Steve McDonald

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Steve McDonald es un ilustrador editorial egresado del Colegio de Arte y Diseño de Ontario. Sus obras crean una mezcla de elementos arquitectónicos, urbanos y maquinarias fantásticas que a mí en lo personal me gustan mucho. Descubrí a este artista hace ya un buen tiempo cuando buscaba imágenes para ejemplificar cómo luciría un escenario Scrappunk basado en el chatarrismo, y es que sus obras tiene ese dejo Cyberpunk donde las maquinas extrañas y sumamente viscerales se mezclan con escenarios urbanos totalmente hacinados que reflejan pobreza, deterioro e incomodidad. Y si bien no todas sus ilustraciones son de este estilo, son las que más me gustan.

Les dejo una pequeña galería con sus ilustraciones para que conozcan su obra. No olviden prestar atención a esos elementos sobresaturados que generan cierta visceralidad que me recuerda un poco a las ilustraciones de Tatsuyuki Tanaka, pero con el colorido y la demencia propia de Moebius, entre otras muchas influencias, entre ella la arquitectura y el urbanismo con las que recrean fantásticas ciudades. Viendo su obra no puedo más que pensar que sería estupendo haciendo Cyberpunk o Geoficción, o geoficción cyberpunk.

Página oficial: https://artbysteve.squarespace.com/

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La Leyenda de Korra

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Título Original: The Legend of Korra.
Género(s): Acción, Fantasía, Drama, Aventura, Comedia.
Creado por: Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.
Estudio: Nickelodeon Animation Studio, Ginormous Madman, Studio Mir y Studio Pierrot
Emisión: 14 Abril 2012 – 19 Diciembre 2014.
Duración: 52 episodios.
Extras: La Leyenda de Aang.

Tras la conclusión de Avatar, los creadores se tomaron un merecido descanso; el recién formado fandom se encargaría de mantener un interés constante por este nuevo universo en los meses siguientes y hasta se lanzaron un par de novelas gráficas para expandir la historia original. Varios años más tarde se anuncia el desarrollo de una secuela animada en toda regla; pero en esta ocasión no regresaban los personajes originales, pues esta era una nueva historia: La Leyenda de Korra.

Setenta años han pasado desde el fin de la Gran Guerra y el Avatar Aang ha partido ya hacia el otro mundo; el título de Avatar es heredado a Korra, una joven impetuosa y rebelde nacida en la Tribu Agua del Sur. Al contrario de su predecesor, Korra está más que dispuesta a cumplir con su misión sagrada y ya domina tres de los cuatro elementos a temprana edad. Sin embargo, el Aire Control sigue estando fuera de su alcance, aún con un descendiente directo de Aang como maestro particular.

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Para avanzar en su entrenamiento deciden trasladarse a Ciudad República, la metrópolis donde no hay distinciones entre raza u origen. Sin embargo, las personas comunes comienzan a sentirse oprimidas por aquellos maestros capaces de controlar los elementos. Surge una rebelión dirigida por el misterioso Amón y pronto la situación escapa al control de las autoridades locales. El Avatar decide entrar a la acción a la vez que descubre la verdadera naturaleza de este nuevo mundo.

La serie consigue superar el increíble apartado técnico de su predecesora: animación, apartado sonoro y argumento son todos de primer nivel; resulta imposible evitar compararlas: la primera tenía un tono más enfocado al humor, mientras esta segunda parte se siente más madura y oscura. Expande de forma magnífica ese mundo al que solo echamos un vistazo en la primera parte y este elenco de nuevos personajes es más que bienvenido.

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Korra en particular, es una protagonista extremadamente dinámica; durante la serie presenciamos su trasformación de una peleadora temeraria a un poderoso ser en equilibrio espiritual. Sus acompañantes a menudo no están a la altura, en contraste con Equipo Avatar original, pero los villanos son verdaderamente interesantes; cada uno pelea por sus propias creencias con un ímpetu increíble. Es realmente entretenido presenciar los enfrentamientos y razones detrás de cada uno.

