país.

A mí en lo personal me interesaron tres tópicos que surgieron al momento de las preguntas. Uno de ellos fue la investigación sobre la historia de la Ciencia Ficción en México. Uno de los comentarios que me pareció interesante por parte de uno de los asistentes fue en hecho de que no hay como tal una distinción tajante entre “Ciencia Ficción en México” y “Ciencia Ficción mexicana”. Y en efecto, no es lo mismo considerar que algo es mexicano sólo porque su autor es de este país, a considerarlo así por el hecho de abordar temas que conciernen y hacen sentir identificado al público mexicano. Aunque por otro lado también se habló sobre el cliché del que por ser mexicana, la CF tiende a abordar temas muy popular de la idiosincrasia nacional.

El comentario anterior nos llevó a una pequeña discusión sobre cómo definir a la CF. Eso es algo que todos los estudiosos del género se han rebatido por años. En algún momento, investigando sobre teoría de géneros, leí en internet que alguien decía que un género no debe ser retroactivo, es decir, sí un género surge o se define en determinado momento no puede aplicarse para catalogar obras anteriores. Nunca estuve de acuerdo con él y ahora menos que antes, sobre todo después de escuchar el comentario de Jorge Armando a partir de las investigaciones de Miguel Ángel Fernández Delgado. Él dijo que para entender a la CF debemos hacerlo desde su dimensión histórica. Y en efecto, en determinada época hacer Ciencia Ficción era hacer obras que posiblemente no presenten todos los elementos que actualmente usamos para catalogar algo como CF.

El problema sigue siendo ambiguo pero estoy totalmente de acuerdo en que debemos partir del contexto sociohistórico en el que surgió la obra; lo que hace falta no es adaptar la obra al género, sino adaptar la definición del género según la época. No obstante, muchas veces en otras épocas eso que puede (o puede no) ser CF recibía otro nombre; la pregunta sigue siendo si respetar el nombre original o renombrarlo como Ciencia Ficción. Ahora bien, con respecto a la investigación histórica, se mencionó que muchas veces se debían encontrar las obras, pues las más antiguas no recibían nombres que denotaran su pertenencia al género; únicamente hasta que el investigador la leía era que podía advertir su pertenencia al mismo.

El último aspecto que más me interesó, sobre todo porque es tiene que ver con el estancado proyecto CECiFi, es con respecto a la investigación académica sobre Ciencia Ficción. Jorge Armando mencionó que varios posgraduados están trabajando tesis sobre el género, e incluso un chico asistente mencionó su interés por hacer su tesis de licenciatura sobre el tema. Si bien hubo diferentes opiniones sobre la investigación de carácter académico, lo que me parece más importante es lo que Javier Silvestre comentó al respecto: “no hay apoyos para hacer este tipo de investigación porque no hay dentro del ámbito académico un público de posibles consumidores”. Y tiene toda la razón, como la CF no es tan consumida por el público espectador, entonces los estudios académicos al respecto no tendrán una utilidad real. Muchos amantes de la Ciencia Ficción han empezado a investigarla desde diferentes perspectivas científicas, pero los conocimientos que estos generan aún carecen de interés para las instituciones académicas.

Más allá de las conclusiones que la conferencia pueda haber generado, me parece que lo más rescatable es el esfuerzo de personas como Jorge Armando, Javier Silvestre, Miguel Ángel Fernández Delgado o Mauricio Castillo, quienes no sólo han dedicado varios años a escribir e investigar sobre este género que tanto nos apasiona a muchos, sino que además han buscado generar los espacio para la difusión de estos temas, como el que han logrado en la FIL de Minería o la Biblioteca Vasconcelos. Si queremos investigar sobre Ciencia Ficción, sea con carácter académico o no, o si queremos producir Ciencia Ficción primero debemos educar al público consumidor para que deje de considerarla como un género menor y para ello hay que empezar a buscar cada vez más espacio para su difusión.

JapanTubers

1 marzo, 20161 marzo, 2016Cuauh5 comentarios

También conocidos como NiponTubers, son youtubers cuyo contenido versa sobre la vida en Japón, generalmente son vloguers que narran sus experiencias en el país del sol naciente, ya sea porque se han ido de paseo o porque viven allí. La mayoría de estos youtubers son extranjeros, esto es, no son japoneses, aunque algunos ya han formado una familia allí. Hay muchos vlogueros que narran sus viajes, estancias o estudios en algún país ajeno al suyo, pero hay algo especial en Japón que lo hace sumamente atractivo para muchas personas, la niponmanía les ha valido un amplio número de suscriptores, y no sólo de la audiencia Otaku que se cabría esperar, sino de personas de todo tipo interesadas por la cultura y vida en Japón y no sólo en el anime o manga.

Algo peculiar que pude observar es que en la mayoría de estos youtuberos fueron las mujeres quienes se mudaron a Japón y en algunos casos terminaron casadas con un japonés.

A continuación les presento algunos canales con este tipo de contenido. Sé que hay muchos canales más como Ruthi San, Miranda in Japan, Kira Sensei, Nekojitablog, Deep in Japan, Sharla in Japan, o incluso Rawvana (que está de viaje por Japón), pero no los conozco, nunca he consumido su contenido y no puedo aventurarme a hablar de ellos como lo haré con los siguientes youtubers a quienes sigo desde hace años. No obstante, los menciono por si quieren más opciones para conocer sobre Japón además de las que estoy por mencionar.

