The Office US (segunda revisión)

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Ya he hablado de The Office US en otras ocasiones y esta vez quiero hacerlo de nuevo ya que en estos meses de inactividad en el blog una de las cosas que hice fue ver toda la serie de nuevo, ya había visto hasta la temporada 8 en Netflix, luego la quitaron y me quedé sin ver la última temporada hasta el año pasado cuando la pude ver en Prime Video, pero hace unos meses vi que la volvieron a subir toda, ahora sí con la temporada final a Netflix así que simplemente decidí empezarla desde el principio hasta poder terminarla toda de corrido.

Si bien no había visto la temporada 9 hasta que la vi en Prime, prácticamente ya conocía todo lo que pasaba gracias a la persona (o personas) que mantienen activo el canal oficial de la serie en YouTube, donde frecuentemente suben clips o recopilaciones de los diversos momentos que nuestros queridos protagonista pasaron en Dunder Mifflin. A diferencia de muchas personas yo no necesite darle una o dos temporadas a la serie para engancharme, ni siquiera tres o cuatro capítulos, a mí me encantaron desde el principio pues me gustó el sentido del humor tan diferente a la comedia a la que estaba acostumbrado. Así que hoy les voy a contar cómo fue que llegué a ella.

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Ya había oído hablar de la serie pero nunca la había visto ya que no estaba en ningún servicio de streaming (y no recuerdo si ya tenía Netflix en ese momento) pero mientras veía la tele de paga en casa de mi papá (lo que en México conocemos como tener cable) me tocó ver un episodio en el que Michael Scott (Steve Carell a quien ubicaba por mi película favorita Little Miss Sushine, que de hecho hizo cuando iban por la segunda o tercer temporada de The Office) era abandonado en una gasolinera por Jim, quien sale a su casa porque a uno de sus hijos le había pasado algo dejando a Michael a la deriva púes no tenía dinero. Un grupo de trabajadores sale en su búsqueda y es encontrado gracias a Holly.

Claro, puedo recordar eso gracias a que vi recientemente la serie otra vez, pero en ese momento, cuando la vi por primera vez, me resultó un formato muy interesante, una serie estilo documental con la cámara al hombro en lugar de las tomas estáticas que son la norma en los sitcom y con un sentido del humor muy diferente a todo lo que había visto y al que había que acostumbrarse (aunque fue muy rápido entender dicho sentido del humor). Completamente descontextualizado sólo recuerdo que en los letreros que ponen en algunos canales de qué programa estás viendo, decía The Office, y así pasó mucho tiempo hasta que la vi en Netflix.

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El tipo de humor y la diversidad de los personajes es lo que asegura la diversión en la serie, claro debemos admitir que personajes como Michael, Dwigth, Pam o Jim destacan por ser los principales, aunque a mí en lo personal, sobre todo en esta más reciente revisión, siempre me pareció que Michael era insoportable, aunque tiene algunos bueno momentos donde se redime, como cuando apoya a Pam es su exposición de arte o a Erin fungiendo como su figura paterna.

Jim y Pan suelen ser otros de los favoritos y si bien las bromas de Jim sueles dar mucho juego tanto a Michael como a Dwigth y muchas veces son los más sensatos de la serie, también tienen sus momentos donde pueden llegar a ser molestos. Dwigth, por el contrario, empieza siendo el típico personaje insoportable al que le vamos agarrado cariño y quien mantiene la serie a flote luego de la salida de Steve Carell. Personalmente pienso que Dwigth es el verdadero protagonista de la serie.