Las escenas de combate son magníficas e incluyen todo un repertorio de técnicas nuevas. Al mismo tiempo, la atmósfera es muy diferente: mientras que el Avatar original estaba ubicado en una especie de época feudal, el mundo de Korra parece más bien una ciudad industrializada de los años veinte. Luego de la guerra se dio un gran impulso a todas las artes y ciencias; nuevas tecnologías aparecen cada día y con ellas nuevas amenazas o formas de ver el mundo.

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Por el contexto en el que vive, quizás el viaje de Korra sea más difícil que el de sus antecesores. Durante la serie se nos dan más datos respecto de este mundo, su historia, sus tradiciones y cómo lo ancestral lucha por coexistir con todos estos adelantos científicos. A menudo aparecen, o se hace referencia, a personajes que conocimos en el viaje anterior, añadiendo un toque casi nostálgico y alegre cada vez que aparecen en pantalla.

Mi principal temor en un principio era que la historia no «despegara» lo suficiente para consolidarse como algo independiente, y tuviera que recurrir a estos constantes cameos o reenvíos a la original para mantener nuestra atención. Por fortuna estuve equivocado y ahora puedo decir que esta segunda parte puede considerarse una de las mejores secuelas en el ámbito de la animación. Todo se siente más rápido, agresivo, poderoso y en paralelo, aún más real.

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Por supuesto, el humor continúa siendo parte elemental de esta bella mezcla y el romance tiende a colocarse en primer plano en multitud de ocasiones. También se tocan muchos temas novedosos en una serie enfocada a un público infantil y que de nuevo puede ser disfrutada por cualquiera sin problemas. Quizás uno de sus pocos defectos es que el ritmo se siente un tanto apresurado, y sigue existiendo ese molesto episodio de relleno que resume toda la historia.

A pesar de ser diferente, oscura y hasta caótica en comparación con su antecesora, La Leyenda de Korra es una digna sucesora a esta genial historia. De nuevo se puso especial cuidado en cada detalle para entregar otra historia épica e intrigante, pero suficientemente original, situada en este maravilloso mundo donde lo místico y lo tecnológico logran coexistir, poblado por increíbles personajes que consiguen dejar huella permanente en el espectador.

Avatar: La Leyenda de Aang

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Título Original: Avatar: The Last Airbender.
Género(s): Acción, Fantasía, Drama, Aventura, Comedia.
Creado por: Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.
Estudio: Nickelodeon Animation Studios, DR Movie, JM Animation, MOI Animation y Titmouse.
Emisión: 21 Febrero 2003 – 19 Julio 2008.
Duración: 61 episodios.
Extras: La Leyenda de Korra.

La primer década del nuevo milenio significó el surgimiento de nuevas series y adaptaciones. A la par con sagas cinematográficas de renombre como Harry Potter y el Señor de los Anillos apareció una peculiar serie de animación en televisión abierta, una serie que trascendió hasta convertirse en un fenómeno de culto: Avatar. Su peculiar estilo visual es resultado de una exquisita mezcla de influencias que al día de hoy continúa avivando debates.

Dejando a un lado la añeja discusión respecto de que si la obra es anime o no, lo cierto es que fue una de las series más significativas en su momento. La premisa nos ubica en un mundo fantástico habitado por varias tribus y reinos. Algunas personas tienen la sorprendente habilidad de «controlar» uno de los cuatro elementos clásicos de la naturaleza. Pero la armonía mundial desaparece cuando la Nación de Fuego opta por iniciar una guerra en contra de los otros tres pueblos.

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Como constantemente se nos recuerda al inicio de cada episodio, sólo el Avatar es capaz de detener a la Nación del Fuego. Se trata de una entidad única capaz de dominar los cuatro elementos para mantener el balance en el mundo y, más importante aún, entre planos. Pero cuando estalló la guerra, simplemente desapareció. El conflicto global ha durado cien años y el Avatar se convirtió en materia de leyendas; pero en el lejano polo sur eso está a punto de cambiar.

