La Muralla

En una de mis clases de Historia de México durante la carrera, no recuerdo cuál exactamente pero debió ser en alguna de las dos últimas, recibí un mapa de la Ciudad de México durante la época novohispana. En dicho mapa se delimitaba a la ciudad a partir de la zona que quedaba dentro y la zona que quedaba fuera de las garitas que rodeaban la ciudad. El mapa me inspiró para crear una historia de Ciencia Ficción basada en uno de los conceptos claves de la Geoficción, la teoría del Centro-Periferia. Dicha teoría, surgida de la Geografía Social, se basa en que en el centro de una urbe estarán los más ricos, poderosos e importantes, mientras que en la periferia estarán las clases bajas, justo como ha ocurrido en la Ciudad de México desde siempre.

Lo primero que hice fue redibujar el plano en Surfer 10 y modificarlo mínimamente, el mapa que verán a continuación es básicamente un calco del plano original y de hecho puede apreciarse lo que actualmente es el Centro Histórico y la Alameda. Posteriormente con ayuda de colores lo diferencié en sectores.

Inspirado en la hoy desaparecida ciudad Hongkonesa de Kowloon, el excelente ejemplo de un Centro-Periferia del filme In Time (Adrew Niccol, 2011) y las murallas defensivas de Israel que se aprecian en Word War Z (Marc Foster, 2013), me propuse escribir una historia al respecto, donde una ciudad construía una gigantesca muralla para defenderse de gigantescos monstruos. Desafortunadamente, un par de semanas después se entrenó Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013), con su “Muro de la Vida” y además me enteré de que ese anime de moda llamado Shingeki no Kyojin (que no he visto) tenía el mismo argumento, por lo que decidí descartar el proyecto al considerarlo poco original.

La Muralla (1)

El en mapa se pueden observar cinco colores:

1. El color rojo, que corresponde a la Zona 5 (Sector Externo B). Es donde se han asentado ilegalmente sobreviviente de otras ciudades que han llego a La Muralla para buscar refugio. Ellos no tienen ninguna clase de servicios y sobreviven haciendo rapiña a la basura que produce la ciudad. Es una zona sin planeación ni traza urbana y en extremo peligrosa. Estéticamente se verían como un Scrappunk pues sus casas están hechas con los desperdicios que ha logrado recuperar de la basura, como las chozas de los extraterrestres en District 9 (Neill Blomkamp, 2009). No cuentan con ningún tipo de protección frente a los ataques.

2. El color azul, que corresponde a la Zona 4 (Sector Externo A). Aquí vive la clase más pobre, tienen muy pocos recursos, carecen de luz y la mayoría también de agua. Viven hacinados en casas derruidas por los ataques, su traza urbana es en extremo irregular y muy dispersa debido a que los constantes ataques han dejado mucha destrucción. Su única defensa es la valla perimetral (una reja de metal de cinco metro de alto) de las Garitas (puertas de control que restringen el acceso a la ciudad). Estéticamente luciría como la zona de refugiados en Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006).

3. El color verde, Zona 3 (Sector Interno C). Aquí vive la gente de clase media, la que mantiene a toda la ciudad, pues son obreros que trabajan en fábricas donde se reciclan recursos y cadáveres para obtener alimento, materiales de construcción y armas. Están protegidos por el muro externo, un muro de concreto de ocho metros de alto con cuatro entradas, una en cada punto cardinal. Hay mucha violencia en las calles, los niño que no trabajan se dedican a roba y mucha gente de sectores inferiores que ha logrado colarse sobrevive pidiendo limosna pues no tiene derecho a trabajar. Más de la mitad de los edificios son fábricas y como el muro no es en extremo resistente ha tenido que afrontar muchos ataques, como se puede constatar en las regiones norte y suroeste, donde la traza urbana es menor y más irregular. Estéticamente este sector cambia dependiendo la zona, pero se vería como los guetos de In Time (Adrew Niccol, 2011), el Distrito 12 de The Hunger Games (Gary Ross, 2012) o la zona donde viven Tetsuo y Kaneda en Akira. Cuentan con luz, agua y drenaje, pero con constantes cortes en su suministro y muy poco mantenimiento. Dentro de este sector se encuentra en remanente del primer muro defensivo.

4. El color naranja, Zona 2 (Sector Interno B). Aquí vive la gente rica o al menos un poco adinerada. Realizan trabajos de administración y muy pocas veces llega a recibir ataques. Las familias de quienes laboran como soldados o guardias de defensa viven aquí. Cuentan con agua y luz constante, además de una dotación mensual de comida extra si un miembro de su familia trabaja en la milicia. Estéticamente se vería como la zona para los estudiantes de dos estrellas en Kill la Kill. En este sector se encuentra el edificio de gobierno (el cuadro rosa con azul). Están protegidos por un muro de hormigos de 15 metros de alto con dos entradas, una al norte y la otra al oeste. Es la parte más vieja de toda la ciudad y aún resguarda tres vestigios del segundo muro defensivo.

5. Color rosa, Zona 1 (Sector Interno A). Zona exclusiva de los mega ricos, aquí viven los gobernantes y jefes militares de alto rango. Estéticamente luciría como el Capitolio de The Hunger Games (Gary Ross, 2012). Está protegido por un doble muro de hormigos y acero de diez metros de alto. Es la única zona de toda la ciudad que cuenta con jardines y vegetación ornamental. Desde que se construyó nunca ha sufrido un ataque.

