Lo que he estado viendo (2022)

Estuve tanto tiempo ausente que ni siquiera me di cuenta cuando llegué al millón de visitas.

Voy a escribir una serie de entradas resumiendo las cosas que he visto durante estos años de inactividad, así que van a ser entradas muy largas porque mencionaré todo, incluso las obras vueltas a ver. A partir del 2023 llevo una lista más detallada al respecto y este año 2026 empecé incluso a poner la fecha en que veo cada cosa. Esta entrada la escribí en 2022, el resto ya estarán escritas a partir de 2026.

Dorita

Me platicaron de esta serie y al decirme el nombre me dio risa, ya que si bien en los ochentas era común actualmente ya no solemos ver la tropicalización en los nombres, pero esta adaptación de Dorothy de El Mago de Oz me gustó, es entretenida, tiene un buen doblaje (aunque algunas voces cambian después) y las aventuras que viven Dorita y sus amigos son emocionantes y en ocasiones hasta estresantes. No sé si la vuelve a ver de nuevo porque son más de 50 capítulos.

Camino a Casa

En los años noventa la televisión para niños era muy diferente a la de ahora, incluso podríamos decir que tenía el respaldo de pedagogos o algún tipo de especialistas en educación infantil porque no solo contaban las cosas desde una perspectiva con la que los niños nos pudiéramos identificar, sino que las enseñanzas morales que dejaban tenían la sutileza de ser explicadas con ejemplo de la vida cotidiana y qué puede ser más cotidiano que el camino a casa después de la escuela. En esta serie de Canal Once vemos las vivencias de varios niños al salir de la escuela en historias autoconclusivas donde enfrentan diversos problemas morales. No recuerdo si fue el algoritmo quien desbloqueó este recuerdo en mí o si yo al recordarla la busqué, pero que gusto volver a ver esta serie de mi infancia.

Camino a Casa Gustavo Loza Once TV México

Los Pioneros

Ya la he mencionado varias veces en el blog. La serie de La Familia Ingalls es un gusto adquirido por influencia de mi papá a quien, por su generación, siempre le han gustado las series de vaqueros, así que por él conozco y he aprendido a apreciar el Wester y de todas las obras qué he visto sin duda esta es mi favorita por todos los valores familiares que muestra y la dinámica entre episodios felices y otros un poco más oscuros. En este año (2022) terminé de verla y obviamente le dedicaré una entrada especial.

Flor de Fango

Esta película la vi de casualidad no recuerdo en qué canal pero me atrapó desde el inicio pues además de que reconocí a la actriz, Claudia Zepeda, a quien ya había visto en la película Perras (2011), me recordó a Las Fantasías de Lila, por la temática erótica teniendo a una adolescente como protagonista, aunque a diferencia de la cinta francesa aquí la sexualidad tiene un tinte más a la obra de Lolita pues quien se enamora de ella no es un chico de su edad sino un hombre maduro y casado interpretado por Odiseo Bichir, quien hace un excelente trabajo pues de alguna forma le quedan ese tipo de personajes.

Dennô Coil

Sí, ya la había mencionado, pude incluso escribir su entrada antes de mi desaparición en estos años pero decidí dejarla para mí, disfrutarla sin el peso de tener que reseñarla y volverla a ver para ahora sí escribir de ella. Y eso haré, la volveré a ver y le dedicaré su respectiva y merecida reseña pues ya no se hacen obras de este tipo donde la realidad aumentada y la psicología se conecten de una forma muy clásica del Cyberpunk pero con una estética hasta cierto punto infantil, lo cual la hace más oscura cuando conocernos el trasfondo de la historia.

El niño con el Pijama de Rayas

Otra repetida que ya había mencionado en una entrada donde hice algo similar, pero en ese momento mi lista era sólo de cinco obras. Me gustó la perspectiva que toma sobre el holocausto y el final.

Escape Room

También ya la había mencionado en esa entrada que comentó, un grupo de personas despiertan en uno de esos cuartos donde deben resolver acertijos para salir de él o “morirán” pero aquí sí mueren realmente, pues las trampas y los castigos son letales. Como ya lo había dicho, está muy al estilo de la franquicia Saw, no la pienso volver.

Escape Room

El Tigre Blanco

Esta la vi creo que cuando recién empezaba la pandemia pero me decidí a no reseñarla en su momento ya no recuerdo por qué, pero sí tenía la intención de volverla a ver para desmenuzar un poco más la crítica social que hace de la división de casta en la India. Así que en 2022 la volví a ver y pienso dedicarle su entrada respectiva.

Tigre Blanco (2021) - IMDb

Entre Tierra y Mar un Banco

Esta no fue una serie que haya visto, al menos no en 2022, simplemente la menciono porque en ese año pensaba escribir una entrada relatando mi odisea tratando de encontrar esta serie que vi hace muchos años por Canal 22. Tengo vagos recuerdos de ella y por mucho tiempo traté de encontrarla, la vería a finales de los 90, años más tarde, cuando tuve acceso a internet la busqué muchas veces googleando “Entre Tierra y Mar un Banco” y nunca salía nada, hasta que en una afortunada ocasión en 2022 de alguna forma la búsqueda me llevó a un resultado que mencionaba a la Península de Labrado y eso me llevó a otro resultado que hablaba sobre la pesca en los mares del norte y eso eventualmente a no recuerdo qué pero cuyo resultado mencionaba series ambientadas en dicho lugar y entre ellas Entre terre et mer, así de similar el nombre pero así de difícil de encontrar.