Durante las tres temporadas de la serie seguimos el viaje de Aang, un joven monje de la Nación del Aire, quien a su vez es el Avatar en turno, además del último Nómada Aire luego del ataque de la Nación del Fuego. Él debe dominar los cuatro elementos para enfrentar en una batalla final al Señor del Fuego antes de la fecha profetizada y terminar la guerra. En su camino conoce poderosos aliados y enemigos que siguen su propia agenda en este mundo dinámico.

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Además de la difícil tarea de encontrar un maestro para cada elemento, dominarlo y enfrentar la responsabilidad de ser el Avatar, Aang también debe cargar con una enorme presión por parte de todas las personas que conoce en su viaje, pues lo ven con renovada esperanza y depositan toda su confianza en él para terminar la guerra. El chico prefiere tomar la ruta pacífica, hacer amigos y conocer el mundo; pero de forma paralela, la vida y personas que conoció ya no existen.

A lo largo de 61 impresionantes episodios, el viaje del Avatar solo puede calificarse como magnífico. La serie posee un estilo visual muy llamativo, a todas luces basado en el anime japonés, acompañado por un apartado sonoro impecable, tanto en efectos, banda sonora y voces. Las escenas de acción son dinámicas y maravillosas a la vista; en la mayoría de ellas ni siquiera existe contacto físico entre adversarios, pues tiene más peso su técnica en el control de los elementos.

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A pesar de que el público al que estaba dirigida eran niños y jóvenes, la serie puede ser disfrutada por cualquiera; los primeros episodios pueden parecer un tanto infantiles y predecibles, pero conforme avanza la historia, el argumento se vuelve más oscuro. Los personajes tienen un tremendo desarrollo individual, su crecimiento a lo largo de la aventura es muy palpable; todos ellos tienen distintas facetas, hasta los rivales son verdaderamente interesantes.

Por supuesto, también existen cientos puntos débiles, como algunos episodios con un ritmo más lento o el fatídico episodio que resume toda la temporada y que es puro relleno. En contraste, algunos de los episodios más memorables dejan a un lado la acción para centrarse en la historia de algún personaje en particular. Esta variedad entre tonos respecto de cada capítulo, sin salir jamás de la trama principal, mantiene la frescura en la serie; resulta emocionante adivinar qué ocurre a continuación.

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El mundo de Avatar puede parecer vacío en un principio, pero luego de un par de episodios es fácil dejarse llevar por las situaciones que nos presenta, para convertirse en un lugar creíble repleto de vida, leyendas y espíritus. Existe un interesante sentimiento de realidad en todo lo que ocurre en pantalla y sobre todo continuidad; cada tribu tiene su propia mitología con un significado más profundo, basada en leyendas de nuestro propio mundo, que consiguen transmitirnos un poderoso mensaje positivo constantemente.

Sus creadores han hecho de Avatar una bella mezcla de géneros y estilos, con suficiente acción, dilemas morales y una buena dosis de humor que hacen de la serie una combinación ganadora. El trabajo realizado en cada cuadro resalta a primera vista; es evidente que existió gran esmero, investigación y atención por el detalle en cada episodio. Avatar es ahora un clásico, entretenimiento de primera para todas las edades y una obra obligada para cualquier fan de la animación.

La Momia (Podcast)

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Drácula, el monstruo de Frankenstein, el Hombre lobo y la Momia, son quizás los monstruos más reconocidos llevados a la pantalla grande por Universal Studios, de allí que sean conocidos como Monstruos Universales, quienes además se han logrado ganar un espacio a perpetuidad en el gusto e interés del público, ya sea en el cine, la televisión o la literatura. La momia, con el exotismo y misticismo que la rodean, reflejan ese miedo y, al mismo tiempo, ese interés por las culturas del pasado, aquellas en las que los hechizos eran reales y las maldiciones algo que debía tomarse en serio.