CANALES EN ESPAÑOL

JAPANISTIC / TODO JAPANESE / JAPANISTECH
https://www.youtube.com/user/japanistic

Sin duda el titán de titanes entre los canales en español sobre la vida en Japón. Leo, oriundo de México, nos narra sus vivencias y experiencias en Japón, donde lleva viviendo alrededor de cuatro años. Ver el contenido de Leo es ver la evolución de una persona y de un youtuber, pues en sus primeros videos vemos clips cortos sin diálogo con mala calidad, posteriormente vemos vlogs en forma donde Leo se percibe como un extranjero aún inseguro de vivir en otro país y actualmente vemos una calidad fantástica, una genial edición y una seguridad en Leo que hace evidente el hecho de que ya no es un extraño en esas tierras lejanas.

Lo que me gusta de los canales de Leo en la gran calidad que tienen, las cuidadas tomas que nos regalan y sobre todo el poder ver cómo cambia una persona cuando lleva viviendo tantos años en otro país, y un claro ejemplo de ello es su forma de hablar el español, la cual se deforma con cada video que pasa. Y no debemos olvidar el elemento más característico de todos sus videos, nunca muestra su rostro.

HÉCTOR GARCÍA / THE GEEK AND THE FRIKI
https://www.youtube.com/channel/UCVYXjSEiom5PdgsKR7TsI-g

Mejor conocido en la blogosfera como Kirai, es quizás el bloguero de habla hispana sobre temática japonesa más conocido de internet y un referente para todos aquellos que escribimos sobre cosas relacionadas con Japón. Héctor, español de nacimiento, lleva viviendo en Japón desde 2004 y en su página kirainet.com podemos encontrar post sobre cultura popular japonesa, yo personalmente sigo su blog desde 2007 y es sin lugar a dudas mi bloguero favorito (fue quien originalmente me inspiró para bloguear). Pero además de su faceta con las letras, conduce —junto a su amigo @zordor (dueño del dominio frikis.net)— el programa The Geek and The Friki en el que hablan sobre tecnología, cultura y frikismo en Japón. Como youtubers aún deja mucho que desear, pero quienes seguimos a Héctor desde hace años no nos perdemos ninguno de sus episodios.

RULO ROLA EN JAPÓN
https://www.youtube.com/user/rulotrevino/

Ya había hablado sobre el trabajo de Raúl Treviño anteriormente, pero ahora toca el turno de hacerlo sobre su canal de YouTube. Si bien está descontinuado (a la espera de que regrese en abril luego de un año sin actividad) y tiene muy pocos videos, estos son muy agradables, sobre todo por la personalidad de Raúl. Su calidad no es la mejor, pero la duración es la justa para dejarte con ganas de más, además de que Rulo se enfoca en mostrar curiosidades sobre Japón, curiosidades que resultan interesantes para él como mexicano y que por ello mismo resultarán interesantes para quienes somos del mismo país. Una gran opción para ver las aventuras de un connacional en Japón.

CANALES EN INGLÉS

KYDE AND ERIC
https://www.youtube.com/user/kepsux/

Kyde y Eric son una pareja oriunda de Estados Unidos. Personalmente fueron los primeros Japantubers que empecé a seguir, incluso antes se seguir cualquier canal en español y no puedo decir otra cosa salvo que adoro a este par de aventureros. En 2009 decidieron vender la mayoría de sus pertenencias y viajar por el mundo a países exóticos, ni Europa ni Latinoamérica estuvieron contemplados, su mirada se fijó en Asia. Kyde y Eric han viajado por tantos países que es difícil mencionarlos todo, pero no sólo es el hecho de viajar lo que hace interesantes sus videos, sino la evolución como personas, como pareja, como youtuberos y como viajeros que han tenido en estos más de siete años viajando.

Eric y Kyde no viajan en clase turista, ellos viajan de mochilazo, no visitan los lugares con guías, se aventuran por su cuenta y recorren los caminos de cada país que visitan ya sea en un trasporte local o rentando una motoneta, lo mismo duermen en moteles de paso que en una camioneta. La vida “barata” que llevan les permite ahorra para visitar un país diferente cada año. En 2010 visitaron Japón por primera vez y quedaron fascinados, al año siguiente regresaron y se quedaron a vivir allí, fue en ese ya lejano 2011 que yo los empecé a seguir.

Como muchos extranjeros, empezaron dando clases de inglés en una escuela pero nunca dejaron de hacer videos. Actualmente la mayoría de su contenido tiene que ver con su vida diaria en Japón o con sus viajes dentro de este país. Lo que me encanta de ellos es su sencillez y forma de viajar, aunque su estilo es demasiado estadounidense y muchas cosas que les parecen exóticas, a nosotros como latinoamericanos no nos parecerían tan extrañas. Lamentablemente no tiene tantos seguidores como deberían pero eso se debe a que muchos de sus videos superan los 40 minutos de duración y su contenido se centra exclusivamente en comida, su vida y sus viajes y no en los temas de moda. No obstante, a mí me ha encantado ver cómo han cambiado, madurado y envejecido en los casi cinco años que llevo siguiéndolos.

MICAELA
https://www.youtube.com/user/Ciaela

La bella canadiense que se fue a estudiar a Japón y se quedó a vivir allí. Llevo aproximadamente dos años siguiendo su canal y ver su evolución es ver el cambio de una jovencita que llegó de intercambio a los 17 años a una mujer de casi treinta, y se nota, de la carita de niña que tenía hace ocho años cuando empezó con su canal a la mujer que es hoy en día. Micaela empezó con videos random para seguir con los típicos vlogs frente a la cámara donde hablaba de cosas referentes a su vida en Japón. Sin embargo, su evolución como youtuber la llevó a crear contenido con mayor calidad, actualmente sus videos versan sobre viajes al interior de Japón, lugares turísticos y colaboraciones con la televisión japonesa en la que trabaja.