No creo verla pero si lo hago escribiré de ella, de hecho no era tanto mi intención de escribir sobre la serie sino que quería relatar cómo demonios la pude encontrar, pero pasado tanto tiempo ya no recuerdo bien cómo fui brincando entre resultados de internet hasta dar con ella. Así que de momento no creo volver a hablar de ella pronto pero fue bueno reencontrar esta serie que veía con mi mamá. De hecho, siendo sincero, empecé a ver un poco y me aburrió, así que como deseo preservar mi recuerdo de infancia, que seguramente es muy distinto a como fue en realidad, lo mejor será no verla, pero saber el título original sin dudad fue todo un logro.

Entre terre et mer (Miniserie de TV 1997– ) - IMDb

Corazones de Hierro (Fury)

Después del ver Rescatando al Soldado Ryan y 1917 me llegó una racha de películas bélicas, pero de hecho esta película iba antes, sólo que no la vi desde el inicio la primera vez pero al poco tiempo tuve la oportunidad de verla completa y de hecho la vi varias veces pues se convirtió en mi película de cine bélico favorita. Ver la vida de la tripulación de un tanque Sherman a finales de la Segunda Guerra Mundial con actores de peso a quienes les quedaron perfectos sus personajes fue un deleite, sobre todo el trabajo que hacen Brad Pitt y Shia LeBeouf en sus interpretaciones. Sin duda la veré más veces y le dedicaré su entrada respectiva.

Todo esto lo vi a finales de 2022, las pocas cosas que publiqué en 2023 también las vi ese año pero antes que estas, por eso las obras que comento aquí no alcanzaron a publicarse antes de mi hiatus indefinido que se hará intermitente cada que encuentre la inspiración para volver a escribir y publicar.

Corazones de acero - Película 2014 - SensaCine.com

 

Libros

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Este año ha sido un buen año en cuanto a lectura de libro, al menos el primer tercio del año, pues empecé a finales de diciembre leyendo en un Kindle que me compré y agarré una buena racha hasta abril leyendo sin descanso. Aquí un pequeño resumen de los libros que pude leer gracias al mentado dispositivo de tinta electrónica, ya hablaré de ellos a detalle en otra ocasión. Y cabe aclarar que si bien pueden no parecer muchos para quienes son asiduos lectores, para mí, que no tengo la costumbre de leer mucho, han sido bastantes.

The Great Gatsby

Así tal cual en inglés, es la primera novela que leo en ese idioma. No es la primera cosa que leo en inglés obvio, por la carrera y el trabajo he leído muchos libros en ese idioma, pero sí fue la primera obra literaria no académica que leo por gusto y la verdad es que lo disfruté bastante. Quise empezar por ese ya que la película es una de mis favoritas.

Cuentos de Terramar I: Un mago de Terramar

Este fue el primer libro que compré en digital, incluso antes de tener el Kindle ya lo había empezado, pero hasta enero de este año lo retomé hasta terminarlo. Y quedé fascinado con el estilo literario tan ameno que tiene Úrsula, sin duda su forma de escribir Fantasía es mi favorita y este mundo lleno de magia donde el nombre de las palabras es lo que importa te atrapa de inmediato. Las aventuras de un joven Gavilán para convertirse en mago son narradas de forma simple y amena pero muy rica en folclore en este primer libro de la saga. Quise leerlo porque conocí la obra de Le Guin gracias la película Cuentos de Terramar de Ghibli, aunque esa se basa en el tercer libro.

Crónica del asesino de reyes I: El nombre del viento

Del gran Patrick Ruthfuss seguí mi lectura con la primera entrega de su saga de fantasía, la cual también había empezado hace varios años pero nunca pasé del primer capítulo, esta vez, ya emocionado por el género gracias al libro anterior me decidí a retomarlo. Y si bien el estilo narrativo de Ruthfuss me gustó menos que el de Le Guin, debo decir que me atrapó y me mantuvo enganchado en todo momento, pues su mundo de fantasía, donde rememoramos los inicios de Kvothe en la magia, está muy bien construido. Este libro lo conocí gracias a La Biblioteca de Trantor, un podcast de Ciencia Ficción y Fantasía que alguna vez ya había menciona en el blog y que fue mi inspiración para iniciar DeFicciones.

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Cuentos de Terramar II: Las tumbas de Atuan

Ya súper enganchado en la Fantasía Épica debido a las dos obras anteriores decidí retomar a Le Guin para leer la segunda parte de su obra. Y debo confesar que me costó trabajo no seguirme de corrido con esta entrega luego del primer libro. En esta segunda parte el estilo narrativo cambia y nos centramos en Tenar, una niña sacerdotisa que termina cruzando su camino con Ged (Gavilán) quien ya no es un niño sino un hombre joven. Si bien todo transcurre en una isla diferente con un personaje diferente, luego de que uno se acostumbra al cambio se disfruta bastante, e incluso saber cómo se conocer los personajes me permití entender su relación de la película de Gorô Miyazaki .