En 1999 inició la que sin duda es la saga cinematográfica más famosa de la momia en lo que va del siglo. A cargo de Brendan Fraser y Rachel Weisz en los papeles principales, una nueva aventura en el antiguo y enigmático Egipto tuvo lugar. Al éxito de la primera entrega le siguieron una serie de películas más y un spin-off que llevaron a lo que se había pensado originalmente como una película de bajo presupuesto, a convertirse en un clásico que mezcla la comedia y el terror, sin olvidar la popularidad que Arnold Vosloo, en su papel de Imhotep, ha logrado en fechas recientes gracias al fenómeno viral de los memes. Les dejamos pues el podcast sobre esta entretenida saga.

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Shin Gojira y el enemigo común

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Este no es uno de esos típicos ensayo en los que hablo sobre cosas frikis de Ciencia Ficción, este es uno de esos muy contados ensayos en lo que casualmente tomo como pretexto a la Ciencia Ficción para terminar hablando de política. Si a pesar de la advertencia se animan a seguir leyendo espero también se animen a comentar.

En el más reciente filme japonés sobre Godzilla vemos cómo una amenaza de escala global obliga al mundo a unirse para encontrar una forma conjunta de combatirlo. El mundo hace mucho que necesita un enemigo en común para olvidar todas sus diferencias y caminar juntos hacia un futuro de beneficio mutuo y quizás en cincuenta años agradezcamos a Donald Trump por ser ese enemigo en común.

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Estoy seguro de que están al tanto de todas esas muestras de odio irracional que cierta fracción del pueblo estadounidense ha estado expresando en las últimas semanas y sobre todo en los últimos días desde que Trump asumió la presidencia de los Estados Unidos. Independientemente de si la decisión de elegirlo fue correcta o no debemos aceptar que por muy agresivas que sean, Trump está cumpliendo las promesas de campaña con las que ganó el voto de sus simpatizantes, cosa totalmente opuesta a lo que pasa en nuestro país.

Por otro lado, a la parte del racismo, la xenofobia, el cierre de fronteras y el mentado muro, también ha habido muestras de apoyo a los latinos, árabes y demás minorías que se verán afectadas por las futuras acciones de Trump. Y dichas muestras no sólo provienen de gobiernos estadounidenses como el de California o de ciudadanos que nunca simpatizaron con su ahora presidente, sino de otros países que se verán igualmente afectados por ese incierto destino que nos espera a todos.

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Tanto en el mundo árabe, como en China, Japón y México, el enemigo común ha adquirido un nuevo nombre. Y es obvio que muchos países marcharan en su contra por la repercusión económica que les podrían acarrear sus acciones y no tanto por considerarlo un peligro en otra índole, otros quizás sí le crean capaz de desatar la tercera guerra mundial. Honestamente no tengo idea de que tan mal puedan ir las cosas, lo que sí sé es que mientras peor se pongan más unión habrá entre las víctimas, aún si sólo lo hace por seguir la fórmula de: “el enemigo de mi enemigo es mi amigo”.

Y ese es justo el problema. Si la Ciencia Ficción nos ha enseñado algo, y nos ha enseñado muchas cosas, es que la humanidad carece de la capacidad de cambiar hasta que no está al borde de la destrucción. Espero que no debamos llegar a tanto, pero de hecho creo que la unión en contra de Trump podría cambiar la mentalidad y la forma en que se hacen muchas cosas aún si están basadas en un miedo infundado (esperamos que sea infundado). Así como pasó en Watchmen (2009), el mundo podría alcanzar un nuevo nivel de unión si tienen un enemigo en común, incluso si las temidas acciones del enemigo termina por ser mentira, que esperemos así sea y las cosas no terminen como en la película Sleep Dealer (2008).

Si le interesa analizar más a fondo la Ciencia Ficción y su relación con los fenómenos sociales, pueden asistir a este curso: http://revistaiconica.com/seminario-analisis-politica-economia-ciencia-ficcion/

Monstruo

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Título Original: Monster.
Género(s): Mockbuster, Found Footage, Survival-Horror.
Director: Erik Estenberg.
Emisión: 2008.
Duración: 84 minutos.
Extras:

Sólo existen dos razones por las que alguien podría haber visto esta película: (1) o eres un neófito en el cine y caíste en la trampa del Mockbuster, o (2) eres un versado cinéfago que de hecho gusta de ver este tipo de producciones de baja calidad. Cómo lo más probable es que seas del primer grupo, empecemos con una muy breve explicación de lo que es el Mockbuster.

