The Office US (segunda revisión)

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Ya he hablado de The Office US en otras ocasiones y esta vez quiero hacerlo de nuevo ya que en estos meses de inactividad en el blog una de las cosas que hice fue ver toda la serie de nuevo, ya había visto hasta la temporada 8 en Netflix, luego la quitaron y me quedé sin ver la última temporada hasta el año pasado cuando la pude ver en Prime Video, pero hace unos meses vi que la volvieron a subir toda, ahora sí con la temporada final a Netflix así que simplemente decidí empezarla desde el principio hasta poder terminarla toda de corrido.

Si bien no había visto la temporada 9 hasta que la vi en Prime, prácticamente ya conocía todo lo que pasaba gracias a la persona (o personas) que mantienen activo el canal oficial de la serie en YouTube, donde frecuentemente suben clips o recopilaciones de los diversos momentos que nuestros queridos protagonista pasaron en Dunder Mifflin. A diferencia de muchas personas yo no necesite darle una o dos temporadas a la serie para engancharme, ni siquiera tres o cuatro capítulos, a mí me encantaron desde el principio pues me gustó el sentido del humor tan diferente a la comedia a la que estaba acostumbrado. Así que hoy les voy a contar cómo fue que llegué a ella.

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Ya había oído hablar de la serie pero nunca la había visto ya que no estaba en ningún servicio de streaming (y no recuerdo si ya tenía Netflix en ese momento) pero mientras veía la tele de paga en casa de mi papá (lo que en México conocemos como tener cable) me tocó ver un episodio en el que Michael Scott (Steve Carell a quien ubicaba por mi película favorita Little Miss Sushine, que de hecho hizo cuando iban por la segunda o tercer temporada de The Office) era abandonado en una gasolinera por Jim, quien sale a su casa porque a uno de sus hijos le había pasado algo dejando a Michael a la deriva púes no tenía dinero. Un grupo de trabajadores sale en su búsqueda y es encontrado gracias a Holly.

Claro, puedo recordar eso gracias a que vi recientemente la serie otra vez, pero en ese momento, cuando la vi por primera vez, me resultó un formato muy interesante, una serie estilo documental con la cámara al hombro en lugar de las tomas estáticas que son la norma en los sitcom y con un sentido del humor muy diferente a todo lo que había visto y al que había que acostumbrarse (aunque fue muy rápido entender dicho sentido del humor). Completamente descontextualizado sólo recuerdo que en los letreros que ponen en algunos canales de qué programa estás viendo, decía The Office, y así pasó mucho tiempo hasta que la vi en Netflix.

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El tipo de humor y la diversidad de los personajes es lo que asegura la diversión en la serie, claro debemos admitir que personajes como Michael, Dwigth, Pam o Jim destacan por ser los principales, aunque a mí en lo personal, sobre todo en esta más reciente revisión, siempre me pareció que Michael era insoportable, aunque tiene algunos bueno momentos donde se redime, como cuando apoya a Pam es su exposición de arte o a Erin fungiendo como su figura paterna.

Jim y Pan suelen ser otros de los favoritos y si bien las bromas de Jim sueles dar mucho juego tanto a Michael como a Dwigth y muchas veces son los más sensatos de la serie, también tienen sus momentos donde pueden llegar a ser molestos. Dwigth, por el contrario, empieza siendo el típico personaje insoportable al que le vamos agarrado cariño y quien mantiene la serie a flote luego de la salida de Steve Carell. Personalmente pienso que Dwigth es el verdadero protagonista de la serie.

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Y no podemos olvidar al resto de personajes, Angela, Oscar y Kevin como los contadores, Phillis, Stanley y Andy en ventas, Meredith y Creed al fondo de la oficinal siendo este último uno de los personajes más queridos y misteriosos de la serie de quien se han generado diversas teorías conspirativas muy interesantes entre el fandom. Toby, Kelly y Ryan en el anexo siendo parte además del equipo de escritores, Darryl como miembro del almacén y la joven y tierna Erin en recepción. Todos brillando en algún momento o siendo los malos de la historia en otro, pero generando una dinámica muy buena con una comedia muy divertida. De personajes secundarios también tenemos una lista muy larga que ya no voy a mencionar aquí, a mí me encantó el final, disfrute de la novena temporada pero la que sí no me gustó mucho es la temporada ocho, cuando la gerencia sufre innumerables cambios y actores vienen y van.

Muchos comentan que con la salida de Steve como protagónico la serie se cae, para otros como yo, Michael era un personaje francamente insoportable por su actitud infantil y caprichosa, y su salida —si bien fue notoria— resultó en un ambiente en la oficina más relajando, aunque sin Dwigth la serie no habría podido mantenerse. Me gusta el trabajo de Steve Carell, lo considero un gran actor y su trabajo como un personajes más dramático en Little Miss Sunshine lo constata, el hecho de que Scott me resulte insoportables es sólo una prueba de lo bien que lo interpreta. Luego de volver a ver toda la serie puedo decir que sin duda alguna es mi serie de televisión (no animada) favorita, superando a Community y a Breaking Bad.

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Gambito de Dama

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Título Original: The Queen’s Gambit.
Género(s): Drama.
Director: Scott Frank.
Emisión: 2020.
Duración: 7 episodios.
Extras:

Durante cuatro años aproximadamente fui bastante fanático del ajedrez, mi mamá me enseñó a jugar desde chico y una tía que jugaba un poco más en forma, sin llegar a ser profesional, me mostró que había libros y que era un juego que se debía estudiar, no sólo practicar como quizás pasa en otros deportes. La cosa es que por allá de 2003 o 2004 remodelaron un parque cerca de mi casa y en él pusieron una carpa a donde llegó a dar clases de ajedrez un ajedrecista hondureño, quien quizás era un inmigrante ilegal o un vagabundo porque vivía en la carpa en el parque, pero él me empezó a enseñarme el ajedrez de forma más profesional.