Hombres Salmonela en el Planeta Porno

Este libro ya lo había leído un par de veces y de hecho es de mis favoritos, en mi top 5. Su autor, Yasutaka Tsutsui es considerado el maestro de la metaficción japonesa y otra de sus obras ha sido adaptada al anime, Paprika (que me interesaría leer). En fin, que este libro es una maravilla pues nos presenta varios relatos de metaficción y el último, que da nombre al libro, nos sitúa en un planeta donde todo trata de sexo, sin duda una gran recomendación. Y como curiosidad, una vez pasé como 40 minutos hablando a lo tonto grabando un podcast sobre esta obra sin darme cuenta de que no se estaba grabando nada.

Sombras y susurros. Vivencias extrañas y tenebrosas en la arqueología

Este libro es como una segunda parte de otro que su autor (o mejor dicho recopilador) ya había publicado sobre experiencias narradas desde la perspectiva del arqueólogo en su día a día, con narraciones amenas alejadas totalmente de un discurso académico, López Wario nos presenta una serie de relatos sobre experiencias paranormales que algunos colegas han vivido mientras ejercen su profesión, la arqueología. Por cierto, que ya salió la segunda parte.

Después inicié un libro sobre GNSS (Sistema Global de Navegación Satelital) que rompió mi racha lectora porque no lo terminé, así que no debo mezclar contenido académico con mis lecturas literarias de Ficción. Aunque ahorita (tiempo actual, septiembre 2024) empecé un libro sobre arqueología usando sensores remotos donde la autora narra todo como si contara su propia historia a manera de relato, no parece un texto académico, en fin, probablemente lo compre porque sólo he leído la previsualización gratuita.

Goodbye Detective

AMEE

Hace varios años, cuando todavía hacia el podcast, tenía pensado hablar de Hololive y su comunidad, de aspectos como los fans y la toxicidad a la que pueden llegar pero también de la parte buena del fandom al apoyar con esmero a su vTuber favorita, como el caso de los Timestampers quienes me llaman mucho la atención, pues la dedicación que tienen para dejar en los comentarios un menú sumamente detallado de todos los pormenores ocurridos durante el stream es admirable, sobre todo cuando son directos de varias horas.

En su momento fue la graduación de Kiryu Coco lo que detonó mi deseo de hablar de Hololive y hoy, a varios años de que la dragona emprendiera el vuelo, he decidido volver a escribir al respecto, esta vez debido a la partida de la que se convirtiera en mi creadora de contenido favorita dentro de la mentada empresa japonesa, Oshi, como dirían los japoneses, Amelia Watson.

Teammate

Para quienes haya caído en el Rabbit Hole será bien sabido que Kiryu Coco marcó un parteaguas dentro de Hololive al atraer a un público angloparlante con sus directos en inglés, gracias a ella es que eventualmente se creó HololiveEN, la rama de habla inglesa de la empresa y Myth fue la primera generación, la que inició e innovó en todo y que fueron el conejillo de indias para que Cover explorara nuevos caminos en occidente. Aunque claro, yo personalmente nunca le voy a quitar el mérito a Haachama, The Strongest Idol, quien fue la primera en hacer directos hablando inglés e innovó en el desarrollo del lore de su personaje y que, en palabras de la propia Coco, fue su inspiración para audicionar para Hololive en primer lugar.

Pero con la partida de Coco quedó la herencia de la innovación, que la detective viajera del tiempo recibió de manos de la dragona antes de su partida y sin duda fue digna merecedora de tal herencia. Si Haachama inició los streams hablando inglés y Coco los popularizó a nivel mundial, lo que hizó Amelia Watson durante estos cuatro años en la empresa fue más que sobresaliente. Si bien la pandemia favoreción el consumo de contenido en internet, dificultó que las chichas de Myth pudieran tener acceso a conciertos y debuts 3D que sus compañeras nipónas sí podía, aunque eso no detuvo a Amelia, por el contrario, gracias a ella fue que Myth pudo debutar tres veces en 3D, primero con las versiones Smoll, luego con las de baja resolución y finalmente con sus modelos oficiales.

Ame koko

Watson fungió como la líder, el cerebro técnico de grupo, Kiara es entonces el corazón políglota cuya personalidad extrovertida les permitió hace lazos con JP y ID, Gura la viralidad que impacto con un simple “A” al mundo entero, Ina la creatividad artística y Calli la habilidad musical. Un fénix, un tiburón, un dios de la muerte y una sacerdotisa con poderes antiguos parecen muy imponentes ante una detective humana mortal con un reloj para viajar en el tiempo, pero aunque Amelia carecía de habilidades para ser Idol (no baila como Kiara, no canta como Calli, no dibuja como Ina y obviamente no tiene el arrastre viral de Gura que es un meme viviente) pudo compensar todas esas desventajas con su capacidad técnica, creando mundos virtuales para convivir con sus amigas y regalándonos las más grandiosas colaboraciones.

No solo tuvimos una Ame, tuvimos una variedad casi infinita de versiones, Smol Ame, Buffson, Armando Watson, Bee Ame son algunas de las iteraciones de Amelia que nos visitaron en esta línea temporal y ahora es momento de que todas ellas, incluida nuestra detective original, regresen a su propia línea de tiempo. Esperamos volver a verte pronto Amelia Watson, la gremlin detective gamer tóxica que estableció un antes y un después en Hololive y la industria del vTubing en general. AMEE!!