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Y no podemos olvidar al resto de personajes, Angela, Oscar y Kevin como los contadores, Phillis, Stanley y Andy en ventas, Meredith y Creed al fondo de la oficinal siendo este último uno de los personajes más queridos y misteriosos de la serie de quien se han generado diversas teorías conspirativas muy interesantes entre el fandom. Toby, Kelly y Ryan en el anexo siendo parte además del equipo de escritores, Darryl como miembro del almacén y la joven y tierna Erin en recepción. Todos brillando en algún momento o siendo los malos de la historia en otro, pero generando una dinámica muy buena con una comedia muy divertida. De personajes secundarios también tenemos una lista muy larga que ya no voy a mencionar aquí, a mí me encantó el final, disfrute de la novena temporada pero la que sí no me gustó mucho es la temporada ocho, cuando la gerencia sufre innumerables cambios y actores vienen y van.

Muchos comentan que con la salida de Steve como protagónico la serie se cae, para otros como yo, Michael era un personaje francamente insoportable por su actitud infantil y caprichosa, y su salida —si bien fue notoria— resultó en un ambiente en la oficina más relajando, aunque sin Dwigth la serie no habría podido mantenerse. Me gusta el trabajo de Steve Carell, lo considero un gran actor y su trabajo como un personajes más dramático en Little Miss Sunshine lo constata, el hecho de que Scott me resulte insoportables es sólo una prueba de lo bien que lo interpreta. Luego de volver a ver toda la serie puedo decir que sin duda alguna es mi serie de televisión (no animada) favorita, superando a Community y a Breaking Bad.

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El Diablo Viste a la Moda

Título Original: The Devil Wears Prada.
Género(s): Drama, Comedia, Chick Flick, Slice of Life.
Director: David Frankel.
Emisión: 2006.
Duración: 109 minutos.
Extras:

No soy un fan del Chick Flick, la verdad es que no suelo consumirlo con regularidad, aunque conozco el género y sus características, no obstante, tengo que aceptar que una de mis películas favoritas es precisamente esta, película basada en la novela homónima de Laurence Weisberger. De hecho, El Diablo Viste a la Moda es una de esas películas que puedo ver siempre, donde sea, cuando sea, sin importar las circunstancias ni si la he visto recientemente, igual la voy a volver a ver y la voy a disfrutar con seguridad. Y eso hace que esta película figure dentro de mis favoritas de toda la vida.

No recuerdo cómo conocí esta película ni la primera vez que la vi, pero desde entonces estoy seguro que la he visto prácticamente al menos una vez al año. Y es que su calidad y temática es algo que la mantiene vigente a pesar de ser una película de 2006, se sigue viendo bien y es igual de entretenida. Además de que es uno de los mejores representantes de su género, tiene excelente música, buenas actuaciones y un ambiente urbano que me fascina.

La historia gira en torno a Andrea Sachs, una mujer joven recién egresada de la universidad donde estudio periodismo. Andy busca su primer trabajo y es canalizada a Runway, la revista sobre moda más famosa del medio, en donde tiene la oportunidad de trabajar como asistente de la jefa de redacción, la afamada e implacable Miranda Presley, quien termina por contratarla a pesar de su obvia falta de conocimiento sobre la moda.

Andy sufre durante meses en su nuevo trabajo, donde su jefa le asigna tareas casi imposibles y la regaña por cada error que comete, aunque todo tendrá su recompensa, pues si logra aguantar un año podrá viajar con ella a París y conocer a los más afamados redactores, lo cual le garantiza poder ingresar a trabajar en cualquier revista o periódico que ella desee. A fin de lograr su meta, Andrea pide ayuda a Nigel, jefe de arte en la revista quien a pesar de criticar su aspecto en un principio termina por establecer una buena relación con ella.

Con la ayuda, los consejos y sobre todo los atuendos que Nigel le da, Andy empieza a destacarse en su trabajo, hasta el punto en el que Miranda la reconoce como su mejor asistente y decide llevarla a ella y no a Emily (la primera asistente) a la semana de la moda en París. Andrea deberá decidir sí lo que realmente quiere es ser como Miranda, aún si eso significa traicionar a su compañera de trabajo y distanciarse de su novio y amigos.