Eventualmente la carpa fue retirada y el tipo siguió su camino, aunque para ese entonces ya me había pasado la euforia del juego y empezaba a dejarlo, pero algo que recuerdo ahora después de ver la serie y que me hizo identificarme un poco con la protagonista es que la ardua actividad de pensar en las clases de ajedrez, siempre me dejaban con dolor de cabeza, luego de cada clase que tomaba, que eran sabatinas, regresaba a casa con dolor de cabeza y esa fue una de las razones para empezar a dejar el juego.

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Aún no sé si era la intensa concentración mental que estudiar ajedrez requería u otro factor lo que me desataba las migrañas (que me duraron hasta entrada la universidad) pero sin duda la presión y el esfuerzo que vemos en Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), protagonista de la serie, y que la llevan a consumir drogas pues sólo de esa forma su mente desata sus incomparables habilidades en el juego es algo que real, como en muchos otros deportes donde muchas veces el esfuerzo sobrepasa las capacidades y habilidades que tenemos en ese momento.

Casi no he jugado ajedrez desde la preparatoria, pero sin duda la serie me trajo buenos recuerdos, jugadas, aperturas, incluso la notación de las partidas (que ya no recuerdo) o la jerga dentro del juego como el “mate en dos” o el “mate al descubierto” volvieron a mi mente. Y además la serie tiene en plus de que es una historia de época ambientada en los años cincuenta y sesenta.

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Gambito de Dama nos narra la historia de Beth Harmon, una niña huérfana que resulta ser un prodigio del ajedrez pues tiene la capacidad mental para recordar y recrear jugadas sin mirar el tablero. Berth empieza en el ajedrez gracias al conserje de su escuela, quien le enseña las reglas básicas del juego, movimiento, valor de las piezas e incluso modales (como rendirse cuando ya no hay forma de ganar). Sin embargo, Beth descubre que si toma unas pastillas tranquilizantes que les dan en el orfanato para mantenerlas calmadas tiene una especie de alucinaciones que le permiten recrear jugadas y analizar a detalle cada movimiento, así que mientras más juega más adicta se vuelve a dichas pastillas pues considera que sólo puede jugar bien si las ingiere.

Con forme Beth crece empieza a participar en torneos cada vez más prestigiosos, hasta llegar a la liga de profesionales e incluso ir a torneos de talla internacional, pero su adicción y la explotación de su madre adoptiva, quien empieza a empujarla para participar en más torneos al ver que el talento de la chica les puede hacer ganar mucho dinero, le hacen perder el control y terminan por arruinar su vida.

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La historia está hecha para quienes son fans del juego, pues se podrán identificar sin problemas con los diversos personajes y situaciones, aunque la parte de la recreación histórica de la época está muy bien lograda ya que logra perfectamente hacernos sentir en otro tiempo. La banda sonora también ayuda tanto en la ambientación temporal como a marcar el ritmo de la trama cuando esta requiere ser un poco más dramática.

La serie es corta pero las actuaciones y el resto de elementos técnicos cumplen su cometido, poner al ajedrez de moda entre los jóvenes, al menos por un tiempo, sobre todo en las mujeres pues, como ocurre en muchos deportes y actividades intelectuales, la participación femenina suele ser restringida o relegada del espectáculo principal que se centra en los hombres. Así que me parece una serie atractiva en ese sentido, independientemente de si la parte del abuso de las drogas era necesaria o no, pues creo que la vida dramática de una chica ajedrecista pudo haber funcionado incluso sin la parte de la adicción.

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Merlina

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Título Original: Wednesday.
Género(s): Sobrenatural, Misterio.
Emisión: 2022.
Duración: 8 episodios (primera temporada)
Extras:

Hoy (27 de noviembre, supongo ya es 2023 para cuando lean esto) hice algo que tenía tiempo que no hacía, me vi toda una temporada completa en una sola sentada aprovechando que ya había decidido no hacer absolutamente nada ese domingo, y no es que planeara ver la serie, simplemente que la publicidad me bombardeó lo suficiente como para creer que estaría interesante ver el primer episodio para pasar el rato y cuando me di cuenta ya había terminado la primera temporada, porque si bien no es una obra impresionantes, es lo suficientemente buena para engancharte hasta ver el final.

Mi primera impresiones fueron que se trataba como de una mezcla entre Stranger Things y Harry Potter, pues todo ocurre en un pueblito pequeño de esos perdido entre el bosque, pero gira en torno a una escuela para personas con extraños poderes, con gorgones, hombres lobo, sirenas y brujas. Ahora bien, todo visto desde la macabra y sombría perspectiva de la familia Addams, a quienes vemos de una manera diferente, bien adaptada a la actualidad (sobre todo para el público adolescente) y más cercana al mundo sobrenatural que en las adaptaciones anteriores.

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Esta nueva versión de Tim Burton me parece muy atinada, sobre todo si pensamos que traerá de regreso a una de las familias más emblemáticas del cine y la televisión. La Familia Addams se podrá de moda en las nuevas generaciones a través de una serie bien pensada, entretenida y con un cast muy atinado. Claro, como buen millennial cuya infancia transcurrió en los 90, el diseño de la familia Addams siempre será el de aquella magistral película de 1991 donde Anjelica HustonRaúl Juliá, Christopher Lloyd, Jimmy Workman y Cristinna Ricci interpretan a Morticia, Homero, Lucas, Pericles y Merlina. Siendo esta última actriz brillantemente reclutada para aparecer en esta nueva entrega.

Y si bien la serie se enfoca en Merlina, por algo lleva su nombre, creo que se desperdicia mucho la participación del resto de la familia, sobre todo porque me hubiese gustado ver más tiempo en pantalla a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán y Fred Armisen interpretando a Morticia, Homero y el tío Lucas respectivamente. De cualquier forma, hay que estar conscientes de que la serie busca llegar a un público más centennial y no deja de ser una serie para adolescentes. También se enfoca más en el lado sombrío de pelear con monstruos y resolver misterios y se aleja de la excentricidad de la familia que vemos en las películas noventeras y del cargado mensaje familiar y moral de la serie de los años 60.