Los Mockbusters son películas de bajo presupuesto (no confundir con Serie B ni VideoHome) que basan sus títulos en obras Hollywoodenses de gran popularidad e incluso lanzan sus producciones antes o a la par de los filmes de renombre con la intención ya sea de hacer una especie de parodia o de vender sus obras aprovechando la confusión de las personas que comprar sus DVD por error creyendo que es la película de moda. Para el caso específico de Monster, el gancho fue Cloverfield (2008).

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No obstantes al enojo que te puede producir el haber comprado una de estas película y descubrir que es una producción hecha con 2 pesos y con efectos más chafas que los de cualquier canal de YouTube, es importante mencionar que este tipo de filmes tiene un nicho de consumidores muy particular que de hecho disfruta viendo estas cosas. Así que pueden tomar esta reseña como una advertencia para no tirar su dinero o como un análisis más en caso de que quieran adentrarse en este peculiar y muy mal hecho cine.

La historia gira en torno a dos hermanas cineastas que viajan a Tokio para hacer un documental sobre el calentamiento global y el Protocolo de Kioto. Mientras están realizando una entrevista un terremoto azota la ciudad, pero al parecer no se trata de un movimiento tectónico, sino de algo que está atacando la ciudad.

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Las chicas se encuentran con otro joven estadounidense quién les ayuda a llegar a la embajada para salir del país. En su camino descubren que Tokio está bajo el ataque de un monstruo gigante con tentáculos que al parecer ha salido de las profundidades de la tierra. A partir de ese momento todo se convierte en una lucha por salir de la ciudad y mantenerse con vida.

La premisa suena muy interesante y prometedora, aunque no deja de ser otra película de Kaijus y de hecho sigue el mismo formato de Cloverfield: un inicio como de video blog donde las chicas hablan de cualquier tontería justificando su viaje a Japón, la entrevista y luego el caos que da paso a la acción; todo en tan sólo 11 minutos. Debemos admitir que incluso es más rápida en ese aspecto que el mismo Cloverfield, pero más aburrida sin duda. Aunque la actitud de los japoneses que parecen ocultar algo le da un pequeño toque de misterio.

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Como toda película Found Footage que se respete, debe tener partes de la cinta estropeadas, fallos de cámara y audio, nula banda sonora, entre otros errores hechos adrede. Los efectos son pésimos como buen Mockbuster, con aviones en CGI más piratas que películas chinas y un monstruo que nunca se ve por completo, pues sólo se aprecia un poco de sus tentáculos en tres ocasiones.

La película tampoco cuenta con efectos especiales, ni locaciones con cosas destruidas, todo lo “real”, es decir, lo que no es CGI barato, son escenas tomadas por mero oportunismo y totalmente descontextualizadas. En las escenas de acción todo se limita a close up a la cara de las chicas.

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Si todo en cuanto a efectos, valores de producción y música es malo, ya ni siquiera vale la pena hablar de la actuación ni la construcción de personajes. Todo está tan mal hecho que hace ver al VideoHome como una obra de alta calidad. Los sonidos de gritos y destrucción seguramente son robados de algún otro video y en las escenas donde se ve gente corriendo se reciclan extra, pues estos se ven pasar una y otra vez en segundo plano.

Entre los aspecto que te hacen dudar sobre qué tan chafa es realmente, es el hecho de que el DVD que puede comprarse en México tiene doblaje, y un doblaje de actores profesionales. Otro elemento es el de los escenarios, pues parece como si realmente hubiese sido filmada en Japón, aunque en los créditos dice que fue en Los Ángeles.