Ame doko

Cheems

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El día de ayer 18 de agosto de 2023 murió Balltze, mejor conocido como Cheems, uno de los memes más populares de los últimos años, quizás el más popular y duradero que hayamos visto. En un mundo donde la vida promedio de los memes ha pasado de años a meses y ahora a unos simples días en los que están de moda, el perrito con “amsiedad” logró permanecer en el gusto de los usuarios de las redes sociales por varios años.

El fenómenos de los memes es algo muy curioso, pues su viralidad puede ser atribuida a diferentes aspectos totalmente inesperados, quién diría que un perrito japonés sentado de una forma graciosas se convertiría es todo un ícono de la cultura pop, que además de darnos rizas en las innumerables viñetas donde aparecía terminó por hacer visible uno de los malestares más comunes entre las generaciones más jóvenes. De entre todos los íconos de la cultura material virtual, sin duda Cheems fue y será uno de los más importantes. Qué en paz descanse Balltze (2011-2023).

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El temor a disfrutar series largas

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Desde hace varios años empecé a dejar de ver series largar porque me tomaban mucho tiempo y no me permitían ver la suficiente cantidad de contenido como para publicar cada cinco días, así que empecé a optar por series cortas hasta llegar a un punto en donde verían casi exclusivamente películas por la inmediatez que significaban, pero en estos meses que no he estado tan activo en el blog, esa presión de ver contenido audiovisual para escribir desapareció y me permitió ver varias series muy larga, por encima de los cincuenta episodios cada una y un par de ellas son de esas que tienen 9 temporadas, casi una década si consideramos que es una temporada por año.

La primera de la que ya escribí fue The Office US, que volví a ver de nuevo desde el inicio. Al principio de la pandemia vi Community que me encantó y consideré como una de mis series de acción real favoritas, junto a Breaking Bad y La Oficina, sin embargo, esta última se ha logrado apropiar del primer lugar de forma indiscutible, sus chistes, el tipo de humor, la excelente interpretación por parte de los actores y el desarrollo de tiene durante sus nueve temporadas es grandioso. Incluso a pesar de sus altibajos después de la salida de Steve Carell.

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La siguiente serie larga que vi fue My Hero Academia. En ese canal de cable donde pasan anime (bitMe) vi algunos episodios de la segunda temporada cuando compiten en el festival escolar y me regresó un poco la curiosidad de revivir dichos capítulos pero con el doblaje en español que es como lo emiten en dicho canal. Y pues empecé a ver la serie ahora en español desde el inicio, llegué al capítulo 60 más o menos donde lo había dejado y seguí hasta terminar la sexta temporada, cosa de la que no me arrepiento pues la forma en que se desarrollan los eventos en esos últimos episodios es muy cruda y hasta sombría, un giro interesante y envolvente que no esperaba pero que sin duda me enganchó y me ha hecho esperar los siguientes capítulos con emoción.

La siguiente serie larga que vi (entre abril y junio) fue Dorita o la versión japonesa de El Mago de Oz (El Maravilloso Mago de Oz). Con sus 52 episodios y una animación que ya denota sus años (finales de los ochenta) sigue siendo una serie muy disfrutable, que si bien tiene su enfoque para el público infantil, por momentos genera situación de mucha tensión en el espectador al ver a los protagonistas metidos en apuros. No obstante me resultó una serie muy amena que en verdad disfruté, con personajes maravillosos y capítulos con la suficiente emoción para mantenerte pegado a la pantalla.

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Luego de terminar Dorita ya me sentía cómodo viendo series largas, ahora por la parte opuesta, antes no las veía porque tardaría mucho en terminarlas y tener algo para reseñar, pero ahora como ya no estoy escribiendo de forma constante en el blog prefiero ver series muy largar para tener mucho tiempo si la necesidad de escribir. Cabe aclarar que tengo 17 reseñas antes de Dorita ya formadas para escribir, pero aún estoy un poco falto de motivación así que he seguido procrastinando con el pretexto de las series de larga duración.

Con esta nueva dinámica y pretexto de las grandes series empecé a ver una que tenía tiempo queriendo ver por los recuerdos que me evoca de la infancia pues era algo que veía (y sigue viendo mucho) mi papá. La Familia Ingalls, uno de los western más clásicos de la televisión. Y pues me aventé desde principios de Junio que terminé Dorita hasta la fecha en que escribo esto (11 de agosto) ya voy en la temporada 8, me falta una y media temporadas pera termina una serie que me resultó mucho más maravillosa de lo que esperaba y que ahora entiendo por qué le gusta tanto a mi papá.

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Sin ese temor, o mejor dicho, renuencia a ver series larga, me han entrado ganas de repetir lo que hice con My Hero Academia y empezar Attack on Titan desde el principio y llegar hasta donde van actualmente, pues luego de la muerte de uno de mis personajes favoritos y el hastío de que la temporada final va a tener como mil millones de partes, la abandoné, quisiera retomarla de nuevo y ver toda otra vez, aunque también prefiero esperar a que termine por completo y poder gozar de ella de corrido y sin pausas. Por lo que en lo que eso para quizás vuelva a ver Community o Juego de Tronos, la última vez que la vi completa (que fue la segunda vez que lo hice, la siguiente será la tercera) fue entre diciembre y enero antes de la pandemia y se me ha antojado verla otra vez.

