Café Anime Lair

Teorías de la Ficción 2

25 febrero, 201516 febrero, 2015Cuauh3 comentarios

El Proyecto de Instrumentalización Humana y Solaris

Advertencia: Spoilers. Aquí una explicación del Proyecto de Instrumentalización Humana.

¿Podría el mar del planeta Solaris ser un mar de LCL provocado por un impacto como los de Evangelion?

Solaris

Solaris es un libro de Ciencia Ficción escrito por el polaco Stanislaw Lem y publicado en 1961. De la novela se desprenden tres adaptaciones cinematográficas. En la obra se relata como una nave viaja al planeta Solaris para estudiarlo y lo que encuentra allí es un mar pensante. No hay criaturas en el planeta, todo está rodeado por un inmenso mar, pero ese mar está vivo, piensa, es capaz de leer la mente de los astronautas e incluso puede modificar su propia orbita para que no se vea afectada por la fuerza de gravedad que generan las dos estrellas del sistema binario en que se encuentra. El tipo de vida que yace en Solaris rebaza la comprensión humana pues está más allá de la corporeidad y el individualismo de seres biológicamente únicos como los que habitamos la tierra.

El Proyecto de Instrumentalización Humana

Cuando Yui Ikari realizó las primeras pruebas con el Eva 01, su alma fue absorbida por éste, como le ocurrió a Shinji en la serie de tv y en Rebuild 3.0. Shinji pudo ser recuperado gracias a un procedimiento diseñado para rescatar a su madre, que lamentablemente no le funcionó a ella; eso lo explica de Dra. Akagi. Como Gendo no tenía forma de recuperar a Yui, decidió aceptar la propuesta de Selee para formar Nerv y llevar a cabo el Proyecto de Instrumentalización Humana, que en resumen buscaba unir a toda la humanidad en una sola mente y un solo ser: el mar de LCL. No obstante, Gendo quería llevar a cabo el proyecto para recuperar a Yui, mientras que Selee tenía otros fines, por eso Gendo los traiciona. Al final de The End of Evangelion Shinji se da cuenta de que las personas podrán recuperar su individualidad si toman conciencia de sí mismos y se imaginan como seres únicos ajenos al resto, Asuka apareció junto a él gracias a que es una persona en extremo narcisista.

Teoría

Mi teoría es que Solaris fue un plantea donde había un huevo negro (luna negra) que es el origen de Lilith y los lilims (el huevo/luna blanco corresponde a Adam y los ángeles). Sin embargo, a diferencia de lo que pasó en la tierra donde todas las criaturas lograron generar un campo AT, las criaturas de Solaris perdieron ese campo y al perderlo las barreras física, emocionales y psíquicas que los hacían seres individuales, como ocurre con humanos, animales y ángeles, desaparecieron y todos se unieron en una sola conciencia, que es el mar pensante de Solaris.

Teorías de la Ficción 1

50 Sombras de Grey y la doble moral sexual

20 febrero, 201520 febrero, 2015Cuauh3 comentarios

Aceptémoslo, cualquier cosa publicada en Internet en estos momentos con la palabra sombras, el número 50 y el apellido Grey va a llamar la atención, y muchos internautas conocedores de la viralización están sabiendo aprovecharlo (como este post por ejemplo); aunque para quienes llevamos varias horas recorridas en ese género cinematográfico que muestra prácticas sexuales explícitas, el Grey siempre estará asociado al nombre Sasha.

En estas últimas semanas lo que se ha convertido en trending topic dentro de las redes sociales es el reciente estreno de 50 Sombras de Grey, la mayoría atacando al filme y encasillándolo como vil “pornografía para señoras”, como si eso tuviera algo de malo. No digo que la novela sea buena, de hecho es todo lo contrario, es vil literatura de bolsillo mercadotécnicamente trabajada para atraer a un público específico y la película no es sino una forma de aprovechar esa fama para generar más ganancias (como Harry Potter, Los Juegos de Hambres y muchas películas más), porque ya sea por morbo o por gusto muchos la va a ir a ver, si no es que ya la vieron.

El problema es toda esa gente que quizás sin quererlo ha pecado de egolatría intelectual e inconscientemente ha estado coartando el derecho que tienen las señoras de más de cuarenta años de ejercer su sexualidad como a ellas les plazca; si es fantaseando con un millonario perverso es muy su gusto. Allí es justamente donde entra la doble moral que tiene la sociedad mexicana en torno a la sexualidad, pues si bien es recriminado que un adolescente vea porno, que lo haga está dentro de los parámetros que cabría esperar de su “comportamiento normal”, y lo mismo pasa cuando un hombre de cualquier edad ve porno, el grito en el cielo surge cuando son mujeres y más aún señoras (injustamente acusadas de calenturientas) quienes pagan $60.00 para fantasear algunos minutos y vivir en la oscuridad de la sala una sexualidad desbordada que en la vida real nunca les fue posible disfrutar.

En algún momento, mucho antes de que supiéramos sobre la película, un amigo comentaba en Facebook que el libro no era otra cosa que pornografía para señoras, a lo que yo le contesté que las señoras que no sabían usar internet también tenían derecho de consumir pornografía. Claro está, eso de “pornografía” debe ir con letras chiquitas, porque les aseguro que sin importar que tan fuerte o explicito sea el filme, la mayoría de nosotros hemos visto cosas cien veces más enfermas en RedTube o Xvideos y los miles de practicantes del BDSM en todo el mundo incluso las han llevado a cabo.