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Una mierda de película sin duda, una obra a evitar rotundamente pero un obligado para ese público “conocedor” que por alguna razón disfruta de este tipo de obras tan mal producidas. Porque algo hay que reconocerle al Mockbuster y es el hecho de lograr que sus pésimas producciones no sólo sean llevadas y vendidas en otros países, sino incluso sean dobladas por profesionales como si de una gran producción se tratara.

Monster es, en mi opinión, todo un clásico de The Asylum, productora tras obras tan aberrantes pero populares como Sharknado y otras barbaridades emitidas por el canal SyFy, aunque no todo es tan malo, pues ellos también son la gente detrás de series tan entretenidas como Z Nation. No es una película ni un género al que si quiera deban darle una oportunidad, pero si por alguna razón ya se adentraron en este tipo de cine, como yo, sí es una película que deben ver.

Yu-Gi-Oh! The Dark Side of Dimensions

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Título Original: ブレイブルーアルターメモ (BureiBurū Arutā Memori)
Género(s): Fantasia, Juegos de Cartas, Sobrenatural.
Director: Satoshi Kuwabara.
Guión: Kazuki Takahashi.
Estudio: Konami, Studio Gallop y Nihon Ad Systems.
Emisión: 23 Abril 2016.
Duración: 131 minutos.
Extras: Bonds Beyond Time

El año pasado se conmemoró el vigésimo aniversario de la popular franquicia creada por Kazuki Takahashi. Para cerrar la celebración se estrena también una nueva película animada que continúa los eventos del anime y manga originales. Aunque soy gran seguidor del juego de cartas basado en la obra primigenia, el anime jamás me interesó demasiado, en gran medida debido a los ligeros ajustes que se realizan regularmente al juego por motivos de argumento.

El juego real y el anime tienen una relación simbiótica, a tal grado que quizás no podrían sobrevivir el uno sin el otro. Mientras que disfruté el inicio de la serie original cuando apareció por primera vez en televisión abierta, pronto perdí el interés al mismo tiempo que los capítulos dejaban de transmitirse. Hasta mucho tiempo después decidí saltarme todos esos episodios no televisados para ver sólo el combate final y descubrir la conclusión de la historia.

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Las películas anteriores, La Pirámide de la Luz y Lazos Más Allá del Tiempo, tampoco fueron muy impresionantes pero para mí resultaron mucho más atractivas que el anime. Luego de ver un par de adelantos de esta tercera entrega, quedé impresionado, pues se notaba un tremendo aumento en la calidad, además de prometer un tono más serio. Por supuesto, la película se estrenó en Japón y trascurrió más de medio año antes de que llegara a América; por desgracia, no en nuestro país.

The Dark Side of Dimensions tiene lugar seis meses después de la conclusión de la historia original, luego de que Yugi Moto venciera en el Duelo Ceremonial a su compañero el Faraón Atem para permitirle trascender hacia el otro mundo. Yugi y sus amigos continúan con sus vidas, pero hubo alguien quien no estaba dispuesto a terminar su historia aún: Seto Kaiba. Kaiba busca a toda costa tener un último duelo contra Atem para recuperar su honor y nada podrá detenerlo.

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Reconstruye el Rompecabezas del Milenio con la ayuda de la más avanzada tecnología de KaibaCorp y pretende que Yugi le ayude a convocar de nuevo al legendario duelista. Pero sus planes no pasarán desapercibidos, pues un misterioso grupo decide intervenir para evitar la resurrección de Faraón. La situación escala hasta convertirse en un conflicto entre tres partes. Como es costumbre en este mundo, la única forma de solucionar esto es mediante feroces partidas en un conocido juego de cartas.

La película tiene un apartado técnico de primera, con animaciones fluidas y una excelente banda sonora. Sin embargo, debo hacer énfasis en que la versión que llegué a ver está doblada al inglés por lo que seguramente los diálogos no reflejan las intenciones originales del guión y en su lugar tenemos lamentables bromas fuera de lugar. Además, la música original fue reemplazada en su totalidad, de acuerdo con los fragmentos de la versión japonesa que he logrado ver en la red.