Cuando empecé a ver sus video estaba en la etapa final de “vloger frente a la cámara”, a los pocos meses empezó a subir videos más elaborados de diferentes lugares pero que básicamente eran publicidad, una publicidad tan bien elaborada que no resultaba molesto ver el video entero a pesar de que al final te dabas cuenta de que lo que estaba haciendo era promocionar el producto o lugar del que hablaba. Sin duda Micaela Braithwaite es un perfecto ejemplo de cómo crecer como youtuber y cómo persona en un país extranjero.

RACHEL & JUN
https://www.youtube.com/user/MyHusbandisJapanese

La pelirroja favorita de youtube quien junto a su marido conforman la que posiblemente es la pareja más famosa de japantubers a nivel mundial. Rachel oriunda de Estados Unidos y Jun originario de Japón, se conocieron en USA cuando Jun fue a estudiar allí, continuaron su relación a distancia por un tiempo hasta que finalmente se casaron. Rachen se fue a vivir a Japón porque trabajaba en la Fuerza Aérea Estadounidense, cuando su contrato terminó se quedó a vivir allí y se estableció en Tokio con Jun.

Luego de más de cuatro años subiendo videos Rachel & Jun se han convertido en el canal referente para todos a quienes nos gustan los vlogs sobre Japón. Todos sus videos tienen que ver con la vida en aquel país, pero abordándola desde diferentes perspectivas, podemos ver videos sobre cosas que nos resultan curiosas a los occidentales, viajes alrededor de Japón y un poco de su vida cotidiana. La calidad de su contenido es muy buena y pese a que Jun es un tipo serio, la espontaneidad y belleza de Rachel hace que se complementen muy bien. Además, al ser un matrimonio de japonés y americana podemos ver tanto la perspectiva occidental como la oriental, lo cual enriquece en mucho su contenido.

TEXAN IN TOKIO
https://www.youtube.com/user/TexaninTokyo

Similar al caso anterior es el de Texan in Tokio. Grace conoció a Ryosuke cuando él fue a estudiar a Estados Unidos, empezaron una relación, se casaron y Grace se fue a vivir a Japón con él. Originalmente Grace empezó como una bloguera y luego de un tiempo dio el salto a Youtube, a partir de las historias que compartía en su blog empezó a escribir un comic sobre su vida en Japón.

Ryosuke y Grace llevan poco más de un año subiendo videos y han crecido bastante rápido. Los temas de su canal se centran principalmente en vlogs de su vida diaria, curiosidades de Japón, comida y viajes. Y al igual que pasa con Rachel & Jun aquí tenemos esa vista dual de las cosas, con la perspectiva occidental de Grace y la visión oriental de Ryosuke.

SAKURAKISETSU
https://www.youtube.com/user/SakuraKisetsu

Otra chica canadiense que se fue de intercambio a Japón por un año y nos cuenta su experiencia en video. Si bien el canal está descontinuado pues hace casi un año que el intercambió terminó, es el lugar perfecto para ver todo el proceso que conlleva ser estudiante de intercambio, pues en los primeros videos vemos los trámites que la chica tuvo que hacer antes de irse y el los más recientes, algunas reflexiones sobre su estadía en Japón. La temática de los videos son algo random pero son una muy buena opción para quienes quieran irse de intercambio a Japón y conocer algunas cosas que deben saber al respecto.

CANALES JAPONESES

DANNY CHOO
https://www.youtube.com/channel/UCWvodQd4torhF_jzYedYcaw

Diseñador de Smart Dolls además de Youtuber, Danny es el hombre tras el traje de Storm Trooper que se hiciera famoso bailado en las calles de Tokio hace más de seis años. El canal de Danny está enfocado en el ámbito Otaku y prueba de ello son los video de Mirai Suenaga, la muñeca insigne de su compañía, pero también la serie Culture Japan, hablada en inglés, donde nos presenta diversos elementos de la cultura pop japonesa. Actualmente el canal está algo abandonado pero el contenido que resguarda es muy bueno y uno pueda pasarse un buen rato explorando cómo es la vida en Japón.

KO ZUKE
https://www.youtube.com/user/kozuke1000/

Otro canal al parecer descontinuado para nuestra mala suerte pero que es muy diferente de todo lo anterior. Aquí no vemos las aventuras de un extranjero en Japón, aquí vemos a un japonés aprendiendo español y tratando de hacer un acercamiento a la cultura latinoamericana. Este canal me encanta precisamente por eso, porque es ver la otra cara de la moneda, un japonés interesando en la cultura de occidente y sobre todo en la mexicana.

Punch Line

25 febrero, 201625 febrero, 2016Cuauh5 comentarios

Título Original: パンチライン (Punchi Rain).
Género(s): Comedia, Ecchi, Sobrenatural, Henshin, Ciencia Ficción.
Director: Yutaka Uemura.
Estudio: MAPPA.
Emisión: Abril 2015 – Junio 2015.
Duración: 12 Episodios.
Extras: –

Hay animes que empiezas a ver porque crees que son la típica serie de comedia con fan-service sin mayor complejidad, pero en ocasiones descubres que una serie que empezó de esa manera se convierte en algo más profundo, con complejos temas de Ciencia Ficción como los viajes en el tiempo y elementos sobrenaturales de índole espiritual; sin olvidar un desarrollo que va girando la trama hacia elementos cada vez más inesperados. Ese es el caso de Punch Line.