La película podrá se pésima, el libro podrá ser malo, pero las mujeres que han ido gustosas a verla no tienen nada de qué avergonzarse, las personas que las han tachado de “viejas puercas” no son más que gente que está repitiendo ese discurso machista tan recurrente en México, ¿o han visto algún comentario donde se acuse a los hombres de lujuriosos por ir a ver 50 Sombras de Grey?, claro que no, porque los hombres vemos porno en Internet y aunque hubiese sido en aquellas lejanas épocas del Cine Teresa no era algo que pudiese recriminarse porque un buen macho debe ver culos y chichis.

Si queremos leer una novela erótica de calidad hay varios clásicos, como Las Edades de Lulú de Almudena Grandes o cualquiera de las muchas novelas del Marques de Sade, lo mismo en el cine, donde Calígula (Tino Brass, 1979) ostentó por muchos años el título de “la película erótica”, claro que nada de eso lo podríamos ver en HD. Y si bien criticar una obra musical, literaria o cinematográfica es sano y hasta necesario, no creo que debamos meternos con sus consumidores, pues al fin y al cabo para todo hay gustos.

Hermelinda Linda

15 febrero, 201520 julio, 2015Cuauh8 comentarios

Título Original: Hermelinda Linda.
Género(s): Fantasía, sobrenatural.
Director: Julio Aldama.
Emisión: 1984.
Duración: 93 minutos.
Extras: Hermelinda Linda 2.

Entre los personajes de ficción mexicanos existen algunos que han alcanzado fama internacional, el Chapulín Colorado o El Santo son quizás los superhéroes mexicanos de mayor fama, pero existe una fémina que representa todo lo que una mujer mexicana es, y que es más luchona que el enmascarado de plata y el noble héroe de Chespirito juntos, se trata de Hermelinda Linda, quien surgió originalmente en una historieta de sátira y crítica política publicada entre 1970 y 1980 llamada Brujerías.

Este filme es un reflejo fiel del México de los 70 y 80 y de la chambeadora pero eternamente amolada clase obrera, esa que vive en vecindades, que hace una fiesta para toda la cuadra a pesar de que no le alcanza para pagar la luz, la que siempre queda a deber lo fiado, la que le mienta la madre a los políticos corruptos pero agacha la cabeza cuando es momento de hacer algo, la que sostiene al país con el sudor de su frente.

Hermelinda Linda, interpretada magistralmente por Evita Muñoz “Chachita”, es la bruja mexicana por excelencia, la que lucha contra las injusticias de los políticos corruptos y pone en evidencia lo amolada que está la raza de bronce. Desde su humilde casa en los basureros más marginado de la sufrida y devaluada Bondojia, capital del estado del mismo nombre, hace hechizos y revulcanizaciones para que la gente popis rejuvenezca, al mismo tiempo que intenta evitar que sus coterráneos sean desalojados por Bríjido Pachochas, un político sin escrúpulos como muchos de lo que abundan en éste país.

Qué es para las brujas un panteón sino un supermuertuario donde puede encontrar todos los enceres para sus hechizos. Hermelinda es famosa entre la gente adinerada, a quien a cambio de algunos devaluados billetes puede rejuvenecer en un par de minutos. Sin embargo, la brujería no es sólo el oficio con el que se gana la vida, sino el arma con la cual defiende a sus vecinos de los atropellos de la autoridad. Extracto de mujer maravilla, suspiros de miss universo y un poco de zorrillo checoslovaco molido son la formula exacta para que Hermelinda se trasforme en una sexy veinteañera con el fin de seducir a Pachochas y evitar que desalojen a los pepenadores del único lugar, que por muy jodido que esté, pueden llamar su hogar.

Hermelinda es una heroína como pocas, del pueblo y para el pueblo, una bruja de las de aquellas, de las que ya no hay. De esas heroínas necesita México con urgencia y afortunadamente de esas heroínas tiene México como cabeza de hogar en muchas familias de clase media-baja y baja. Entre basura, ratas, limosneros y viene-viene, los bondojianos han aprendido a sobrevivir en un mundo que se moderniza con rapidez y donde la gente de escasos recursos no es más que un estorbo para los funcionarios que supuestamente los representan.

La cinta tiene un dejo de película de ficheras y una tropicalización muy a la mexicana de las brujas y el terror, con esos aparatos llenos de manivelas, foquitos parpadeantes, humo y el sonido de un curioso bii buu biip. Tampoco puede faltar el típico Godínez que siempre trata de quedar bien con un “Licenciado” sin título y una estética arquitectónica a base de vecindades donde los ladrillos expuestos a causa de un aplanado que no ha sido resanado en años nos remite a esas viscerales obras de ciencia ficción distópica; por eso digo que la Ciudad de México es una ciudad Cyberpunk. Los elementos de ficción pueden ser burdos, pero hasta cierto punto resultan coherentes y lógicos, aunque no dejan de verse chafas y campechanísimos.

La construcción familiar también es muy característica del México Real, ese que hace de un mismo cuarto un consultorio brujeril, una cocina, una sala, una habitación y el lugar para el pequeño aquelarre de una congregación de brujas. El hogar de Hermelinda es un lugar habitado por tres generaciones de brujas, que sin ayuda de ningún hombre, como buenas brujas y mujeres luchonas de la Bondojia, han salido adelante ante el pesimismo que se respira en la ciudad.

Si comparamos la situación del país en aquellos años en los que gobernaba el PRI, veremos que los problemas del mexicano amolado siguen siendo los mismos, con malabares para estirar el gasto y salir la quincena, con políticos que sólo ven para su beneficio sindicalizando gente incondicional y prestándose acarreados, con zonas marginadas y gente jodida a la que el supuesto progreso no hace más que fregar y a quienes nunca hizo justicia la revolución. México es el mismo de siempre, con más violencia, pero con los mismos pesares que las clases bajas tienen que sufrir diariamente. Sin duda un ícono popular que destaca por hacer crítica en una época en la que era muy difícil hacer crítica.