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Los personajes tienen un aspecto actualizado que les infunde más dinamismo y se hace buen uso de los gráficos generados por computadora para enfatizar el poderío de los monstruos convocados durante un duelo. El argumento no es tan complicado; incluye un par de tramas paralelas que se alternan continuamente, pero en la recta final una de ellas toma precedencia sobre la otra. La duración también es de resaltar, pues es considerablemente más larga que sus antecesoras.

En lugar de un único duelo estelar que sirve como clímax de la aventura, El Lado Oscuro de las Dimensiones nos permite disfrutar de cinco duelos diferentes muy bien diferidos a lo largo de todo el filme. La cinta usa reglas más parecidas a las del juego real, aunque no podían faltar ciertas modificaciones que se realizan para añadir más drama. Podemos volver a ver monstruos icónicos como el Dragón Blanco de Ojos Azules o el Mago Oscuro, pero además versiones actualizadas de varios clásicos.

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El personaje más atractivo de la película es sin duda Kaiba, quien regresa a ser un hombre despiadado que no se detiene ante nadie para conseguir sus metas. En multitud de ocasiones desplaza a los demás personajes, sobre todo en el primer duelo. Los enfrentamientos son en verdad interesantes, combinando todo tipo estrategias; aunque ninguno de ellos es muy largo el intercambio de jugadas es dinámico, acompañado por excelentes efectos visuales y una que otra sorpresa.

Con un argumento sorprendentemente sólido y excelente calidad en animación, The Darkside of Dimensions consigue ser más que otro producto enfocado a aprovecharse de la nostalgia. Quizás, uno de sus únicos puntos débiles sea su larga duración. Dejando a un lado ese aspecto, la película es una recomendación obligada para todo fan del juego de cartas y del anime en especial, pues constituye un final definitivo a la historia que lo inició todo.

Shin Gojira (Podcast)

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El rey Kaiju ha regresado a la pantalla grande luego de varios años. Porque sí, hace dos años se estrenó Godzilla (2014) pero no, Gojira es sólo japonés y los filmes de hechura nipona tienen un feeling muy especial que los diferencia de sus contrapartes estadounidenses. Ese estilo de botarga, ese simbolismo sobre las fuerzas imparables que asolan a la humanidad, sean naturales o bélicas, y esa fama ganada a pulso durante 62 años son logros indiscutiblemente japoneses.

Godzilla Resurge, como fue nombrada en México, llegó este año a los cines de nuestro país, siendo la película número 31 de este emblemático Kaiju y la número 29 producida por Toho. A diferencia de lo ocurrido en otros países, nosotros pudimos disfrutarla sin cortes que mutilaran la historia y con un doblaje bastante decente que nos recordará, junto al estilo general del filme, a la obra magna de su director, Neon Genesis Evangelion.

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Una obra magnífica, un retorno al origen y significado real de Gojira, un diseño muy maléfico y aterrador y un desarrollo que si bien por momentos es algo lento y burocrático, nunca cae en lo aburrido, es lo que nos esperan al ver Shin Gojira. Sin historias románticas de fondo, sin los excesos hollywoodenses que se vuelven tediosos, esta es una de las películas imperdibles para los fanáticos del cine japonés, del cine de los grandes monstruos y para los fieles seguidores de Hideaki Anno.

Los dejamos pues con este podcast (uno de nuestros favoritos hasta ahora) donde desglosamos a fondo el filme y además hacemos un breve análisis y comparación con sus predecesoras norteamericanas que también tuvimos la oportunidad de ver hace algunos años. Es conveniente advertir que la segunda parte del podcast es full spoiler, así que están advertidos.

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Disponible también desde: Anchor

Biblioteca CECiFi

Algunos quizás ya lo habrán notado pero posiblemente la mayoría no. En el blog existe una nueva sección que es un derivado del proyecto CECiFi (Circulo de Estudios sobre Ciencia Ficción). En dicha página podrán encontrar textos en PDF para su descarga directa sobre temática de Ciencia Ficción, ensayos, artículos, novelas, tesis y análisis sobre el género, así como de otros temas, entre ellos: Anime, Fantasía, Geoficción, Arte, Cine, Cultura Pop y demás.