Las series de larga duración como las antes mencionadas que tienen muchas temporadas y acompañan a las familiar hasta por una década terminan por convertirse en parte de la familia y verlas nos hace regresar a ese sentimiento de añoranza ya sea de la infancia o de la etapa de nuestra vida cuando las veíamos. Justo una razón de ser de este blog es que funge como mi diario personal, pero en lugar de escribir los pormenores de mi día volver a leer mis propias reseñas desencadena en mi mente recuerdos de la etapa de mi vida que estaba viviendo cuando las vi. Las series de larga duración terminan por convertirse en rutina, recuerdos y cuando regresamos a ellas nos cobijan con nuestros propios recuerdos de ellas, y justo el sentirme arropado por estas series es lo que me ha hecho volver a disfrutar de ellas.

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The Office US (segunda revisión)

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Ya he hablado de The Office US en otras ocasiones y esta vez quiero hacerlo de nuevo ya que en estos meses de inactividad en el blog una de las cosas que hice fue ver toda la serie de nuevo, ya había visto hasta la temporada 8 en Netflix, luego la quitaron y me quedé sin ver la última temporada hasta el año pasado cuando la pude ver en Prime Video, pero hace unos meses vi que la volvieron a subir toda, ahora sí con la temporada final a Netflix así que simplemente decidí empezarla desde el principio hasta poder terminarla toda de corrido.

Si bien no había visto la temporada 9 hasta que la vi en Prime, prácticamente ya conocía todo lo que pasaba gracias a la persona (o personas) que mantienen activo el canal oficial de la serie en YouTube, donde frecuentemente suben clips o recopilaciones de los diversos momentos que nuestros queridos protagonista pasaron en Dunder Mifflin. A diferencia de muchas personas yo no necesite darle una o dos temporadas a la serie para engancharme, ni siquiera tres o cuatro capítulos, a mí me encantaron desde el principio pues me gustó el sentido del humor tan diferente a la comedia a la que estaba acostumbrado. Así que hoy les voy a contar cómo fue que llegué a ella.

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Ya había oído hablar de la serie pero nunca la había visto ya que no estaba en ningún servicio de streaming (y no recuerdo si ya tenía Netflix en ese momento) pero mientras veía la tele de paga en casa de mi papá (lo que en México conocemos como tener cable) me tocó ver un episodio en el que Michael Scott (Steve Carell a quien ubicaba por mi película favorita Little Miss Sushine, que de hecho hizo cuando iban por la segunda o tercer temporada de The Office) era abandonado en una gasolinera por Jim, quien sale a su casa porque a uno de sus hijos le había pasado algo dejando a Michael a la deriva púes no tenía dinero. Un grupo de trabajadores sale en su búsqueda y es encontrado gracias a Holly.

Claro, puedo recordar eso gracias a que vi recientemente la serie otra vez, pero en ese momento, cuando la vi por primera vez, me resultó un formato muy interesante, una serie estilo documental con la cámara al hombro en lugar de las tomas estáticas que son la norma en los sitcom y con un sentido del humor muy diferente a todo lo que había visto y al que había que acostumbrarse (aunque fue muy rápido entender dicho sentido del humor). Completamente descontextualizado sólo recuerdo que en los letreros que ponen en algunos canales de qué programa estás viendo, decía The Office, y así pasó mucho tiempo hasta que la vi en Netflix.

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El tipo de humor y la diversidad de los personajes es lo que asegura la diversión en la serie, claro debemos admitir que personajes como Michael, Dwigth, Pam o Jim destacan por ser los principales, aunque a mí en lo personal, sobre todo en esta más reciente revisión, siempre me pareció que Michael era insoportable, aunque tiene algunos bueno momentos donde se redime, como cuando apoya a Pam es su exposición de arte o a Erin fungiendo como su figura paterna.

Jim y Pan suelen ser otros de los favoritos y si bien las bromas de Jim sueles dar mucho juego tanto a Michael como a Dwigth y muchas veces son los más sensatos de la serie, también tienen sus momentos donde pueden llegar a ser molestos. Dwigth, por el contrario, empieza siendo el típico personaje insoportable al que le vamos agarrado cariño y quien mantiene la serie a flote luego de la salida de Steve Carell. Personalmente pienso que Dwigth es el verdadero protagonista de la serie.

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Y no podemos olvidar al resto de personajes, Angela, Oscar y Kevin como los contadores, Phillis, Stanley y Andy en ventas, Meredith y Creed al fondo de la oficinal siendo este último uno de los personajes más queridos y misteriosos de la serie de quien se han generado diversas teorías conspirativas muy interesantes entre el fandom. Toby, Kelly y Ryan en el anexo siendo parte además del equipo de escritores, Darryl como miembro del almacén y la joven y tierna Erin en recepción. Todos brillando en algún momento o siendo los malos de la historia en otro, pero generando una dinámica muy buena con una comedia muy divertida. De personajes secundarios también tenemos una lista muy larga que ya no voy a mencionar aquí, a mí me encantó el final, disfrute de la novena temporada pero la que sí no me gustó mucho es la temporada ocho, cuando la gerencia sufre innumerables cambios y actores vienen y van.