Ciudades de Geoficción: Ilamatlan

10 febrero, 201524 diciembre, 2019Cuauh4 comentarios

La primera ciudad ficticia que dibujé en el programa Surfer 10 fue un boceto que hice en una hoja de cuaderno en el 2013. En principio no tenía ningún proyecto planeado, únicamente pretendía poner en practica mis habilidades en el programa luego de varios años sin usarlo y confirmar si el uso de vectores me resultaría útil al momento de modificar las escalas en los diferente planos que ya tenía planeado hacer. Sin embargo, una vez que terminé de redibujar el boceto en la computadora continué extendiendo la ciudad y agregando muchos detalles que no había contemplado en un principio.

La ciudad estaba diseñada para dividirse en colonias, dentro de las que habría una plaza principal para que se congregara la gente (los cuadros azules), algunos edificios de gobierno (los cuadros rojos) y un jardín (cuadros verdes). Los nombres que recibieron las colonias eran inventados y usando una nomenclatura que remitía a las ciudades de fantasía, pero como la ciudad recibió desde el principio el nombre de Ilamatlan, consideré que era mejor nombrar todo con palabras en náhuatl. Los nombres que actualmente ostenta son derivadas del náhuatl, pero muchas no tienen un significado real, únicamente usé prefijos y sufijos de dicha lengua para que sonaran prehispánicos, pero son palabras inventadas.

Reencuentros: Rulo Rola y Nómadas del Yermo

5 febrero, 201524 diciembre, 2019Cuauh3 comentarios

Hace algunos años, cuando recién me había hecho fan de los monos animados por Internet, llegué a una página donde recomendaban cómics en línea o web cómics como también se les conoce, me puse a revisar el catálogo y de entre todos los que aparecían sólo uno llamó mi atención, se trataba de Nómadas del Yermo. Lo que me encantó de él fue el trasfondo apocalíptico y la estética un tanto cyberpunkesca que tenía, esa que denominamos madmaxiana. Leí los pocos capítulos que estaban publicados (creo que eran tres en ese momento) y cómo nunca he sido un fan del cómic decidí dejar de leerlo y le perdí la pista hasta hace un par de semanas.

Después de escribir la entrada sobre los youtubers de bajo perfil decidí hacer otra sobre los youtubers que específicamente hablan de Japón. Yo sigo a varios hace años, pero ninguno de ellos es mexicano ni hispanoparlante, no obstante, para que el futuro post contara con canales en español empecé a buscar a latinos que hicieran lo mismo. Lo primero que hice fue buscar esos típicos videos en donde la gente hace tours por sus departamentos, que curiosamente es uno de los temas que más atraen a quienes gustamos de la cultura japonesa y gracias a los que yo encontré aquellos canales de los extranjeros a quienes sigo. Entre las recomendaciones automáticas apareció una que no aparentaba ser nada sobresaliente, y en efecto, fue un video agradable con un tipo simpático guiándonos por su casa pero sin mayor originalidad.

Cuando leí aquel cómic, no me pareció interesante más allá de la estética postapocalíptica que tenía, así que no me preocupé por saber quién era el dibujante. No obstante, las gallinas, es estilo de dibujo y el camión de los protagonistas quedaron grabados en mi mente. Esos recuerdos se detonaron cuando al final del mentado video apareció un anuncio donde Raúl Treviño, autor de aquel video y del mentado cómic, nos invitaba a comprar su manga.

La verdad quedé sorprendido de reencontrarme con ese cómic de una forma tan inesperada, de enterarme que había sido hecho por un mexicano —porque ni siquiera de eso me enteré cuando lo leí— y de saber que el tipo había llegado hasta Japón y que aquel web comic de tan sólo tres capítulos ahora era un manga editado y que además ganó el premio Butze-Vargas a lo mejor del cómic mexicano en las categorías de mejor novela gráfica y mejor escritor en 2014. La verdad, a pesar de no haber seguido su trabajo y haberme reencontrado con él por casualidad, me da mucho gusto ver a un mexicano triunfar en el mundo del comic. De momento no hablaré sobre su obra, pero planeo hacerlo ahora que me he reencontrado con él.

Catolicadas

31 enero, 201520 julio, 2015Cuauh2 comentarios

Creador: Católicas por el Derecho a Decidir
Sitio Oficial: Católicas por el derecho a decidir
Otros Sitios: Católicas México

ACLARACIONES

En primer lugar hagamos algunas aclaraciones. No profeso religión alguna ni creo en Dios ni en cualquier cosa relacionada con lo religioso, místico ni sobrenatural; no estoy a favor de las religiones pero tampoco en contra; no me considero ni ateo ni agnóstico. Este ensayo no refleja una postura de apoyo a los profesantes de la religión Católica, ni busca difundir la labor de las Católicas por el Derecho a Decidir, lo que pretende es mostrar cómo a partir de una animación un determinado sector religioso ha expuesto los males que aquejan a su comunidad y que muchos dirigente de la Iglesia se niegan a aceptar.

No realizaré juicios de valor sobre la labor de las Católicas por el Derecho a Decidir, cada uno de ustedes tendrá su opinión sobre el trabajo que ésta organización está realizando, puede que lo consideren correcto y necesario, o por el contrario, puede que crean que son un montón de pseudocatólicos que atentan contra la doctrina de su Iglesia. Tampoco voy a juzgar a la Iglesia Católica por todas las atrocidades que ha cometido desde su creación, nos centraremos únicamente en los delitos y violaciones expuestos en los cortometrajes, ni más ni menos. Finalmente, no abordaré la historia de la Iglesia Católica ni seré excesivamente puntual con los términos y conceptos religiosos, al no haber sido educado dentro de alguna religión los desconozco.