La calidad del anime está dentro del promedio que podemos esperar de las series comerciales, buena música pero no sobresaliente, una animación muy agradable y un diseño de personajes que si bien caen en el cliché sí tienen algunos momentos de originalidad. El fan-service es contante pero muy ligero y decente, básicamente se basa en el uso exclusivo de pantsu-shots, que de hecho resultan un elemento importante para el personaje principal.

La serie gira en torno a Yuta Iridatsu, un chico común que se excita de sobremanera cuando ve las pantaletas de una mujer. En una ocasión mientras viajaba en el autobús, es víctima de un secuestro, pero es rescatado por Strage Juice, la heroína con poderes mágicos que lucha por la justicia. Sin embargo, después del incidente Yuta muere y su espíritu termina a la deriva. Más tarde, el espíritu de Yuta conoce a Chiranosuke una entidad espiritual en forma de gato que le revela a Yuta una misión para salvar el mundo de la destrucción, pues al parecer un meteorito se estrellará contra la tierra y es su deber evitarlo. Inician así una serie de situaciones cómica en las que el espíritu de Yuta deberá evitar la destrucción del mundo mientras ayuda a sus amigas Mikatan, Ito, Rabura y Meika.

La serie tiene un principio muy intenso y eso te engancha al instante, pero con forme se desarrolla la historia te das cuenta de que no se trata de una serie Ecchi con toques de Mahô Shôjo. Luego de la presentación de los personajes empezamos a ver el ámbito espiritual y conocemos las reglas básicas que rigen a los espíritus así como la misión de Yuta. Hasta aquí todo tiene pinta de ser como esas obras donde el protagonista tiene que viajar en el tiempo muchas veces hasta que logre hacer las cosas de modo correcto, como en El Día de la Marmota, 8 Minutos antes de Morir o Al Filo del Mañana. Eventualmente descubriremos que esto no es así.

Con forme pasan los capítulos se va esbozando un trasfondo secreto de héroes que buscan salvar al mundo y grupos secretos que quieren su aniquilación. Sale a la luz el grupo Qmay, responsable de que el meteorito se estrelle con la tierra, conocemos el pasado de Yuta y Mikatan y descubrimos que sus poderes, conocidos como estado Uber, son producto del virus Hércules. Eventualmente la serie pasa de ser algo cómico y Ecchi con cosas espirituales, a una temática de ciencia ficción con grupos extraños y más complejos de lo que pudimos imaginar en un principio.

Chiranosuke revela a Yuta que no es la primera vez que intenta usar al espíritu de Yuta para detener al meteorito, sino que van más de 600 mil millones de intentos y que él pertenece a algo llamado “El Proyecto de Salvación Humana”. Cada que un Yuta fracasa, su espíritu debe regresar en el tiempo para inténtalo de nuevo; así hasta que algún Yuta logre llevar a la tierra por una línea temporal que no contemple su destrucción. Pero no estamos hablando del mismo Yuta, cada Yuta es de una línea temporal distinta y cuando fracasa la tierra de su línea temporal es destruida y él muere. Podría seguir explicando cómo se dan estos viajes en el tiempo pero eso generaría spoilers que le quitaría la sorpresa a quienes aún no han visto la serie.

Como podemos ver la historia se vuelve realmente compleja, pero el manejo teórico sobre los viajes en el tiempo es sencillamente perfecto. Cada que la historia se reinicia en realidad está empezando por primera y única vez en esa línea temporal. Y si eso nos parece complejo, las cosas que hacen todavía más confusas cuando agregamos un cambio de cuerpo en los personajes, que a su vez implica cambio de sexo y género. Con forme conocemos el pasado de Yuta (Pine), Mikatan (Chiyoko) y Guriko nos damos cuenta que los personajes no son como nosotros creíamos. Y no obstante lo complicados que llegan a resultar, incluso los eventos más aleatorio están justificados y explicados debidamente.

La serie tiene cambios muy radicales, pues de repente suelta cosas muy densas que te dejan desconcertado, sobre todo después de estar viendo escenas de comedia sin sentido saturadas de fan-service. Tenemos un trasfondo inesperado para cada personaje, extraños poderes y organizaciones secretas, viajes en el tiempo, cambios de cuerpo y fabulosas y épicas batallas. Un excelente ejemplo de que el uso de fan-service no implica poca complejidad en los argumentos y una genial recomendación para quien busque cosas ligeras y cómica que se complejizan con forme pasan los episodios pero sin llegan a nada demasiado intrincado e incomprensible.

Pedro Larez Ilustrador (Podcast)

20 febrero, 201630 enero, 2022Cuauh3 comentarios

Regresamos con un nuevo podcast, esta vez platicamos con el ilustrador Pedro Larez, quien recientemente ha estado teniendo mucho éxito en Facebook con sus ilustraciones y tiras cómicas, las cuales mezclan elementos de ficción y animación japonesa con el pasado prehispánico de México.

Ya en el podcast con RACRUFI hablábamos de la realidad que deben enfrentar los artistas de ficción en nuestro país, ahora retomamos el tema con Pedro y además abordamos sus experiencias como ilustrador, sus planes a corto y largo plazo y sobre el uso de las plataformas virtuales como herramienta para la difusión y lanzamiento de todo tipo de proyectos.

Un podcast corto pero muy interesante. Para quienes no conozcan la obra de Pedro abajo les dejo una galería con algunas de sus creaciones. Les invito a que se den una vuelta por sus rede sociales y apoyen la labor de este talentoso artista mexicano que además está influyendo en la difusión de la cultura autóctona de nuestro país.

