Hum

Título Original: Hum.
Género(s): Ciencia Ficción/Scrappunk.
Director: Soeren Bendt.
Estudio: The Animation Workshop.
Emisión: 2007.
Duración: 8 minutos.
Extras:

Hum es un cortometraje Danés de la escuela The Animation Workshop, con características Scrappunk similares a las que pueden apreciarse en 9, esto es: contexto futurista, aparente ausencia de humanos y maquinas construyendo máquinas a partir de desechos.

En el corto vemos a un extraño robot hecho con restos de viejos aparatos musicales despertar solo en lo que parece ser un taller. Al mirar a su alrededor y observar el material a su alcance decide crear un robot-bocina. Una vez creado busca en los estantes un robot-fusible para encender el nuevo aparato. Después de una descarga eléctrica y un momento de silencio, la música empieza a sonar y el resto de los robots-fusibles que permanecían ocultos bajan para bailar.

El acompañamiento musical es muy bueno pero la animación resulta un tanto acartonada. Sin embargo, el aspecto fundamental del corto es su referencia al fantasma en la conciencia robótica, tema que ha sido abordado por películas (novelas) como Yo Robot y series como Ghost in the Shell. Dicha temática se enfoca en estudiar la dinámica “social” que lleva a los autómatas a reunirse cuando están solos (y que probablemente posibilita que violen las leyes de la robótica).

Blood Trail

Título Original: Blood Trail.
Género(s): Gore, Terror.
Director: Nathan Love.
Estudio: Nathal Love.
Emisión:
Duración: 2:40 minutos.
Extras:

Creado por el estudio de animación Nathal Love, Blood Trail es un cortometraje que emula las más recientes técnicas de animación para lograr una calidad inigualable, ya que a pesar de ser tan corto presenta una atención extrema a los detalles, tanto en el diseño de personajes como en los escenarios. Aunque la cualidad más sobresaliente es la ambientación acústica, pues hasta el más mínimo sonido fue dispuesto para crear una atmosfera envolvente que nos ubique dentro de un sombrío bosque.

La historia nos muestra a un montarás que acampa en medio del bosque junto a su prisionero. Lo que ellos no saben es que en las copas de los árboles, sombrías y sanguinarias criaturas los acechan para devorarlos.

El corto tiene una temática muy similar a los videojuegos de Survival-Horror, pues nos presenta escenas extremadamente violentas plagadas de sangre y cuerpos destrozados que harán las delicias de los amantes de Gore e incluso muchos espectadores han confundido el corto con el trailer de una película o un videojuego, pero no es así. Y aunque no se descarta que Nathan Love pueda retomar la animación en un proyecto más amplio, por el momento el corto es lo único que tenemos.

Una constante de la que me percaté mientras investigaba sobre este corto fue que la mayoría de las reseñas se enfocan en el hecho del terror como algo novedoso en una animación, y que ésta no debe ser exclusiva para niños. En lo personal no me parece que éste trabajo busque abrir los ojos del público acostumbrado a una animación exclusivamente infantil, ni demostrar que el género del terror tiene una plataforma muy amplia en la animación pues esto ya quedó demostrado con Resident Evil, entre otras aportaciones japonesas, desde hace muchos años.

Mighty Antlers

Título Original: Mighty Antlers.
Género(s): Fantasía.
Director: Sune Reinhardt.
Estudio: The Animation Workshop.
Emisión: 2011.
Duración: 4 minutos.
Extras:

Mighty Antlers es un cortometraje desarrollado por la escuela Danesa de animación The Animation Workshop. En el corto vemos a un enfurecido hombre conducir su auto por el bosque, de pronto observa a un venado en medio del camino y decide acelerar para arrollarlo sin medir las consecuencias.

El corto tiene una estética visual impresionante, pues maneja unos escenarios muy detallados que semejan pintura en acuarela, además de un audio que realiza una impecable ambientación al presentar hasta el más mínimo elemento sonoro. Sin embargo, la parte esencial del trabajo es el mensaje ecológico que contiene, pues vemos como el venado es antropomorfizado y pelea cuerpo a cuerpo con el hombre, lo cual es una clara alusión al poder de la naturaleza, quien puede despertar y cobrarnos todo el daño que le hemos hecho.