Ustedes son libres de defender su fe y su Iglesia, pero respeten a quienes no estén de su parte o hayan sido afectados por algún padre pederasta. Recuerden una simple cosas: no estoy atacando aquello en lo que creen, sino al sistema que controla aquello en lo que creen.

LAS CATOLICADAS

Catolicadas nos narra las peripecias de Sor Juana por intentar cambiar la forma en que el Padre Beto conduce la Iglesia, haciéndole ver que debe tener una mente más abierta y no debe aferrarse al caduco dogma que ha regido a la Iglesia desde sus orígenes.

A lo lago de los episodios veremos cómo Sor Juana logra ir cambiando la mentalidad del Padre Beto, así como brindar apoyo y comprensión a los párrocos que buscan su consejo. Sor Juana nos muestra que la Iglesia debe ser un lugar de apoyo y comprensión, sin discriminar a nadie simplemente por no apegarse al estricto canon religioso. La intensión de la pequeña Hermana es que la gente se dé cuenta de que la Iglesia puede cambiar para bien, sin que ello implique deshacerse de sus costumbres ni creencias.

INÉS DE ASBAJE Y RAMÍREZ DE SANTILLANA

Para quienes no lo sepan, el nombre real de la afamada Sor Juana Inés de la Cruz es precisamente Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, mujer ilustre del siglo XVII en la antigua Nueva España, personaje al que hace referencia la serie Catolicadas y en el que está obviamente basado su personaje principal.

Pues bien, en mi opinión no pudieron hacer una mejor elección para un personaje que carga con todo el peso de la serie y la crítica misma, en otras palabras, Sor Juana es el estandarte de denuncia contra los males de la Iglesia y al mismo tiempo representa un escudo de intelectualidad y erudición imposible de penetrar por fanático religioso alguno.

Sor Juana sirvió a la Orden de San Jerónimo, pero no lo hizo porque fuese una ferviente creyente, sino porque en ese entonces las mujeres o ingresaban al convento o se casaba, no había otras opciones (salvo ser prostituta). Sor Juana decidió enclaustrarse pues era la única opción para estudiar y dedicarse a una actividad intelectual. Y hay que admitirlo, Sor Juana era una verdadera genio y lo podemos apreciar en sus poemas, los cuales hacen fuertes críticas a la Iglesia y al gobierno de los Virreyes, incluso hay quienes la consideran una feminista, pero no pienso adentrarme en esos asuntos.

De cualquier forma, el personaje de Sor Juana está llevado de una manera tan brillante que no hay forma lógica de rebatirle sus comentarios, y para una Iglesia donde la intransigencia es una actitud muy común, la inteligencia y la información son las mejores armas en su contra.

LOS TEMAS DE DENUNCIA

Muchos han acusado a la serie de sobrexplotar los estereotipos de la Iglesia, pero un estereotipo se origina por la frecuente recurrencia de lo que expone, es decir, si el estereotipo del Padre Beto es el de un cura anticuado, homófobo e intransigente es porque a lo largo de estos años muchos curas (no todos) han sido así y por esa razón se formó el estereotipo.

Los temas de denuncia podrían parecer repetitivos y recurrentes, pero son algunos de los principales males que han afectado directamente a los feligreses, y ya ni siquiera hablamos de los trapos sucios de Iglesia Católica (o ustedes creen que los papas que han venido a México lo hacen por amor a sus fieles, no, ellos viene a vigilar sus negocios. Recordemos que México es de los países que más aportan dinero al Vaticano).

Entrando de lleno en los temas de denuncia nos encontramos con aquellos que todos sabemos de sobra: La penalización de aborto, el estricto dogma de que la familia nuclear es la única aceptada por Dios, la intolerancia ante la diversidad sexual, la estructura patriarcal de la Iglesia, el machismo, la falta de educación sexual, las denuncias de pederastia, entre muchos otros.

Pese a todos estos problemas la pequeña Sor Juana intenta darnos alternativas que eviten los malos tratos sin que con ello se renuncie a la fe. Nos dice que la Iglesia no debe excluir a las mujeres de participar en labores o cargos religiosos; que las relaciones sexuales no son sólo para la reproducción, sino para disfrutar de ellas y demostrar amor; que una mujer tiene el derecho de decidir sobre su cuerpo y no debe ser castigada por abortar; que la diversidad sexual no es algo malo y que tenemos el derecho de denunciar a los padres que abusen sexualmente de cualquier persona.

Todo esto puede parecer muy obvio, pero el punto importante es que todo aquello que Sor Juan defiende lo sustenta en documentos religiosos en donde la propia Iglesia ha plasmado su postura frente a determinados temas. El problema es que parece recurrir siempre a los mismos, lo cual puede hacernos pensar que son los únicos que defienden la libertad de elección, dejando en el resto de documentos la posibilidad de que las autoridades eclesiásticas abusen de su poder. Incluso parece como un abogado tratando de defender a su cliente con base en un sólo párrafo de una única fracción de un mismo artículo, con el resto de la ley en su contra. De cualquier forma no podemos quitarle mérito a la serie y debemos aplaudir el esfuerzo que realiza.

… EL POST HA TERMINADO

Para cerrar este post no me queda más que decirles que sean o no creyente deben darle una oportunidad a la serie, pues entre sus muchas virtudes y genialidades está el hecho de que no trata de meternos la religión a la fuerza ni de lavarnos el cerebro, ni siquiera busca convencernos de ser católicos, no está entre sus objetivos, únicamente busca denunciar los males de la Iglesia desde dentro de la misma Iglesia, pues básicamente los males que denuncia sólo afectan a los profesantes católicos y no al resto de nosotros; cuando mucho lo que la organización intenta con estos videos es no perder más creyentes.