La Muralla (2)

La Muralla (3)

Cerdo Venusiano pidió ideas para relatos, pues aquí tienes está, se libre de adaptar, o no.

Sensus

Grajales y BEF (2)
Jorge Grajales (izquierda) y BEF (derecha) presentando Sensus

Hace tan sólo un par de meses, en diciembre de 2014, salió a la venta Sensus, el primer comic mexicano para invidentes, con historia del escritor Jorge Grajales e ilustraciones de Bernardo Fernández “BEF”. La historieta pretende acercar el mundo de la literatura en viñetas a las personas con discapacidad visual, además de promover la lectura y concientizar a las personas sobre las dificultades que enfrentan diariamente las personas que no pueden ver, así como demostrarnos que podemos percibir el mundo con todos nuestros sentidos y no únicamente con la visión.

La idea de publicar un comic mexicano ya es por si misma aplaudible, pero hacerlo para un sector tan olvidado por los literatos lo es aún más. Las personas invidentes suelen perderse de muchas de las grandes historias destinadas para un público sobresaturado de elementos audiovisuales. El cine, la televisión, los videojuegos y el internet están pensados para las personas que podemos ver, y eso no sólo ha hecho que los ciegos carezcan de opciones para su diversión, sino que nos ha hecho pensar al resto de personas que un ciego no puede disfrutar de ir al cine o visitar lugares con paisajes hermosos. La imaginación de quienes podemos ver está muy limitada, prácticamente sólo toma en cuenta lo que vemos y oímos, pero quien carece de esas capacidades puede percibir el mundo de muchas otras formas igualmente atractivas.

Sensus

La idea de que dos grandes en el ámbito del cine, la literatura y la ficción se unieran para este trabajo me parece fascinante, sobre todo porque BEF es uno de los nombres más escuchados —junto al de Porcayo— cuando hablamos de Ciencia Ficción mexicana. La idea de Grajales de llevar su historia al público invidente no sólo implica un gran paso en la tarea de llevar este tipo de obras a un público hasta ahora olvidado, sino que además involucra una labor de traducción y adaptación mucho más compleja que la traducción de un idioma a otro, pues su obra está desarrollada de tal forma que permita a los invidentes leer su historia e imaginar los escenario sin dejar de ser atractiva para los lectores que podemos ver.

Los espacios arquitectónicos en las ciudades de todo México destinado a las personas con discapacidad son mínimos, pero los espacios dentro de los medios audiovisuales y literarios son prácticamente inexistentes, por eso proyecto como el de Jorge o series como Viaje Todo Incluyente de Canal Once, resultan algo muy necesario para nuestra sociedad. Yo, que dependo totalmente de mis ya desgastados ojos para ver todo sobre lo que escribo en este blog, nunca me había puesto ha pensar en ofrecer o, al menos, acercar el contenido de los medios audiovisuales a las personas que no los pueden percibir, pero me alivia la idea de que otras personas sí lo hayan pensado y ya estén haciendo algo al respecto.

La Pseudo Indignación Fantástica

En lo que va de este siglo el cine de fantasía ha tenido un resurgimiento, potenciado por franquicias como El Señor de los Anillos, Harry Potter o Juego de Tronos, que al igual que el resto de filmes estrenados en años recientes se basan en libros con mucho éxito. El éxito de tales novelas se debe a tres principales factores: el primero es que se trata de clásicos que ayudaron a forjar el género, como ocurre con los libros de J. R. R. Tolkien, quien básicamente definió la Fantasía Épica, el segundo se debe a que son obras mercadotécnicamente exitosas y muy poderosas que atrapan la atención de un público específico, como la saga de J. K. Rowling, mientras que el tercer factor se debe a que son obras que ofrecen algo nuevo al género y al mismo tiempo resultan sumamente redituables, que es lo que pasa con la obra de G. R. R. Martin (espero pronto veamos una adaptación decente de la saga Terramar de Ursula K. Leguin).

Recientemente el cine ha llevado a la gran pantalla novelas como Las Crónicas de Narnia (C. S. Lewis), Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll) y El Hobbit (J. R. R. Tolkien), sin olvidar las múltiples adaptaciones de los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm como Maléfica (Robert Stromberg, 2014), Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Tommy Wirkola, 2013) o Blanca Nieves y el Cazador (Rupert Sanders, 2013), todo eso sin mencionar las versiones animadas de Disney y la tan criticada Crepúsculo de Stephenie Meyer. Y justamente con esta última novela y saga cinematográfica es que empezamos este post.

Muchos de quienes nos decimos conocedores de la ficción, tanto en su versión científica como en su versión fantástica o sobrenatural, criticamos duramente sagas como Crepúsculo por deformar elementos clásicos e icónicos de la ficción, que en este caso son los tan mentados vampiros. Desde Nosferatu, aquella vieja película de 1922 dirigida por F. W. Murnau, pasando por todas las versiones de Drácula, como la protagonizada por Béla Lugosi  en 1931 o el genial Drácula-rockstar de Van Helsing (Stephen Sommers, 2004), la figura del vampiro siempre ha sido la del señor de las sombras sediento de sangre, inmortal y protegido por el amparo de la noche. Todo eso cambió en 2005 cuando se publicó la primera novela de la saga Crepúsculo, pero la indignación de los seguidores más puristas de la fantasía detonó hasta 2008 tras el estreno de la primera película.

