Otro Ladrillo en la Pared

Título Original: Otro ladrillo en la Pared.
Género(s): Terror, Survival-Horror.
Director: Ezzio Avendaño López.
Emisión: 2004.
Duración: 18 minutos.
Extras:

La obra mexicana de zombis por excelencia debería ser sencillamente este cortometraje de Ezzio Avendaño, y no por ser el de mejor calidad u originalidad, sino por tener toda la esencia de cierta mexicanidad presente en las clases bajas de nuestro país. Esa esencia de lo naco, ese campechanismo propio de los albañiles, esas reminiscencias del cine de luchadores, esa musiquita que por una parte nos remite al cine de terror que se hacía hace años en México y por otra a cierta canción muy popular en los noventa, sin olvidar el grandioso tributo que le rinde a uno de los mexicanos más importantes en la industria del entretenimiento, me refiero a Guillermo Gonzales Camarena, quien le dio ni más ni menos que el color a la televisión.

En la obra vemos a un albañil enfrentarse a unos zombis, muy al estilo de George A. Romero, que regresan a la vida para recuperar el oro de su antiguo patrón. Mientras nuestro héroe lucha contra ellos armado únicamente con una resortera santificada, uno de sus amigos y un grupo de pandilleros, liderados por el mismísimo Mastuerzo (Botellita de Jerez), intentan sobrevivir al holocausto y de paso quedarse con el tesoro.

El corto es gracioso, mexicano hasta la médula y se acerca mucho a cierto estilo de terror que únicamente puedo clasificar como Guacahorror, término que no encontrarán en otro lado, pero si conocen el estilo de Botellita de Jerez y la obra literaria de Armando Vega Gil, podrán entender a qué me refiero. Una verdadera joya mexicana en un mundo plagado con toda clase de zombis imaginables.

Dan Mumford

Dan Mumford es un ilustrador freelance radicado en Londres. Entre sus trabajos se encuentran una gran cantidad de ilustraciones que retoman escenas o posters de películas famosas, así como de álbumes de música o videojuegos. La calidad de su obra es impresionante y la reinterpretación que hace de muchos de los filmes clásicos de ficción es sencillamente fabulosa. Sin más que agregar, los dejo con una galería de algunos de sus trabajos.

http://www.dan-mumford.com/

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The Minecraft Proyect

Esta entrada es básicamente para dejar constancia de que en algún momento desarrollé este proyecto y para que con suerte lo vea gente que decida formar parte de él y ayudarme a producirlo. Como de momento no tengo la infraestructura para desarrollar íntegramente una película en Minecraft me limitaré a subir videos esporádicos al canal de YouTube donde construya los hipotéticos escenarios de una película. No obstante, este proyecto no tendrá tanta continuidad como el blog o el podcast, que son las dos cosas en las que me enfocaré de ahora en adelante. Si les interesa suscríbanse al canal o síganme en FB porque allí avisaré cuando publique los nuevos videos.

Proyecto en PDF

 

Arte plástico y Ciencia Ficción con RACRUFI (Podcast)

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Es hora de un nuevo podcast. En esta nueva entrega de DeFicciones me fui a platicar con el ilustrador Raúl Cruz Figueroa, mejor conocido como RACRUFI, de quien ya había hablado antes en el blog. Platicamos sobre su carrera como artista plástico, la temática de ficción que muestra en sus obras y de la realidad mexicana en cuando al desarrollo profesional de artistas interesados en la ficción.

Antes de dejarles el audio y los links de descarga quiero agradecer a Raúl por todas las atenciones brindadas para realizar este podcast,  por permitirnos ir a su casa a grabar y por la flexibilidad para compartirnos sus experiencias. Debido a la naturaleza del lugar en donde estábamos hay algunos ruidos de fondo que me fue imposible quitar, pero eso no les impedirá disfrutar de toda la información que RACRUFI nos regala.

Disponible también desde: Anchor

PÁGINA OFICIAL

http://www.racrufi.com

Facebook

https://www.facebook.com/pages/RACRUFI/161557197234519

Monstruos: Zona Infectada

Monsters 1
Título Original: Monsters.
Género(s): Survival-Horror, Ciencia Ficción, Drama.
Director: Gareth Edwards.
Emisión: 2010.
Duración: 94 minutos.
Extras:

En el amplio repertorio cinematográfico, existen algunas obras que pese a ser de Ciencia Ficción no parecen pertenecer al género, pues sus argumentos y el desarrollo de su historia nos permiten apreciar que no son ni los efectos especiales, ni la tecnología futurista lo que hace de un filme un buen filme, sino las múltiples lecturas que los espectadores pueden realizar de él. Zona infectada nos demuestra que no se requiere de un despliegue visual impresionante para contar una historia por demás interesante sobre un tema realmente álgido.