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La historia gira en torno a Merlina, quien en contra de su voluntad es inscrita en la Academia Nevermore, una escuela para todos aquellos diferentes con ciertos poderes que les hacen no poder encajar con la sociedad, misma escuela donde se conocieron sus padres (lo que ya difiera con la serie de televisión, por ejemplo). En las inmediaciones de dicha Academia empiezan a ocurrir una serie de asesinatos que Merlina tendrá que resolver mientras aprender a controlar sus poderes psíquicos que le permiten tener visiones de cosas del futuro o el pasado.

Toda la dinámica del misterio y monstruos sí me remitió a Stranger Things como ya mencioné y lo que me pareció que rompe más con la Familia Addams que yo conozco (principalmente las películas de los 90 y la serie de los años 60 que vi este mismo año) fue toda la esencia sobrenatural. Hasta donde yo entendía por las adaptaciones antes mencionada, la Familia Addams no tenían poderes sobrenaturales per se, en la serie sólo eran excéntricos aunque sí tenía cosas que sólo se podrían explicar en lo sobrenatural y en las películas noventeras es un poco lo mismo, coquetean con el no saber si tienen poderes o son simplemente raros. Aquí de plano sí vemos que poseen poderes, al menos Merlina y su Madre, y que además viven dentro de un ecosistema en donde hay hombres lobo, gorgones, sirenas y otra clase de criaturas ajenas al mundo humano.

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Fuera de esa parte tan sobrenatural que es entretenida, aunque no me fascinó dado mis antecedentes con la familia, la forma en que va hilando toda la trama te logra atrapar fácilmente, y aunque hay cosas muy obvias que se pueden intuir desde el principio tiene algunos giros argumentales que mantienen el halo de sorpresa el tiempo suficiente para no aburrirte ni encontrar todo muy obvio. Los efectos, las actuaciones y la música están muy bien aunque el toque burtoniano al que el afamado director nos tiene acostumbrados siento que se diluye un poco en pro del estilo más netflixero que la plataforma de streaming suele mostrar en su contenido exclusivo.

Lo que más podemos destacar es el agradable desarrollo de personaje que tiene Merlina, sobre todo en lo social y personal, pue si bien nunca deja de ser la fría psicópata que nos encanta (al menos desde las películas noventeras pues en la serie de los 60 es una niña y no una adolescente) sí se percibe el crecimiento humano que tiene en esta primera temporada. No deja de ser el mensaje de crecimiento un tanto prefabricado para el público objetivo de esta nueva adaptación pero considero que lo hace bien. Sí da para más temporadas y espero ver más de otros miembros de la familia si eso pasa, porque aquí Merlina y Dedos se llevan el show.

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Everest

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Título Original: Everest.
Género(s): Drama.
Director: Baltasar Kormákur.
Emisión: 2015.
Duración: 121 minutos.
Extras:

Sin temor a equivocarme esta es la película que más veces he visto durante 2022, la vi primero en televisión dos veces, pero nunca desde el inicio y cuando vi que estaba en Netflix la volví a ver como 5 veces más sin exagerar, es más hubo días que la vi hasta dos veces (algo que no hacía desde los 11 años cuando vi Al Son de la Marimba)  y es que simplemente se convirtió en el primer lugar de las Películas que puedo ver en cualquier momento. Pero además, fue porque me recordó una actividad que disfruté mucho al principio de la pandemia que era leer las entradas de Crónicas de una Cámara (uno de mis blog favoritos) en donde narra su ascenso al campamento base del Everest.

Ignacio Izquierdo es un fotógrafo en cuyo blog retrata sus viajes, pero sobre todo su pasión por las montañas y en senderismo. En 2020 escribió una serie de entradas en las cuales narra cada detalle desde la planeación de su viaje a Nepal, hasta el día a día en cada una de las rutas que tomó junto a sus amigos para llegar a la cumbre más alta de planeta. Pero la cosa no se quedaba en una crónica ni lindas fotos, sino que leerlo fue toda una odisea que disfruté mucho en esos meses de cuarentena y me sumergí tanto que aprendí sobre la montaña, sobre el Everest y otros ochomiles, tanto que lugares como Lobuché, Namche Bazaar, Lukla o montañas menos famosas pero igualmente altas como el Lothse o el Nuptse me resultaban familiares, por eso, al ver Everest vino a mi memoria ese viaje virtual que realicé al Valle Central gracias a la cámara del buen Ignacio, y la película me resultó más familiar aún.

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La historia se basa en un evento real y muy trágico en la historia de Everest ocurrido en 1996, cuando Rob Hall, pionero en las escaladas guiadas el Everest de forma comercial (turística hasta cierto punto), algunos de sus cliente y su rivan en el negocio, el alpinista Scott Fischer fueron sorprendidos por el mal tiempo y murieron en su intento por hacer cumbre. El evento está perfectamente documentado por lo que no hay spoilers al decir que los personajes mueren, pues si bien no es una Biopic sí retoma los eventos ocurridos y muestra a otros personajes que fueron alpinistas reales que viajaron con Rob a la montaña, entre ellos Yasuko Namba, mujer japonesa que esperaba lograr hacer cumbre en las siete montañas más altas del planeta, o Jon Krakauer, periodista de una afamada revista de aventuras y deportes de riesgo.

Rob y su equipo tienen problemas para llegar debido al tráfico, cosa que se ha venido incrementando desde entonces debido a las agenciar que ofrecen viajes al Everest a turistas, incluso hace unos años se volvió viral una foto de un atasco en el Collado Norte de la montaña, donde los montañistas debían esperar su turno para pasar. Debido a esos retrasos Rob y sus acompañantes empiezan el descenso demasiado tarde, cuando la ventana que el mal tiempo les había regalado se cierra y quedan atrapados por la tormenta. A ellos se une Fischer, quien padecía edema pulmonar debido a la altura y no pudo soportar el regreso muriendo también a causa del congelamiento.