Facebook de Pedro

DevianArt de Pedro

Tumblr de Pedro

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Elecciones del Terror

15 febrero, 201615 febrero, 2016Cuauh4 comentarios

Hace unos días vi esta imagen en Facebook y me decidí a analizar, con base en mis pocos conocimientos, cuál sería la mejor elección para salir vivo de tan aterrador escenario. Así que aquí están mis conclusiones.

Pinhead: Líder de los Cenobitas, es el personaje más popular de la saga Hellraiser.
Depredador: Extraterrestre apasionado por la caza, villano principal de la saga Predator.
Freddy Krueger: Villano de la saga A Nightmare on Elm Street. Ataca en los sueños.
Jason Voorhees: El multihomicida por excelencia del género Slasher. Personaje de la saga Friday the 13th.
Michael Myers: Asesino de la saga Halloween.
Critters: Viciosas criaturas alienígenas sedientas de sangre de la saga Critters.

ELIGIENDO ATACANTE

Feddy ataca. Freddy atacaría en mis sueños, lugar en el que ninguno de los otros monstruos podría defenderme. No es una opción para elegir.

Critters atacan. Estas criaturitas parecerían una opción razonable porque son mortales, el problema es que atacan en manada, así que no importa quién me defienda no podría detenerlos a todos, y con un par que no logre detener terminarán por devorarme. Aún si eventualmente logra matarlos a todos yo ya estaría muerto. El Depredador tiene tecnología para matarlos a todos de golpe, pero eso seguramente me mataría a mí también.

Pinhead ataca. Una vez en sus manos no hay nada que pueda hacer. El cenobita líder terminaría por atrapar a quien quisiera defenderme. Los Critters y el Depredador terminarían muertos eventualmente, Jason y Myers seguramente serían convertidos en cenobitas y Freddy disfrutaría tanto con la tortura que quizás no haría nada para defenderme.

Vorhees y Myers atacan. Ambos son casi iguales, fuertes, indestructibles y prácticamente inmortales. Depredador y los Critters no podrían detenerlos para siempre. Freddy se enfrascaría en una lucha eterna, pero no habría ganador, si alguno me atrapa antes de que Freddy los detenga estoy muerto. La mejor opción es que defienda Pinhead, pues los atraparía con sus cadenas, y si bien no lograría matarlos podría transportarlos a su dimensión dejandome a salvo.

Depredador ataca. Este cazador alienígeno tiene tanto poder de ataque que podría matar a los Critter de un disparo y a mí con ellos. Con su artillería puede sacar del juego a Vorheers y Myers el tiempo suficiente para matarme. Supongo que el Depredador duerme, pero antes de irse a dormir y que Freddy lo mate yo ya estaré con la cabeza clavada en una estaca. Pinhead podría detenerlo con relativa facilidad, pero su invisibilidad y técnicas para asechar harían que me disparara antes de que Pinhed pudiera hacer algo para detenerlo. Si bien este monstruo es mortal tiene la capacidad para matarme sin que mi defensor se de cuenta.

ELIGIENDO DEFENSOR

Si me atacan los Critters eligo que me defienda el Depredador.

Si me ataca Depredador, Vorhees o Myers elijo que me defienda Pinhead.

Si me ataca Pinhead elijo que me defienda Freddy.

Si me ataca Freddy estoy jodido, pero como el único que pueda viajar entre dimensiones es Pinhead lo elijo a él.

ELECCIÓN FINAL

No hay opción correcta, sólo opciones lógicas basadas en condiciones determinadas. Mi condición es la siguiente: Si Freddy Krueger está en la misma dimensión que yo y mantiene los poderes que normalmente tiene dentro de los sueños, y mi atacante tiene que exterminar primero a mi defensor antes de llegar a mí, lo elijo a él para que me defienda.

En dado caso de que Freddy no pueda salir de mis sueños, elijo al Depredador para defenderme de los Critters. La razón es que ambos son mortales, pero ninguno de los otros monstruos inmortales e indestructibles podría detener a toda una Horda de Critters. Lo que quiero que quede claro es que si bien cualquiera de los otros puede matar Critters mientras ellos luchan contra algunas decenas otras más vendrán hacía mí.

¿Ustedes a quiénes elegirían?

Apartheid en Ciencia Ficción

10 febrero, 201624 diciembre, 2019Cuauh5 comentarios

La frase “cameo latino” la usé por primera vez en la reseña de Batalla los Ángeles para referirme a la participación de personajes de origen latinoamericano en obras de Ciencia Ficción pero en papeles menores que los relegaban a simples personajes secundarios con poca trascendencia. Un cameo se define como la aparición breve de un personaje famoso en una película donde no tiene un papel, y eso mismo ha pasado con los latinoamericanos, los asiáticos y los africanos en las obras de este género.

Si bien hay obras de Ciencia Ficción en todos los continentes, la que permea en cines y librerías de todo el mundo es la Ciencia Ficción anglosajona, donde los blancos, principalmente Estados Unidos, gracias a Hollywood, son los protagonistas de las aventuras, relegando al resto de países a un papel secundario o inexistente. Los primeros que empezaron a tener cierta relevancia en este tipo de obras, sobre todo en películas, fueron los afroamericanos, cuya importancia era tan mínima que por eso nació el cliché de que “el negro muere primero”. No obstante, con el paso del tiempo la comunidad afroamericana empezó a ganar más espacios dentro de la cerrada sociedad anglosajona y el racismo fue sediento al punto de que personajes negros sean ya comunes en el cine de Ciencia Ficción, claro siempre y cuando estén nacionalizados como estadounidenses. Los latinos, los asiáticos y los africanos seguían sin existir en este tipo de obras.