Monsters parece más un Mockbuster o una película de Serie B que se aprovecha del furor generado por las grandes producciones donde vemos monstruos gigantes asolar alguna afamada ciudad de Estados Unidos. Y en esencia es un poco eso, es una película con un presupuesto limitado, filmada con un equipo mínimo y que recurre a cutres efectos por computadora. No obstante, el desarrollo de sus personajes y el contexto en que se desarrollan los eventos hacen diferente y sobresaliente a esta humilde producción.

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La historia gira en torno a Andrew Kaulder, un fotógrafo que debe escoltar a Samantha Wynden, la hija de su jefe, fuera de la zona infectada. Dicha zona surgió seis años antes cuando una sonda de la NASA con muestras de vida extraterrestre se perdió en algún lugar de México, generando un área repleta de gigantescos monstruos. Para evitar su propagación, tanto los Estados Unidos como México decidieron aislar la zona y construyeron muros fronterizos para mantener a los extraterrestres alejados de las poblaciones vecinas.

Durante su travesía por México, Andrew y Samantha descubren la cruda realidad de las personas que viven cerca de la frontera, la corrupción de las autoridades encargadas de vigilar los muros, los daños colaterales a los que las poblaciones vecinas se veían expuestas y algunos aspectos sobre la desconocida naturaleza de aquellos peligrosos seres.

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Gareth Edwars no sólo dirigió y escribió la película, también realizó todos los efectos de la misma. Si a eso le sumamos el hecho de que sólo contó con dos actores profesionales, que muchos de los extras eran personas que pasaban por el lugar y que el equipo de filmación era de unas cuantas personas, tenemos una película de bajo presupuesto que resulta espectacular y no por su calidad final, sino por el trasfondo y el subtexto que vamos descubriendo a lo largo del filme pero que en apariencia no son la intención principal.

Durante una conferencia en la Comic-con del 2011, Gareth habló sobre cómo le surgió la idea de hacer Monsters, de la influencia que recibió de otras producciones de bajo presupuesto como The Blair Witch Project (Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, 1999) y de cómo Cloverfield modificó la visión que él tenía sobre hacer una película de este género en cuanto a los efectos visuales. En esa misma conferencia el director aseguró que lo que él quería era contar una historia de lo que pasaba cuando al cabo de varios años conviviendo con extraterrestres la gente ya empezaba a ver la situación como algo normal, pero enfocándose en el desarrollo de sus personajes, sin embargo, al ser británico tal vez no alcanzaba a contemplar que lo que en realidad estaba filmando era una película sobre el problema de la migración que existe entre México y Estados Unidos.

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De acuerdo con los mapas que se muestran durante el filme, la supuesta zona infectada corresponde a los estados fronterizos de México con los Estados Unidos, aunque nuestros protagonistas inician su viaje en Costa Rica, pues supuestamente tanto México como Centroamérica se encontraban plagados por los extraterrestres. Lo que encontramos aquí es una grandiosa analogía, en primera, los países infectados son países tercermundistas de los que cada año salen miles de personas con la intención de llegar a los Estados Unidos para encontrar trabajo. A esos migrantes suelen llamarlos “Aliens”, pero acertadamente ese término nunca es usado durante toda la película.

Los extraterrestres son pues la representación de dos cosas: (1) los migrantes, pues en más de una ocasión escuchamos decir que estos migran hacia los Estados Unidos, que lo hacen por temporadas y que cada vez migran más, y (2) los problemas de pobreza, insalubridad, violencia y corrupción que afectan a los países latinoamericanos. Los extraterrestres son un peligro para las ciudades asentadas cerca de los muros que tratan de contenerlos, pero al mismo tiempo son seres incomprendidos a los que no se les da un lugar, pues si bien su origen es extraterrestre, ellos ya nacieron aquí, así que son residentes de este mundo igual que nosotros, aunque no nos guste, justo como pasa con los mexicoamericanos en el vecino país del norte.

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Los muros que tratan de contener a los monstruos son obviamente una referencia al muro fronterizo que nos separa de Estados Unidos y los problemas a los que están expuestas las ciudades colindantes son los mismos que tienen Ciudad Juárez o Tijuana. Los polleros y la corrupción de la autoridades también se hacen presentes, pues si bien hay formas legales para cruzar la zona infectada y llegar a salvo a los Estados Unidos estas son muy caras, por lo que la única alternativa para las personas pobres es cruzar caminando de forma ilegal y con el peligro de encontrarse a una de esas criaturas. No obstante, si vemos esa “zona infectada” desde el punto de vista de los centroamericanos que tratan de llegar al norte, los monstruos somos los mexicanos, pues para ellos el mayor peligro está en el abuso de poder de las autoridades mexicanas y la delincuencia organizada y no en el desierto que deben cruzar para alcanzar el sueño americano.