Muchos comentan que con la salida de Steve como protagónico la serie se cae, para otros como yo, Michael era un personaje francamente insoportable por su actitud infantil y caprichosa, y su salida —si bien fue notoria— resultó en un ambiente en la oficina más relajando, aunque sin Dwigth la serie no habría podido mantenerse. Me gusta el trabajo de Steve Carell, lo considero un gran actor y su trabajo como un personajes más dramático en Little Miss Sunshine lo constata, el hecho de que Scott me resulte insoportables es sólo una prueba de lo bien que lo interpreta. Luego de volver a ver toda la serie puedo decir que sin duda alguna es mi serie de televisión (no animada) favorita, superando a Community y a Breaking Bad.

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Gambito de Dama

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Título Original: The Queen’s Gambit.
Género(s): Drama.
Director: Scott Frank.
Emisión: 2020.
Duración: 7 episodios.
Extras:

Durante cuatro años aproximadamente fui bastante fanático del ajedrez, mi mamá me enseñó a jugar desde chico y una tía que jugaba un poco más en forma, sin llegar a ser profesional, me mostró que había libros y que era un juego que se debía estudiar, no sólo practicar como quizás pasa en otros deportes. La cosa es que por allá de 2003 o 2004 remodelaron un parque cerca de mi casa y en él pusieron una carpa a donde llegó a dar clases de ajedrez un ajedrecista hondureño, quien quizás era un inmigrante ilegal o un vagabundo porque vivía en la carpa en el parque, pero él me empezó a enseñarme el ajedrez de forma más profesional.

Eventualmente la carpa fue retirada y el tipo siguió su camino, aunque para ese entonces ya me había pasado la euforia del juego y empezaba a dejarlo, pero algo que recuerdo ahora después de ver la serie y que me hizo identificarme un poco con la protagonista es que la ardua actividad de pensar en las clases de ajedrez, siempre me dejaban con dolor de cabeza, luego de cada clase que tomaba, que eran sabatinas, regresaba a casa con dolor de cabeza y esa fue una de las razones para empezar a dejar el juego.

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Aún no sé si era la intensa concentración mental que estudiar ajedrez requería u otro factor lo que me desataba las migrañas (que me duraron hasta entrada la universidad) pero sin duda la presión y el esfuerzo que vemos en Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), protagonista de la serie, y que la llevan a consumir drogas pues sólo de esa forma su mente desata sus incomparables habilidades en el juego es algo que real, como en muchos otros deportes donde muchas veces el esfuerzo sobrepasa las capacidades y habilidades que tenemos en ese momento.

Casi no he jugado ajedrez desde la preparatoria, pero sin duda la serie me trajo buenos recuerdos, jugadas, aperturas, incluso la notación de las partidas (que ya no recuerdo) o la jerga dentro del juego como el “mate en dos” o el “mate al descubierto” volvieron a mi mente. Y además la serie tiene en plus de que es una historia de época ambientada en los años cincuenta y sesenta.

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Gambito de Dama nos narra la historia de Beth Harmon, una niña huérfana que resulta ser un prodigio del ajedrez pues tiene la capacidad mental para recordar y recrear jugadas sin mirar el tablero. Berth empieza en el ajedrez gracias al conserje de su escuela, quien le enseña las reglas básicas del juego, movimiento, valor de las piezas e incluso modales (como rendirse cuando ya no hay forma de ganar). Sin embargo, Beth descubre que si toma unas pastillas tranquilizantes que les dan en el orfanato para mantenerlas calmadas tiene una especie de alucinaciones que le permiten recrear jugadas y analizar a detalle cada movimiento, así que mientras más juega más adicta se vuelve a dichas pastillas pues considera que sólo puede jugar bien si las ingiere.

Con forme Beth crece empieza a participar en torneos cada vez más prestigiosos, hasta llegar a la liga de profesionales e incluso ir a torneos de talla internacional, pero su adicción y la explotación de su madre adoptiva, quien empieza a empujarla para participar en más torneos al ver que el talento de la chica les puede hacer ganar mucho dinero, le hacen perder el control y terminan por arruinar su vida.

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La historia está hecha para quienes son fans del juego, pues se podrán identificar sin problemas con los diversos personajes y situaciones, aunque la parte de la recreación histórica de la época está muy bien lograda ya que logra perfectamente hacernos sentir en otro tiempo. La banda sonora también ayuda tanto en la ambientación temporal como a marcar el ritmo de la trama cuando esta requiere ser un poco más dramática.

La serie es corta pero las actuaciones y el resto de elementos técnicos cumplen su cometido, poner al ajedrez de moda entre los jóvenes, al menos por un tiempo, sobre todo en las mujeres pues, como ocurre en muchos deportes y actividades intelectuales, la participación femenina suele ser restringida o relegada del espectáculo principal que se centra en los hombres. Así que me parece una serie atractiva en ese sentido, independientemente de si la parte del abuso de las drogas era necesaria o no, pues creo que la vida dramática de una chica ajedrecista pudo haber funcionado incluso sin la parte de la adicción.

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El Justiciero

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Título Original: The Equalizer.
Género(s): Drama.
Director: Antoine Fuqua.
Emisión: 2014.
Duración: 132 minutos.
Extras:

Esta fue una de esas películas que vi por casualidad mientras cambiaba los canales de televisión buscando algo bueno que ver y decidí dejarla porque a Denzel Wasington, quien protagoniza el filme, ya lo había visto en Imparable, película que me había enganchado al asiento por la forma de mostrar la acción para detener un tren fuera de control, así que esperaba algo similar de este obra y no me desilusionó.