Latinoamérica hacía su propia Ciencia Ficción con una gran influencia social y revolucionaria, enfocada en problemas de cuestión social y no tanto tecnológicos, mientras que Asia tenía su propio mercado y producción que poco a poco empezó a invadir el mercado occidental y a formar parte de la cultura pop. Sin embargo, los latinos seguían sin existir en las grandes producciones hollydoodenses y ni qué decir de los africanos. Pero la realidad de los emigrantes centroamericanos terminó por ejercer tanta presión en la sociedad estadounidense que los productores y directores empezaron a aceptar la presencia de los latinos en su país y empezaron a darles un lugar en sus películas, pero como simples personajes secundarios o incidentales, como si de un simple cameo se tratase. No obstante, ya están allí.

Para la Ciencia Ficción no existen otros países, rara vez se menciona qué pasó en otros lugares cuando ocurren eventos de índole mundial, a lo mucho se menciona algo en un simple diálogo que casi nadie alcanzó en escuchar. Afortunadamente eso ha empezado a cambiar, y no sólo el que los latinos tengan lugar en la Ciencia Ficción gringa, sino el hecho de que otros países, razas y culturas tengan cabida en la Ciencia Ficción en general. Los latinos tampoco toman en cuenta a otras sociedades. Debido a la gran migración de mexicanos y centroamericanos a Estados Unidos actualmente resulta casi imposible ver una película de este género y no ver a algún connacional entre la multitud.

Pero África sigue segregada del resto. Dentro del campo de estudios de la antropología, conocer a alguien no especializado en Mesoamérica es raro y todavía más raro conocer a alguien dedicado a Estudios de Asía y África; eso mismo pasa en la Ciencia Ficción. Estados Unidos y Europa tienen el protagonismo, Japón, China e India tienen sus propios mercados y poco a poco van llegando a otros continentes, Latinoamérica produce muy poco y generalmente con influencia propia apartándose del resto, pero ¿alguien conoce alguna producción de Ciencia Ficción Africana?

Hace algunos días me enteré de que el artista Paul Louise-Julie se encuentra trabajando en la producción de Yohance, un Space Opera influenciado por Star Wars con una estética que nos remite a los pueblos africanos. Conocer la historia de África resulta muy interesante, pero tratar de observarla desde el papel que dicho continente ha jugado en las obras de Ciencia Ficción lo es aún más. Me parece que ha llegado el momento no sólo de incluir a los demás países en nuestras historias, sino de aventurarnos a tomar inspiración en culturas ajenas; la Ciencia Ficción con gringos o la fantasía con europeos debe ser cosa del pasado, ¿qué les parecería ver o leer Ciencia Ficción ambientada en África (más allá de District 9) o fantasía épica que toma lugar en Medio Oriente?

Z Nation Temporada 2

5 febrero, 201625 enero, 2016Cuauh1 comentario

Hasta ahora no había reseñado la segunda temporada de ninguna serie, salvo algunas de anime, pues es común que las temporadas posteriores continúen la historia sin cambios radicales, únicamente con la inclusión de nuevos eventos y personajes. Sin embargo, la segunda temporada de Z Nation me gustó tanto que merecía una entrada al respecto.

Estoy consciente de que Nación Z no es mejor que The Walking Dead, su calidad de efectos, la producción en general, las caracterizaciones y los escenarios son de menor calidad y la coherencia argumental por momentos parece no existir. Sin embargo, es mucho más divertida y emocionante. En primera porque no tiene una fórmula hiper rígida como TWD que le deja muchos minutos con escenas letárgicas que llegan a ser aburridas. El hecho de saber que hay momentos de emoción seguidos de minutos de diálogos que intentan ser dramáticos hacer que dicha serie sea tediosa, pero eso nunca pasa con Nación Z.

La acción en Z Nation es muy aleatoria y eso mantiene la tensión en el espectador, pues uno no sabe en qué momento pasará algo emocionante; incluso hay capítulos donde la acción trepidante está presente de principio a fin. Además de ello, en la segunda temporada se integran elementos que si bien son descabellados en cuanto a su coherencia dan mucho juego a los personajes y los obligan a enfrentar situación que van más allá del esconderse, disparar y sobrevivir.

Uno de los primeros elementos que podemos notar es la variedad de zombis. Aquí no tenemos sólo a los muertos vivientes clásicos, también hay mitad zombis (humanos mordidos o infectados con la sangre de Mophy), mutantes (causados por radiación, no confundir con los zombis radioactivos que vimos en la primera temporada), Fitozombis (zombis mitad planta), animales zombis e incluso al mismísimo G. R. R. Martin Zombi. Si toda esa variedad zombi no fuera suficiente hay capítulos muy extraños donde se hace alusión a elementos cinematográficos de la cultura pop y a los extraterrestres (¿extraterrestres zombis?).

Toda esa descabellada y por momentos ridícula variedad quita seriedad a la trama, pero le otorgan muchísima diversión, y al final eso es lo importante en una serie cuya misión es entretener. Aunque hay un elemento que de hecho hace una crítica brutal a la realidad que estamos viviendo entre México y Estados Unidos, el narcotráfico. Si alguien va a sobrevivir al apocalipsis esos van a ser los cárteles de la droga, pues tiene unidad, armas, organización, dinero y toda clase de recursos a su disposición. En esta segunda temporada nuestros protagonistas deberán no sólo huir de los muertos, sino lidiar con los Zetas, el cártel mexicano que busca a Morphy para crear una vacuna e iniciar un nuevo mundo, no sin antes sacar un provecho de todos los zombis y usarlos como combustible y composta para cultivar marihuana.