Algo que me gustó mucho fueron los elementos folclóricos que reflejan esa mexicanidad que está presente incluso en los pueblos asentados junto al peligroso muro. La típica fiesta mexicana de un pueblo fronterizo en cuyo horizonte se despliega una gigantesca valla que pretende frenar el avance de gigantescos monstruos es algo que sin duda me gustaría ver más a menudo. Aunque en la realidad, para nosotros lo mexicanos, esos monstruos gigantes y peligrosos son los Estados Unidos. Otro detalle que me encantó fueron las expresiones populares que hacen evidente la convivencia con los extraterrestres y que hasta cierto punto se acepta como normal, o mejor dicho, como la realidad que debemos afrontar.

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La película no pretende ser un documental, pero sin en la vida real existieran extraterrestres gigantes entre México y USA bien podría serlo. El reflejo, aunque breve, de la realidad fronteriza se hace evidente en más de una ocasión, al igual que las pobres condiciones de vida que fuerzan a muchas personas a migrar en busca de algo mejor, sin olvidar las repercusiones que deben soportar los mexicanos de la frontera a causa de los ataques químicos que los gringos llevan a cabo para evitar que las criaturas lleguen a su territorio. Y pese a todos esos ataques y muros, las criaturas —como los migrantes— logran ingresar a ese país.

Si bien todo el análisis sociopolítico que podemos hacer sobre la migración en muy extenso y hace de la película una obra destacable, tiene muchos elementos que le restan calidad. En primer lugar tenemos la incongruencia geográfica, pues prácticamente en ningún momento las locaciones coinciden con los mapas que se muestran. Si se supone que los protagonistas caminan hasta la frontera Mexicana con los Estados Unidos, no deberían hacerlo entre una selva que nos remite al suroeste mexicano. Otra cosa mala es que muchos de los elementos que impulsan la historia son muy débiles, lo que hace que la calidad en cuanto a guion disminuya bastante. Y finalmente, hay escena de noche que son tan oscuras que resulta imposible ver algo, y si bien dichas escenas son con el fin de ahorrarse los efectos, las pudieron haber omitido, pues de todas maneras no se ve nada.

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A pesar de sus carencias, la película es buena, la música es en extremo agradable y los argumentos de fondo son muy ricos. La precariedad con que está hecha no le resta méritos, por el contrario, nos demuestra que una buena película de Ciencia Ficción no requiere de grandes efectos cuando aborda temas tan densos y sobre todo tan familiares para los espectadores latinos como lo es la migración. Lo extraterrestres son un mero pretexto.

Para finalizar, vale la pena decir que el personaje principal es en realidad la situación de los habitantes que habitan en los lugares por los que pasan Andrew y Samantha. La pareja es únicamente el medio por el cual podemos ver la situación del migrante en carne propia. Como lo dice Andrew en un diálogo mientras observa el muro defensivo: “es diferente ver a los Estados Unidos desde afuera hacia dentro”, y eso es justamente lo que esta película nos muestra.

Fat Tubers

Los grandes medios de comunicación, y especialmente la televisión, tienen un monopolio tal que resulta casi imposible alcanzar el éxito como artista para una persona sin contactos en el medio. Los filtros que tienen las empresas de televisión basados en las amistades y el aspecto físico pueden dejar fuera a muchas personas con verdadero talento, que por el simple hecho de no estar dentro de los ideales que las empresas se esfuerzan por imponer nunca recibirán una oportunidad. Para nuestra fortuna, existe un medio que de momento los grandes monopolios no han podido controlar ni regular del todo, el internet.

YouTube se ha convertido en una plataforma para que cualquier persona exprese sus ideas y dé a conocer su talento, y los miles e incluso millones de suscriptores que algunos youtubers tienen son prueba de que el talento no sólo es ese que las televisoras nos quieren vender como tal. Actualmente si tienes un buen cuerpo podrás interpretar a la protagonista o al galán de la telenovela, independientemente de tus capacidades histriónicas. Pero los modelos de belleza impuestos por el cine y la televisión se han empezado a romper y muchos youtubers con sobrepeso están demostrando que lo que en verdad importa es el contenido y no la talla. Así que hablemos de algunos de los youtuberos que yo sigo y cuya masa corporal excede por mucho la que su complexión marcaría como ideal.