Si los clásicos son clásicos es precisamente porque los elementos que los constituyen han tardado muchos años en consolidarse y establecerse en el inconsciente colectivo como elementos aceptados por tradición popular. El ajo y las estacas de madera para combatir vampiros, las balas de plata en contra de los hombres lobo, el disparo en la cabeza para matar a los zombi y el fuego para exterminar al monstruo creado por el doctor Víctor Frankenstein son de conocimiento popular, como el que los vampiros no pueden salir de día ni entrar a una casa sin ser invitados o que los hombres lobo se transforma en luna llena. Cuando esos elementos que otorgar su esencia a los monstruos y criaturas de los que son parte son modificados, indudablemente se creará un conflicto en aquellas generaciones que siempre prescribieron a dichos seres como monstruos de ultratumba a los que debemos temer y no como guapos adolescentes que sufren por amor.

Indudablemente la obra de Meyer transfigura lo que por tradición popular esperamos ver en las criaturas de ficción y les deja a las nuevas generaciones una idea errónea que dista mucho del origen de tales seres. Ahora bien, ¿por qué se generó tal indignación con la saga de Crepúsculo pero no con otras obras que igualmente han modificado de forma radical la esencia de las brujas, los monstruos y la magia o que al menos los han sacado de su contexto original para situarlos en nuestra consumista, capitalista y moderna realidad?

Si nos remontamos a la década de los sesenta tenemos una de las series de televisión sobre monstruos más clásica de todos los tiempos, La Familia Munster, integrada por Herman (monstruo de Frankenstein), Lily (vampiresa), el abuelo (Drácula), Eddie (hombre lobo), y Marilyn (humana normal). La Familia Munster es una serie de comedia familiar muy querida por la generación de nuestros padres, pues fue una de las series que vieron durante su infancia. Los personajes de esta serie mantienen todos los elementos tradiciones de los monstruos a quienes representan, pero su contexto es un Estados Unidos en plena Guerra Fría con la extinta Unión Soviética.

Para nuestra generación, nacida entre los ochenta o principio de los noventa, la comedia familiar mágica está representada en Sabrina, La Bruja Adolescente. Sabrina era una joven de dieciséis años mitad mortal y mitad bruja que asistía a la preparatoria y sufría todas las desventuras propias de su edad, pero además tenía que estudiar para obtener su licencia de bruja y aprender todo sobre “el otro reino”, un mundo habitado por brujas y hechiceros. Sabrina fue la serie para adolescentes que inauguró la llegada de los seres mágicos al mundo humano, idea que recientemente fue retomada en programas como Los Hechiceros de Weverly Place.

Sabrina fue una modificación muy radical del tradicional concepto que se tenía de las brujas, aunque sí había calderos, pociones y un gato negro (Salem era genial). La mayoría de las personas que he visto que crítica Crepúsculo son gente de mi edad que de niños seguramente les tocó ver Sabrina, y seguramente disfrutaron con dicha serie como yo hacía. Entonces, ¿por qué la obra de Meyer es tan menospreciada por nuestra generación y tan defendida por las niñas que han leído los libros y visto todas las películas? La respuesta es simple: la brecha generacional y el bombardeo mediático del que hemos sido presas. Nuestra indignación por esas obras sólo surge porque no están destinadas para nosotros pues nosotros también hemos consumido obras que seguramente han indignado a quienes les tocó consumir otro tipo de fantasía.

Cuando se entrenó Harry Potter y la Piedra Filosofal yo tenía la misma edad que Harry (once años), al igual que la mayoría de niños de mi generación. Esa empatía con el joven mago hizo que muchos jóvenes que hoy están en sus veintes se quedaran enganchados a la saga, principalmente porque fueron creciendo con él. Yo vi hasta la cuarta película en el cine y luego le perdí interés (aunque sí he visto todas las películas) pero muchos de los amigos y compañeros que he tenido desde entonces son grande fanáticos de dicha franquicia. El éxito de Harry Potter se debió a que resultaba algo novedoso para la generación de quienes éramos niños en aquel entonces y al bombardeo mediático que recibimos por toda esa publicidad y productos derivados.

A quienes les tocó consumir esa fantasía pulp de Moebius que era publicada en fanzines y tenía una estética mucho más cruda, tosca y espacial (como He-Man o Heavy Metal, por ejemplo), que son las generaciones de los setenta y principios de los ochenta, encontrarán obras como Harry o Sabrina en extremo sosas y muy apartadas a los estándares de lo que ellos perciben debe ser la fantasía, que es lo mismo que nos pasa a nosotros con las obras de ficción más recientes. Para una generación que consume a Justin Bieber y One Direction y con quienes la violencia publicitaria ha tenido menos compasión que la que tuvo con nosotros, es entendible que consuman fantasía como la de Crepúsculo. Afortunadamente, aún hay autores que hacen cosas de calidad por el deseo de renovar a la fantasía y no por el de volverse millonarios captando a un masivo público de jovencitos.