Fallen Art

Título Original: Fallen Art.
Género(s): Militar, Sátira.
Director: Tomek Baginski.
Estudio: Platige Image Studio.
Emisión: Octubre 2004.
Duración: 6 minutos.
Extras:

Fallen Art es un cortometraje polaco que presenta una gran calidad de animación y un diseño de personajes excepcional, pues se enfoca en exagerar diversos rasgos físicos muy al estilo de los moneros de los periódicos.

El corto hace una irreverente crítica a los sistemas militares del mundo, pues nos muestra las aberrantes acciones que los soldados y sargentos son capaces de hacer, pero al mismo tiempo las consecuencias psicológicas que la guerra y la soledad provocan en los militares. Sin olvidar la manipulación que los cabos sufren para luchar en guerras que la mayoría de las veces no tienen justificación.

The Hell’s Kitchen

Título Original: The Hell’s Kitchen.
Género(s): Comedia.
Director: Benjamin Bocquelet.
Estudio: Creado íntegramente por R. Martin y B. Bocquelet.
Emisión: 2003.
Duración: 3:40 minutos.
Extras:

The Hell’s Kitchen es un cortometraje francés que explota el humor negro en su máxima expresión, pues nos presenta una situación que resulta cómica pero que en realidad es trágica, cruda y violenta, plagada de muertes y accidentes sin sentido que debido a su espontaneidad resultan divertidos.

La animación está hecha en stop motion y recrea un estilo retro propio de la década de los cincuenta. Asimismo, sus personajes están perfectamente diseñados y hacen una parodia bastante caricaturizada de los estereotipos europeos, en específico de estereotipo francés e inglés. Sin duda una excelente e irreverente propuesta para quien gusta del humor negro.

Mars

Título Original: Mars.
Género(s): Ciencia Ficción.
Director: Joe Bichard, Jack Cunningham.
Estudio: Producido íntegramente por Joe Bichard y Jack Cunningham.
Emisión: 2010.
Duración: 3:40 minutos.
Extras:

Mars es un cortometraje británico que nos presenta una animación muy simple y parecida a los videojuegos de 8 bits de la década de los ochenta, con música que igualmente semeja ese estilo, lo que le da un atractivo toque retro.

El cortometraje nos muestra la exploración planetaria que los humanos realizan en busca de recursos. Su primer viaje, aparentemente, lo realizan a Marte, donde construyen una gigantesca zona industrial que excava el subsuelo del planeta rojo hasta llegar a su núcleo, de donde extraen todos los recursos posibles hasta extinguir al planeta. Sin embargo, el interior del planeta alberga una gran diversidad de vidas y formas, que mueren irremediablemente debido a la excesiva codicia de los humanos.

Ikkitousen Great Guardians ova

Título Original (en español): 一騎当千 (Ikkitousen Great Guardians), [Club de entrenamiento de batallas – Sexy Cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo)].
Género(s): Súper Ecchi, Comedia, Shônen.
Director: Koichi Ohata.
Estudio: Arms.
Emisión: 2008.
Duración: 6 OVA.
Extras: Ikkitousen Great Guardians.

Great Guardians, la tercera temporada de la saga Ikkitousen, cuenta con seis mini OVA de no más de tres minutos cada una. Los cortos no tienen mucha historia y se enfocan únicamente en mostrar a las protagonistas en situaciones cómicas y excitantes. El argumento es simple: desnudos y más desnudos mientras las chicas atienden trabajos de medio. Hay muchas referencias sexuales como es común en el género Súper Ecchi pero no llega al Soft Hentai.

El audio y calidad de animación mantienen el mismo nivel de la serie. Sin embargo, los OVA no agregan contenido a la historia ni aportan algo de interés. Vale la pena verlas únicamente por el puro morbo, a pesar de que no tienen mucho sentido. Una buena recomendación para fanáticos de la serie y amantes del anime de este género

Ikkitousen Great Guardians

Título Original: 一騎当千(Ikkitousen Great Guardians).
Género(s): Shônen, Súper Ecchi, Peleas, Romance, Yuri.
Director: Koichi Ohata.
Estudio: Arms.
Emisión: Junio 2008 – Agosto 2008.
Duración: 12 episodios.
Extras: Great Guardians OVA, Ikkitousen, Ikkitousen DD, Ikkitousen XX.