Como podemos ver, el uso de la animación ha facilitado tocar temas “espinosos” que mediante cualquier otro medio serían muy difíciles de abordar, lamentablemente la serie ha tenido que enfrentar críticas de los sectores católicos más conservadores del país. Tampoco está de más recordarles que ser mexicano no significa ser católico y la Iglesia existe únicamente para satisfacer las necesidades espirituales de sus feligreses, no para juzgarlos.

Un tag de un premio o algo así

26 enero, 201525 enero, 2015Cuauh5 comentarios

No me gusta participar en tags ni esas cosas, pero una pregunta de las que formuló Ernesto en su blog Cerdo Venusiano simplemente me fascinó y no puedo dejar de contestarla. Así que aquí las respuestas a sus preguntas. No voy a nominar a nadie porque no quiero, pero como este premio busca difundir otros blog pues visiten todos los blogs que están recomendados en la barra lateral derecha.

¿Quién ganaría una pelea entre Godzilla y Van Hallen? ¿Quién es Van Hallen?… a ya, google me explicó que es una banda de Rock. Pues depende el tipo de pela, por ejemplo, una pelea de fuerzitas la gana Godzilla; una de comidas no sé; una de almohadas la gana la chica sexy; una pelea de baile la gana Napoleón Dinamita; una pelea a trancazos la gana Chuck Norris; una pelea por el amor de una chica, los rockstars (si no pregúntenle a King Kong); una pelea de tazos la gana el niño rata de primaria y una de Yu-Gi-Oh! la gana Yugi “trampas locas” Moto porque siempre gana. Aunque políticamente Van Hallen siempre ganaría porque son gringos y Godzilla es japonés.

¿Cuántos números primos felices de dos dígitos existen? Ninguno, no creo realmente que algún número primo sea feliz sin importar de cuántos dígitos conste por el simple hecho de que sólo pueden dividirse entre 1 y entre ellos mismos.

¿Existe una relación entre la lencería y la ambición política? Obvio que sí. Por ejemplo, qué tipo de lencería debió haber usado Marta Sahagún para enamorar a Fox y qué clase de lencería crees que usa la Gaviota, de seguro un pedacito de su encaje debe valer más que toda mi casa.

¿Te has golpeado con un martillo? A propósito… sí, por accidente también.

¿Cuál es tu opinión respecto a las micronaciones? Pues bien mi querido CV, yo he tenido el proyecto de crear mi propia micronación desde hace algunos meses, me fascina la idea, además es como la máxima proeza que un fan de la Geoficción puede llegar a realizar. Si me animo a hacerla podrán leer mis avances en la sección “Geoficción” de este blog. Además, si tuviera dinero como para despilfarrar en algo tan inútil, me compraría un título nobiliario de la micronación de Sealand y un terreno en la Luna. Si quieren saber más de las micronaciones les recomiendo una serie inglesa llamada How to Star Your Own Contry, donde Danny Wallace nos narra las peripecias que tuvo que pasar para fundar la micronación de The Kingdom of Lovely. Mi idea de fundar un país nació casi a la par de los primeros países inventados que dibujé de niño.

¿Quién Vigila a los Vigilantes? [Yo]. El Dr. Manhattan se vigila a sí mismo porque puede ver su futuro, aunque a veces eso no le sirva de nada. Rorschach no necesita ser vigilado, él es genial. A los demás los vigila Richard Nixon aunque ellos no lo saben. [Supongo que notaron que sólo he visto la película y no he leído el cómic. No leo comics].

¿Has intentado usar un Jetpack? No.

Dredd

21 enero, 201520 julio, 2015Cuauh8 comentarios

Título Original: Dredd.
Género(s): Ciencia Ficción/Cyberpunk.
Director: Pete Travis.
Emisión: 2012.
Duración: 95 minutos.
Extras: –

La más reciente película de Dredd, historia nacida en el comic británico 2000 AD, llegó a nosotros el pasado 2012. Esta nueva adaptación no tiene nada que ver con el filme de 1995 estelarizado por Sylvester Stallone, sino que retoma al personaje del cómic y lo lleva a la pantalla de una manera más apegada a la obra original.

Dredd es un poco contradictorio porque si bien no tuvo un gran éxito en taquilla, más bien fue un fracaso, al menos en Estados unidos, es una excelente película dentro del género y a muchos espectadores les pareció mejor que el filme de 1995, tan sólo por apegarse al concepto original que significa el juez Dredd. Pero además, la historia tiene muchos otros elementos que la hacen buena, lamentablemente no tuvo el impacto que otras películas han tenido siendo incluso de menor calidad.

La historia toma lugar en un mundo postapocalíptico contaminado con radiación, donde la tierra es un gigantesco desierto sin vida y las personas tienen que vivir en mega ciudades. Mega-Ciudad Uno es una enorme urbe que se extiende por la costa este de Estados Unidos, es una ciudad sobrepoblada, hacinada, con pocos recursos y extrema violencia. En sus calles domina la anarquía, el crimen y la pobreza y sólo los jueces se atreven a enfrentar a los violentos criminales que dominan el bajomundo de los mega-bloques, titánicos edificios de hormigos que se levantan por encima de los mil metros y en los que habita gente pobre que ha encontrado un hogar entre los maltrechos pasillos que conforman los 200 pisos habitacionales.

Peach Trees, el más violento de los mega-bloques del Distrito 13, es el cuartel desde donde Ma-Ma, una ex prostituta que ahora lidera a la mafia local, produce una droga conocida como Slo-Mo que hace que percibamos como si el tiempo pasara al 1% de su velocidad real. Ma-Ma y sus rufianes controlan todo el bloque con puño firme y violencia excesiva, pero lo que nos esperaban era tener que enfrentarse a Dredd, el más rudo de todos los jueces de Mega-Ciudad Uno.