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La película hace un excelente trabajo al recrear las condiciones que se viven tanto en el Campamento Base del Everest como en los subsecuentes campamentos antes de la cima, sin olvidar los problemas que el mal de altura puede provocar al organismo. Personalmente disfruté muchísimo cada uno de esos detalles, el congelamiento de las extremidades, el edema pulmonar de altura, otros problemas estomacales propios de quienes viajan a esas zonas del mundo, la necesidad de los tanques de oxígeno, el uso de la Dexametasona para aliviar los síntomas del edema (algo que a mediados de octubre me tuvieron que inyectar para aliviar una inflamación del oído) o el tener que abandonar los cuerpos por la imposibilidad de bajarlos. Todos esos detalles, aunados a los efectos y la banda sonora en verdad logran hacerte sentir en medio de la helada montaña cuya altura es incompatible con la vida humana.

Siendo honesto la película no es compleja, la trama es muy simple en realidad y al ser un caso muy conocido y sonado, sobre todo entre quienes gustas de los deportes en las montañas, no tiene mayores sorpresas, pero está tan bien contada que a mí me resultó ameno verla. Aunque claro, no deja de ser interesante el pensar y analizar sobré las cosas que Rob y su equipo hicieron mal, o el ir observando las decisiones de Fischer que lo llevar a deteriorar su salud rápidamente y terminar sucumbiendo a la montaña. Y no debemos olvidar la velada crítica al exceso de comercialismo que lugares como el Everest han sufrido en las últimas décadas.

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Para quienes nos gustan las montañas sabemos que se merecen todo el respeto, pues el clima es impredecible, cambia rápidamente y al final, como uno de los personajes dice atinadamente, la competencia no es ni entre personas ni con uno mismo, es con la montaña, ella pone las reglas y ella siempre va a ganar. La historia es una mezcla excelente de drama y acción, donde la aventura se vive al límite tratando de sobrevivir en un lugar que es naturalmente inhóspito para la vida, pero que a pesar de ello sigue llamando la atención de montañistas de todo el mundo que no dejarán de intentar llegar al techo del techo del mundo, no por gloria ni reconocimiento (que sí), simplemente por el hecho de poder, de que la montaña está allí y es posible alcanzar su cima.

Personalmente no sometería mi cuerpo al tremendo desgaste que significa subir una montaña como esa, pero luego de ver esta película y de releer el blog de Ignacio Izquierdo sobre su viaje el Campamento Base, no descarto que algún día me gustaría hace ese pequeño recorrido, pasando por donde Ignacio pasó, al pie de la montaña, sin ir más arriba pero lo suficientemente cerca para sentir su inmensidad. De hecho, una noche después de leer a Ignacio y antes de ver esta película, soñé que caminaba por esas cumbres.

Everest

Estamos Muertos

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Título Original: 지금 우리 학교는 (Jigeum Uri Hakgyoneun).
Género(s): Survival-Horror.
Emisión: 2022.
Duración: 1 temporada.
Extras:

Los surcoreanos y las series de zombis parecen encajar bien, desde aquella maravillosa obra donde mezclaban el uso del espacio confinado dentro de un tren repleto de muertos vivientes en Train to Busan, parece que el cine de los muertos vivientes vive un nuevo auge de popularidad en la mentada península asiática. No olvidemos que con la pandemia también nos regalaron otra interesante obra donde el asilamiento dentro de un departamento fue el factor principal en #Vivo.

Ahora tenemos una versión que podría remitirnos a HOTD, pues son estudiantes sobreviviendo a una marejada de zombis dentro de su escuela, cada protagonista con conocimientos, habilidades y personalidades que o les permitirán sobrevivir o se volverán un peligro para el resto. Eso sí, a diferencia la de serie animada, aquí no tenemos a voluptuosas estudiantes ni insinuantes escenas ecchi. Y además, todo tiene un trasfondo pues la epidemia zombi es usada como una metáfora de un problema muy real en las escuelas, es acoso escolar o bullying.

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La historia inicia cuando una estudiante es mordida por un ratón de laboratorio infectado con el virus zombi, la chica se transforma y empieza a atacar a sus compañeros y profesores haciendo que en muy poco tiempo gran parte de la escuela esté infectada y eventualmente la ciudad entera. Con forme la pandemia se extiende entre los salones, los protagonistas que ya nos habían sido presentados se van reuniendo en los pocos lugares seguros que quedan, aunque con las esperadas bajas pues algunos van muriendo.

Mientras los sobrevivientes huyen, se esconden o se atrincheran en salones, vemos otra línea de la historia donde se nos explica cómo surgió el virus, pues al parecer fue desarrollado por un profesor de la escuela cuyo hijo sufría de acoso y cuya intención era crear un método que le diera el valor a las personas acosadas para defenderse, creando zombis en su lugar. Si bien es algo rebuscado el origen, al final no importan tanto salvo en el mensaje antibullying que intenta dar la serie.

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Regresando al horror de supervivencia, la forma en la que los chicos deben escapar, ir de salón en salón y usar los medios que la escuela les proporciona pasa sobrevivir es muy buena. Rápidamente no encariñamos con los personajes, odiamos a otros y sufrimos las irremediables pérdidas tanto de los alumnos como de otros personajes. Entre los estudiantes están los estereotipos convencionales, el líder, el atlético, la que todos odian, el bonachón, el inteligente, la buena onda, la mala y ruda, entre otros que funcionan bien para la audiencia joven a la que está destinada.

Además de los chicos y el científico loco, tenemos a los familiares, padres que buscan rescatar a sus hijos y los obvio actos heroicos. No obstante también surge un némesis, algo que naturalmente detesto de la obras de zombis donde los humanos terminan siendo más peligrosos, aunque aquí se les perdona porque le dan un giro a la transformación zombi y esos enemigos ya no son humanos aunque me llegan a desesperar y no eran del todo necesarios para que funcionara la historia y están allí sólo para hacer énfasis a la campaña anti acoso escolar que es el discurso principal de la serie.