Teorías de la Ficción 2

solaris

El Proyecto de Instrumentalización Humana y Solaris

Advertencia: Spoilers. Aquí una explicación del Proyecto de Instrumentalización Humana.

¿Podría el mar del planeta Solaris ser un mar de LCL provocado por un impacto como los de Evangelion?

Solaris

Solaris es un libro de Ciencia Ficción escrito por el polaco Stanislaw Lem y publicado en 1961. De la novela se desprenden tres adaptaciones cinematográficas. En la obra se relata como una nave viaja al planeta Solaris para estudiarlo y lo que encuentra allí es un mar pensante. No hay criaturas en el planeta, todo está rodeado por un inmenso mar, pero ese mar está vivo, piensa, es capaz de leer la mente de los astronautas e incluso puede modificar su propia orbita para que no se vea afectada por la fuerza de gravedad que generan las dos estrellas del sistema binario en que se encuentra. El tipo de vida que yace en Solaris rebaza la comprensión humana pues está más allá de la corporeidad y el individualismo de seres biológicamente únicos como los que habitamos la tierra.

El Proyecto de Instrumentalización Humana

Cuando Yui Ikari realizó las primeras pruebas con el Eva 01, su alma fue absorbida por éste, como le ocurrió a Shinji en la serie de tv y en Rebuild 3.0. Shinji pudo ser recuperado gracias a un procedimiento diseñado para rescatar a su madre, que lamentablemente no le funcionó a ella; eso lo explica de Dra. Akagi. Como Gendo no tenía forma de recuperar a Yui, decidió aceptar la propuesta de Selee para formar Nerv y llevar a cabo el Proyecto de Instrumentalización Humana, que en resumen buscaba unir a toda la humanidad en una sola mente y un solo ser: el mar de LCL. No obstante, Gendo quería llevar a cabo el proyecto para recuperar a Yui, mientras que Selee tenía otros fines, por eso Gendo los traiciona. Al final de The End of Evangelion Shinji se da cuenta de que las personas podrán recuperar su individualidad si toman conciencia de sí mismos y se imaginan como seres únicos ajenos al resto, Asuka apareció junto a él gracias a que es una persona en extremo narcisista.

Teoría

Mi teoría es que Solaris fue un plantea donde había un huevo negro (luna negra) que es el origen de Lilith y los lilims (el huevo/luna blanco corresponde a Adam y los ángeles). Sin embargo, a diferencia de lo que pasó en la tierra donde todas las criaturas lograron generar un campo AT, las criaturas de Solaris perdieron ese campo y al perderlo las barreras física, emocionales y psíquicas que los hacían seres individuales, como ocurre con humanos, animales y ángeles, desaparecieron y todos se unieron en una sola conciencia, que es el mar pensante de Solaris.

Teorías de la Ficción 1

50 Sombras de Grey y la doble moral sexual

50 Sombras de Gerey Filme

Aceptémoslo, cualquier cosa publicada en Internet en estos momentos con la palabra sombras, el número 50 y el apellido Grey va a llamar la atención, y muchos internautas conocedores de la viralización están sabiendo aprovecharlo (como este post por ejemplo); aunque para quienes llevamos varias horas recorridas en ese género cinematográfico que muestra prácticas sexuales explícitas, el Grey siempre estará asociado al nombre Sasha.

En estas últimas semanas lo que se ha convertido en trending topic dentro de las redes sociales es el reciente estreno de 50 Sombras de Grey, la mayoría atacando al filme y encasillándolo como vil “pornografía para señoras”, como si eso tuviera algo de malo. No digo que la novela sea buena, de hecho es todo lo contrario, es vil literatura de bolsillo mercadotécnicamente trabajada para atraer a un público específico y la película no es sino una forma de aprovechar esa fama para generar más ganancias (como Harry Potter, Los Juegos de Hambres y muchas películas más), porque ya sea por morbo o por gusto muchos la va a ir a ver, si no es que ya la vieron.

El problema es toda esa gente que quizás sin quererlo ha pecado de egolatría intelectual e inconscientemente ha estado coartando el derecho que tienen las señoras de más de cuarenta años de ejercer su sexualidad como a ellas les plazca; si es fantaseando con un millonario perverso es muy su gusto. Allí es justamente donde entra la doble moral que tiene la sociedad mexicana en torno a la sexualidad, pues si bien es recriminado que un adolescente vea porno, que lo haga está dentro de los parámetros que cabría esperar de su “comportamiento normal”, y lo mismo pasa cuando un hombre de cualquier edad ve porno, el grito en el cielo surge cuando son mujeres y más aún señoras (injustamente acusadas de calenturientas) quienes pagan $60.00 para fantasear algunos minutos y vivir en la oscuridad de la sala una sexualidad desbordada que en la vida real nunca les fue posible disfrutar.

50 Sombras de Gerey Libros

En algún momento, mucho antes de que supiéramos sobre la película, un amigo comentaba en Facebook que el libro no era otra cosa que pornografía para señoras, a lo que yo le contesté que las señoras que no sabían usar internet también tenían derecho de consumir pornografía. Claro está, eso de “pornografía” debe ir con letras chiquitas, porque les aseguro que sin importar que tan fuerte o explicito sea el filme, la mayoría de nosotros hemos visto cosas cien veces más enfermas en RedTube o Xvideos y los miles de practicantes del BDSM en todo el mundo incluso las han llevado a cabo.