Moggo TV

https://www.youtube.com/user/MoggoTV

A pesar del receso que Gabriel Uzcanga se tomó en los últimos meses, su canal está cerca de los 55 mil suscriptores. Moggo es sin duda mi youtuber favorito de todos lo que voy a mencionar aquí, sus vlogs son divertidos, críticos y con un mensaje real, alejado de todo el contenido hueco que satura los canales de los youtuberos más populares. La personalidad de Moggo es un tanto difícil de entender cuando eres nuevo en su canal, pero con forme consumes más de sus videos empiezas a entenderlo y te das cuenta de que a pesar de ser tan joven es muy congruente con su forma de pensar y actuar. Algo que me encanta de este canal son los videos en donde nos habla sobre las malas experiencias causadas por su obesidad y que sin duda son un aliciente para las personas en la misma condición.

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AG BEAN3R

https://www.youtube.com/user/lalocharo

Otro gamer gordito que ha sabido sacar mucho provecho de su peso es Bean3r (Eduardo Lavín), cuyo canal ronda los 153 mil suscriptores. Este youtuber se especializa en gameplays, pero además nos regala una rica variedad de vlogs en los que narra cosas que van desde su vida diaria, hasta sucesos que competen a su vida en pareja, pasando por recetas de comidas y bebidas y alguno que otro consejo legal. A todo lo anterior podemos sumarle el ser un impulsor y comentarista de los e Sports en Latinoamérica. La personalidad de Bean3r es mucho más guarra que la de muchos otros youtubers, pues su hablar está lleno de albures y groserías, pero también tiene una forma de pensar muy congruente, y si bien puede ser malhablado sabe abordar las cosas con seriedad cuando la ocasión lo requiere.

Beaner

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ALFALTA 90

https://www.youtube.com/user/Alfalta90Apps

Alfonso Altamirano, mejor conocido en el mundo de internet como Alfalta90 también es un youtuber especializado en gaming con más de 194 mil suscriptores. Lo que hace tan popular a Alfalta no es sólo su cómica y relajada forma de ser ni tampoco sus gameplays, lo que se ha convertido en el aspecto característico de este youtuber son sus vlog, en los que nos cuenta de manera simple y desenfadad cosas mundanas de su vida diaria. Los vlogs de Alfalta le han permitido tener un contacto más íntimo y directo con sus seguidores, pues estos pueden estar informados de todo lo que acontece en la vida de su gamer favorito, desde las cosas divertidas hasta las rupturas amorosas.

Alfalta90

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MYM TUM TUM

https://www.youtube.com/user/MYMTUMTUM

Con más de 232 mil suscriptores llega el moreno favorito de los gamers, MYM Tum Tum (Ismael Rosario), quien ha logrado ganar una cantidad de fans exorbitante gracias a su carisma y sencillez. El contenido de Tum Tum está enfocado casi en su totalidad a los videojuegos y aunque no es tan constante como otros colegas suyos que suben un video diario, tiene un grupo muy numeroso de seguidores. El caso de TumTum es muy curioso, pues representa todos los estereotipos opuestos al ideal que quieren mostrar las televisoras, es gordo, moreno, no tiene estudios, se fue a los Estados Unidos y es tomador. No obstante, esa naturalidad frente a la cámara hace que quienes ven su contenido se sientan identificados con alguien que no finge ser una gran persona ni un personaje. Y pese a todos los estereotipos, MYM Tum Tum tiene más seguidores que muchas de las estrellas de Televisa y TV Azteca juntas.

TumTum

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BOOGIE2988

https://www.youtube.com/user/boogie2988

El titán de titanes de los youtuberos gordos, y no es eufemismo (pese a que estoy consciente de que es el más obeso de todos los que estoy mencionando), lo digo porque la cantidad de gente suscrita a su canal rebaza por mucho los 2 millones y medio. Sthepen Williams, mejor conocido como Boogie, y todavía más conocido por su personaje de Francis, es una persona que sufre la obesidad mórbida en carne y hueso. En muchos de sus videos Boogie nos relata los problemas familiares y la dura infancia que lo llevó a comer y comer y a sufrir actualmente problemas de salud muy grabes. Boogie realmente es una inspiración no sólo para las personas obesas, sino para todo aquel que este pasando por momento difíciles. En su Draw my Life nos habla sobre lo deprimido que estuvo en su juventud, al grado de contemplar el suicidio, pero gracias a su amorosa esposa, sus amigos, los videojuegos y sobre todo a internet, pudo encontrar un nicho en el que encajaba perfectamente: el ambiente Friki, allí la gente no lo juzgaba por su peso e incluso podía ganarse la vida con sus videos.