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Los efectos y la música están muy bien, el diseño de los zombis es adecuado y se trata de los típicos zombis rápidos capaces de correr pero no de pensar ni planear. Algunas historias de otros personajes secundarios están como mero relleno y el uso de las muertes y sacrificios me parece que está bien manejado, pues ni se abusa de matar a todos rápido ni de lograr salvar a todos por el simple hecho de ser protagonistas.

Si gustan de una serie de zombis entretenida, con personajes cliché pero que no llega a ser del todo predecible y con uno que otro giro al género de zombis un tanto novedoso, esta serie es para ustedes, sobre todo para un público joven pues empatizarán más con los personajes. Y si bien la serie no es lo más maravilloso del mundo, sí tiene sus buenos toques de sangre y violencia, romance adolescente en la medida adecuada para no ser cursi y acción constante para mantenernos interesados a la expectativa de quien será el siguiente infectado.

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Stranger Things (segunda temporada)

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No pensaba volver a escribir de esta serie tan pronto, honestamente esperaba terminar todo para volver a hablar de ella, pero es que la segunda temporada me pareció tan buena que no me pude resistir a escribir otra vez. Además de que, como ya dije, la serie ha servido para sacarme de mi letargo y todo lo que he publicado desde El Silencio son cosas que había visto en esto meses (mayo-agosto) pero de las que no había tenido ganas de escribir hasta que Stranger Things me hizo querer regresar al blog.

En esta ocasión será con formato de ensayo y no tanto de reseña. En primera sigo maravillado con la música, esas tonaditas que nos remiten a la música ochentera 8bit y hacen alusión a obras clásicas de la Ciencia Ficción como Dr. Who, Los Expediente Secretos X o La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), obras que me vienen a la mente cada que escucho el opening de la serie. Y también ese toque para remitirnos a la estrafalaria década de los ochenta usando canciones de la época.

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El desarrollo de la historia y el crecimiento de los personajes fue lo que más me gustó. Confieso que al inicio me pareció algo lento y hay algunas cosas, como la odisea de Once por encontrar su pasado, que se entiende por qué es parte importante de la historia, pero en cierto momento luce como algo fuera de lugar. No obstante, la manera en que logra que todo avance, volviendo todo cada vez más complejo y oscuro es excelente, más si tomamos en cuenta que realmente nada es complejo de entender. La manera en que separa a los personajes en grupos para vivir una serie de eventos distintos y al finar unirlos de nuevo me encantó. Ese capítulo donde todos llegar desde diferentes lados al laboratorio donde los Demodogos están atacando es la perfecta muestra que cómo se conjuntan los diferentes caminos al estilo de una novela río, me recordó un poco a Game of Thrones.

El desarrollo de personajes fue otro elemento maravilloso, pues se da el tiempo adecuado para desarrollaros a todos permitiéndoles tener protagonismo, vivir sus propias experiencias y tomar sus propios caminos pero sin dejar de ser parte integra de la historia principal. Will, Mike y Joyce sufriendo con el monstruo sombra, Once y Hopper con su propio drama, Lucas y Dustin con su nueva amiga Max, Jonathan y Nancy siguiendo su propio plan para hundir a los laboratorios, y Steve quien se convierte en un personaje muy agradable cuidando de los niños. Todo desembocando en un maravilloso final de temporada.

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Stranger Things (primera temporada)

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Título Original: Stranger Things.
Género(s): Ciencia Ficción.
Emisión: 2016-Actualidad.
Duración: 3 temporadas (hasta 2022 y una cuarta confirmada)
Extras:

Ayer (17 de julio para cuando escribo esto) me aventé la primera temporada de Stranger Things en un maratón, cosa que no hacía desde Community, pues si bien he visto otras series desde entonces no había terminado temporadas completas en un día. Y la verdad debo decir, que si bien el hype que tenía por al fin ver la serie era mucho y la idea de lo que vería era muy vaga (no he sufrido spoilers), quedé sorprendido de manera muy grata.

No creo que haga falta comentar ni un poco sobre de qué va la historia, ni siquiera para quienes no la han visto, toda la publicidad y el boca a boca de los fans considero que es suficiente para que quienes gustamos de la Fantasía y la Ciencia Ficción ya estemos interesados por verla. Pero a grandes rasgos un grupo de niños de un pueblito tranquilo en Estados Unidos empiezan a presenciar extraños eventos sobrenaturales a raíz de la desaparición de uno de sus amigos, mientras intentan encontrarlo descubren que un laboratorio del gobierno ha realizado experimentos que abrieron un portal a otra dimensión y se han involucrado con criaturas desconocidas y humanos con poderes mentales. Todo ambientado en la década de los ochenta.

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Eso será todo lo que diré, la experiencia de descubrir qué es lo que pasa y dejarnos guiar por la trama para ir descubriendo junto a los protagonistas los secretos de la serie, el universo alterno y los poderes de Once es algo que no debemos arruinarle a nadie. Aunque me es imposible no comparar la obra con algunas otras series y películas con las que guarda una gran afinidad, eso ayudará a quienes no la han visto a darse una idea de lo que podría esperar sin debelarles nada vital de la historia.

Una de las primeras películas que Stranger Things me recordó por su parecido, sobre todo al tener a adolescentes como protagonistas y estar ambientada en el pasado, fue Eso (It) principalmente a la miniserie de 1990. La idea de un monstruo, personas que desaparecen y niños investigando los sucesos me remitió a Super 8 el filme de Steven Spielberg dirigido por J. J. Abrams. El universo alterno y los seres aberrantes salidos de otra dimensión me hicieron pensar en The Mist (2007). Y mientras escribo esto me llegó a la mente también una similitud con la serie animada Gravity Falls. Lo anterior nos permite ver que hay una clara influencia del cine de terror ochentero y de autores como Stephen King en la creación del universo de la serie (al menos hasta la primera temporada que es lo que he visto).