La película podrá se pésima, el libro podrá ser malo, pero las mujeres que han ido gustosas a verla no tienen nada de qué avergonzarse, las personas que las han tachado de “viejas puercas” no son más que gente que está repitiendo ese discurso machista tan recurrente en México, ¿o han visto algún comentario donde se acuse a los hombres de lujuriosos por ir a ver 50 Sombras de Grey?, claro que no, porque los hombres vemos porno en Internet y aunque hubiese sido en aquellas lejanas épocas del Cine Teresa no era algo que pudiese recriminarse porque un buen macho debe ver culos y chichis.

Si queremos leer una novela erótica de calidad hay varios clásicos, como Las Edades de Lulú de Almudena Grandes o cualquiera de las muchas novelas del Marques de Sade, lo mismo en el cine, donde Calígula (Tino Brass, 1979) ostentó por muchos años el título de “la película erótica”, claro que nada de eso lo podríamos ver en HD. Y si bien criticar una obra musical, literaria o cinematográfica es sano y hasta necesario, no creo que debamos meternos con sus consumidores, pues al fin y al cabo para todo hay gustos.

Hermelinda Linda

Hermelinda Linda 1

Título Original: Hermelinda Linda.
Género(s): Fantasía, sobrenatural.
Director: Julio Aldama.
Emisión: 1984.
Duración: 93 minutos.
Extras: Hermelinda Linda 2.

Entre los personajes de ficción mexicanos existen algunos que han alcanzado fama internacional, el Chapulín Colorado o El Santo son quizás los superhéroes mexicanos de mayor fama, pero existe una fémina que representa todo lo que una mujer mexicana es, y que es más luchona que el enmascarado de plata y el noble héroe de Chespirito juntos, se trata de Hermelinda Linda, quien surgió originalmente en una historieta de sátira y crítica política publicada entre 1970 y 1980 llamada Brujerías.

Este filme es un reflejo fiel del México de los 70 y 80 y de la chambeadora pero eternamente amolada clase obrera, esa que vive en vecindades, que hace una fiesta para toda la cuadra a pesar de que no le alcanza para pagar la luz, la que siempre queda a deber lo fiado, la que le mienta la madre a los políticos corruptos pero agacha la cabeza cuando es momento de hacer algo, la que sostiene al país con el sudor de su frente.

Hermelinda Linda 6

Hermelinda Linda, interpretada magistralmente por Evita Muñoz “Chachita”, es la bruja mexicana por excelencia, la que lucha contra las injusticias de los políticos corruptos y pone en evidencia lo amolada que está la raza de bronce. Desde su humilde casa en los basureros más marginado de la sufrida y devaluada Bondojia, capital del estado del mismo nombre, hace hechizos y revulcanizaciones para que la gente popis rejuvenezca, al mismo tiempo que intenta evitar que sus coterráneos sean desalojados por Bríjido Pachochas, un político sin escrúpulos como muchos de lo que abundan en éste país.

Qué es para las brujas un panteón sino un supermuertuario donde puede encontrar todos los enceres para sus hechizos. Hermelinda es famosa entre la gente adinerada, a quien a cambio de algunos devaluados billetes puede rejuvenecer en un par de minutos. Sin embargo, la brujería no es sólo el oficio con el que se gana la vida, sino el arma con la cual defiende a sus vecinos de los atropellos de la autoridad. Extracto de mujer maravilla, suspiros de miss universo y un poco de zorrillo checoslovaco molido son la formula exacta para que Hermelinda se trasforme en una sexy veinteañera con el fin de seducir a Pachochas y evitar que desalojen a los pepenadores del único lugar, que por muy jodido que esté, pueden llamar su hogar.

Hermelinda Linda 4

Hermelinda es una heroína como pocas, del pueblo y para el pueblo, una bruja de las de aquellas, de las que ya no hay. De esas heroínas necesita México con urgencia y afortunadamente de esas heroínas tiene México como cabeza de hogar en muchas familias de clase media-baja y baja. Entre basura, ratas, limosneros y viene-viene, los bondojianos han aprendido a sobrevivir en un mundo que se moderniza con rapidez y donde la gente de escasos recursos no es más que un estorbo para los funcionarios que supuestamente los representan.

La cinta tiene un dejo de película de ficheras y una tropicalización muy a la mexicana de las brujas y el terror, con esos aparatos llenos de manivelas, foquitos parpadeantes, humo y el sonido de un curioso bii buu biip. Tampoco puede faltar el típico Godínez que siempre trata de quedar bien con un “Licenciado” sin título y una estética arquitectónica a base de vecindades donde los ladrillos expuestos a causa de un aplanado que no ha sido resanado en años nos remite a esas viscerales obras de ciencia ficción distópica; por eso digo que la Ciudad de México es una ciudad Cyberpunk. Los elementos de ficción pueden ser burdos, pero hasta cierto punto resultan coherentes y lógicos, aunque no dejan de verse chafas y campechanísimos.

Hermelinda Linda 3

La construcción familiar también es muy característica del México Real, ese que hace de un mismo cuarto un consultorio brujeril, una cocina, una sala, una habitación y el lugar para el pequeño aquelarre de una congregación de brujas. El hogar de Hermelinda es un lugar habitado por tres generaciones de brujas, que sin ayuda de ningún hombre, como buenas brujas y mujeres luchonas de la Bondojia, han salido adelante ante el pesimismo que se respira en la ciudad.