Dredd llega a Peach Trees para investigar una serie de asesinatos acompañado de la novata Cassandra Anderson, una joven con poderes psíquicos desarrollados por una mutación causada por la exposición a la radiación. Anderson y Dredd pronto descubren que los asesinatos son obra de Ma-Ma y sus hombres, y que hay algo más peligroso que una venganza entre mafias detrás de dichos crímenes. Los jueces apresan a un criminal y se proponen interrogarlo para saber lo que pasa, pero antes de que tengan oportunidad de hacer algo Ma-Ma toma el control de todo el edificio y los deja encerrados, a merced de los cientos de hombres que trabajan para ella. A partir de ese momento la película se convierte en una persecución en la que Ma-Ma intentará capturar a los jueces mientras ellos pelean por su vida.

La película es sencillamente perfecta a nivel visual. Sus escenarios retoman la esencia del Cyberpunk clásico, sin tanta tecnología, sólo hormigón, oscuridad, suciedad y muros desgastados y derruidos. La parafernalia es muy buena, los trajes de los jueces tiene esa esencia de rudeza y violencia pulp un tanto futurista pero al mismo tiempo decadente, el cyberware es mínimo pero logra ubicarnos en un futuro lejano e hipertecnológico, las armas causan un daño brutal y nos regalan vistosos baños de sangre, y la droga nos remite a esa naturaleza anárquica y distópica que todo buen Cyberpunk debe tener.

Las escenas de acción son las mejores que he visto en mucho tiempo, pues con el pretexto de mostrar los efectos que causa el Slo-mo, nos regalan vistosas peleas en slow motion que nos permiten disfrutan de la sorprendente calidad de detalle que generan sus gráficos por computadora. En ocasiones todo luce en extremo artificial, sí, pero incluso aunque estemos viendo algo animado, esa artificialidad virtual no desentona con el futuro decadente en que se desarrolla la obra.

Algo que debemos estacar mucho es el trasfondo argumental. Al principio una breve introducción de Dredd nos pone en contexto, posteriormente se van haciendo referencias a las zonas marginadas de la ciudad y a quienes están expuestos a la radiación por vivir cerca del muro que delimita la urbe. La lluvia radioactiva que mata personas, el tipo de crímenes y las condenas, el distrito del placer, el uso de créditos en lugar de dinero, los aísla-cubos donde encierran a los criminales y el reciclaje de cuerpo para obtener comida de los muertos (como ocurre en Soylent Green o Matrix) son cosas que no se muestran, sólo se mencionan en breves diálogos pero hacen que la ciudad se torne aún más violenta y apocalíptica.

El filme maneja un lenguaje de hiperviolencia muy exquisito. Las peleas tiene mucha sangre y las armas destrozan todo a su paso, dejando los cuerpo completamente despedazados. Esa violencia innata del Cyberpunk que vimos en obras como Akira aquí es aderezada con las detalladas escenas de acción en cámara lenta. Pero no sólo la violencia per se vale la pena, también la violencia intrínseca de la sociedad que hace de la mega urbe un lugar hostil pero al mismo tiempo el único lugar que puede ser habitado. Y esa violencia alude al narcotráfico y a la forma en que éste ejerce su poder sobre la población, otros grupos criminales y las propias autoridades, basta con observa la escena donde Dredd encuentra el laboratorio de Slo-mo donde decenas de mujeres trabajan fabricando la droga en una especie de maquila.

Otro elemento muy Cyberpunk que no puedo dejar de mencionar es el control opresivo que el sistema tiene sobre la población y al que se alude en aquella formidable escena en la que todo el edificio es sellado por completo, dejando el interior completamente a oscuras; la arquitectura funciona aquí como una metáfora del poder y la opresión. El hacinamiento, el neón, la basura, la suciedad y el concreto dan al mega-bloque esa arquitectura neobrutalista que hace mucho tiempo no veían en la pantalla grande. El uso de un edificio cerrado como único escenario es algo que también debemos aplaudir, pues hurgar entre los pasillo flanqueados por casas cubiertas con protecciones de metal en puertas y ventanas me hace pensar irremediablemente en la mayoría de las colonias de la periferia de la Ciudad de México, que son tan violentas como cualquier obra de ciencia ficción distópica.

La corrupción es otro tema muy característico de Dredd, y no sólo en las películas, sino en la historia original. Los jueces son el único faro de moralidad de la ciudad, pero incluso ellos son capaces de venderse al mejor postor, sin importar que sea al peor criminal de todos. En una sociedad Cyberpunk como ésta todos los niveles de la sociedad y de las instituciones están podridos y eso le otorga esa ideología de decadencia y deshumanización que requiere el género.

Para finalizar hablemos de las actuaciones. Me parece que todos los personajes están bien diseñados y perfectamente interpretados. Karl Urban como Dredd no hace que extrañemos a Stallone y le da al personaje esa personalidad de antihéroe que necesita, aunque el hecho de que siempre derrote a sus enemigos, sin importar que se enfrente a cientos, es un cliché inevitable. Olivia Thirlby como Anderson también hace un buen trabajo, y si bien es la cara bonita, no se convierte en un pedazo de carne para el público masculino, además, su habilidad psíquica les permite salir abantes ante situaciones de las que no tendrían salida a menos que se forzara el desenlace con un deus ex machina. En términos generales me parece que la película está muy bien pensada en todos los aspectos. Recomendación obligada para el amante del Cyberpunk.