La historia gira en torno a Robert McCall, el típico ex integrantes de operaciones especiales super entrenado en combate, uso de armas e investigación, básicamente una maquina imparable de matar, pero que ahora lleva una vida tranquila y de bajo perfil como empleado de un Home Mart, donde convive con personas comunes ajenas a su pasado. Entre las personas a quienes conoce ahora bajo su nueva personalidad está una jovencita llamada Teri (Chloë Grace Moretz), quien trabaja como prostituta en las calles y a quien Robert parece tenerle cierto cariño.

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En una ocasión Teri, quien es víctima de la trata de blancas de la mafia rusa es brutalmente golpeada por su proxeneta y termina en el hospital, al ver todo esto Robert no puede quedarse con las manos cruzadas y pone en juego todos sus conocimientos y habilidades para vengar a la chica, iniciando así una trepidante y emocionante venganza contra los mafiosos llena de acción y algo de suspenso.

Si bien es la típica historia donde un hombre aparentemente común derrota solo a un grupo de malos gracias a habilidades que ya poseía y nadie conocía (sí, sé que parece spoiler pero es el típico cliché de películas gringas) la forma en que se desarrollan los eventos es bastante envolvente y logra atraparte. Sabemos que el protagonista va a ganar, pero el juego de vengador que trabaja fuera de la ley cometiendo crímenes para hacer una justicia, que si bien no es legal sí es moralmente aceptable, resulta muy emocionante.

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Y ese punto es interesante. Antes de ver a Robert embarcarse en una guerra con la mafia rusa, lo vemos hacer pequeñas acciones para corregir o hacer justicia (equilibrar, por eso en inglés se llama The Equalizer) ante acciones o actitudes incorrectas de otros personajes, ayuda a los débiles y castiga a los criminales. Nuestro protagonista responde perfectamente al estereotipo del antihéroe, pues además de actuar fuera de la ley para castigar a quien lo merece lo hace de formas totalmente ilegales, matando o golpeando para hacer justicia por su propia mano.

El tema de la auto justicia siempre es controversial, quienes somos de Latinoamérica seguramente hemos visto muchos videos de gente robando en el transporte público y de vez en cuando un grupo de usuarios artos de los robos deciden hacer justicia, golpeado a los rateros hasta la inconciencia o, en el más extremo de los casos, linchando a los presuntos criminales. También, de cuando en cuando, aparecer los famosos vengadores anónimos, quienes les pegan un tiro a los maleantes acabando con sus vidas y desapareciendo en el acto. Ante esas acciones los testigos generalmente apoyan y aplauden las acciones vengativas, que si bien son ilegales y no dejan de ser crímenes, tienen la aprobación del público y ese tipo de empatía es la que esta película nos genera con el protagonista.

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En cuando a su calidad técnica puedo decir que en general es buena, logra una ambientación adecuada para las escenas de acción y de momento incluso genera una atmósfera entre Thriller y Film Noir, por eso de las acciones detectivescas para atrapar a la mafia rusa o para que la mafia rusa atrape a Robert pues los mafiosos no se quedan de brazos cursados y van tras él. Las actuaciones están muy bien y a Denzel parecen quedarle este tipo de papeles de hombre serio pero peligroso, del estilo de otros actores de acción pero sin la parte hipermusculada de muchos de ellos.

La película me resultó muy entretenida, te engancha a la pantalla, te genera esa empatía con el protagonista a pesar de que lo que hace no es legal y el resto de personajes te hace querer que Robert tenga éxito en sus venganzas, porque muy en el fondo todos hemos querido hacer justicia por nuestras propias manos ante acciones que consideramos incorrectas, ya sea hacia nosotros o hacia otras personas, pero nos detenemos porque sabemos que podría traernos consecuencias peores, así que ver a un antihéroe hacerlo por nosotros es una buena experiencia para disfrutar frente a la pantalla.

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Merlina

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Título Original: Wednesday.
Género(s): Sobrenatural, Misterio.
Emisión: 2022.
Duración: 8 episodios (primera temporada)
Extras:

Hoy (27 de noviembre, supongo ya es 2023 para cuando lean esto) hice algo que tenía tiempo que no hacía, me vi toda una temporada completa en una sola sentada aprovechando que ya había decidido no hacer absolutamente nada ese domingo, y no es que planeara ver la serie, simplemente que la publicidad me bombardeó lo suficiente como para creer que estaría interesante ver el primer episodio para pasar el rato y cuando me di cuenta ya había terminado la primera temporada, porque si bien no es una obra impresionantes, es lo suficientemente buena para engancharte hasta ver el final.

Mi primera impresiones fueron que se trataba como de una mezcla entre Stranger Things y Harry Potter, pues todo ocurre en un pueblito pequeño de esos perdido entre el bosque, pero gira en torno a una escuela para personas con extraños poderes, con gorgones, hombres lobo, sirenas y brujas. Ahora bien, todo visto desde la macabra y sombría perspectiva de la familia Addams, a quienes vemos de una manera diferente, bien adaptada a la actualidad (sobre todo para el público adolescente) y más cercana al mundo sobrenatural que en las adaptaciones anteriores.