Los casos anteriores nos demuestras tres cosas: (1) que el peso no es tan importante como lo quieren hacer ver las televisoras cuando lo que los consumidores quieren es algo de su agrado, si son videos con una chica sexy o con un tipo gordo los consumirán independientemente de su físico, (2) que el internet y los videojuegos pueden provocarnos una vida sedentaria, pero que no son la raíz del problema conocido como obesidad, y de hecho —como en el caso de Boogie o Moggo— pueden ser un medio para canalizar sus pensamientos e informar a su público de los peligros de esta condición, y (3) que los estereotipos de belleza impuestos son simplemente eso, estereotipo de belleza impuestos.

Zombis y miedo social

El cine es un fiel reflejo de la sociedad y los géneros cinematográficos no son más que temáticas que abordan distintos aspectos de una misma realidad. El cine de zombis es también un registro histórico y visual de uno de los principales miedos que han tenido todas las sociedades, la muerte. El origine de los zombis, la causa que los vuelve a la vida, ha cambiado a lo largo del tiempo, pero siempre han tenido como base el principal agente que podría causar una muerte masiva de personas en determinada etapa histórica.

Zombis y vudú: el miedo a la muerte por esclavitud

Los zombis tuvieron su origen en los rituales vudú que mezclaron tradiciones africanas con ritos americanos. El zombi vudú era una persona que trabajaba sin descanso, su estado era conseguido a partir de suministrar una serie de drogas a la víctima, quien perdía su voluntad y trabajaba para su amos.

En aquellos años, la colonización, el racismo y demás barbaries causadas por los europeos en tierras americanas y africanas eran el principal miedo. Dicho miedo no era sólo a la muerte propiciada por los colonizadores, sino a la tortuosa vida que les esperaba a quienes fueran presas de la esclavitud y se vieran forzados a trabajar día y noche sin pago ni otra clase de remuneración salvo un poco de comida y el no ser asesinados.

Para una sociedad en donde el trabajo forzado era una lenta pena capital, un zombi cuya finalidad es trabajar sin descanso era el prefecto reflejo de esa pérdida de libertad. Así como el zombi pierde voluntad y trabaja para un amo, el esclavo pierda libertad y trabaja para un extranjero que vino a invadir sus tierras o para un extranjero que lo llevó a las nuevas tierras por invadir. El hecho de estar atado a un amo se reflejó posteriormente en las obras de ficción cuando los zombis se convirtieron en los fieles servidores de otros seres de ultratumba como los vampiros.

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Zombis y radiación: el miedo al exterminio nuclear

Con la llegada de George A. Romero y su Night of the Living Dead en 1968, apareció por primera vez en pantalla el retrato del zombi contemporáneo. Cuyo origen era nada más y nada menos que la radiación. Alguna clase de radiación se impregnó en el cuerpo de los difuntos y los hizo regresar a la vida deseosos de cerebros humanos.

No es de extrañarse que la obra de Romero llegara justamente en el 68, un año muy convulacionado en todo el mundo y parte de una década en que se incrementó la carrera nuclear a causa de la Guerra Fría. En esos años, la psicosis en la sociedad estadounidense originada por el miedo a una guerra nuclear se incrementó en prácticamente todos los estratos sociales, sobre todo en los de clase media. La constante creencia de que en cualquier momento Rusia y Estados Unidos se bombardearían causando la Tercera Guerra Mundial era una realidad tangible para ciertos países, además de que las relaciones diplomáticas entre muchas naciones no estaban del todo bien.

Ese miedo a las consecuencias que una guerra nuclear provocarían se materializado en el cine como una horda de muertos viviente que habían revivido a causa de esa incomprendida radiación. La gente común temía a algo que de hecho no entendía, pero que había visto causar estragos dos décadas antes en Hiroshima y Nagasaki. Así como Godzilla nació del trauma dejado por la Segunda Guerra Mundial, el cine de Romero nación del constante miedo a las consecuencia que provocaría la radiación.

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Night of the Living Dead

Cine de infectados: el miedo a las pandemias

Llegaron los noventa y después el nuevo siglo, y en distintas naciones empezó a pelearse una batalla contra un enemigo microscópico. Distintos países de África, Asia y América han sufrido los estragos de diversas epidemias que ha cobrado la vida de miles de personas y puesto al resto del mundo en alerta. Todos hemos escuchado del virus del Ébola que asola África Occidental hace años, la gripe aviar que aterró el este Asía, o la influenza que hace tan sólo unos años causó una gran psicosis en México. El miedo global de este siglo son las enfermedades.