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Otra similitud muy peculiar la encontré en Once (Eleven) la niña con poderes psíquicos que escapa de un laboratorio donde hacían experimentos con ella. La forma en que la trataban, la relación que tenía con su captor a quien llamaba padre, el sufrimiento al que era expuesta y el deshumanizarla al llamarla por un número, junto al hecho de tener poderes, me recordaron a Siete (Nana) personaje de Elfen Lied quien sufre una vida casi idéntica. Por cierto que el monstruo me recordó un poco a las ilustraciones de Trevor Herderson, y la corporación secreta detrás de portal interdimensional a la Fundación SCP.

Las influencias y referencias no terminan allí, pues está claro que hay una obvia presencia de los gustos geek, los propios personajes son los típicos ñoños inadaptados que se pasan horas en el sótano jugando Calabozos y Dragones. Es obvio que para 2016 la popularidad de lo Nerd potenciaba cualquier serie y más si hacía obvias referencias a juegos y películas del género. Personalmente considero que eso funcionó perfectamente como una estrategia de enganche, pues ya de por sí la historia estaba destinada a un público particular y si a eso le sumamos que los espectadores target iban a empatizar con personajes que les recordaría su niñez era claro que el éxito estaba asegurado.

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Fuera de las referencias cinematográficas, frikis y gamers, debemos hablar de otros tres puntos muy importantes. El primero es lo bien recreado que está al ambiente ochentero, realmente te hace sentir en una época que para cuando yo era niño había sido la década anterior pero que ahora ya está a 40 años de distancia. El segundo es la grandiosa actuación de todos los personajes, sobre todo de los niños. Y el tercero es el que más me gustó y fue la banda sonora, sobre todo esas tonaditas ochenteras 8-bit que sin duda te transportan aún más a la mentada década donde ocurre todo.

La serie es fabulosa, tanto que me enganchó para verla toda de corrido y volver a escribir en el blog, incluso me dio los ánimos para tratar de escribir sobre todas las otras cosas que he visto en estos meses y que no había reseñado aún; todo lo que he publicado desde Agosto (excepto lo del mes de Octubre, allí adelanté cosas para ambientar la temporada) lo vi antes que esta serie pero lo escribí después de esta reseña. Seguiré viendo las otras temporadas y si lo considero apropiado volveré a hablar de ella, pero lo más seguro es que lo haga una vez terminada la serie, que sin duda recomiendo a todos ver, pues si bien tiene un público objetivo gustará a muchas otras personas incluso si no están metidas en el ambiente geek.

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Fear the Walking Dead

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Título Original: Fear the Walking Dead.
Género(s): Terror, Survival-Horror, Drama
Emisión: 2015 – Actualidad-
Duración: Siete temporadas (hasta 2022).
Extras: The Walking Dead.

Nunca he reseñado The Walking Dead y no sé si lo haré algún día, aunque sí he hablado de ella en varias ocasiones. Me gusta el género de zombis y el Survival-Horror en general, pero lo que detesto es que las historias donde los muertos vivientes amenazan el mundo los hagan a un lado y los protagonistas se terminen enfrentado con otros humanos en su intento por sobrevivir. Cómo si en verdad fuera necesario crea un drama humano donde ya de por sí tenemos a los personajes luchando por su vida en todo momento con enemigos que no mueren.

En fin, que la primera temporada de The Walking Dead me parece sublime, de la segunda a la cuarta ya no tanto y luego ya no soporté verla porque pasó de ser una serie de zombis a una serie donde había zombis. Y la verdad prefiero ver la primera temporada mil veces que retomar la temporada cinco donde la dejé botada. Pues bueno, empecé a ver Fear the Walking Dead y a pesar de que el inicio es algo lento me atrapó, sobre todo porque vemos el inicio de todo y no cuando ya pasó tempo y Rick encuentra el mundo arrasado. Ese inicio de las cosas, como ya mencioné en la entrada de El Silencio, siempre me ha enganchado casi de inmediato.

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Ver que algo estaba pasando y que algunos personajes ya advertían que el fin de los tiempos estaba cerca me resultó intrigante y un tanto aterrador. A pesar de todo lo que tuvimos que esperar en The Walking Dead para saber que ya todo el mundo estaba infectado y sin importar cómo murieran volverían como zombis, aquí lo sabemos desde los primeros episodios. Esa sombra de cosas raras que pasan relacionadas con las muertes se filtra por la serie como una sombra siniestra que engancha al espectador.

Muy prometedor parecía todo esto, pero igual que con su serie hermana empiezan a desplazar a los muertos por “gente mala” que atacan a nuestros pobres protagonistas y los zombis que debería ser siempre (por algo es una obra de zombis) el enemigo central, pasan a ser relegados a simples trozos de carne que obstruyen la bomba del barco en que viajan los protagonistas. Eso que cuento pasa en la temporada dos, lo que de inmediato me hizo perder el interés y si bien es posible que más adelante los caminantes retomen su papel de fuente de peligro me desalentó tanto ver lo mismo que todas las producciones derivadas del afamado comic de Kirkman han hecho que no pienso darle otra oportunidad.

Fear the Walking Dead 7

Nación Z me atrapó por más tiempo y de forma más intensa, me resultó más refrescante que las dos series anteriores. Aunque debo ser honesto, igualmente abandoné la serie pues en la temporada cuatro las cosas cambian mucho y se ponen tan raras e inconexas que no fue sólo lo de los enemigos humanos lo que me alejó, sino todas las cosas incoherentes que rompieron con la forma en que la serie habría logrado mantener las cosas en las tres temporadas anteriores.

Mi problema con las series de zombis es cuando dejan de ser de zombis. Si son fans y les gusta y disfrutan de The Walking Dead seguro no tengo que recomendarles que vean esta serie porque ya lo habrán hecho. Si como a mí The Walking Dead dejó de gustarles o nunca lo hizo, no pierdan el tiempo con Fear The Walking Dead.