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Esta nueva versión de Tim Burton me parece muy atinada, sobre todo si pensamos que traerá de regreso a una de las familias más emblemáticas del cine y la televisión. La Familia Addams se podrá de moda en las nuevas generaciones a través de una serie bien pensada, entretenida y con un cast muy atinado. Claro, como buen millennial cuya infancia transcurrió en los 90, el diseño de la familia Addams siempre será el de aquella magistral película de 1991 donde Anjelica HustonRaúl Juliá, Christopher Lloyd, Jimmy Workman y Cristinna Ricci interpretan a Morticia, Homero, Lucas, Pericles y Merlina. Siendo esta última actriz brillantemente reclutada para aparecer en esta nueva entrega.

Y si bien la serie se enfoca en Merlina, por algo lleva su nombre, creo que se desperdicia mucho la participación del resto de la familia, sobre todo porque me hubiese gustado ver más tiempo en pantalla a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán y Fred Armisen interpretando a Morticia, Homero y el tío Lucas respectivamente. De cualquier forma, hay que estar conscientes de que la serie busca llegar a un público más centennial y no deja de ser una serie para adolescentes. También se enfoca más en el lado sombrío de pelear con monstruos y resolver misterios y se aleja de la excentricidad de la familia que vemos en las películas noventeras y del cargado mensaje familiar y moral de la serie de los años 60.

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La historia gira en torno a Merlina, quien en contra de su voluntad es inscrita en la Academia Nevermore, una escuela para todos aquellos diferentes con ciertos poderes que les hacen no poder encajar con la sociedad, misma escuela donde se conocieron sus padres (lo que ya difiera con la serie de televisión, por ejemplo). En las inmediaciones de dicha Academia empiezan a ocurrir una serie de asesinatos que Merlina tendrá que resolver mientras aprender a controlar sus poderes psíquicos que le permiten tener visiones de cosas del futuro o el pasado.

Toda la dinámica del misterio y monstruos sí me remitió a Stranger Things como ya mencioné y lo que me pareció que rompe más con la Familia Addams que yo conozco (principalmente las películas de los 90 y la serie de los años 60 que vi este mismo año) fue toda la esencia sobrenatural. Hasta donde yo entendía por las adaptaciones antes mencionada, la Familia Addams no tenían poderes sobrenaturales per se, en la serie sólo eran excéntricos aunque sí tenía cosas que sólo se podrían explicar en lo sobrenatural y en las películas noventeras es un poco lo mismo, coquetean con el no saber si tienen poderes o son simplemente raros. Aquí de plano sí vemos que poseen poderes, al menos Merlina y su Madre, y que además viven dentro de un ecosistema en donde hay hombres lobo, gorgones, sirenas y otra clase de criaturas ajenas al mundo humano.

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Fuera de esa parte tan sobrenatural que es entretenida, aunque no me fascinó dado mis antecedentes con la familia, la forma en que va hilando toda la trama te logra atrapar fácilmente, y aunque hay cosas muy obvias que se pueden intuir desde el principio tiene algunos giros argumentales que mantienen el halo de sorpresa el tiempo suficiente para no aburrirte ni encontrar todo muy obvio. Los efectos, las actuaciones y la música están muy bien aunque el toque burtoniano al que el afamado director nos tiene acostumbrados siento que se diluye un poco en pro del estilo más netflixero que la plataforma de streaming suele mostrar en su contenido exclusivo.

Lo que más podemos destacar es el agradable desarrollo de personaje que tiene Merlina, sobre todo en lo social y personal, pue si bien nunca deja de ser la fría psicópata que nos encanta (al menos desde las películas noventeras pues en la serie de los 60 es una niña y no una adolescente) sí se percibe el crecimiento humano que tiene en esta primera temporada. No deja de ser el mensaje de crecimiento un tanto prefabricado para el público objetivo de esta nueva adaptación pero considero que lo hace bien. Sí da para más temporadas y espero ver más de otros miembros de la familia si eso pasa, porque aquí Merlina y Dedos se llevan el show.

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2022

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Cada año escribo una entrada despidiendo el año que está por concluir, esta vez no tuve tiempo de hacerlo, pero más vale tarde que nunca. Luego de tres años de pandemia las cosas parecen mejorar y volver poco a poco a la normalidad y eso se reflejó en las visitas pues aunque el blog recaudó más números que en 2020, no estuvo ni cerca de los valores del año pasado, donde la gente, al no poder salir, se volcó a las redes sociales y consumió un mayor contenido en internet. De cualquier forma, fue un buen año tomando en cuenta que el blog sufrió un abandono que inició desde septiembre de 2021 luego de que sufrí la esperada y tradicional depresión post Rebuild of Evangelio 3.0 + 1.0.

Sigo un poco en el desgane de escribir cosas, ya no de ver contenido, pero sí de escribir, sobre todo porque no quiero ver y poner la atención necesaria para después comentar las series, películas o animaciones, aunque espero poco a poco retomar el ritmo de publicar cada cinco días. De momento les comparto que terminé el año viendo películas de La India María y lo comencé de la misma forma, encontré varias en YouTube y pude recordar los tiempos de mi infancia, a principio de siglo, cuando tenía varias de sus obras en colección de VHS. El miedo no anda en burro (1976), Duro pero seguro (1978), Tonta, tonta pero no tanto (1972), La presidenta municipal (1975) y, mi favorita, El que no corre vuela (1982). Y planeo reseñarlas todas, pero primero tocan un par de entradas de cosas que vi el año pasado pero decidí dejar para este 2023, entre ellas Merlina.