Como buen Chick Flick tenemos a la mujer joven enfrentando el paso de la juventud a la vida adulta independiente y en este caso es el primer trabajo lo que la pondrá a prueba. Y a pesar de que este género se enfoca en una audiencia femenina, creo que todos podemos sentirnos  identificados con esa frustración que puedes llegar a sentir en tu primer empleo formal, al grado de detestarlo y querer renunciar. No obstante es parte de crecer y algo que nunca te dicen en la escuela, pero luego de un tiempo le agarramos la onda a la vida fuera de las aulas y logramos estabilizarnos y seguir con ese nuevo ritmo de vida.

La música como ya dije es excelente y le va perfecto al ambiente urbano que también me gusta mucho, algo debe tener Nueva York que logra convertirse en el escenario ideal para cierto tipo de historias y ésta en lo personal le va perfecto a la ciudad. Además de los escenarios y la banda sonora, el desarrollo de personajes es algo a destacar, pues todos crecen muy bien y su desarrollo es impecable, pero quien sin duda hace que la película sea grandiosa (y no exagero en decir que fue gracias a ella que tuviera tanto éxito) es Maryl Streep interpretando a Miranda. Su actuación como la malvada jefa es impresionante.

Y justamente Miranda es el personaje más complejo y aunque la protagonista es la joven Andy (Anne Hathaway) creo que la película bien podría ser sobre Miranda desde la mirada de Andrea. Ese tabú de “la dama dragón” que cargada Miranda es algo que debo mencionar, pues es frecuente que las mujeres en puestos de poder sean vistas como rudas, frías e implacables, pero pocas veces se menciona que esa forma de actuar es necesaria para que ellas puedan sobrevivir en un mundo liderado por hombres. Y eso es algo que he visto en la Arqueología, las mujeres en puestos importantes o al mando de trabajadores hombres desarrollan una personalidad mucho más ruda que los hombres en el mismo puesto debido a que deben hacerse respetar, cosa que es a causa del machismo de nuestra sociedad.

Otro aspecto relacionado a la figura de “mujer en el mando” es la de la incompatibilidad que aparentemente existe entre lograr el éxito profesional y mantener una vida personal y familiar estable. Miranda es vista como una mujer exitosa y la mejor en lo que hace, pero tiene serios problemas familiares a causa justamente de tener que otorgar tanto tiempo a su trabajo descuidando con ello sus relaciones familiares y sentimentales. Esto deja claro que a las mujeres se les exige mucho más en sociedad y también lo vemos en Andrea, ya que los problemas con su novio empiezan justo a causa del trabajo. No obstante, el papel que interpreta Maryl Streep y el propio desarrollo de su personaje es formidable.

Lo complejo que puede llegar a ser el mundo de la moda es otro tema a comentar, ya que si lo vemos desde afuera lo único que podemos percibir es la frivolidad de un ámbito donde sólo la estética y el físico importa, donde verse bien es lo único que interesa, pero al parecer hay mucho más en la moda que el simple aspecto estético. La toxicidad del novio es otra cosa de la que se ha hablado en redes últimamente y sería interesante de analizar al igual que ese empoderamiento feminista que se vislumbra, pero no lo haré aquí de momento.

La película es grandiosa, aborda aspectos sobre el empleo, la juventud, las relaciones personales, el éxito profesional y lo sacrificios que puede implicar, tiene un mensaje y personajes para los jóvenes pero también para la gente mayor. Sin lugar a dudas es una película extremadamente bien hecha y que a mí se me suele antojar ver en las fechas cercanas a navidad.

La película me encanta por el fashionismo que me es totalmente ajeno, lo cual lo convierte en algo diferente a lo que acostumbro consumir en el cine y por ende se vuelve exótico y atractivo para mí. Así que supongo que esa conjunción, aunada a una historia con la que los adultos jóvenes podemos identificarnos y un excelente desarrollo de personajes la han convertido en una de mis películas favoritas y al no ser súper compleja, sino algo común y tranquilo que podríamos catalogar como Slice of Life hace que la pueda ver y disfrutar en cualquier momento.