Fear the Walking Dead 3

Harina

Harina 1

Título Original: Harina. El Teniente vs el Cancelador.
Género(s): Comedia.
Emisión: 2022.
Duración: 8 Episodios.
Extras:

Creo que todos vimos el fenómeno viral del video “Harina” en el canal de YouTube de BackDoor, quienes saltaron a la fama con un sketch donde un Teniente de la policía mexicana probaba una sustancia para saber si era droga o no. El video en cuestión fue tan gracioso que prácticamente cada diálogo se convirtió en un meme que aún hoy ronda por internet, ya sea como la típica plantilla en imagen o como sticker de WhatsApp.

Pues bueno, a raíz de video los fan pidieron una continuación, una segunda parte, un espacio dedicado al “Teniente Harina” en el canal, con videos recurrentes de sus aventuras, y los más osados una película o una serie. Un par de años más tarde la respuesta por fin llegó para beneplácito de todo los fan, quienes al ver los primeros promocionales no tardaron en comentar “Ay papaya de Celaya”, o “¿qué tenemos Ramírez, qué tenemos?”.

Harina 3

Pues buen, de entrada la serie cumple. No es la más magna obra de la televisión mexicana como lo podría ser la serie XY (2009), pero es muy buena considerando el tipo de comedia y el humor al que ya nos tenían acostumbrados los de BackDoor. Humor negro, satírico, con algo de crítica social, doble sentido y una esencia que se antoja súper mexicanota y más puntualmente chilanga. Donde temas como la corrupción, la venta de drogas y las familias disfuncionales son el trasfondo de una realidad que nos toca a todos. Con buenas actuaciones (digo, ya saben la buena comedia que Memo Villegas y Verónica Bravo no ofrecen y en lo personal creo que hacen una dupla excelente que soporta el peso de la trama y se apoyan muy bien en los personajes secundarios), banda sonora adecuada y escenarios citadinos que eran de esperar.

La comedia ya de entrada es lo que los fan del mentado canal de YouTube piden a gritos, así que por eso no vamos a tener quejas. La parte interesante está en esos toques levemente más serios y dramáticos que tanto el Teniente Harina como la Oficial Ramírez llegan a vivir y que le da un empuje muy bueno que complemente la parte cómica. La crítica a la mediocridad de la policía mexicana es muy clásica, tanto que me hizo pensar que es como una versión live action de una de esas tiras cómicas de los periódicos (Fábulas de Policías de Trino); digo, hasta el nombre de la serie me remite a películas del Santo.

Harina 5

La serie gira en torno al Teniente Edson Prieto, un policía corrupto y mediocre que además de no hacer honor al uniforme y enfrentar su divorcio, ahora es en hazmerreir de la comisaría luego de que un video de él en un operativo se volviera viral (sí, el video de BackDoor es una precuela de la Serie y es un operativo real). Ya que nadie lo considera un buen elemento, es sentenciado a vigilar junto a Ramírez, la nueva integrante con ánimos de hacer un cambio y verdaderamente combatir el crimen, a patrullar una zona de ricos donde nunca pasa nada.

No obstante, una serie de homicidios cercanos al círculo del Teniente llaman la atención de Ramírez, quien obliga a su pareja a investigar dichos casos, pues todos tienen algo en común, las víctimas son influencers que el asesino en serie ha querido cancelar. Así es como empezamos a ver una serie de policías chafas que intentan hacerla de detectives con todo el folclor y lo campechano que implica el que sean mexicanos. Algo así como una versión de La Ley y El Orden región 4 súper ñera. Y como ya lo dijo Botellita de Jerez, “todo lo naco es chido” y en este casi sí, pues la comedia es buena y te entretiene, sobre todo porque hay giros argumentales que no te esperas y el malo termina siendo quien menos pensaban y te sorprende en verdad.

Harina 4

Tomando en cuenta el tipo de humor y el público al que siempre han intentado llegar los de BackDoor la serie esta impecablemente hecha. No creo que sea tampoco para todo público pero sí para quienes han disfrutado su contenido, que de hecho es un público muy numeroso. Es una serie de comedia chusca y se debe tomar tomo tal, pero eso no implica que esté mal hecha, creo que en guion, producción y actuación es mucho mejor que cualquier película del Nuevo Cine Mexicano.

Siendo honesto, me sorprendió que desde éste particular tipo de comedia, alguien pudiese lograr una producción tan buena en México sobre una serie de policía que tiende a lo detectivesco y que nuca olvida su género ni el particular humor que ha encantado a los mexicanos y a muchos países más. Y repito, no es ni por mucho la producción más sobresaliente hecha en el país del taco, pero es que gran parte de lo que se hace actualmente es tan malo, que esta producción destaca y luce como sobresaliente siendo simplemente buena, bastante buena, tal vez.

Harina 6

Cuéntame cómo pasó

Cuéntame 1

Título Original: Cuéntame cómo pasó.
Género(s): Drama.
Emisión: 2002-Actualidad.
Duración: 22 temporadas (hasta 2022)
Extras:

A finales de enero, tal vez, no lo recuerdo, me embarqué en la titánica tarea de ver todo Attack on Titan y todo iba bien hasta que mataron a Sasha, mi tercer personajes favorito, por lo que decidí darme un descanso antes de terminar la última temporada. Mientras lo hacía descubrí por casualidad que un canal estaba retransmitiendo una serie de la que fui muy fan hace más de una década, Cuéntame cómo pasó, enganchado de nuevo con la serie el algoritmo de YouTube me llevó a un canal que sube los capítulos resumidos, poco más de diez minutos cada uno, así que en cuestión de días llegue hasta la temporada ocho (porque ese canal sólo ha subido hasta allí).

Cuéntame cómo pasó ocupa un lugar especial en mi memoria, pues recuerdo verla en compañía de mi mamá al regresar por las tardes de mis clases de inglés, cuando la pasaban por Canal 22 allá por 2004-2007 tal vez. La serie me gustó tanto que se me quedó muy pegado el acento español y con algún amigo de la preparatoria solíamos jugar a imitar dicho acento, y cómo me había aprendido muchas frases me salía muy bien.