Yo personalmente he leído muy pocos, algunos no están tan íntimamente relacionados con la Ciencia Ficción pero podrían resultar interesantes y útiles para quienes quieran investigar sobre este popular aunque poco valorado género. La intención es exponer los textos escritos sobre el tema, a sus autores y fungir como un espacio para aglomerar este tipo de contenido en pro de la investigación y análisis de la Ciencia Ficción.

La biblioteca sigue en construcción, pero ya cuenta con una buena cantidad de contenido, aun así seguiremos actualizándola. Si cuentan con algún material que quisieran compartir no duden en enviarlo para que lo subamos a la biblioteca. El proyecto es sin intención de lucro y da los respectivos créditos a los autores. Así mismo procuraremos ordenar a futuro el contenido de una forma que facilite buscar textos sobre temas específicos.

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Películas estrenadas en 2016 que no vi

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Cada año se estrenan una enorme cantidad de películas, muchas de ella me resultan interesante por el género al que pertenecen, generalmente Fantasía o Ciencia Ficción, y a pesar de que me encanta ver películas acudo muy poco al cine. La última vez que fui vi 10 Cloverfield Lane, desde entonces no he vuelto a pisar un cine. Hay temporadas en las que voy mucho pero en otras puede pasar hasta un año para que vuelva a disfrutar de la pantalla grande. Aunque si les soy sincero prefiero ver una película en la tranquilidad, comodidad y soledad de mi casa que en un atestado cine con gente pateando el asiento, niños llorando y adolecentes hablando. De cualquier forma, les dejo una lista de todas las películas estrenadas en 2016 que me hubiera gusta ir a ver al cine pero que no vi y en la mayoría de los casos aún no he visto.

  1. La Quinta Ola. Siempre me gustarán las películas donde alienígenas invaden la tierra, mientras más original la premisa y forma en que lo hagan mejor.
  2. Zootopía. Originalmente no me interesaba verla, pero una amigas del trabajo hablaron bien de ella y me terminó interesando.
  3. El Niño y el Mundo. Se estrenó en 2013 pero en 2016 se exhibió en la cineteca y no pude ir a verla.
  4. Batman vs Superman. Sólo por morbo, no soy tan fan de las películas de superhéroes.
  5. Orgullo, prejuicio y Zombis. Simplemente no puedo evitar sentirme atraído por una película de época con Zombis por muy raro que suene.
  6. Warcraft: The Begining. Nunca he jugado el juego pero… curiosidad.
  7. Día de la Independencia: Contraataque. Sólo por Jeff Goldblum.
  8. The Purge: Election Year. Me pareció interesante la premisa de la primera entrega, así que quería ver esta, aunque no he visto la 2.
  9. Suicide Squad. Sólo por el hype generado.
  10. Cazafantasmas (3): A todos les pareció malo en trailer, a mí no. Quería verla.
  11. Fiesta de salchichas. Como fan del clan Apatow, me encantan las películas producidas por el buen Judd Apatow, sobre todo si participan Seth Rogen, Jonah Hill y Michael Cera (Superbad es una de mis películas favoritas de todos los tiempos), así que realmente deseaba ver el ácido y políticamente incorrecto humor que Seth Rogen y Evan Goldberg tenían para esta película.
  12. Train to Busan. No, no la fui a ver y me arrepiento.
  13. Animales fantásticos y dónde encontrarlos. No soy un gran fan de la saga de Harry Potter, pero escuché buenas reseñas de esta entrega y tenía curiosidad de verla.
  14. X-Men: Apocalipsis. No la fui a ver al cine pero compré el DVD y la vi hace poco más de dos meses.
  15. Rogue One: Dicen que es muy buena, así que me dieron ganas de verla. Tampoco he visto Star Wars Episodio VII.