Si comparamos la situación del país en aquellos años en los que gobernaba el PRI, veremos que los problemas del mexicano amolado siguen siendo los mismos, con malabares para estirar el gasto y salir la quincena, con políticos que sólo ven para su beneficio sindicalizando gente incondicional y prestándose acarreados, con zonas marginadas y gente jodida a la que el supuesto progreso no hace más que fregar y a quienes nunca hizo justicia la revolución. México es el mismo de siempre, con más violencia, pero con los mismos pesares que las clases bajas tienen que sufrir diariamente. Sin duda un ícono popular que destaca por hacer crítica en una época en la que era muy difícil hacer crítica.

Ciudades de Geoficción: Ilamatlan

La primera ciudad ficticia que dibujé en el programa Surfer 10 fue un boceto que hice en una hoja de cuaderno en el 2013. En principio no tenía ningún proyecto planeado, únicamente pretendía poner en practica mis habilidades en el programa luego de varios años sin usarlo y confirmar si el uso de vectores me resultaría útil al momento de modificar las escalas en los diferente planos que ya tenía planeado hacer. Sin embargo, una vez que terminé de redibujar el boceto en la computadora continué extendiendo la ciudad y agregando muchos detalles que no había contemplado en un principio.

La ciudad estaba diseñada para dividirse en colonias, dentro de las que habría una plaza principal para que se congregara la gente (los cuadros azules), algunos edificios de gobierno (los cuadros rojos) y un jardín (cuadros verdes). Los nombres que recibieron las colonias eran inventados y usando una nomenclatura que remitía a las ciudades de fantasía, pero como la ciudad recibió desde el principio el nombre de Ilamatlan, consideré que era mejor nombrar todo con palabras en náhuatl. Los nombres que actualmente ostenta son derivadas del náhuatl, pero muchas no tienen un significado real, únicamente usé prefijos y sufijos de dicha lengua para que sonaran prehispánicos, pero son palabras inventadas.

Ilamatlan

Ilamatlan - Todo

Ilamatlan - Colonias

Reencuentros: Rulo Rola y Nómadas del Yermo

Nomadas del Yermo portada 1

Hace algunos años, cuando recién me había hecho fan de los monos animados por Internet, llegué a una página donde recomendaban cómics en línea o web cómics como también se les conoce, me puse a revisar el catálogo y de entre todos los que aparecían sólo uno llamó mi atención, se trataba de Nómadas del Yermo. Lo que me encantó de él fue el trasfondo apocalíptico y la estética un tanto cyberpunkesca que tenía, esa que denominamos madmaxiana. Leí los pocos capítulos que estaban publicados (creo que eran tres en ese momento) y cómo nunca he sido un fan del cómic decidí dejar de leerlo y le perdí la pista hasta hace un par de semanas.

Después de escribir la entrada sobre los youtubers de bajo perfil decidí hacer otra sobre los youtubers que específicamente hablan de Japón. Yo sigo a varios hace años, pero ninguno de ellos es mexicano ni hispanoparlante, no obstante, para que el futuro post contara con canales en español empecé a buscar a latinos que hicieran lo mismo. Lo primero que hice fue buscar esos típicos videos en donde la gente hace tours por sus departamentos, que curiosamente es uno de los temas que más atraen a quienes gustamos de la cultura japonesa y gracias a los que yo encontré aquellos canales de los extranjeros a quienes sigo. Entre las recomendaciones automáticas apareció una que no aparentaba ser nada sobresaliente, y en efecto, fue un video agradable con un tipo simpático guiándonos por su casa pero sin mayor originalidad.

Raúl Treviño
Raúl Treviño (Rulo Rola)

Cuando leí aquel cómic, no me pareció interesante más allá de la estética postapocalíptica que tenía, así que no me preocupé por saber quién era el dibujante. No obstante, las gallinas, es estilo de dibujo y el camión de los protagonistas quedaron grabados en mi mente. Esos recuerdos se detonaron cuando al final del mentado video apareció un anuncio donde Raúl Treviño, autor de aquel video y del mentado cómic, nos invitaba a comprar su manga.

La verdad quedé sorprendido de reencontrarme con ese cómic de una forma tan inesperada, de enterarme que había sido hecho por un mexicano —porque ni siquiera de eso me enteré cuando lo leí— y de saber que el tipo había llegado hasta Japón y que aquel web comic de tan sólo tres capítulos ahora era un manga editado y que además ganó el premio Butze-Vargas a lo mejor del cómic mexicano en las categorías de mejor novela gráfica y mejor escritor en 2014. La verdad, a pesar de no haber seguido su trabajo y haberme reencontrado con él por casualidad, me da mucho gusto ver a un mexicano triunfar en el mundo del comic. De momento no hablaré sobre su obra, pero planeo hacerlo ahora que me he reencontrado con él.