Cuando Danny Boyle estrenó 28 Days Later en el 2002 inauguró un nuevo tipo de cine, los zombis que volvían de la tumba dieron paso a los infectados, gente que se convertía a causa de un virus. Ahora las personas ya no revivían ni se convertían en muertos viviente, ahora se infectaban. Los zombis dejaron de ser cuerpos irradiados para convertirse en enfermos.

La globalización y los nuevos y cada vez más rápidos medios de trasporte que comunican países distantes son el perfecto vehículo para la propagación de virus, bacterias y demás agentes de enfermedad. Por eso cuando un país registra el brote de un virus desconocido la alerta se vuelve global. Esclavizadores y bombas son visibles, pero los virus pasan todo sistema de seguridad, se alojan en nuestro cuerpo sin que lo sepamos y nos infectan antes de que podamos reaccionar.

Esas cualidades de los virus y su uso en armas bacteriológicas es lo que hace que actualmente nuestro mayor miedo sea una epidemia, no sólo porque es una posibilidad latente, sino porque de hecho es un problema vigente que muchos países. La alta tasa de mortalidad que tienen ciertos virus es lo que hace que actualmente el cine de infectados sea lo que domina el mercado.

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Epidemia de Ebola

Zombis de la nueva era: cuando el mayor terror son otros supervivientes

Si bien en la actualidad el principal cine es el de infectados, algunas obras ya han empezado a abordar otros elementos que no tienen que ver con el virus que originó a los zombis. Series como The Walking Dead empiezan a explorar a un enemigo más sanguinario, más letal y más listo que los muertos vivientes, los humanos.

En este tipo de obras, y en algunas otras sobre epidemias que no tienen que ver con zombis, vemos que además de cuidarnos de los renacidos también debemos cuidarnos de otros supervivientes, pues ellos harán lo que sea para mantenerse con vida, aún si eso incluye matar a otras personas que como ellos lo único que buscan es sobrevivir.

En la actualidad el mundo está enfrentando muchas clases de crisis, crisis económicas, crisis ambientales, crisis humanitarias y un desborde de violencia desmedido causado por la pobreza, la delincuencia organizada, la corrupción de los gobiernos y el acaparamiento de recursos por parte de empresas transnacionales. Por dichas razones, no es de extrañarse que el cine y la televisión de zombis empiecen a mostrar al humano como un enemigo de más cuidado que los zombis. En mi opinión esta temática se incrementará en los años siguientes, los zombis pasarán a ser parte del paisaje de este tipo de obras, se convertirán en un elemento más del escenario, un elemento peligroso sin duda, pero cederán su lugar como el principal agente de miedo a los propios humanos.

Como podemos ver, el origen de los zombis en diferentes épocas ha estado nutrido por los problemas y miedos que cada sociedad vivió en su tiempo, pero eso nos permite observar la evolución de los miedos sociales a partir un particular tipo de cine y de televisión. Los zombis nos permiten observar parte de una realidad social que quizás se le escape a las fuentes históricas convencionales. Y también podemos ver algo similar con los asesinos del Slasher para el caso exclusivo de la sociedad norteamericana.

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The Walking Dead

Investigación de Ciencia Ficción

No crean que voy a caer en el truco de poner un video como post para ahorrarme el tener que escribir contenido y salvar el día de publicación como hacen muchos otros blogers (de hecho había otra entrada programa para hoy que se recorrió para la próxima semana), pero este video es sencillamente orgásmico para quienes nos apasiona la Ciencia Ficción y queremos escribir sobre ello. Y aclaro, queremos escribir sobre Ciencia Ficción, mas no escribir Ciencia Ficción.

Durante los últimos años he tratado de buscar una forma de hacer investigación de corte un tanto social o antropológico sobre este género, y el pasado 27 de junio, mientras grababa el podcast que podrán escuchar hasta septiembre, conocí a unos de los máximos exponentes en cuanto a la investigación de Ciencia Ficción Hispanoamericana, Miguel Ángel Fernández Delgado. Así que para que conozcan un poco al que será uno de los invitados del podcast de septiembre les dejó el video de una conferencia en la que él nos habla de la historia de la Ciencia Ficción en Latinoamérica.

Conocer a Miguel Ángel y todo el trabajo que él y otros investigadores han hecho en cuanto a la Ciencia Ficción fue un enorme aliciente para continuar con proyectos como el Círculo de Estudios sobre Ciencia Ficción (CECiFi). Y ahora sé que es posible hacer investigación académica sobre este género.