Cuéntame 3

Reencontrarme con la serie desbloqueó esos agradables recuerdos de un tiempo en mi vida en la que todo era muy tranquilo, con no más que los deberes de la escuela como preocupación. Y creo que eso es justamente la serie, una llave que desbloquea tus recuerdos, porque si bien ni soy español ni mucho menos me tocó vivir en la dictadura de Franco, la serie se volvió un elemento muy distintivo de esa etapa de mi vida, cuando apenas empezaba a conocer el internet, no tenía este blog y mucho menos sabía qué era el anime. Mi mamá ya vivía en esos años obviamente, y tendría la edad de Inés, la hija mayor de la familia Alcántara, y justo fue el uso de diferentes canciones de la época al final de cada episodio, cosa que justo acabo de recordar mientras escribo esto, lo que la engancho a ella.

Para nosotros, a principios de siglo, las series europeas eran algo nuevo, acostumbrados a consumir lo que la industria televisiva y cinematográfica de Estados Unidos nos daba resultó refrescante poder ver algo nuevo en un idioma que mayormente podíamos entender. Que por cierto, ir descubriendo la jerga castellana fui otro de esos efectos colaterales de ver la serie que nunca me había puesto a reflexionar. Cuando empezamos a verla lo primero que hicimos fue compararla con Los Años Maravillosos, donde un niño era el personaje principal y su versión de adulto narraba ese pasado que veíamos en pantalla y sí, Cuéntame cómo pasó es la versión española de Los Años Maravillosos, hasta coinciden en las décadas, pero obviamente, el Estados Unidos de la Guerra Fría era un mundo completamente diferente a la España franquista.

Cuéntame 11

En aquellos tiempo la serie me resultaba interesante por la parte familiar y en menor medida por los eventos históricos que mi mamá me comentaba al haberlos vivido también, la llegada del hombre a la luna, el asesinado de Carrero Blanco, la época hippie, vamos que en esos años hasta una familia de ingleses llegó al, en ese entonces aún pueblo, donde vivía mi mamá y ella les sirvió de guía. Para ella sí fue recordar una época de su vida, aunque desde una perspectiva muy distinta y a la vez no tanto, pues el México de finales de los sesenta y principios de los setenta también estuvo marcado de represión por parte del gobierno y crisis económica.

Para mí, ahora en esta segunda revisión de la serie fue revivir esa etapa de mi adolescencia, tan diferente al México de Ordaz y Echeverría así como a la España de Franco. Pero pude notar otras cosas, en primera la excelente actuación de todo el elenco, en segunda las similitudes con otras obras familiares exitosas como Malcolm el de en medio o Los Simpson, que si bien son muy diferentes tienen algo en común, el detonante de las desventuras de los protagonistas es siempre la carencia económica, motivo por el cual como latinoamericanos podemos identificarnos perfectamente con esa España, la que en esas décadas era para el resto de Europa tan tercermundistas como nosotros. Y el tercer aspecto es que, al menos para mí en esta segunda vez, identifiqué como temas principales la protesta y el cambio.

Cuéntame 6

Nunca había puesto tanta atención a Tony como ahora, con todo lo que protestó y luchó contra la represión del Caudillo, ese capítulo donde los vecinos de San Genaro protestan, a pesar de siempre haber estado en contra de cualquier acción política, para que no construyeran una carretera que destruiría su barrio. Hasta se enfrentan a la policía, algo que sólo se atribuía a rojos, reaccionarios y estudiantes de izquierda, no a los habitantes ya mayores de un barrio pobre. De la mano a eso va el cambio, desde la llegada de la televisión, la televisión a color, electrodomésticos, el fin de la censura, entre muchas otras cosas hoy tan propias de la modernidad, vamos, que una mujer en pantalones era considerado algo temerario, así como una mamá soltera un gran sacrilegio o un divorcio algo vergonzoso para la familia entera.

Qué si han cambiado las cosas… Y así como las personas mayores tenían miedo de protestar contra el gobierno como lo hacían sus hijos, pues les tocó vivir en persona el yugo de la llegada de Franco al poder, eventualmente, a regañadientes muchas veces, fueron cambiando y adquiriendo otras ideas, pero sobre todo adquiriendo el valor para protestar, algo que la guerra les había quitado. Ese instinto natural que tiene una generación al cambio es justo lo que yo hoy percibo con la actual hola feminista en América Latina, nos sigue costando trabajo, pero eventualmente, así como lo hicieron los españoles al caer la dictadura, creo que podríamos lograr cambiar.

Cuéntame 9

La serie se presta para hablar sobre los recuerdos, propios y de ajenos, sobre otros tiempos, tiempos en donde las cosas que hoy damos por normales no lo eran, tiempos donde el miedo y la ignorancia nos hacían agachar la cabeza y mantener el status quo, tiempos en donde el cambio dolía, justo como ahora, porque si bien los tiempo cambian, nuestra forma de enfrentar esos cambio parece seguir siendo la misma en todas partes y en todos los tiempos, con generaciones jóvenes empujando por posicionar una nueva forma de pensar y generaciones viejas luchando por mantener las prácticas culturales que ellos conocen.

Y para no perder la costumbre, aunque creo que esta entrada no lo necesita, la serie gira en torno a Carlos Alcántara, el hijo menor de Antonio y Mercedes, con quienes vive al lado de sus hermanos Inés y Tony y su abuela materna Herminia. Carlos nos narra, ahora como adulto, sus recuerdos de la infancia desde 1968 hasta que termine (porque sigue en emisión), qué es lo que vemos en pantalla, con el uso de la voz en off como narrador del Carlos adulto. La actuación es maravillosa, la recreación de la época me parece muy buena y esa sensación de nostalgia y añoranza que una serie de éste tipo debe lograr se supera con éxito. El gran problema de la serie es que debió terminar cuando murió Franco, era la idea ver la vida diaria de una familia durante la dictadura, en la temporada actual ya llegaron a 1994 y como pasa como todas las series que extiende de más su tiempo de vida, perdió el sentido. Aun así, es una de las series españolas más queridas en todo el mundo.

Cuéntame 13