Catolicadas

Catolicadas 2

Creador: Católicas por el Derecho a Decidir
Sitio Oficial: Católicas por el derecho a decidir
Otros Sitios: Católicas México

ACLARACIONES

En primer lugar hagamos algunas aclaraciones. No profeso religión alguna ni creo en Dios ni en cualquier cosa relacionada con lo religioso, místico ni sobrenatural; no estoy a favor de las religiones pero tampoco en contra; no me considero ni ateo ni agnóstico. Este ensayo no refleja una postura de apoyo a los profesantes de la religión Católica, ni busca difundir la labor de las Católicas por el Derecho a Decidir, lo que pretende es mostrar cómo a partir de una animación un determinado sector religioso ha expuesto los males que aquejan a su comunidad y que muchos dirigente de la Iglesia se niegan a aceptar.

No realizaré juicios de valor sobre la labor de las Católicas por el Derecho a Decidir, cada uno de ustedes tendrá su opinión sobre el trabajo que ésta organización está realizando, puede que lo consideren correcto y necesario, o por el contrario, puede que crean que son un montón de pseudocatólicos que atentan contra la doctrina de su Iglesia. Tampoco voy a juzgar a la Iglesia Católica por todas las atrocidades que ha cometido desde su creación, nos centraremos únicamente en los delitos y violaciones expuestos en los cortometrajes, ni más ni menos. Finalmente, no abordaré la historia de la Iglesia Católica ni seré excesivamente puntual con los términos y conceptos religiosos, al no haber sido educado dentro de alguna religión los desconozco.

Ustedes son libres de defender su fe y su Iglesia, pero respeten a quienes no estén de su parte o hayan sido afectados por algún padre pederasta. Recuerden una simple cosas: no estoy atacando aquello en lo que creen, sino al sistema que controla aquello en lo que creen.

Catolicadas 5

LAS CATOLICADAS

Catolicadas nos narra las peripecias de Sor Juana por intentar cambiar la forma en que el Padre Beto conduce la Iglesia, haciéndole ver que debe tener una mente más abierta y no debe aferrarse al caduco dogma que ha regido a la Iglesia desde sus orígenes.

A lo lago de los episodios veremos cómo Sor Juana logra ir cambiando la mentalidad del Padre Beto, así como brindar apoyo y comprensión a los párrocos que buscan su consejo. Sor Juana nos muestra que la Iglesia debe ser un lugar de apoyo y comprensión, sin discriminar a nadie simplemente por no apegarse al estricto canon religioso. La intensión de la pequeña Hermana es que la gente se dé cuenta de que la Iglesia puede cambiar para bien, sin que ello implique deshacerse de sus costumbres ni creencias.

Catolicadas 10

INÉS DE ASBAJE Y RAMÍREZ DE SANTILLANA

Para quienes no lo sepan, el nombre real de la afamada Sor Juana Inés de la Cruz es precisamente Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, mujer ilustre del siglo XVII en la antigua Nueva España, personaje al que hace referencia la serie Catolicadas y en el que está obviamente basado su personaje principal.

Pues bien, en mi opinión no pudieron hacer una mejor elección para un personaje que carga con todo el peso de la serie y la crítica misma, en otras palabras, Sor Juana es el estandarte de denuncia contra los males de la Iglesia y al mismo tiempo representa un escudo de intelectualidad y erudición imposible de penetrar por fanático religioso alguno.

Sor Juana sirvió a la Orden de San Jerónimo, pero no lo hizo porque fuese una ferviente creyente, sino porque en ese entonces las mujeres o ingresaban al convento o se casaba, no había otras opciones (salvo ser prostituta). Sor Juana decidió enclaustrarse pues era la única opción para estudiar y dedicarse a una actividad intelectual. Y hay que admitirlo, Sor Juana era una verdadera genio y lo podemos apreciar en sus poemas, los cuales hacen fuertes críticas a la Iglesia y al gobierno de los Virreyes, incluso hay quienes la consideran una feminista, pero no pienso adentrarme en esos asuntos.

De cualquier forma, el personaje de Sor Juana está llevado de una manera tan brillante que no hay forma lógica de rebatirle sus comentarios, y para una Iglesia donde la intransigencia es una actitud muy común, la inteligencia y la información son las mejores armas en su contra.

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LOS TEMAS DE DENUNCIA

Muchos han acusado a la serie de sobrexplotar los estereotipos de la Iglesia, pero un estereotipo se origina por la frecuente recurrencia de lo que expone, es decir, si el estereotipo del Padre Beto es el de un cura anticuado, homófobo e intransigente es porque a lo largo de estos años muchos curas (no todos) han sido así y por esa razón se formó el estereotipo.

Los temas de denuncia podrían parecer repetitivos y recurrentes, pero son algunos de los principales males que han afectado directamente a los feligreses, y ya ni siquiera hablamos de los trapos sucios de Iglesia Católica (o ustedes creen que los papas que han venido a México lo hacen por amor a sus fieles, no, ellos viene a vigilar sus negocios. Recordemos que México es de los países que más aportan dinero al Vaticano).

Entrando de lleno en los temas de denuncia nos encontramos con aquellos que todos sabemos de sobra: La penalización de aborto, el estricto dogma de que la familia nuclear es la única aceptada por Dios, la intolerancia ante la diversidad sexual, la estructura patriarcal de la Iglesia, el machismo, la falta de educación sexual, las denuncias de pederastia, entre muchos otros.