YouTubers fuera de la mafia

16 enero, 201516 enero, 2015Cuauh7 comentarios

He estado consumiendo mucho YouTube últimamente, y no, no me enorgullezco de ello, pero ver el tipo de contenidos que más gustan al público mexicano me hace cuestionarme el porqué de ello. Es decir, por qué algunos youtubers (o youtuberos) tienen muchas vistas, cómo hacen para conseguir tantos suscriptores y por qué al público le entretiene ese tipo de contenido. Las conclusiones a las que he llegado son básicamente dos, la primera es que su contenido está tan predigerido que al público mexicano no le cuesta trabajo entender de qué van los trillados y hasta estúpidos temas que la mayoría tratan en sus vlogs. La segunda conclusión es más que obvia, la mayoría de los youtuberos exitosos pertenecen a un grupo que ha monopolizado el mentado portal de videos, bueno a la página como tal no, pero si han logrado construir una horda de seguidores en torno a ellos y a sus amigos, porque todos esos vlogueros que vemos en las reuniones se conocer muy bien, basta con observar la cantidad de colaboraciones que hacen entre ellos.

Ya sea que estén con Werever, con Yayo o que en algún momento hayan conformado las filas de IrreverenTv, todos se conocen, son amigos y se ayudan mutuamente. Algo que tal vez los blogueros deberíamos hacer un poco más, pues incluso en la comunidad podcastera me parece que hay más unión que entre nosotros que todavía usamos las letras (o tal vez sólo soy yo el apático que rara vez comenta o colabora en otros blogs). Y eso nos remite al primer factor. A la gente en México no le gusta leer, eso es un hecho, pero le gusta consumir contenido en Internet, como a todo los que tenemos acceso a él. El problema es que leer un blog de 900 palabras (esta entrada tiene 1490) es más engorroso que ver un video que ya me da todo desmenuzado y me evita la necesidad de reflexionar y echarle un poco de cerebro a lo que acabo de consumir; los podcast también hacen eso pero es otro tipo de audiencia y los podcasters generalmente abordan sus temas de manera un poco más compleja que nos obliga a reflexionar lo que han dicho.

Regresando al tema del contenido, tenemos que la mayoría de vlogs versan sobre tags, parodias, retos, tutoriales o temas que a mis veinticinco años me parecen tontos, obvios y hasta idiotas, pero que supongo deben resultar interesantes para los chavitos de secundaria y preparatoria que son el principal público de los youtuberos; digo, yo escribo sobre animación, ciencia ficción, géneros cinematográfico y cultura pop, y eso también puede resultar idiota para un público más allá de los treinta años. Pero no todos los youtubers tienen ese mismo contenido, que por muy bien producido que esté no deja de caer en el cliché de lo que todos hablan, algunos han logrado ganar una gran cantidad de seguidores fuera de esa mafia que ha monopolizado YouTube, y lo han hecho porque se salen del molde que esos youtuberos mainstream y mediáticamente súperpoderosos (dentro de la web, claro) se han encargado de construir y hasta establecer como “lo que debe gustar”.

Los casos que voy a mencionar son canales que ha logrado abrirse camino por ellos mismos sin la necesidad de colaboraciones ni apadrinamientos, claro, tampoco es que se cierren a participar o apoyarse entre ellos, de hecho lo hacen, pero no se escudan en la sombra de los titanes que actualmente denominan dicho portal. Y aunque no tengan millones de suscriptores, tienen una comunidad que los apoya fielmente, a diferencia de quienes cuentan con un millón de suscriptores y menos de 200 mil reproducciones por video. En esta ocasión no mencionaré a ningún animador, pues ya hablé de ellos en la serie de ensayos titulada Animación Basura.

El primer caso es el más exitoso de todos y se trata de Miumiku Miau, esa de los tutoriales de cosas para niñas y la empalagosa voz de —como ella diría— “conejita rechoncha”. Sus videos se enfocan en tutoriales de maquillaje, alguna que otra manualidad y un par de charlas muy amenas sobre cosas cotidianas de su vida. Algo que me resultó interesante es que pese a verse muy tierna es clínicamente depresiva; eso sí, a diferencia de otros youtubers, tiene una carrera profesional (Diseño Integral en Bellas Artes) y un trabajo que nada tiene que ver con Internet, lo que es refrescante, porque no estamos ante alguien que vive de patrocinios ni del Adsens. El caso de Miku es interesante porque alguien que ha logrado casi un millón de suscriptores sin la necesidad de colaborar con medio mundo es de llamar la atención.

El segundo caso es uno de mis vlogueros favoritos y el más longevo de todos los que voy a nombrar, Makalakesh. El jalisciense líder espiritual de los pervertidos, como él se autonombra, tiene un irreverente y ácido humor negro que si bien no es del gusto de todos a muchos sí nos entretiene, aunque no todos sus video son buenos, pues sacar un video diario reduce la calidad de lo que hace. Maka tuvo la oportunidad de llegar al mainstream, pero no querer rebajarse a hacer lo que todos hacían para seguir con su humor negro se lo impidió, para su fortuna ha logrado levantar su canal poco a poco en los últimos años. Algo que me gusta de Makalakesh es que en su canal nunca veremos el tag de la hermana, ni el reto de la canela ni el draw my life, y si llega a subir algo de eso seguramente será en son de burla.

Matricida 2 — Los chicos de Matricida01 en su infomercial de «Twerkilicious»

El tercer caso es el de Matricida01, el de los hermanos Neudert que desde Hermosillo, Sonora, nos regalan lo que en mi opinión, y en la de muchos, son los mejores videos de YouTube. Matricida se ha codeado un poco más con todas las estrellas e incluso ha colaborado con grandes como Cid Vela, pero la lentitud con que sacan videos es lo que les ha impedido dar el gran salto. Sus videos son sencillamente hermosos, la comicidad de Kennet y Alberto, la creatividad de Hermann y el innegable talento de Karl son sencillamente lo mejor que tiene YouTube, a pesar de que sus videos llegar a ser realmente extraños y la mayoría de las veces no tienen sentido, eso sí, siempre con excelentes efectos y una muy cuidada producción.