Luego de dos inigualables temporadas, Ikkitousen regresa con más peleas, chicas hermosas, cuerpos esculturales y ropa destrozada. Great Guardians es la tercera entrega de la saga y conserva toda la calidad de sus precuelas, más una mejora indiscutible en el desarrollo de personajes e historia.

La animación y el audio mantienen un nivel similar al de Dragon Destiny, con buenos gráficos y música adecuada que se acoplan perfectamente, aunque sin llegar a ser demasiado sobresalientes. El aspecto sexual aumenta considerablemente y pierden prácticamente toda la censura sutil característica de la serie, y pese a que no hay escenas de sexo, no se pierde la oportunidad de mostrar a las protagonistas totalmente desnudas en cada ocasión.

A pesar de que el ecchi y las peleas eran la carta fuerte en las primeras dos temporadas, en ésta se dejan a un lado para dar mayor peso a la historia. Sin embargo, las peleas son relegadas un poco y ya no vemos las gloriosas riñas entre colegios ni una majestuosa batalla final. Aun así, es posible apreciar algunas peleas de menor magnitud, pero éstas distan mucho de aquellas en donde los protagonistas peleaban hasta la inconsciencia.

Uno de los aspectos más significativos es el crecimiento y desarrollo de todos los personajes. En la primera temporada sólo nos centramos en Hakufu y el colegio Nanyo, mientras que en Dragon Destiny los personajes principales son del colegio Seito. Para Great Guardians se retoman la mayoría de los personajes de las dos temporadas anteriores más otros nuevos, y se combinan perfectamente dando protagonismos y madurez a cada uno de ellos, en especial a algunos personajes olvidados de la primera temporada.

La historia es prácticamente la misma de toda la saga. Los personajes están atados al destino del héroe legendario del cual son la reencarnación y tendrán que pelear contra otros luchadores. A demás de las típicas peleas y las numerosas escenas de pantsu-shots, la historia se centra en el pasado de algunos personajes y los sentimientos y personalidades de otros, lo que nos permite conocerlos más a fondo; Hakufu y Gentoku se encasillan en su personalidad moe, Kan-u Unchô muestra su lado sentimental y sus tendencias yuri, mientras que Ryofu Housen toma el papel protagónico.

La serie comienza cuando Ryofu Housen, quien había muerto en la primera temporada, es encontrada viva y sin memoria por Ryomô Shimei. A lo largo de la serie Ryofu intentará recordar su pasado y descubrir la razón por la cual aún vive. Sin embargo, las cosas se complican cuando Saji Genpô, una misteriosa chica con la capacidad de usar genjutsu, intenta apoderarse de la mente de los demás luchadores para destruirlos y tener el poder total.

La trama es sencilla y sin muchas complicaciones, lo que la hace realmente buena es el hecho de recurrir al pasado de los personajes y explorar sus verdaderos sentimientos y motivaciones para mostrarnos a unos protagonistas más maduros, realistas y humanos, con pasiones y miedos que influyen directamente en el supuesto destino al cual están condenados. Esto nos permite notar que no sólo ellos han cambiado, sino que la saga entera ha madurado, conservando su calidad con el paso de los años y evitando caer en versiones absurdas que se alejan de la idea original.

Ikkitousen es una de las mejores series es su género, y la idea de que madure y deje a un lado el Ecchi y las sensuales peleas por una historia con más contenido y emotividad me parece un gran acierto. Aunque no debemos olvidar que Ikkitousen sin desnudos no es Ikkitousen.

Ikkitousen DD ova

Título Original: 一騎当千 (Ikkitôsen Dragon Destiny), [Primavera caliente, la gran batalla final de Chibi].
Género(s): Súper Ecchi, Comedia, Yuri.
Director: Koichi Ohata.
Estudio: Arms
Emisión: 2007.
Duración: 6 OVA.
Extras: Ikkitousen DD

Ikkitousen Dragon Destiny cuenta con seis mini OVA de unos tres minutos de duración. En ellos podemos apreciar a las chicas de Seito, Nanyo y Kyosho en situaciones altamente cómicas y excitantes, con una censura tan sutil que es prácticamente inexistente. Además, la tendencia yuri hace que prácticamente rocen el Soft Hentai.