Pese a todos estos problemas la pequeña Sor Juana intenta darnos alternativas que eviten los malos tratos sin que con ello se renuncie a la fe. Nos dice que la Iglesia no debe excluir a las mujeres de participar en labores o cargos religiosos; que las relaciones sexuales no son sólo para la reproducción, sino para disfrutar de ellas y demostrar amor; que una mujer tiene el derecho de decidir sobre su cuerpo y no debe ser castigada por abortar; que la diversidad sexual no es algo malo y que tenemos el derecho de denunciar a los padres que abusen sexualmente de cualquier persona.

Todo esto puede parecer muy obvio, pero el punto importante es que todo aquello que Sor Juan defiende lo sustenta en documentos religiosos en donde la propia Iglesia ha plasmado su postura frente a determinados temas. El problema es que parece recurrir siempre a los mismos, lo cual puede hacernos pensar que son los únicos que defienden la libertad de elección, dejando en el resto de documentos la posibilidad de que las autoridades eclesiásticas abusen de su poder. Incluso parece como un abogado tratando de defender a su cliente con base en un sólo párrafo de una única fracción de un mismo artículo, con el resto de la ley en su contra. De cualquier forma no podemos quitarle mérito a la serie y debemos aplaudir el esfuerzo que realiza.

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… EL POST HA TERMINADO

Para cerrar este post no me queda más que decirles que sean o no creyente deben darle una oportunidad a la serie, pues entre sus muchas virtudes y genialidades está el hecho de que no trata de meternos la religión a la fuerza ni de lavarnos el cerebro, ni siquiera busca convencernos de ser católicos, no está entre sus objetivos, únicamente busca denunciar los males de la Iglesia desde dentro de la misma Iglesia, pues básicamente los males que denuncia sólo afectan a los profesantes católicos y no al resto de nosotros; cuando mucho lo que la organización intenta con estos videos es no perder más creyentes.

Como podemos ver, el uso de la animación ha facilitado tocar temas “espinosos” que mediante cualquier otro medio serían muy difíciles de abordar, lamentablemente la serie ha tenido que enfrentar críticas de los sectores católicos más conservadores del país. Tampoco está de más recordarles que ser mexicano no significa ser católico y la Iglesia existe únicamente para satisfacer las necesidades espirituales de sus feligreses, no para juzgarlos.

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Un tag de un premio o algo así

No me gusta participar en tags ni esas cosas, pero una pregunta de las que formuló Ernesto en su blog Cerdo Venusiano simplemente me fascinó y no puedo dejar de contestarla. Así que aquí las respuestas a sus preguntas. No voy a nominar a nadie porque no quiero, pero como este premio busca difundir otros blog pues visiten todos los blogs que están recomendados en la barra lateral derecha.

¿Quién ganaría una pelea entre Godzilla y Van Hallen? ¿Quién es Van Hallen?… a ya, google me explicó que es una banda de Rock. Pues depende el tipo de pela, por ejemplo, una pelea de fuerzitas la gana Godzilla; una de comidas no sé; una de almohadas la gana la chica sexy; una pelea de baile la gana Napoleón Dinamita; una pelea a trancazos la gana Chuck Norris; una pelea por el amor de una chica, los rockstars (si no pregúntenle a King Kong); una pelea de tazos la gana el niño rata de primaria y una de Yu-Gi-Oh! la gana Yugi “trampas locas” Moto porque siempre gana. Aunque políticamente Van Hallen siempre ganaría porque son gringos y Godzilla es japonés.

¿Cuántos números primos felices de dos dígitos existen? Ninguno, no creo realmente que algún número primo sea feliz sin importar de cuántos dígitos conste por el simple hecho de que sólo pueden dividirse entre 1 y entre ellos mismos.

¿Existe una relación entre la lencería y la ambición política? Obvio que sí. Por ejemplo, qué tipo de lencería debió haber usado Marta Sahagún para enamorar a Fox y qué clase de lencería crees que usa la Gaviota, de seguro un pedacito de su encaje debe valer más que toda mi casa.

¿Te has golpeado con un martillo? A propósito… sí, por accidente también.

¿Cuál es tu opinión respecto a las micronaciones? Pues bien mi querido CV, yo he tenido el proyecto de crear mi propia micronación desde hace algunos meses, me fascina la idea, además es como la máxima proeza que un fan de la Geoficción puede llegar a realizar. Si me animo a hacerla podrán leer mis avances en la sección “Geoficción” de este blog. Además, si tuviera dinero como para despilfarrar en algo tan inútil, me compraría un título nobiliario de la micronación de Sealand y un terreno en la Luna. Si quieren saber más de las micronaciones les recomiendo una serie inglesa llamada How to Star Your Own Contry, donde Danny Wallace nos narra las peripecias que tuvo que pasar para fundar la micronación de The Kingdom of Lovely. Mi idea de fundar un país nació casi a la par de los primeros países inventados que dibujé de niño.

¿Quién Vigila a los Vigilantes? [Yo]. El Dr. Manhattan se vigila a sí mismo porque puede ver su futuro, aunque a veces eso no le sirva de nada. Rorschach no necesita ser vigilado, él es genial. A los demás los vigila Richard Nixon aunque ellos no lo saben. [Supongo que notaron que sólo he visto la película y no he leído el cómic. No leo comics].

¿Has intentado usar un Jetpack? No.