El cuarto caso lo descubrí hace poco, se trata de TeleGamer y más, también de Jalisco, que junto a otros vloguero de bajo perfil como ellos, han empezado a formar comunidades para apoyarse, como lo hace la gran mafia monopólica. Los videos de TeleGamer son tan buenos como los de cualquier vloger del mainstream. Ese grupo de chicos frikis amantes del anime y los videojuegos han logrado generar su propia fórmula en la que el frikismo puede verse identificado pero sin los clichés que tanto daño le hacen. Sarah la de los videos es sin duda la piedra angular del canal, pues es genial ver a una jovencita tan metida en lo que hace y que sin salirse del tema logra ofrecernos algo distinto, bueno, ella es la cara bonita que jala gente, pero su personajes es muy divertido y los guiones que su hermano Francisco le redacta son hilarantes y muy críticos con otros youtubers. Por cierto que en uno de sus videos llamaron por teléfono a algunos de sus suscriptores y eso me pareció un detalle súper genial.

Si vamos a consumir videos en YouTube deberíamos hacerlo tratando de apoyar a las personas que nos ofrecen alternativas nuevas y que lo hacen por ellos mismos, por su propio esfuerzo y no por hacerse amigos de las grandes estrellas que los recomiendan en sus canales. Y no estoy diciendo que no vean al Werever ni a No Me Revientes ni a IrreverenTv, no tiene nada de malo, sólo que debemos aprender a consumir cosas de calidad y no ver videos sólo porque son lo primero que aparece en la principal de YouTube o porque todos los demás los ven, recuerden que las mayorías suelen estar equivocadas.

Para finalizar, no quiero dejar pasar la oportunidad para también mencionar los canales de auJ2 y dianiniloop. El primero es de los pocos canales mexicanos que abordan la temática de Yu-Gi-Oh! y “lobito” hace un buen esfuerzo mostrándonos gameplays, análisis y decks profiles, claro, el chavo está chavo si lo comparamos con veteranos del TCG como Vossk pero está muy bien informado. El segundo canal es de una chica muy simpática llamada Diana, que con tan sólo ocho videos subidos a lo largo de un año ha logrado ganar casi 13 mil suscriptores, una gran cantidad para alguien que prácticamente no tiene nada que ofrecer. A excepción de Miku y Maka, el resto de youtubers siguen siendo de bajo perfil, pero espero logren abrirse camino en esa naciente industria que son los video blogs.

Teorías de la Ficción I

11 enero, 201510 enero, 2015Cuauh8 comentarios

Nausicaä y Rebuild of Evangelion

Advertencia: Spoilers.

¿Podría Nausicaä del Valle del Viento ser parte del mismo universo que Evangelion?

Si tuvieron la oportunidad de ver Rebuild of Evangelion 3.0 en alguna versión completa, habrán visto el cortometraje inicial hecho por Ghibli, llamado Kyoshinhei Tokio ni Arawaru. En dicho corto vemos, además de un grandioso despliegue de efectos especiales (tokusatsu), al primer Dios Guerrero que llegó a exterminar la tierra. Pues bien, el corto es una especie de precuela sobre los acontecimientos que dieron origen a Nausicaä, pero, ¿podría ese Dios Guerrero ser uno de los ángeles o Evas que iniciaron el Tercer Impacto?

Si comparamos la escena donde los Dioses hacer arder la tierra en la película de Ghibli (recordemos que Hideaki estuvo a cargo de la escena del ataque del Dios guerrero) con los Evas en serie a los que se enfrenta Asuka en The End of Evangelion, tendremos dos imágenes muy similares, sobre todo cuando estos Evas blancos son crucificados y quedan orbitando la tierra. Ahora, si observamos con cuidado el mundo desolado que Kaworu le enseña a Shinji en Rebuild 3.0, veremos un paisaje similar al bosque contaminado que cubre al mundo en el filme de Miyazaki.

Mi teoría es la siguiente: El mundo de Nausicaä trascurre mil años después que Evangelion, pues la guerra a la que hacen mención ocurrió mil años antes. Dicha guerra no fue sino el enfrentamiento entre Lilims y Adams. Por lo tanto, si Evangelion toma lugar en 2015, Nausicaä está ubicado en 3015 aproximadamente. Ahora bien, durante toda la saga de Evangelion el chirrido de las cigarras es el principal sonido de fondo, y en una conversación entre Kensuke y Shinji en la serie de televisión mencionan que el número de cigarras ha aumentado porque el ambiente se está recuperando del Segundo Impacto. Como en Evangelion todo el tiempo es verano, los insectos prosperaron, y si lograron prosperar luego del Segundo Impacto al grado de ser un indicador sobre la mejora del ambiente, entonces es factible que hicieran lo mismo luego del Tercer Impacto causado por Shinji en Rebuild 2.0.

Los insectos fueron lo que mejor logró adaptarse a las condiciones que todos los impactos dejaron, y crecieron tanto que se convirtieron en los insectos de Nausicaä. El Dios Guerrero que el reino de Tolmekia quiere despertar para hacerle frente al bosque y a los Ohmus o es un ángel o es un Evangelion, posiblemente sea esto último. Los restos tóxicos que el bosque se encarga de limpiar no es otra cosa que todo el LCL que quedó regado por el mundo.

¿Ustedes qué opinan?

El Proyecto de Instrumentalización Humana y Solaris

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Nausicaä y Rebuild of Evangelion

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