La historia no tiene relación con la trama general de la serie ni le aporta nada nuevo, simplemente es un pretexto para mostrarnos a las protagonistas totalmente desnudas mientras visitan unos baños termales y compiten en un partido de vóleibol que parodia la batalla final de Chibi

Ikkitousen Dragon Destiny

Título Original: 一騎当千 (Ikkitôsen Dragon Destiny).
Género(s): Súper ecchi, Shônen, Comedia, Peleas, Sobrenatural, Henshin.
Director: Koichi Ohata.
Estudio: Arms.
Emisión: Febrero 2007 – Mayo 2007.
Duración: 12 Episodios.
Extras: Ikkitousen, Dragon Destiny OVA, Ikkitousen GG.

Y vuelven las chicas lindas, esta vez con menos ropa, más peleas y una notable mejoría en todos los aspectos debido al cambio de director y estudio. Dragon Destiny es la secuela de Ikkitousen, y retoma la historia justo después de la primera temporada, aunque ahora luciendo un estilo algo diferente.

La calidad de animación mejora indiscutiblemente, pues las gráficas, los escenarios y los movimientos de cámara son más nítidos, están mejor detallados y no muestran la mínima distorsión en las escenas de acción. La banda sonora también mejora, pues ahora presenta un repertorio de canciones más amplio y mejor adaptado para dar el énfasis necesario en las escenas de acción, comedía o drama. Los personajes cambian un poco con respecto al diseño estético pero siguen con la misma personalidad.

La historia se desarrolla justamente después de la primera temporada y retoma a la mayoría de los personajes que aparecieron en ésta, además de integrar a muchos personajes nuevos cuya participación será fundamental. El protagonismo es delegado en apariencia al Colegio Seito, y la historia gira en torno a Kan-u Unchô, quien se vuelve el personaje que da pie al desarrollo de la trama pero sin convertirse en protagonista nato, pues tanto el Colegio Nanyo con Hakufu Sonsaku, como el Colegio Kyosho con Sousou Motoku, juegan un papel fundamental durante toda la temporada.

En esta ocasión vemos como Kyosho —luego de ganar el torneo y con Toutaku vencido por Ryofu Housen— intenta expandir su dominio sobre las dos escuelas restantes, cada una simbolizando uno de los tres antiguos reinos chinos. Sin embargo, Nanyo y Seito se unen para vencer a Kyosho y evitar que el despertar del dragon que habita en Sousou acabe con todo. Para ello Sonsaku y Ryûbi Gentoku (líder de Seito) deberán despertar a sus dragones y enfrentar el destino al que están atadas desde siglos atrás.

En esta segunda temporada la historia se basa más en la novela Romance de los Tres Reinos, y de hecho se hacen innumerables referencia a ella durante la serie. También hay un incremento notable de violencia y desnudos, pues las peleas ahora son más sangrientas y el Ecchi más explícito, al menos en la primera parte de la temporada, pues para la segunda mitad el apartado sexual se reduce y la historia se concreta en seguir el planteamiento de la novela y dar juego a sus personajes.

Además de deleitarnos con vistosas peleas y un despliegue de poderes un tanto sobrenatural, los argumentos políticos se hacen más complejos, pues las alianzas y traiciones entre institutos se convierte en un reflejo real del arte de la guerra, la cual no sólo se pelea en el campo de batalla, sino en las decisiones que los líderes toman y las acciones heroicas que sus seguidores están dispuestos a realizar.

Sin duda Dragon Destiny nos muestra cómo una serie puede crecer y mejorar conforme avanzan las temporadas, tanto en la calidad técnica como en la argumental, y es un excelente ejemplo de cómo el ecchi debe ser usado simplemente como un elemento que hace más atractiva a la serie y no como el factor principal de la historia, ya que depender únicamente de este elemento visual terminará por estancar cualquier historia por buena que esta sea.

Una gran recomendación para quien gusta de series Ecchi cuyo contenido tiene algo de profundidad y sus historias no sólo se basan en lo sexual, sino que tienen elementos para, además de deleitar visualmente al espectador masculino, atraparlo en una historia simple pero bien contada.