World War Z

WW Z 1

Título Original: World War Z.
Género(s): Survival-Horror.
Director: Marc Foster.
Emisión: 2013.
Duración: 116 minutos.
Extras:

Basada en la novela homónima de Max Brooks, Guerra Mundial Z es uno de los más recientes estrenos de gran producción sobre la temática zombi. Pero a pesar de su grandiosa producción y sus impactantes efectos, no logró innovar en este ya sobresaturado mercado. Para quienes gustan del cine de zombis la película fue entretenida y hasta buena, pero para los más conocedores sólo fue un exacerbado despliegue de elementos visuales. No obstante, tiene muchos elementos que podemos rescatar, que si bien no revoluciona este trillado género le dan muchos elementos que le permiten destacar.

En cuanto a la calidad técnica sólo podemos alabarla, los efectos, la música y las caracterizaciones son formidables, logrando suficiente realismo en escenas que por sí mismas son difíciles de creer, como las marejadas de zombis. Visualmente sobrepasa a prácticamente todo lo que hemos visto en cuando a muertos vivientes, y esa calidad, aunada a los grandiosos efectos, nos sitúa en una trepidante y vertiginosa aventura plagada de acción. Claro está, la fórmula para producir miedo es la misma que hemos visto las últimas décadas: acción seguida de suspenso que generan tención en el espectador preparándolo para un susto imprevisto.

WW Z 6

La historia gira en torno a Gerry Lane (Brad Pitt), un ex corresponsal de la ONU que vive una vida tranquila en Filadelfia con su esposa e hijas. Un día cualquiera algo acontece en la ciudad y el caos invade todo rápidamente, ante el desconcierto Gerry y su familia buscan la forma de escapar. Mientras buscan una forma de salir de las calles cientos de personas empiezan a atacar a otras, las cuales a su vez se trasforman en fieros seres que empiezan a atacar a más y más personas. En unas cuantas horas, las principales ciudades estadounidenses son azoladas. Para fortuna de Gerry y su familia, el gobierno requiere de sus servicios, así que son rescatados y trasladados a un buque de guerra donde le encomendarán su nueva misión.

Gerry es obligado a escoltar a un virólogo para encontrar la causa de aquella epidemia a cambio de que su familia permanezca abordo. Gerry, el doctor Andrew y un grupo de SEAL vuelan a Corea del Sur pues allí fue el primer lugar donde se reportó un incidente con zombis. Lamentablemente las cosas salen mal y mucha gente muere, lo que obliga a Gerry a continuar su camino sólo hasta Israel con la esperanza de encontrar al paciente cero y poder fabricar una vacuna contra el virus. Como encontrar el origen de la enfermedad le resulta imposible, Gerry idea un plan para ocultarse de los zombis, los cuales al parecer sólo atacan a personas sanas.

WW Z 4

La historia no es demasiado compleja, pero tiene un gran aporte que hasta ahora no habíamos visto en este tipo de filmes, o al menos no a tal magnitud, que es la visión global de la pandemia. En todas las otras obras Survival-Horror siempre vemos que todo acontece en un ambiente local,  ya sea en un edificio como pasa en REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2008), en supermercado como ocurre con Down of the Dead (Zack Snyder, 2004), en una ciudad como en Resident Evil: Apocalypse (Alexander Witt, 2004), en un estado como en The Walking Dead o a lo largo de un país como en Z Nation, la diferencia es que aquí podemos ver y enterarnos de cosas que pasan en todo el mundo.

Otro elemento diferenciador propio de esta obra es la construcción del zombi, o lo que yo he llamado en otras reseñas “la teoría zombi” que no es otra cosa sino la explicación del origen y las habilidades, debilidades y comportamiento de estos muertos vivientes. Aquí vemos algo muy descabellado pero que una vez analizado tiene coherencia, que es el comportamiento de enjambre que tiene los zombis. Supuestamente como todos están infectados con el mismo virus y cada virus es una copia idéntica del resto eso hace que todos se comporten como un sistema vivo, como una unidad.

WW Z 2

Si bien en todo el filme los llaman zombis, no son zombis, son infectados, gente enferma. De hecho en ningún momento vemos que se coman a alguien, sólo atacan, muerden e infectan, el nuevo infectado se une a ellos y así continúan hasta que no queda nadie por infectar. Me resulta interesante el hecho de que no vemos que se coman las entrañas de sus víctimas, como pasa en otras obras similares, y también el hecho de que salvo algunos de los primeros infectados, ninguno está realmente muerto, no mueren y luego vuelven a la vida, simplemente se infectan como ocurre con cualquier otra enfermedad. No obstante, una vez infectados su cuerpo no puede morir como lo haría cualquier otro ser vivo.