Ver a un cártel en el apocalípsis es muy entretenido, aunque sea con los típicos estereotipos exagerados de la mexicanidad. La variedad de zombis le da un toque que se agradece mucho y la explicación del trasfondo que dio origen a la pandemia se va revelando de una forma que te deja enganchado y a la espera de la tercera temporada. Eso además del hecho de que los personajes son mucho más agradables y entretenidos que cualquiera de TWD, o al menos para mi gusto. Una excelente opción para quienes quieran divertirse con una serie de zombis que los espante, los haga reír y sobre todo los entretenga sin tener que recurrir a tramas complicadas ni a efectos deslumbrantes.

Suisei no Gargantia

31 enero, 201621 enero, 2016Cuauh3 comentarios

Título Original: 翠星のガルガンティア (Suisei no Garugantia).
Género(s): Ciencia Ficción/Ciencia Ficción Social, Mecha, Distopía.
Director: Kazuya Murata.
Estudio: Production I.G.
Emisión: 2013.
Duración: 13 Episodios.
Extras: 2 OVA.

Con una variada y rica mezcla de géneros, escenarios impresionantes, una historia llena de misterios y giros argumentales, fabulosas batallas y sendos toques de fan-service, Gargantia es uno de los animes mejor realizados que he visto en los últimos años. Su excelente ambientación y el complejo trasfondo que se va develando poco a poco logran mantenerte atrapado durante cada uno de los episodios.

La calidad es excelente en todos los aspectos. La banda sonora es muy buena y permite una ambientación más que adecuada. El diseño de personajes es impresionante, pues no sólo les otorga una personalidad acorde al papel que desempeñarán en la historia, también los hace visualmente atractivos con el fin de proporcionar un fan-service muy elegante; sin olvidar que su vestimenta y parafernalia van muy acorde con la estética general de la arquitectura y la tecnología. Pero son los escenarios el aspecto mejor logrado, pues nos sitúan en una civilización postapocalíptica donde la tecnología ha resurgido a partir de los restos recuperados de antaño y toda la infraestructura tiene matices que juguetean con el Scrappunk y la saturada visceralidad de la arquitectura neobrutalista propia del Cyberpunk. Los gigantescos barcos en done viven los personajes nos remiten a esas ciudades decadentes, pero con color y una enorme riqueza folclórica.

La historia gira en torno al alférez Ledo, un soldado de la Alianza Galáctica de la Humanidad que pilota un Machine Caliber llamado Chamber; juntos luchan contra los Hideauze, una raza extraterrestre que amenaza a la humanidad. En su intento por exterminar a los extraterrestres, la Alianza lanza un ataque final, pero este falla y Ledo termina viajando por un agujero de gusano lejos de su base militar. Al despertar, descubre que se encuentra en un planeta desconocido cubierto por un inmenso mar, pero habitado por humanos “primitivos” que viven en enormes flotas que van armando al unir diversos barcos. Gargantia es el nombre de aquella embarcación y ese extraño planeta parece ser la Tierra, el planeta original de los humanos que todos creían inhabitable.

Con forme pasan los episodios, Ledo empieza a relacionarse con los tripulantes, a entender sus costumbres, aprender su idioma e incluso busca un trabajo para colaborar con la flota. En esta primera parte vemos lo bien logrado que está el aspecto etnográfico, pues la organización social de la flota, sus costumbres y tradiciones realmente refleja la cultura marítima de esas personas. Posteriormente empiezan los giros argumentales, primero al presentar enemigos y problemas dentro de Gargantia y después al conectar los acontecimientos en la Tierra con la Alianza Galáctica y explicar cómo se originó la guerra contra los Hideauze.

La forma en que se desarrolla la historia me encantó, pues en un inicio tiene un argumento idéntico a Knights of Sidonia, después todo parece cómo en esas películas donde un extranjero proveniente de una sociedad con un desarrollo tecnológico mayor termina por alguna razón con un grupo más primitivo, posteriormente parece que todo se desarrollará en torno a Gargantia y el mar, después inician las peleas y vemos el trasfondo que dio origen a la guerra espacial y se revela un intrincado y fascinante secreto sobre la humanidad. Al final todo converge en elementos de carácter distópico y en una compleja argumentación de carácter filosófico sobre el control, el poder, la libertad y el papel de la inteligencia artificial como herramienta para el control social. Y lo mejor es que todos esos giros argumentales resultan imposibles de predecir.

Sólo al inicio y al final se observan de forma directa elementos de la Ciencia Ficción Social con tendencia distópica, pero estos resultan clave para entender el argumento general y juegan un papel fundamental en toda la trama, pese a que no puedan ser percibidos en la parte media de la serie. Se hace todo un análisis sobre el liderazgo y el control de masas a partir del miedo como estrategia de control, e incluso hay revueltas sociales. Otro aspecto que sólo se debela al final son las cuestiones Transhumanistas, que de hecho dan origen a toda la serie y obviamente a discusiones sobre la guerra, en desarrollo humano y la posibilidad de poder convivir, o no, con alguien que si bien es diferente forma parte de la misma humanidad.