Pese a este par de novedades, tenemos muchísimos clichés hollywoodenses, encarnados en su mayoría por Brad Pitt. El personaje que este actor interpreta es el típico papá superhéroe que trabajó en lugares peligrosos, tiene conocimientos militares, es indispensable para el gobierno y puede salir ileso de situaciones en las que miles más mueren. Obviamente este superhombre en quien encuentra una forma de lidiar con los infectados. Su familia, amigos, elementos de apoyó y demás personajes sólo juegan papeles muy sencillos y son quitados de pantalla muy pronto para que todo el protagonismo recaiga en Gerry. Pese a todos esos estereotipos, la película es buena, entretiene, logra generar momentos de suspenso y estrés y con ayuda de sus geniales efectos da como resultado una obra más que aceptable.

Octavo Aniversario

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Aquí es donde nace todo

El día de hoy Café Anime Lair cumple ocho años de existencia, aunque apenas cinco en wordpress. Después de tantos años blogueando me siento satisfecho con los resultados obtenidos y, sobre todo, con los nuevos rumbos que el blog y los proyectos derivados  están tomando. Hace ocho años nunca imaginé que iniciaría un podcast o que desarrollaría mis propios proyectos de Ciencia Ficción, tampoco tenía en mente que durar tanto, pero me alegra que a diferencia de otros muchos blogs que desaparecen después de un par de años, el mío esté más vivo que nunca.

Parece ser que el futuro es el multiplataformismo, y por eso mismo Café Anime Lair ya no sólo se limita al blog, sino que incursiona en cada uno de los elementos que nos permite explotar internet: la palabra escrita, el audio, los videos y las redes sociales. A continuación les dejo un pequeño desglose de todos los proyecto de Café Anime Lair.

Café Anime Lair

cafeanimelair.com

Como siempre, el blog —con sus reseñas, ensayos, análisis, teoría de géneros y demás contenido— seguirá su curso habitual, con publicaciones periódicas en las que podrán leer sobre animación, cine, series de televisión, géneros cinematográficos y demás cosas frikis de la cultura pop.

DeFicciones

En Spreaker: http://www.spreaker.com/user/8090178

En iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/deficciones-spreaker/id977184934?mt=2

En Ivoox: http://deficciones.ivoox.com

El podcast continuará con nuevos e interesantes temas, invitados especiales y geniales entrevistas a gente dedicada al arte fantástico en todas sus formas. No tengo una periodicidad para los programas, pero espero al menos poder traerles un podcast cada dos meses.

The Minecraft Project

https://www.youtube.com/channel/UCXjTH-X8fYQTFnMgUE8IjfA

Una vez escuché que ya se había visto todo lo que se puede ver de Minecraft  (series, retos, minijuegos, mapas de aventuras, mods y tutoriales), que era difícil innovar u ofrecer algo nuevo. Con ese pequeño incentivo decidí demostrar que no era verdad, que aún se pueden hacer muchas cosas nuevas, así que decidí iniciar mi propio canal de gameplays en donde “jugaría” Minecraft, o al menos en apariencia. The Minecraft Project pretende traerles series, cortos e incluso películas actuadas y filmadas enteramente en Minecraft, con su respectivo detrás de cámaras.  The Minecraft Project no es un canal de gameplays (aunque habrá algunos minijuegos de vez en cuando), es un canal de historias fantásticas hechas en Minecraft.

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CECiFi

El proyecto para la creación del Círculo de Estudios Sobre Ciencia Ficción sigue adelante, la convocatoria está abierta (puedes consultar las bases aquí) pero ahora demás colabora con Nación Scienkia en la formación de un colectivo dedicado a investigar, difundir y producir Ciencia Ficción de calidad.

Detrás del Podcast

Detrás del podcast son pequeños videos donde podrán ver lo que pasa detrás del micrófono mientras hablo con los distintos invitados al podcast. Estos videos los pueden encontrar en YouTube en el canal del blog (aquí).

Frikicharlas

Charlas espontaneas con Vossk donde platicamos de lo que se nos ocurra, sin guion, sin edición, y sin tema específico. Trataremos de traerles una cada semana. Los podrás escuchar en el canal de YouTube (aquí).

En ocho años pasé de un blog donde reseñaba anime, a una serie de contenidos diversos en múltiples plataformas. Sé que llegará un momento en el que ya no podré publicar de manera tan periódica como lo hago ahora y que mi personalidad siempre hace que me harte de todo lo que hago, pero en todos estos años sólo una cosa no me ha llegado a hartar: bloguear. No sé si el resto de proyectos continuarán por mucho tiempo o siquiera saldrán a la luz, pero al menos el blog no pienso dejarlo en mucho tiempo.