Un aspecto que me enamoró fueros los escenarios, pues es como ver una versión colorida y feliz de los escenarios Cyberpunk con una gran riqueza cultural y una estética postapocalíptica propia de Scappunk donde todo está construido a partir de oxidados y viejos desechos. Aunque esto sólo es en apariencia, pues la serie ni es Cyberpunk ni es Scappunk. Visualmente, hacía mucho que no me gustaba tanto un anime. Otro elemento muy bien logrado es la forma en que se manejó la existencia de dos idiomas de forma que el espectador pudiera entenderlos en todo momento, pero respetando el hecho de que si un extrañó chico montado en un robot gigante llega del espacio no va a hablar el mismo idioma que tú.

Los escenarios nos remiten al Scrappunk, pero la tecnología también, pues si bien están en el mar, hay maquinas voladoras y mechas submarinos que dan un toque futurista muy necesario en la serie, pues a pesar de que todo se ve viejo, estamos muchos años en el futuro. A pesar de lo que la tecnología de Gargantia pudiera hacernos pensar al compararla con la de la Alianza Galáctica, aquí no ha viajes en el tiempo, sólo un enorme desfase en el desarrollo tecnológico entre ambas civilizaciones. Dicho desfase se dio principalmente por las condiciones que cada grupo humano tuvo que enfrentar para sobrevivir.

Por si todo lo anterior les pareciera poco, también hay argumentaciones de carácter filosófico sobre humanidad, sociedad y cultura y cómo estas se transforman a partir del desarrollo tecnológico o la evolución biológica. No haré ningún spoiler, pero dichos elementos son abordados desde el mismo punto de vista que la naturaleza de ángeles y humanos en Neon Genesis Evangelion. Al final, la guerra entre humanos y Hideauze, así como la de ángeles y humanos no es sino una lucha entre dos estrategia de supervivencia explicadas a partir de conceptos ecológicos y biológicos.

Insecto bioluminiscentes que proporcionan electricidad, mechas del espacio, secretos en el fondo del mar, piratas, una guerra contra extraterrestres, humanos modificados, peleas entre robots, una férrea organización social propia de la distopía, extrañas sectas y mucho fan-service que nunca cae en lo vulgar, son sólo algunas de las cosas que este fabuloso anime nos ofrece. Sin duda una de las mejores serie que he tenido la oportunidad de ver, pues aborda aspectos tan diametralmente distintos que uno nunca creería posible encontrar en un anime sobre barcos que viajan por un mundo donde todo es mar.

De Alex Henson a Ted Mosby

26 enero, 201624 diciembre, 2019Cuauh2 comentarios

En un par de días llegaré a una edad intermedia entre los dos personajes que dan título a esta entrada, Alex Henson, personaje principal de Downtown, y Ted Mosby, personaje principal de How I Meet Your Mother, serie que terminé de ver hace un par de semanas. Alex tenía 24 o quizás 25 años al final de su serie, mientras que Ted tenía 27 al inicio de la suya. Cuando vi el final del Cómo conocí a su madre no pude evitar sentirme un tanto identificado, no por el final en sí, sino por todos esos momentos con sus amigos que Ted recordó y que me hicieron recordar momentos que yo mismo he vivido con los míos, sobre todos los de la prepa, quienes son los más cercanos y a quienes veo más a menudo incluso después de una década de amistad.

Cuando vi Downtown por primera vez era más joven que Alex, la segunda vez que la vi tenía la misma edad y para la tercera vez ya era mayor que dicho protagonista. En las tres ocasiones me sentí identificado con él aunque por motivos levemente diferentes, ya fuese por el frikismo, su incapacidad para invitar a salir a Serena, los problemas de la vida independiente y laboral o el no saber qué hacer con su vida a futuro. Durante mis primeros veinte Downtown fue mi serie animada favorita de todas (lo sigue siendo) pues me permitió conocer a un personaje con el que me sentí muy reflejado. Sin embargo, a medida que pasan los años, empiezo a parecerme y a sentirme cada vez más identificado con Ted Mosby.

Creo que el paso de los años, el paso de la preparatoria a la universidad y el paso de universitario a profesionista me están haciendo pasar de un personaje a otro. Y en este momento, prácticamente a mis 26, creo que soy una mezcla de ambos, aunque obviamente del Ted Mosby de la primera temporada. No obstante, en ambos personajes hay una constante, los amigos. Tanto Alex como Ted tienen amigos que conocieron tiempo atrás y que han seguido allí y probablemente seguirán allí para toda la vida, aunque no siempre se vean. Durante la universidad, hubo años en los que sólo vi a mis amigos en una ocasión, pero el año pasado, con la mayoría ya egresados o tesistas, nos vimos más veces que cualquier otro año desde que salimos del bachillerato.

Y lo importante no es sólo vernos, sino estar allí en los momentos más significativos. Cuando nos conocimos eran fiestas de quince años, después fueron fiestas para celebrar la mayoría de edad, recientemente han sido titulaciones y es muy probable que en algunos años más empiecen a ser bodas. En los primeros años, cuando no podíamos vernos era porque no nos daban permiso, después fue por cuestión de universidad y actualmente ha empezado a ser por razones laborales. Ver series en las que pasen muchos años en la vida de los protagonistas me gusta mucho, porque es ver todo lo que te espera en unas cuantas horas. Actualmente la relación con mis amigos es muy parecida a la de aquella lejana primera temporada de How I Meet Your Mother, y posiblemente en diez años sea muy parecida al final que acabo de ver. Ya llevamos diez años de amistad y es muy emocionante imaginar todo lo que aún nos espera.

Café Anime Lair

Porque sólo reseñarlo no era suficiente

Autor: Cuauh

El tráiler de Los Cazafantasmas 3 no me pareció tan malo

Ciencia Ficción en la FIL 2016